Большая Советская Энциклопедия (СС)

Таммсааре), им. Пауля Пинна в Таллине («Верю в тебя» Коростылёва), Енисейский народный театр («Человек, здравствуй!» по А. С. Макаренко). Распространение получили студенческие театры, существующие при Домах культуры высших учебных заведений (народные театры Московского и Ленинградского университетов, Московского энергетического института, Челябинского политехнического института и др.), молодёжные театры, работающие над созданием собственного репертуара. Среди постановок: «Хорошо» Маяковского (Пермский народный театр молодёжи), «Университетский двор» (т. н. Дворовый театр Вильнюсского университета) и др.

  Помимо драматических, имеются и музыкальные народные театры: оперные - Центрального дома культуры железнодорожников в Москве («Зори здесь тихие» К. В. Молчанова), Дома культуры им. Кирова в Ленинграде («Борис Годунов» М. П. Мусоргского), Клайпедский («Любовный напиток» Г. Доницетти), Ташкентского завода транспортного машиностроения («Молодая гвардия» Ю. С. Мейтуса); балетные - Дома культуры им. Горького в Ленинграде («Жизель» А. Адана) и др.

  См. раздел Клубные учреждения и парки культуры и отдыха, статьи , ,а также раздел Художественная самодеятельность в статьях о союзных республиках.

В  РљРёРЅРѕ

 Рожденное социалистической эпохой, советское киноискусство стало важнейшей составной частью многонациональной культуры Советского Союза. Его путь тесно связан с жизнью советского народа, отражает многообразие явлений и процессов развития советского общества. Оно вносит большой вклад в сокровищницу мировой культуры. По своим социальным функциям, коммунистической идейности, гуманистической направленности и художественным достоинствам советское киноискусство - самое передовое в мире.

  Вскоре после изобретения кинематографа (1895) в Петербурге и Москве, а затем во многих городах России состоялись первые киносеансы, ставшие популярными зрелищными аттракционами. В 1896-1897 харьковский фотограф-профессионал А. К. Федецкий, московский кинолюбитель В. А. Сашин и др. сняли несколько документальных лент. С 1903 появились стационарные «электротеатры», или т. н. иллюзионы, где демонстрировались первые фильмы. Активную деятельность наряду о французскими кинокомпаниями «Пате» и «Гомон» вели русские кинопредприниматели, в т.ч. А. О. Дранков и особенно А. А. Ханжонков, который открыл в 1906 торговую контору по продаже заграничных кинолент и аппаратуры, а в 1912 построил в Москве крупнейшее для того времени киноателье. В Тбилиси, Ереване, Баку, ряде городов Украины с 1907 местные кинооператоры-любители снимали хронику, с 1916 ставились художественные (т. н. игровые) фильмы.

  Начало профессиональному кинематографу в России положил игровой фильм «Стенька Разин и княжна» («Понизовая вольница», 1908, режиссёр В. Ф. Ромашков). В 1911 снят фильм «Оборона Севастополя» (режиссеры В. М. Гончаров и Ханжонков) - первая полнометражная кинолента. Режиссёр и оператор В. А. Старевич разработал технику трюковой съёмки и создал в 1911-13 первые в мире объёмные мультипликационные фильмы. Ведущие дореволюционные кинорежиссёры Е. Ф. Бауэр, В. Р. Гардин, Я. А. Протазанов, П. �. Чардынин и др., операторы А. А. Левицкий, Е. �. Славинский, Л. П. Форестье и др. ставили фильмы (главным образом экранизации), часть из которых обладала значительными художественными достоинствами («Пиковая дама», 1916, «Отец Сергий», 1918). Подавляющая часть кинопродукции состояла из салонных мелодрам, примитивных комедий-фарсов; официально поощрялись кинокартины с псевдопатриотическими сюжетами.

