Большая Советская Энциклопедия (СС)

Советское музыкальное искусство активно участвует в духовной жизни общества, в формировании идейных убеждений, нравственных качеств и эстетических вкусов советских людей, в воспитании нового человека. Советская музыка многонациональна, в её развитии участвуют представители всех советских республик, всех наций и народностей. Входящие в неё национальные культуры всё полнее реализуют свои внутренние возможности, активно между собой взаимодействуют, обогащают друг друга и сближаются на базе общих идейно-эстетических принципов, лежащих в основе единой социалистической музыкальной культуры.

  Важнейшим условием успешного формирования социалистической музыкальной культуры стало государственное музыкальное строительство. Этот тезис впервые был выдвинут в подписанном В. �. Лениным Декрете СНК о Московской и Петроградской консерваториях (12 июля 1918). В ведение государства перешли крупнейшие музыкальные учреждения (консерватории, Большой и бывший Мариинский театры) нотные издательства, фабрики музыкальных инструментов и др.). Были созданы новые концертные и музыкально-просветительских организации (Русский народный оркестр, 1919, с 1946 им. Н. П. Осипова, Петроградская филармония, 1921, и др.), музыкально-учебные заведения. В первые послереволюционные годы в области музыкального искусства решались главным образом задачи просвещения трудящихся, их приобщения к основам музыкальной культуры. При участии квалифицированных музыкантов проводились многочисленные популярные концерты и лекции о музыке, были организованы самодеятельные хоры, оркестры, учебные студии, в том числе в частях Красной Армии. Важную роль в сохранении и распространении ценностей музыкальной классики сыграла деятельность композиторов А. К. Глазунова, �пполитова-�ванова и Р. М. Глиэра, возглавлявших соответственно Петроградскую, Московскую и Киевскую консерватории, А. Д. Кастальского, руководившего Народной хоровой академией в Москве, и мн. др. В годы Гражданской войны 1918-20 появились первые советские музыкальные произведения - главным образом песни. Они были созданы как самодеятельными авторами (с оригинальной музыкой - «По долинам и по взгорьям», слова политработника Красной Армии П. С. Парфенова; на измененные народные и бытовые напевы - «Гулял по Уралу Чапаев-герой», «Смело мы в бой пойдём», «Расстрел коммунаров»), так и композиторами, связанными с красноармейской средой («Марш коммунаров» Д. С. Васильева-Буглая, его же «Проводы» на напев украинские народные песни с новыми словами Демьяна Бедного, «Песня Коммуны» А. С. Митюшина, «Марш Буденного» Дм. Я. Покрасса, «Красная Армия всех сильней» С. Я. Покрасса, «Всё выше» Ю. А. Хайта). Среди произведений других жанров - 5-я симфония Н. Я. Мясковского (1918), хоры Кастальского и мастеров украинской музыки Н. Д. Леонтовича, Я. С. Стенового, К. Г. Стеценко.

  С окончанием Гражданской войны и переходом к мирному строительству музыкальное искусство вступило в новую полосу развития. В 20-х и начале 30-х гг. происходила интенсивная перестройка музыкального быта, деятельности всех музыкальных учреждений и организаций. Возникли тысячи кружков и коллективов самодеятельности (хоры, оркестры народных инструментов). Развивалось самодеятельное песенное творчество, особенно в комсомольской среде («Наш паровоз», «Там, вдали за рекой» на мелодии зарубежных и русских песен). Обновился театральный и концертный репертуар, в который вошли многочисленные произведения советских и зарубежных композиторов. Активно пропагандировались классические оперы на сюжеты, связанные с народно-освободительной борьбой. Впервые была поставлена опера «Борис Годунов» Мусоргского в подлинной авторской редакции (1928, Ленинградский театр оперы и балета). Открылись новые музыкальные театры и консерватории, в том числе в Азербайджане (1921), Армении (1923) и др. Большую творческую и музыкально-просветит. работу вели композиторы У. Гаджибеков (Азербайджан), А. А. Спендиаров (Армения), Д. �. Аракишвили, М. А. Баланчивадзе, З. П. Палиашвили (Грузия). В частности, вклад в национальную музыкальную культуры внесли оперы «Даиси» З. П. Палиашвили (1923) и «Алмаст» Спендиарова (1928). Большую помощь в развитии музыкальных культур народов СССР оказали русские советские музыканты - Глиэр (Азербайджан, позднее Узбекистан), А. В. Затаевич (Казахстан), В. А. Успенский (Узбекистан, Туркменистан); в 30-х гг. также - Е. Г. Брусиловский (Казахстан), С. Н. Василенко (Узбекистан), В. А. Власов и В. Г. Фере (Киргизия), В. А. Золотарев (Белоруссия).

