Большая Советская Энциклопедия (СС)

  Создание качественно новой художественной культуры социализма приняло форму двустороннего процесса эстетического воспитания трудящихся и демократизации, возрастания идейно-воспитательной роли самого искусства. Преобразования в области культуры были обращены ко всем народам страны, получившим возможность свободного и полнокровного развития национальных художественных традиций. Социалистическая революция уничтожила границы, изолировавшие искусство многих национальностей от магистральных путей мирового историко-художественного процесса. Сколь бы ни были различны исходные позиции, с которых начинало свою историю в советское время искусство различных народов, общей целью было формирование всесторонне развитой художественной культуры, владеющей тем богатым арсеналом средств, видов и жанров, который позволяет ей отвечать на запросы социалистического общества, являть собой совершенную эстетическую форму общественного сознания.

  Уже в первые годы Советской власти, в тяжёлых условиях Гражданской войны и хозяйственной разрухи, государство делало всё возможное для развития культуры, сохранения художественных ценностей, организации музейного дела. Этим целям служили декрет «О регистрации, приёме на учёт и охранении памятников искусства и старины» (1918), реформа художественного образования, учреждение закупочных комиссий, в задачу которых входило приобретение для государственных фондов произведений изобразит. искусства, выделение крупных денежных средств для устройства художественных выставок и конкурсов и т. д. Огромную роль в формировании нового, советского искусства сыграл план ,выдвинутый В. �. Лениным и предусматривавший пропаганду идей коммунизма средствами искусства и прежде всего скульптуры. Началом монументальной пропаганды явился декрет СНК от 12 апреля 1918 «О снятии памятников, воздвигнутых в честь царей и их слуг, и выработке проектов памятников Российской Социалистической революции». В произведениях скульпторов, участвовавших в осуществлении этого плана (Н. А. Андреев, С. Т. Коненков, М. Г. Манизер, А. Т. Матвеев, С. Д. Меркуров, В. А. Синайский, Л. В. Шервуд в РСФСР; М. �. Гельман, �. П. Кавалеридзе на Украине и др.), ярко проявилось тяготение к созданию обобщённых, героизированных образов.

  В период Гражданской войны и иностранной военной интервенции 1918-20 острая необходимость в изображениях, способных наглядно разъяснять народу политику Советской власти, нести в массы лозунги партии обусловила расцвет искусства плаката, крупнейшими мастерами которого были В. Н. Дени и Д. С. Моор, опиравшиеся на традиции народного лубка и опыт прогрессивной зарубежной и отечеств. политической графики. Наряду с печатными создавались плакаты рисованные, размножавшиеся с помощью трафарета (обычно сопровождавшиеся краткими стихотворными текстами), т. н. ,инициатором которых был М. М. Черемных, а ведущим художником и поэтом В. В. Маяковский. Эта форма агитационного искусства получила значительное распространение («Окна ЮгРОСТА», «УкрРОСТА», «БакКавРОСТА», «Арм КавРОСТА», «ГрузКавРОСТА»). Средствами агитации, в общедоступной форме раскрывающими всемирно-исторический смысл происходящих событий, служили также героически-призывные, жизнерадостные композиции, украшавшие города в дни революционных празднеств, росписи агитпоездов и агитпароходов.

  Новое содержание проникло в эти годы во все виды графики - газетную, журнальную, книжную, станковую. В искусстве книги на протяжении 20-х гг. (преимущественно в РСФСР и на Украине) совершился процесс её демократизации, переход к оформлению массовых изданий (политических, просветительных, детских и т. д.), к углублённому решению художником всего комплекса иллюстраций и макета в целом; художественно оформленная массовая книга начинала играть всё более заметную роль в общем процессе социалистической культурной революции. В различных видах графики в первые послереволюционные годы успешно выступали Н. �. Альтман, Ю. П. Анненков, Бенуа, Н. Н. Купреянов, Ф. А. Малявин, Д. �. Митрохин, А. П. Остроумова-Лебедева, П. Я. Павлинов, �. Н. Павлов, В. Д. Фалилеев, С. В. Чехонин в РСФСР; Нарбут на Украине; Азимзаде в Азербайджане; Л. Л. Бурэ в Узбекистане и др. В живописи, мастера которой также искали пути для отражения того нового, что принесла с собой революция, наряду с работами символико-аллегорического характера (произв. Кустодиева, Петрова-Водкина, Рылова, Юона в РСФСР) появились картины, имеющие значение художественных документов эпохи (произв. �. �. Бродского, �. А. Владимирова в РСФСР).

