Большая Советская Энциклопедия (ФИ)

Эпкелем) и экспрессионизма (группа «Ноябрь», основана в 1916, во главе с Т. Саллиненом) и кончая сюрреализмом (Э. Тирронен), абстрактным искусством (группа «Призма», основана в 1956) и его новейшими разновидностями (В. Карлстедт, М. Фавен, А. Лукандер, Ю. Линновара). Несмотря на обилие формалистических группировок и направлений, реалистическое искусство Ф. сохраняет прочные позиции, продолжая и развивая художественные традиции национальной школы (сцепы из народной жизни М. Коллина, лаконичные пейзажи Р. Экслунда, А. Канервы, С. Грёнвалла). Прогрессивные фин. графики (А. Ахо, В. Аскола, �. Коллпандер, �. Пиетиля, Т. Тапиовара) обращаются к темам народного быта, труда, городским и сельским мотивам. Монументально-декоративное искусство, сохраняя свою социальную содержательность, является ярким примером синтеза современных архитектурных форм и лаконичного языка монументальной живописи (росписи Л. Сегестроле, Э. Копонена, У. Пусси).

  Традиционные черты народного крестьянского зодчества сохранялись вплоть до начала 20 в. Постройки крестьянской усадьбы свободно группировались вокруг открытого двора. �нтересны и разнообразны по формам клети (aitta) и швед. происхождения клети-лухти (luhti). Фин. мастерицы славились декоративным ткачеством. Крестьянский дом украшали тканые одеяла, покрывала, занавеси на двухъярусной кровати, настенные ковры (клетчатые – реану, орнаментированные – тякяня, ворсовые – рюийю), изделия из меди и железа (котлы, кофейники, подсвечники). Современные объединения народных мастеров и профессиональные художники-прикладники широко используют наследие фин. крестьянской культуры. Фин. дизайн опирается на традиции, заложенные в начале 20 в. его пионерами (А. Галлен-Каллела, А. Финч, Э. Сааринен). Произведениям фин. дизайна свойственно стремление к уравновешенности, комфортабельности, конструктивной ясности решений, использование естественных свойств материала и его формы (посуда – Т. Вирккола, К. Франек, ткани – Р. Брик, Д. Юнг, мебель – А. Аалто, Э. Арно, �. Тапиовара).

  Лит.:Выставка финского изобразительного искусства. Каталог, [М.], 1953: �конников А. В.. Новая архитектура Финляндии, [М., 1972]; Okkonen О., Suomen taiteen historia, osa 1–2, Porvoo – Hels., [1945]; Salokorpi A., Modern Architecture in Finland, L., 1970; Nоrdman C. A., Medeltida skulptur i Finland, Hels., 1964; Valkonen О., Maalaustaiteen murros sliomessa 1908–1914, Yyvдskyla, 1973.

  XV. Музыка

 В развитии музыкального искусства Ф. основное значение имели традиции народной музыки. Древнейшие образцы народной песенной культуры – руны.В 12 в. возникли народные песни ёйку (бытуют и в современном национальном музыкальном фольклоре) – насыщенные альтерациями короткие свободные импровизации речитативного склада с многочисленными повторами (пастушьи напевы, причеты, заклинания), т. н. ёдли и плачи речитативно-мелодического характера. Среди др. сохранившихся песен – трудовые, обрядовые, шуточные, игровые, танцевальные. Др. народные мелодии основаны на пентатонике,что связано со строем старинного 5-струнного кантеле.Более позднего происхождения – лирические народные песни, отличающиеся мелодическим и ритмическим разнообразием; в них отразилось влияние классической музыки. В числе народных инструментов – кантеле с различным количеством струн (до 36), смычковый инструмент йоухикко (хиукантеле, 2-струнный), духовой – туохиторви (род пастушьего рожка из бересты). В 19 в. получили распространение кларнет и скрипка, в начале 20 в. – гармонь. �нтерес к народному музыкальному творчеству возник во 2-й половине 18 в.; карело-фин. руны записал сельский лекарь Э. Лёнрот, опубликовавший «Калевалу» (1835 и 1849) и антологию народных лирических песен «Кантелетар» (1840); среди др. музыкальных фольклористов 19 в. – К. Коллан, Ф. Шанц, �. Крон (издал в 1893 совместно с учениками А. Лаунисом и А. О. Вяйсяненом сборник, содержащий 15 000 фин. народных мелодий).