  Продолжали плодотворно трудиться мастера старшего поколения: оперные и симфонические дирижёры - Н. А. Малько, К. С. Сараджев, В. �. Сук; хоровые дирижёры - Н. М. Данилин, М. Г. Климов, П. Г. Чесноков; пианисты - Ф. М. Блуменфельд, А. Б. Гольденвейзер, К. Н. �гумнов, Л. В. Николаев; певцы - П. З. Андреев, �. В. Ершов, Нежданова, Собинов. Наряду с ними проявили себя исполнители и педагоги, выдвинувшиеся уже после Октябрьской революции: оперные и симфонические дирижёры - А. В. Гаук, Н. С. Голованов, А. М. Пазовский, С. А. Самосуд, В. А. Дранишников; хоровой дирижёр А. В. Свешников; пианисты - Г. Г. Нейгауз, Л. Н. Оборин, Е. В. Софроницкий, С. Е. Фейнберг, М. В. Юдина; скрипачи - К. Г. Мострас, М. Б. Полякин, Л. М. Цейтлин, А. �. Ямпольский; виолончелисты - С. М. Козолупов, А. Я. Штример; арфисты - Н. �. Амосов, К. А. Эрдели; певцы - В. В. Барсова, Бюль-Бюль (Мамедов), З. М. Гайдай, А. Б. Даниэлян, К. Г. Держинская, Е. К. Катульская, �. С. Козловский, С. Я. Лемешев, М. �. Литвиненко-Вольгемут, М. П. Максакова, Ш. Г. Мамедова, С. �. Мигай, Н. А. Обухова, �. С. Паторжинский, О. А. Петрусенко, А. С. и Г. С. Пироговы, С. П. Преображенская, М. О. Рейзен, Е. А. Степанова. Активно действовали исполнительские коллективы, созданные за годы Советской власти: Персимфанс («Первый симфонический ансамбль» - оркестр без дирижёра), украинская хоровая капелла «Думка», струнные квартеты им. Глазунова, им. Бетховена, им. Комитаса, им. Вильома, им. Страдивари.

  Советское музыкальное творчество в 20-х и начале 30-х гг. в ряде жанров уже накопило ценный опыт. К решению главной задачи - отразить в музыке дух революционной эпохи - в большей мере удалось приблизиться на первых порах в произведениях, связанных со словом и сценическим действием. Рельефные (хотя и лишённые пока что психологической конкретизации) музыкальные образы новых коллективных героев - революционных масс, созданные на интонационно-жанровой основе народных солдатских, крестьянских, пролетарских песен, предстали в хоровых сценах и фресках А. А. Давиденко («Улица волнуется», «Море яростно стонало», «На десятой версте от столицы»), в песнях Давиденко («Конная Буденного», «Первая Конная», «Нас побить, побить хотели»), В. А. Белого («Пролетарии всех стран, соединяйтесь!»), М. В. Коваля («Юность»), Б. С. Шехтера («Железными резервами»). В области музыкального театра примечательным фактом (несмотря на неровность, а то и явную слабость музыки) было появление первых произведениях на современные темы: оперы «За Красный Петроград» А. П. Гладконского и Е. В. Пруссака (1925), балета «Красный вихрь» («Большевики») В. М. Дешевова (1924), оперетт «Женихи» (1927) и «Ножи» (1928) �. О. Дунаевского. Вместе с тем в этих сочинениях наметились противоположные творческие тенденции. Часть композиторов стремилась отойти от привычных форм, что порой приводило к утрате контакта с публикой. В частности, не удержались в репертуаре театров оперы о Гражданской войне - «Лёд и сталь» Дешевова (1930) и «Северный ветер» Л. К. Книппера (1930), балеты на современные темы - «Золотой век» (1930) и «Болт» (1931) Д. Д. Шостаковича. �з произведений этой группы выделилась сатирическая опера «Нос» Шостаковича (по Гоголю, 1930), возрожденная вновь на советской сцене в 1970-х гг. В других же произведениях на историко-революционные и современные сюжеты были воспроизведены (б. ч. пассивно) старые приёмы оперной и балетной драматургии и средства музыкального языка, облегчавшие восприятие, но нередко противоречившие новому содержанию. Таковы оперы «Орлиный бунт» А. Ф. Пащенко (1925) о восстании Пугачева, «Прорыв» С. �. Потоцкого (1930) о Гражданской войне. В 1927 был создан балет «Красный мак» Глиэра - первое произведение советского балета, надолго вошедшее в репертуар многих театров (2-я редакция 1949; с 1957 под названием «Красный цветок»). Популярность приобрела оперетта «Холопка» Н. М. Стрельникова (1929), в которой сочетались традиции русской бытовой музыки и неовенской оперетты.