  Для изобразит. искусства 20-х гг. в целом было характерно существование многих художественных объединений, декларации которых порой существенно различались между собой. В борьбе за художественное осмысление революционной действительности, за формирование метода социалистического реализма постепенно преодолевались формалистические и натуралистические тенденции, эстетские взгляды на задачи и цели искусства. Значительная заслуга в утверждении в изобразит. искусстве тем революционной борьбы и становления нового быта принадлежала мастерам, входившим в Ассоциацию художников революционной России ( ) .Филиалы АХРР и родственные ей организации возникли на Украине, в Белоруссии, Грузии, Армении, Узбекистане, Башкирии, Татарии. Большую роль в художественной жизни 20 - начала 30-х гг. сыграли стремившееся выразить энергию и бодрость молодой страны Общество художников-станковистов (ОСТ), общество художников ,объединившее крупнейших мастеров, владевших высокой профессиональной культурой; (АРМУ) и некоторые др. объединения.

  Важной составной частью общего процесса культурной революции в 1920-е гг. явилось складывание принципов современного художественного творчества у народов, до Октябрьской революции 1917 не имевших развитого профессионального искусства. Переосмысление традиционных художественных форм в искусстве народов Средней Азии и Сибири происходило в условиях братской помощи со стороны мастеров др. национальных школ (особенно значительным было содействие представителей русского искусства).

  В живописи 20 - начала 30-х гг. на первый план выдвинулась историко-революционная тематика (Ф. С. Богородский, Бродский, С. В. Герасимов, М. Б. Греков, А. А. Дейнека, А. А. Осмёркин, Петров-Водкин, П. П. Соколов-Скаля, П. М. Шухмин в РСФСР; Ф. Г. Кричевский, А. Г. Петрицкий, Н. С. Самокиш на Украине; В. В. Волков в Белоруссии; А. Коджоян в Армении и др.). Обновление бытового жанра было связано с пристальным интересом художников к приметам социалистического образа жизни, утверждавшегося в среде, хранившей традиционные черты и национальные формы быта (Дейнека, Е. А. Кацман, А. В. Моравов, Ю. �. Пименов, С. В. Рянгина, Ц. С. Сампилов, Е. М. Чепцов в РСФСР; Светлицкий на Украине; П. П. Беньков, А. Н. Волков в Узбекистане; Б. Нурали в Туркменистане и др.). Стремление создать жизнеутверждающие образы нового человека, рожденного революцией, определило ведущую тенденцию портретной живописи (С. В. Малютин, В. Н. Мешков, Г. Г. Ряжский в РСФСР; П. Г. Волокидин на Украине; С. Агаджанян в Армении и др.). В пейзажной живописи особое значение приобрели индустриальные мотивы, связанные с преобразовательной деятельностью советских людей (К. Ф. Богаевский, Куприн, Б. Н. Яковлев в РСФСР; Г. Гюрджян, Ф. Терлемезян в Армении и др.), но создавались и обобщённые  лирические образы природы (В. Н. Бакшеев, Грабарь, Н. П. Крымов, Лентулов, Машков, Юон в РСФСР; А. Цимакуридзе в Грузии; Сарьян в Армении и др.). Предпринимались отдельные попытки возрождения лучших традиций монументальной живописи (В. А. Фаворский, Е. Е. Лансере и др.).

  Продолжали успешно развиваться различные виды графики, в том числе книжная и журнальная иллюстрация, книжное оформление, плакат, эстамп, рисунок, карикатура. �звестность завоевали рисунки В. М. Конашевича, В. В. Лебедева, П. В. Митурича, Н. А. Тырсы, ксилографии А. �. Кравченко, П. Н. Староносова, Фаворского, литографии Г. С. Верейского, офорты �. �. Нивинского, акварели Л. А. Бруни, карикатуры Б. Е. Ефимова (РСФСР), плакаты А. �. Страхова, ксилографии В. �. Касияна, офорты В. Х. Заузе, акварели А. А. Шовкуненко (Украина), рисунки А. М. Бразера (Белоруссия), �. Шарлеманя (Грузия), гравюры А. Коджояна (Армения), В. А. Рождественского, рисунки А. В. Николаева (Узбекистан).

  Основное направление скульптуры 20-х гг. по-прежнему определялось принципами монументальной пропаганды; на первом плане стояла задача создания произведений, содержащих значительные исторического обобщения (Коненков, Матвеев, Меркуров, В.�. Мухина, �. Д. Шадр в РСФСР). Наряду с монументальными произведениями возникло немало замечательных работ в жанре скульптурных портретов (Голубкина, В. Н. Домогацкий, С. Д. Лебедева в РСФСР; Николадзе в Грузии и др.). Особое значение для формирования скульптуры имело создание станковых произведений и монументов, посвященных В. �. Ленину (серия «Лениниана» Андреева, 1919-32; памятники: перед Финляндским вокзалом в Ленинграде, бронза, гранит, 1926, скульптор С. А. Евсеев, арх. В. А. Щуко, В. Г. Гельфрейх; на Земо-Авчальской ГЭС, Грузинская ССР, бронза, гранит, 1927, скульптор Шадр, арх. С. Е. Чернышев).