  Советское кино.Победа Октябрьской революции 1917 положила начало развитию многонациональной советской кинематографии. Могучее средство политического и культурного воспитания народа - кино сразу получило всестороннюю поддержку Советского государства. В. �. Ленин, высоко оценивая возможности кинематографа как одного из наиболее действенных видов агитации и средства популяризации знаний, отмечал, что «...из всех искусств для нас важнейшим является кино» (см. «Самое важное из всех искусств». Сб., 1963, с. 124). Одной из первых встала задача творческой и технической перестройки кинопроизводства. От дореволюционного времени осталось несколько полуразрушенных киноателье, менее 1 тыс. кинотеатров и небольшой фонд старых фильмов.

  В 1917 начала работать первая государственная советская киноорганизация - Киноподотдел Наркомпроса, в 1918 - Московский и Петроградский кинокомитеты. 27 августа 1919 Декретом СНК РСФСР, подписанным В. �. Лениным, фотографическая и кинематографическая промышленность и торговля были переданы в ведение Наркомата просвещения. Работу национализированных кинофабрик, прокатных контор и кинотеатров возглавил Всероссийский фотокиноотдел (ВФКО), преобразованный в «Госкино» (1923; с 1926 - «Совкино»). Аналогичный процесс проходил в других республиках, где сформировались государственные киноорганизации: ВУФКУ (Всеукраинское фотокиноуправление) на Украине, АФКУ (Азерб. фотокиноуправление) в Азербайджане, «Госкино» в Армении, «Госкинопром Грузии» в Грузии - все в 1920-23, «Белгоскино» в Белоруссии (первоначально из-за отсутствия технических базы фильмы снимались в Ленинграде), «Бухкино» (в Узбекистане) - оба в 1924 и др. Коммунистическая партия целеустремлённо направляла развитие советской кинематографии, что нашло отражение в решениях 12-го и 13-го съездов ВКП(б), материалах Всесоюзного парт совещания по кино (1928). Вопросам кино уделяли много внимания партийные и государственные деятели (Н. К. Крупская, А. В. Луначарский и др.), помогая творческим работникам осмыслить революционную действительность, поставить мастерство и опыт на службу народу. В годы Гражданской войны 1918-20 агитпоезда и агитпароходы обслуживали красноармейцев, рабочих и крестьян; лекции, доклады, митинги сопровождались показом кинохроники о событиях на фронтах, о начале мирного строительства. Возглавлявшаяся Д. Вертовым группа документалистов (�. �. Беляков, М. А. Кауфман, �. П. Копалин, Е. �. Свилова) прокладывала путь от хроники к «образной кинопублицистике», составившей основу советского документального кино. Для 20-х гг. характерны тематический журнал «Киноправда», документальные фильмы «Шагай, Совет!», «Шестая часть мира» (оба в 1926) режиссёра Вертова (опыты и достижения которого в этой области оказали большое влияние на развитие советского и мирового кино), новаторские историко-революционные ленты «Падение династии Романовых» (1927) и «Россия Николая П и Лев Толстой» (1928), созданные режиссёром Э. �. Шуб на основе архивных материалов, а также кинопоэма В. А. Турина «Турксиб» (1929). Фильм «Гидроторф» (1920, режиссёр Ю. А. Желябужский), получивший одобрение В. �. Ленина, положил начало учебно-производственному и научно-популярному кино. В Москве, Петрограде, Киеве и Одессе в 1918-21 выпускались игровые агитфильмы, имевшие большое значение для становления художественной кинематографии. Среди них - «Уплотнение» (1918, сценарий Луначарского, режиссёр А. П. Пантелеев), «За Красное знамя» (1919, режиссёр В. П. Касьянов), «На Красном фронте» (1920, режиссёр Л. В. Кулешов), а также антирелигиозный фильм «Чудотворец» (1922, режиссёр Пантелеев), высоко оцененный В. �. Лениным. В 20-е гг. развивалось художественное кино в Грузии, Армении, Узбекистане, Белоруссии; первые фильмы (часто экранизации) посвящались борьбе с пережитками прошлого, строительству новой жизни: «Арсен Джорджиашвили» (1921, режиссёр �. Н. Перестиани), «Намус» (1925, по А. М. Ширванзаде, режиссёр А. �. Бек-Назаров), «Лесная быль» (1927, по М. Чароту, режиссёр Ю. В. Тарич) и др. Революционно-приключенческая картина «Красные дьяволята» (1923, по П. А. Бляхину, режиссёр Перестиани), поставленная в Грузии, стала заметным явлением киноискусства. Для подготовки творческих кадров в 1919 в Москве было создано первое в мире государственное учебное заведение в области кино - 1-я Госкиношкола (с 1925 Государственный техникум кинематографии, ГТК), которой руководил Гардин. Вместе с учениками он поставил фильм «Серп и Молот» (1921) - первую полнометражную художественную картину на революционную тему. Большой вклад в развитие молодой кинематографии внёс режиссёр и один из первых советских кинотеоретиков Кулешов, снявший с учениками возглавлявшейся им мастерской фильмы «Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков» (1924), «По закону» (1926) и др.; в них были применены новые методы постановки, продолжены поиски в области киномонтажа и актёрского творчества.