  Профессиональное музыкальное искусство начало формироваться в средние века, когда в Ф. проникла культовая хоровая музыка и игра на органе; григорианский хорал стал вторым (после народной музыки) источником развития фин. национальной музыкальной культуры. �меются записи церковных песнопений 12–16 вв. Обучение пению в средневековой Ф. входило в школьные программы; учащихся и студенты университета в Турку пели в церковных хорах. В 16 в. печатались специальные сборники духовных песен с лат. текстами – т. н. канционалы. В некоторых песнях, привезённых в Ф. фин. студентами, учившимися в др. западноевропейских странах (главным образом в Германии и Швеции), ощутимы иностранные влияния, однако известны и духовные песни, сочинённые в Ф. С распространением в Ф. идей Реформации получил развитие протестантский хорал, появились и народные духовные мелодии. Средневековые церковные фрески с изображением музыкальных инструментов свидетельствуют о существовании в Ф. уже в то время инструментальной музыки. В середине 16 в. в Турку существовал придворный инструментальный ансамбль, в 17 в. в городе работали профессиональные музыканты. Музыкальная жизнь стала интенсивно развиваться к концу 18 в., когда Турку стал крупным культурным центром, – возникли музыкальные общества, проводились публичные концерты, установились традиции мужского хорового пения. На рубеже 18–19 вв. выдвинулись первые фин. композиторы – Э. Тулиндберг и Б. Х. Круселль (жил в Швеции). Первую фин. оперу «Охота короля Карла» написал в 1852 Ф. Паспус (по происхождению немец), автор национального гимна (на патриотический текст фин. поэта Ю. Рунсберга) и 2 др. опер – «Киприотская принцесса» и «Лорелея». Первые оперные спектакли ставились любителями с благотворительными целями. Первая оперная труппа входила в 1873–79 в Фин. театр (руководитель К. Бергбум).

  Первую финскую симфонию написал в 1847 А. Г. �нгелиус; в 1860 Ф. Шанц впервые в финской музыке использовал национальные мотивы «Калевалы» (программная симфоническая увертюра «Куллерво»). Ценный вклад в развитие фин. музыки в конце 19 – начале 20 вв. внесли основатели национальной композиторской школы (в то же время последователи нем. музыкального романтизма) М. Вегелиус – композитор, хормейстер, педагог, основатель первого в Ф. музыкального учебного заведения – Музыкального института (1882; с 1939 – Академия музыки им. Я. Сибелиуса в Хельсинки), и сторонник ориентации на национальный музыкальный фольклор Р. Каянус, композитор, дирижёр, основатель первого в Ф. профессионального симфонического оркестра, широко использовавший народные фин. мелодии, а также сюжеты из финского национального эпоса (в программных произведениях). Вегелиус и Каянус сыграли важную роль в развитии музыкальной жизни (в их концертах звучала новейшая финская и зарубежная музыка). Вокруг них группировались молодые фин. музыканты во главе с Я. Сибелиусом, в творчестве которого своеобразие музыки Ф. проявилось наиболее полно. Развив национальной традиции фин. музыки и претворив в своих сочинениях лучшие достижения зап.-европейских композиторов конца 19 в. и рус. классиков, Сибелиус поднял музыку Ф. на уровень лучших художественных достижений современного европейского искусства. Его симфонии, симфонические поэмы, в том числе легенда «Туонсльский лебедь» (1893) и др. оркестровые сочинения, концерт для скрипки с оркестром, отличающиеся ярким национальным колоритом, завоевали мировую известность. Творчество Сибелиуса оказало определяющее влияние на последующее развитие фин. композиторской школы с её патриотическими устремлениями, опорой на национальный фольклор (поэтический и музыкальный), красочностью и повышенной романтической эмоциональностью. Вслед за Сибелиусом песни «Калевалы» и фольклор районов сев.-зап. побережья использовали композиторы О. Мериканто, А. Ярнефельт, Э. Мелартин, С. Палмгрен, Т. Куула, Л. Мадетоя (фин. национальная опера «Похьялайсия», 1923; 3 симфонии) и �. Кильпинен (романтические песни). Одновременно с чертами позднего романтизма (оркестровая красочность и др.; сюита У. Клями «Калевала», 1932) в сочинениях композиторов 20–30-х гг. наметилась тенденция к использованию приёмов атональной музыки (опера А. Мериканто «Юха», 1922, пост. 1958, и др. сочинения).