  В театрально-декорационном искусстве наряду с приверженцами жанрово-обстановочной и живописной системы декораций выступили сторонники эксцентрической зрелищности и театрального .Среди видных театральных художников этого периода - А. А. Веснин, Головин, В. А. Симов, В. А. и Г. А. Стенберги, Ф. Ф. Федоровский, Г. Б. Якулов в РСФСР; М. �. Драк, Петрицкий, А. В. Хвостенко-Хвостов на Украине и др. Художники (В. Е. Егоров, Е. Е. Еней, С. В. Козловский в РСФСР) активно участвовали в создании первых советских кинофильмов. В оформит. искусстве 20-х гг. особое значение обрело оформление выставок, пропагандирующих достижения социалистического строя (Л. М. Лисицкий в РСФСР).

  Важное значение для формирования декоративно-прикладного искусства имел декрет ВЦ�К от 26 апреля 1919 «О мерах содействия кустарной промышленности». В 1920-е гг. росло производство кустарных изделий (гончарство, ткачество и т. д.), восполняющих недостаток промышленных товаров; народные художественные изделия получили популярность во многих странах. Советское декоративно-прикладное искусство развивалось на базе старинных и вновь созданных художественных промыслов [лаковая миниатюра с. Палех (�. �. Голиков и др.), Федоскино, хохломская роспись (Ф. Ф. и С. Ф. Красильниковы и др.), богородская скульптурная резьба (А. Я. Чушкин и др.) в РСФСР; художественная обработка металла в Дагестане (А. Ахмедов и др.); ковроделие на Кавказе и в Средней Азии

и т. д.] и предприятий художественной промышленности (фарфоровый завод им. М. В. Ломоносова в Ленинграде, текстильные фабрики Москвы, �ванова и др.). Отходя от отвлечённого формотворчества, мастера т. н. (Л. С. Попова и др.) обратились к конструированию промышленных изделий (мебели, одежды, тканей и т. д.) и к работе в полиграфии. В художественной промышленности успешно работали также Н. Я. Данько, Н. М. Суетин, Чехонин, Р. К. Щекатихина-Потоцкая и др.

  Постановление ЦК ВКП(б) от 23 апреля 1932 «О перестройке литературно-художественных организаций», на основе которого в разное время в союзных и автономных республиках были созданы союзы советских художников, способствовало сплочению мастеров художественной культуры и ознаменовало новый этап в развитии многонационального советского искусства. С этим этапом было связано утверждение теории социалистического реализма. �скусство 30-х гг., проникнутое сознанием успехов социалистического строительства, отражало жизнь и борьбу советского народа, активно раскрывало оптимистический пафос эпохи первых пятилеток. Важной для творческой практики стала также проблема художественного наследия, его глубокого и всестороннего освоения. Характерной чертой художественной жизни 30-х гг. были большие тематическая выставки («15 лет РККА», 1933; «20 лет РККА и Военно-Морского Флота», 1938; «�ндустрия социализма», 1939), где центральное место занимали крупные по размерам и масштабные по образному смыслу живописные полотна.

  В живописи 30-х гг. к историко-революционной тематике успешно обращались Б. В. �огансон в РСФСР, Ф. Г. Кричевский на Украине. Мажорные композиции, посвященные жизни трудящихся, создавали Т. Г. Гапоненко, С. В. Герасимов, Дейнека, Пименов, А. А. Пластов, А. Н. Самохвалов в РСФСР; К. Д. Трохименко на Украине; У. Джапаридзе, �. Тоидзе в Грузии; А. Кастеев в Казахстане; Н. Карахан, З. М. Ковалевская в Узбекистане; С. А. Чуйков в Киргизии. В портретах А. М. Герасимова, В. П. Ефанова, П. Д. Корина, Нестерова (РСФСР) раскрылись богатый внутренний мир и огромная творческая активность советского людей. Важный вклад в развитие пейзажа и натюрморта внесли Кончаловский, Лентулов, Машков в РСФСР; Н. Г. Бурачек на Украине; Е. Ахвледиани, Д. Какабадзе в Грузии; М. Абегян, С. Аракелян, Сарьян в Армении. Размах строительства способствовал успехам монументально-декоративной живописи (Дейнека, Е. Е. Лансере, Фаворский в РСФСР и др.).