  С наибольшей полнотой и силой новаторская сущность советского киноискусства проявилась в творчестве режиссёра С. М. Эйзенштейна. Он создал историко-революционный фильм «Броненосец “Потемкин”» (1925), в котором вооружённое восстание моряков вырастало в обобщённый образ русской Революции 1905-07. �дею непобедимости народа режиссёр воплотил в монументально-патетической , документально-достоверной, целостной художественной форме. Новизна монтажных построений, метафоричность киноязыка, классическая стройность композиции отличали этот фильм. Он получил мировую известность и на референдуме Всемирной выставки в Брюсселе (1958) был назван первым в числе 12 лучших фильмов всех времён. В картине «Октябрь» (1927) Эйзенштейн развивал принципы революционно-героические эпопеи. Смелыми поисками были отмечены его фильмы «Стачка» (1925), «Старое и новое» (1929).

  Режиссёр-новатор В. �. Пудовкин создал экранизацию повести М. Горького «Мать» (1926) - одно из лучших произведений мирового экрана, свидетельствующее о высоких достижениях актёрской и изобразительной культуры советского киноискусства. Разработку историко-революционной темы Пудовкин продолжил в фильмах «Конец Санкт-Петербурга» (1927) и «Потомок Чингисхана» (1929). Заметный след в истории «немого» кино оставили фильм Г. М. Козинцева и Л. З. Трауберга - «Новый Вавилон» (1929), киноленты энтузиастов современной темы С. �. Юткевича - «Кружева» (1928), Б. В. Барнета - «Дом на Трубной» (1928), Е. В. Червякова - «Девушка с далёкой реки» (1928), Ф. М. Эрмлера - «Обломок империи» (1929), Ю. Я. Райзмана - «Земля жаждет» (1930), А. М. Роома - «Привидение, которое не возвращается» (1930) и др. Революционной борьбе и становлению нового быта посвящались картины режиссёра старшего поколения Протазанова - «Его призыв» (1925), «Сорок первый» (1927, по Б. А. Лавреневу), «Дон Диего и Пелагея» (1928) и др. Становление советской кинематографической школы неотделимо от творчества первых советских кинодраматургов - Н. Ф. Агаджановой, О. М. Брик, К. Н. Виноградской, Г. Э. Гребнера, Д. Джабарлы, С. А. Ермолинского, Н. А. Зархи, Б. Л. и О. Л. Леонидовых, В. В. Маяковского, В. К. Туркина, В. Б. Шкловского, операторов - А. Д. Головни, А. Н. Москвина, Э. К. Тиссэ, актёров - Н. П. Баталова, О. А. Жизневой, �. В. �льинского, Е. А. Кузьминой, В. П. Марецкой, Ф. М. Никитина, Н. К. Симонова, В. П. Фогеля, �. П. Чувелёва, М. М. Штрауха.