  После 1945 многие композиторы Ф. наряду с приёмами различных течений авангардизма искали средства выражения, отвечавшие их индивидуальности (оставаясь, однако, в рамках национального искусства). Среди современных композиторов Ф. – Э. Энглунд (4 симфонии, 4-я – памяти Д. Д. Шостаковича, 1976; инструментальные концерты с оркестром, балеты и др. сочинения, отличающиеся экспрессивностью, динамичностью), Э. Бергман, сочетающий оркестровую красочность с техникой серийной музыки и др. новейшими приёмами («Утренняя серенада» для оркестра и хор «Лебедь», оба сочинения 1958; «Ночь» для солиста, хора, духовых и ударных, 1970), �. Кокконен (ведущий профессор Академии музыки им. Я. Сибелиуса, член АН Ф.), совмещающий фольклорную основу и классической традиции с использованием серийной техники (в рамках тональной системы; 4 симфонии, опера «Последние искушения», 1975), Э. Раутавара («Реквием нашего времени» для духовых и ударных, 1954; опера «Шахта», 1963), А. Саллинен (опера «Всадник», 1974; оркестровые и др. сочинения), Г. Мартинен, А. Соннинен (балет «Песси и иллюзия»), У. Мериляйнен, П. Хейнинен. Композиторы 1970-х гг. – Э. Салменхара, Х. О. Доннер, Ю. Линьяма, �. Кусисто, Р. Юркияйнен, П. Х. Нордгрен, Л. Сегерстам, К. Кидениус – наряду с традиционными жанрами – оперой, балетом, инструментальными сочинениями крупной формы, хорами и музыкой к драматическим спектаклям, теле- и радиопередачам, пишут джазовую и электронную музыку, мюзиклы, политические песни. Крупнейший музыкальный центр Ф. – Хельсинки; здесь работают оперный театр (с 1911; с 1956 называется Фин. Национальная опера), городской симфонический, камерный оркестры, Симфонический оркестр фин. радио, камерные ансамбли, хоры, Академия музыки им. Я. Сибелиуса, Народная консерватория, кафедра музыковедения в университетах в Хельсинки, Турку (также в«Абоакадеми»), Ассоциация фин. композиторов (с 1945), Союз музыкантов Ф. (с 1917). Городские симфонические оркестры, оперные товарищества, хоры и музыкальные училища имеются в Турку, Тампере и др. городах; музыкальные институты в Лахти, Тампере, Ювяскюля, Куопио. Широкое развитие получила хоровая самодеятельность, которой руководят Союз музыкальных исполнителей и Фин. рабочий музыкальный союз. Среди исполнителей – дирижёры: Г. Шнефойгт, А. Ярнефельт, Т. Ханникайнен, Ю. Ялас, М. Симиля, Т. Хапанен, Н. Э. Фугстед, �. Панула, П. Берглунд, Л. Сегерстам; хоровые дирижёры – Х. Клеметти, Э. Похьоля, Э. Бергман, Х. Андерсон; пианисты – К. Экман, Э. Линко, �. Ханникайнен, Э. Тавастшерна; скрипачка А. �гнатиус; виолончелисты – О. Фустрём, Э. Валета, А. Норас; певицы – А. Фустрём, �. Экмап, А. Акте, Х. Гранфельт, М. Ярнефельт, А. Раутавара; певцы – Х. Линдберг, К. Борг, В. Тюрвяйнен, М. Лехтинен, М. Талвела. В Ф. ежегодно (с 1951) проводятся музыкальный фестиваль «Неделя Сибелиуса» и др. фестивали, конкурсы, певческие праздники.