  В области театрально-декорационной живописи в 30-е гг. плодотворно работали:

Н. П. Акимов, П. В. Вильяме, Б. �. Волков, В. В. Дмитриев, �. М. Рабинович, А. Г. Тышлер, Н. А. Шифрин в РСФСР; Г. Мустафаев в Азербайджане; М. Арутчян в Армении; �. Гамрекели в Грузии и др. Принцип объёмно-пространственных декораций обогащался использованием живописи. В кинематографии 30-х гг. заметный след оставила деятельность художников Н. Г. Суворова, �. А. Шпинеля (РСФСР) и др. Значительные образцы оформления выставочных ансамблей были связаны с организацией в Москве Всесоюзной сельскохозяйственной выставки 1939 (гл. худ. В. Н. Яковлев) и участием СССР во всемирных 2 выставках в Париже 1937 и Нью-Йорке 1939 (обе - гл. худ. Н. М. Суетин).

  В книжном оформлении на первый план выдвинулась иллюстрация, ставящая: целью глубокое сюжетно-психологическое раскрытие событий и характеров. Замечательные образцы книжной графики создавали А. М. Каневский, Е. А. Кибрик, Кукрыниксы, К. �. Рудаков, Фаворский, Д. А. Шмаринов в РСФСР; �. �. �жакевич, Касиян на Украине; Г. Абакелия, Л. Гудиашвили, С. Кобуладзе, �. Тоидзе в Грузии; Е. Кочар в Армении. В станковой графике этого периода видное место заняли сатирические композиции Б. Е. Ефимова, Кукрыниксов, Н. Э. Радлова, К. П. Ротова, цветные линогравюры �. А. Соколова, рисунки Н. П. Ульянова, акварели А. В. Фонвизина (РСФСР), гравюры Д. Кутателадзе (Грузия).

  Для скульптуры было особенно характерно распространение монументальных произведений, обусловленное, в частности, усилившимся содружеством скульптуры и архитектуры в создании выдающихся сооружений социалистической эпохи. Всемирную известность приобрело произведение Мухиной «Рабочий и колхозница», символическая монументальная группа, венчавшая павильон СССР на Всемирной выставке 1937 в Париже (ныне установлена перед северным входом ВДНХ СССР в Москве). Многочисленные памятники и примечат. образцы монументально-декоративной скульптуры создали также �. С. Ефимов, Манизер, Меркуров, Г. �. Мотовилов, Н. В. Томский в РСФСР; М. Г. Лысенко на Украине; З. �. Азгур, А. О. Бембёль в Белоруссии; П. Сабсай в Азербайджане; Абакелия в Грузии. Типические образы современника возникли в станковой пластике (работы В. Я. Боголюбова и В. �. �нгала, Синайского, Шервуда в РСФСР и др.), а также в жанре скульптурного портрета (работы Б. Д. Королева, Лебедевой, Мухиной, �. М. Чайкова в РСФСР и др.).

  �нтенсивно развивалась в 30-е гг. и художественная промышленность (фарфоро-фаянсовая, стекольная, обойная, текстильная), ориентировавшаяся в основном на традиционные национальные формы изделий и типы декора. Большая организационная работа велась в артелях народных художественных промыслов (интенсивно расширялась система подготовки творческой молодёжи в специальных профтехшколах и техникумах). Развивалось искусство лаковой миниатюры (Н. П. Клыков в Мстёре, К. В. Костерин, С. А. Монин, В. Д. Пузанов в Холуе). Было восстановлено производство дымковской игрушки (в Дымково близ Вятки; Е. А. Кошкина, А. А. Мезрина). Много ярких творческих индивидуальностей выдвинулось в самых различных областях народной художественной культуры: Н. С. Курзин, А. �. Лёзнов (жостовские подносы), Я. А. Герасименко, �. Т. Гончар (украинская керамика), М. П. Примаченко, Г. Ф. Собачко-Шостак (украинские декоративные росписи). Произведения народного искусства (ковры, керамика, изделия из металла, дерева, кости и т. п.) стали выполнять декоративные функции в больших общественных сооружениях или выставочных ансамблях.

  В годы Великой Отечеств. войны 1941-45 сотни художников разных национальностей работали на фронте и в тылу, средствами искусства помогая мобилизовать силы армии и всего народа для отпора врагу. Огромную роль играло суровое, драматически-напряженное искусство графики; плакат, политическая карикатура, станковая графика получили многообразное развитие, став действенным средством идейной борьбы с фашизмом.