  Процесс сближения с современностью рельефно обозначился в симфоническом творчестве. Драматические события и конфликтные переживания революционных лет глубоко отразились в трагедийной 6-й симфонии Мясковского (1923); дух строительства новой жизни ощутим в 1-й симфонии Шостаковича (1925). Эти произведения уже в 20-х гг. получили большую известность. Были предприняты первые попытки создания программных симфонических произведений на темы революции и современности (2-я симфония с хором Шостаковича - «Посвящение Октябрю», 1927; его же 3-я симфония с хором - «Первомайская», 1929; симфонический монумент «1905-1917» М. Ф. Гнесина, 1925), воплощения ленинской темы («Траурная ода» А. А. Крейна, 1927; симфония «Ленин» В. Я. Шебалина по Маяковскому, 1931). Частично продолжилась линия лирико-драматического и лирико-эпического симфонизма предреволюционного периода (2-я «Блоковская» симфония В. В. Щербачёва, 1925; 2-я симфония Л. Н. Ревуцкого, 1927).

  В 20-е гг. исполнялось много новых произведений С. С. Прокофьева (в 1918-32 жил за границей, в 1927 и 1929 приезжал в СССР с концертами), в том числе опера «Любовь к трём апельсинам» (1919, постановлена в Ленинграде - 1926, в Москве - 1927), 3-й фортепьянный концерт (1921), балет «Сказка про шута, семерых шутов перешутившего» (1920, постановлен 1928 в Киеве). В этот же период Прокофьев написал оперу «Огненный ангел» (1927), симфонии - 2-ю (1924), 3-ю (1928) и 4-ю (1930) и другие произведения

  В музыкальном творчестве 20-х - начала 30-х гг. шли активные поиски методов отражения новой действительности, преобразования интонационного строя и других сторон музыкального языка, обновления музыкальных жанров и форм на основе освоения и переработки самых разных стилевых источников, в том числе революционных и советских песен, творчества русских и зарубежных композиторов конца 19 - начала 20 вв. Новизна содержания советской музыки обусловила обострённый, порой односторонний интерес ряда композиторов к экспериментаторству, к поискам необычных, нетрадиционных средств выразительности. Однако в целом преемственность в развитии отечественной музыкальной культуры не прерывалась, в частности, благодаря педагогической и творческой деятельности композиторов старшего поколения (Василенко, А. Ф. Гедике, Глиэр, Гнесин, �пполитов-�ванов, А. А. Касьянов, Рязанов, В. Н. Трамбицкий, М. О. Штейнберг; основоположники композиторских школ - Мясковский и Щербачёв). В спорах о задачах и путях советской музыки сталкивались различные творческие группировки. В 1925 возникло Объединение революционных композиторов и музыкальных деятелей (ОРК�МД), участники которого (Д. С. Васильев-Буглай, М. �. Красен, К. Л. Корчмарёв, Г. Г. Лобачёв и др.) тяготели к агитационной актуальности тематики, но, как правило, не могли преодолеть эпигонства. В 1924 была организована Ассоциация современной музыки - АСМ (Москва), имевшая отделение в Ленинграде. В неё входили А. Н. Александров, Асафьев, Мясковский, Л. А. Половинкин, Фейнберг, Ю. А. Шапорин, Щербачёв, композиторы молодого поколения А. Е. Мосолов, Г. Н. Попов, Шебалин, Шостакович и др. АСМ не имела чёткой эстетической программы. Аполитичность, идейный индиферентизм, свойственные этой организации, не удовлетворяли многих её членов, и в 1931 АСМ фактически распалась. В 1925 был основан производственный коллектив студентов Московской консерватории (Проколл) во главе с Давиденко (включал Белого, Коваля, Н. К. Чемберджи, Шехтера и др., позднее также Д. Б. Кабалевского, А. �. Хачатуряна), стремившийся главным образом к созданию массовой музыки революционного содержания на интонационной основе русской народной песни и  пролетарских гимнов. Зародившаяся в 1923 Российская ассоциация пролетарских музыкантов (РАПМ; аналогичные организации АПМ возникли и в ряде других республик, в том числе на Украине), творческое ядро которой с 1929 составили композиторы Проколла, боролась за идейную перестройку советской музыки, но при этом допускала грубую вульгаризацию в духе пролеткультовских догм (см. ) .Сектантская узость АПМ стала тормозом для дальнейшего роста музыкальной культуры.