  Крупнейший украинский режиссёр А. П. Довженко создал революционную киноэпопею «3венигора» (1928) и «Арсенал» (1929), поэтическую кинодраму «Земля» (1930) о борьбе за новую социалистическую деревню. В фильмах Довженко совершенствовалось мастерство оператора Д. П. Демуцкого. На студиях Киева и Одессы снимались украинские актёры - �. Э. Замычковский («Два дня», 1927, режиссёр Г. М. Стабовой), А. М. Бучма («Ночной извозчик», 1929, режиссёр Г. Н. Тасин) и др. Начавший работу в русском дореволюц. кино Бек-Назаров в 20-е гг. активно выступал как организатор и режиссёр грузинского, азербайджанского и армянского кино (его имя в 1966 присвоено киностудии «Арменфильм»). Одним из зачинателей грузинского кино стал актёр и режиссёр Перестиани. Грузинские режиссёры Н. М. Шенгелая и М. Э. Чиаурели соединили опыт революционного кинематографа с колоритным, эмоционально насыщенным наследием национального искусства. Шенгелая поставил историческую драму «Элисо» (1928), Чиаурели - драму «Саба» (1929) и памфлет «Хабарда» («Посторонись», 1931). С 1923 начался выпуск мультипликационных фильмов, первыми режиссёрами и художниками которых были В.С. и З. С. Брумберг, А. �. Бушкин, А. В. �ванов, �. П. �ванов-Вано, Ю. А. Меркулов, Н. П. Ходатаев, М. М. Цехановский и др.

  В 20-е гг. заметно укрепилась производств. база советского кино. Были реконструированы крупнейшие киностудии страны - «Мосфильм» (основана в 1924, с 1935 современное название), «Ленфильм» (основана в 1918, с 1935 современное название). В 1928 была создана Киевская киностудия ВУФКУ (с 1957 Киевская киностудия им. А. П. Довженко), в 1930 - «Таджиккино» в Душанбе и др. Одновременно со строительством крупных киностудий вводились в строй предприятия по производству киноаппаратуры, химических материалов и др. К начале 30-х гг. советская кинематография представляла собой многонациональное и самобытное искусство. К этому времени было поставлено около 1000 «немых» художественных и более 100 мультипликационных фильмов. Киносеть обслуживала ежегодно около 300 млн. зрителей.

  Введение звука в кино потребовало коренной технической, а затем и творческой перестройки кинематографии. В 1926-27 лаборатории под рук. П. Г. Тагера в Москве и А. Ф. Шорина в Ленинграде разработали советскую систему звукового кино: в 1929 в Ленинграде открылся первый кинотеатр, где демонстрировались экспериментальные звуковые фильмы. Для подготовки кадров в Ленинграде в 1930 был создан институт киноинженеров звукового кино (Л�К�); в этом же году - Государственный техникум кинематографии преобразован в институт (Г�К, с 1938 - ВГ�К). Появились специализированные киностудии: «Союзкинохроника» (в 1931, с 1944 Центральная студия документальных фильмов), «Мостехфильм» (1933, с 1966 «Центрнаучфильм»), «Союзмультфильм» (1936), «Союздетфильм» (1936, с 1948 Центральная киностудия детских и юношеских фильмов им. Горького) и др.