  Общие перемены, связанные с решающими победами социализма, требовали новых форм организации творческой работы в области литературы и искусства. 23 апреля 1932 было принято постановление ЦК ВКП(б) «О перестройке литературно-художественных организаций». Вместо ранее существовавших разрозненных объединений были созданы творческие союзы (в 1932-40 в Москве, Ленинграде, Армении, Белоруссии, Грузии, на Украине и в других республиках), призванные соединить всех деятелей искусства, стремившихся участвовать в строительстве социализма. Создание союзов советских композиторов способствовало сплочению творческих сил советской музыки на основе принципов социалистического реализма. Рамки содержания музыкального творчества намного раздвинулись, охватив наряду с современной и историко-революционной темами также национальные историко-патриотические. Произошла консолидация основных творческих тенденций, кристаллизация национальных школ и индивидуальных стилей. Новаторство советских композиторов стало более разносторонним и целеустремлённым. Упрочилась и расширилась связь композиторского творчества с  классическими традициями и с народной музыкой. В результате появились выдающиеся реалистические произведения, ставшие первыми образцами советской музыкальной классики, - 5-я симфония и другие произведения Шостаковича, балет «Ромео и Джульетта», кантата «Александр Невский» Прокофьева, фортепьянные и скрипичный концерты Хачатуряна. Усилилось взаимодействие национальных культур. Оперы, балеты, симфонические произведения появились и в тех республиках, которые не знали ранее профессионального музыкального искусства письменной традиции (Узбекистан, Казахстан, Киргизия, Башкирия, Татария и др.).

  В 30-е гг. советская музыкальная культура достигла высокого подъёма. Её перестройка в основном завершилась. Во всех союзных и некоторых автономных республиках работали национальные музыкальные театры. Во многих республиках впервые возникли симфонические оркестры, камерно-инструментальные ансамбли. Были организованы симфонический оркестр СССР (1936), ансамбль народного танца СССР (1937), открыты новые консерватории (Минск, 1932; Свердловск, 1934; Ташкент, 1936; Кишинев, 1940), многочисленные музыкальные училища и школы. Одновременно получили ещё больший размах собирание и популяризация образцов народного музыкального творчества. Обмену достижениями между национальными культурами содействовали проводившиеся с 1936 декады искусств советских республик (см. ) .С 1933 началось проведение всесоюзных конкурсов музыкантов-исполнителей, на которых выдвинулись воспитанники советской исполнит. школы, получившие в дальнейшем международное признание: дирижёры - К. К. �ванов, Е. А. Мравинский, А. Ш. Мелик-Пашаев, Н. Г. Рахлин, Ю. Ф. Файер, Б. Э. Хайкин; пианисты - Э. Г. Гилельс, Я. �. Зак, П. А. Серебряков, Р. В. Тамаркина, Я. В. Флиер; органист �. А. Браудо; скрипачи - Г. В. Баринова, Е. Г. Гилельс, Д. Ф. Ойстрах, М. �. Фихтенгольц; виолончелисты - С. Н. Кнушевицкий, Д. Б. Шафран; арфистка В. Г. Дулова. Ведущее положение в оперных театрах заняли певцы Л. П. Александровская, П. В. Амиранашвили, К. Байсеитова, З. М. Гайдай, А. Б. Даниэлян, М. Д. Михайлов, Х. Насырова, Г. М. Нэлепп, Н. К. Печковский, Т. Т. Сазандарян, Н. С. Ханаев.

  Советская песня стала подлинно массовой, всенародной по содержанию и общедоступной по форме, сообщив широчайший круг демократических интонаций: от русской старинной крестьянской песни и частушки до революционной рабочей песни, бытового романса, эстрадной музыки, советского песенного творчества. Полнее и ярче всего новые качества проявились в гимнах и песнях-маршах Дунаевского на слова В. �. Лебедева-Кумача, передававших любовь к родной стране и оптимизм советской молодёжи: «Песня о Родине» (из кинофильма «Цирк»), «Марш весёлых ребят» (из фильма «Весёлые ребята»), «Спортивный марш» (из фильма «Вратарь»). Популярность приобрели песни о Родине, партии, труде, Красной Армии и лирические песни А. В. Александрова («Гимн партии большевиков»; его музыка легла в основу Государственного гимна СССР), М. �. Блантера («Партизан Железняк», «Песня о Щорсе», «Катюша»), В. Г. Захарова («Вдоль деревни», «Провожанье», «� кто его знает»), Книппера («Полюшко»), К. Я. Листова («Тачанка»), Дм. Я. и Дан. Я. Покрасс («Москва майская», «Прощанье», «Три танкиста»), Шостаковича («Песня о встречном»). Советская песня оказала значительное воздействие на другие жанры музыкального творчества этого периода (опера, оперетта, симфония, романс), она глубоко вошла в быт народа. Большую роль в её пропаганде сыграли такие коллективы, как под рук.