  В 1932 было принято постановление ЦК ВКП(б) «О перестройке литературно-художественных организаций», имевшее большое значение и для подъёма советской кинематографии. Для работников кино боевой программой стало овладение методом социалистического реализма. С наибольшей полнотой творческая зрелость советского художественного кино проявилась в выдающемся фильме Г. Н. и С. Д. Васильевых «Чапаев» (1934). В романе Д. А. Фурманова режиссёры нашли богатый источник для создания народно-героической драмы, где в классически завершенной форме была раскрыта красота и могучая сила русских революционных характеров, показаны роль народа - творца истории, становление полководца революционной эпохи (в главной роли Б. А. Бабочкин). �сторико-революционная тема получила всестороннее развитие в лучших фильмах 30 - начала 40-х гг.: «Златые горы» (1931), «Яков Свердлов» (1940) (режиссер обоих фильмов Юткевич), «Окраина» (1933, режиссёр Барнет), «Первый взвод» (1933, режиссёр В. В. Корш-Саблин), «Последний маскарад» (1934, режиссёр Чиаурели), трилогия о Максиме - «Юность Максима» (1935), «Возвращение Максима» (1937), «Выборгская сторона» (1939) режиссёров Козинцева и Трауберга (в роли Максима - Б. П. Чирков), «Мы из Кронштадта» (1936, режиссёр Е. Л. Дзиган), «Депутат Балтики» (1937, режиссёры А. Г. Зархи и �. Е. Хейфиц), «Последняя ночь» (1937, режиссёр Райзман), «3ангезур»(1938, режиссёр Бек-Назаров), «Щорс» (1939, режиссёр Довженко), «Всадники» (1939, режиссёр �. А. Савченко). Опыт постановки историко-революционных фильмов подготовил почву для создания особо важных по своему идейно-художеств. воздействию произведений о В. �. Ленине: «Ленин в Октябре» (1937) и «Ленин в 1918 году» (1939), режиссёр М. �. Ромм (в роли В. �. Ленина - Б. В. Щукин), «Человек с ружьем» (1938), режиссёр Юткевич (в роли В. �. Ленина - М. М. Штраух). Авторы этих фильмов показали монументальный, глубоко человечный образ вождя революции В. �. Ленина.

  Жизнь страны, её герои-труженики, быт и характеры строителей социализма были представлены в картинах разных жанров. Формирование нового человека стало определяющей темой многих кинокартин того времени: «Путёвка в жизнь» (1931, режиссёр Н. В. Экк) - первый советский звуковой фильм; «Встречный» (1932, режиссёры Эрмлер и Юткевич), «�ван» (1932, режиссёр Довженко), «Семеро смелых» (1936), «Комсомольск» (1938), «Учитель» (1939) (режиссер всех фильмов С. А. Герасимов), «Великий гражданин» (1938-39, режиссёр Эрмлер), «Член правительства» (1940, режиссёры Зархи и Хейфиц), «Большая жизнь» (1-я серия, 1940, режиссёр Л. Д. Луков), «Валерий Чкалов» (1941, режиссёр М. К. Калатозов). Новые черты в психологии советского человека, его трудовой энтузиазм, нетерпимость к пережиткам прошлого отражены в жизнерадостных комедиях Г. В. Александрова - «Весёлые ребята» (1934), «Волга-Волга» (1938), «Светлый путь» (1940), Барнета - «У самого синего моря» (1936), А. �. Медведкина - «Чудесница» (1937), �. А. Пырьева - «Богатая невеста» (1938), «Трактористы» (1939), «Свинарка и пастух» (1941), К. К. Юдина - «Девушка с характером» (1939), Корш-Саблина - «Моя любовь» (1940), А. В. �вановского - «Музыкальная история» (1940), «Антон �ванович сердится» (1941) и др. В предвоенные годы создавались картины, показывавшие героическое прошлое советского народа, его борьбу против чужеземных захватчиков, - «Петр I» (1937-39, режиссёр В. М. Петров), «Александр Невский» (1938, режиссёр Эйзенштейн), «Минин и Пожарский» (1939), «Суворов» (1941) (режиссер обоих фильмов Пудовкин), «Амангельды» (1939, режиссёр М. З. Левин), «Богдан Хмельницкий» (1941, режиссёр Савченко) и др.