  Лит.:Липаев �., Финская музыка, [СПБ], 1906; Мякинен Т. и Нумми С., Финская музыка, Хельсинки, 1965; Мартынов �., Очерки о зарубежной музыке первой половины XX в., М., 1970; Haapanen Т., Suomen sдveltaide, Hels., 1940; Composers of Finland, ed. by T. Karila, Porvoo, 1961.

  М. А. Сальберг-Вачнадзе.

  XVI. Балет

 Профессиональный балет Ф. начал формироваться в 20-е гг. 20 в. под влиянием рус. балета. Первым балетмейстером Фин. Национальной оперы в Хельсинки был Г. Ге, который в 1922 поставил «Лебединое озеро» П. �. Чайковского, затем балеты из репертуара рус. балетного театра (спектакли М. М. Фокина и др.). Первые фин. артисты балета (3. Билль, А. Сакселин, М. Пайчева) учились в Петрограде. До 1935 и в 1954–1962 труппой руководил Ге, в 1935–1954 – Сакселин. В репертуаре балеты классического наследия («Жизель» А. Адана, балеты Чайковского), постановки западноевропейских (Н. Березов, Б. Кульберг, С. Лифарь, А. Картер) и сов. хореографов (Р. В. Захаров, Л. М. Лавровский). В 1935 Сакселин поставил первый национальный балет «Скарамуш» Я. Сибелиуса; он же автор балетов «Сага» (1938) и «Туонельский лебедь» (1947) – оба на музыку Я. Сибелиуса, балетмейстер �. Коскинен – «Песси и иллюзия» А. Соннинена (1952) и «Голубая жемчужина» Э. Мелартина (1957). Ведущие танцовщики 30–40-х гг. – Л. Нифонтова, Л. Мартикайнен, �. Коскинен, М. фон Бар, К. Корнакоски; 50–70-х гг. – Д. Лайне, М. Л. Раяла, Л. Такселль, Э. Сильвестерсон, К. Салин, А. Ахонек. В 1971 труппой руководил А. Картер.

  XVII. Театр

  Традиции народного театрального искусства – основа фин. профессионального театра. Его развитие тормозилось многовековым швед. владычеством (до 1809), отсутствием национальной драматургии (фин. язык был признан государственным в 1863). В 1827 в Хельсинки было построено первое театральное здание (Театральный дом), в котором выступали рус., нем., швед. гастрольные труппы, иногда фин. любительские кружки, игравшие на швед. языке. Первый профессиональный театр в Ф. показал спектакли в Хельсинки в 1860, исполнителями были актёры из Швеции. В 1916 начала работать труппа, сформировавшаяся из шведов – жителей Ф. (позднее Национальный швед. театр в Хельсинки). В 1869 фин. любительским кружком под руководством филолога, критика и драматурга К. Бергбума была поставлена одноактная пьеса «Леа» основоположника национальной драматургии А. Киви на библейский сюжет. Спектакль имел большой успех, что стимулировало создание профессионального театра на фин. языке. В 1872 открылся фин. театр в Хельсинки. В 1872–1904 его возглавлял Бергбум. Ведущими актёрами были �. Алберг, А. Линдфорс и А. Аксельберг. До 1878 театр имел две труппы – драматическую и оперную, которая затем отделилась. С 1902 драматическая труппа начала работать в собственном помещении и получила название Фин. Национальный театр. Существование постоянного театра стимулировало развитие драматургии на фин. языке, переводов пьес на фин. язык. Реалистичная направленность была преобладающей в фин. театральном искусстве. Большое влияние на развитие фин. театра оказало творчество драматурга М. Кант, представительницы возникшего в 80-х гг. движения «Молодая Финляндия», целью которого было проведение социальных реформ, пробуждение национального самосознания народа. Её пьесы «Жена рабочего» (1885, Фин. театр), «Дети горькой судьбы» (1888) и др. рассказывали о бесправном положении рабочих, доведённых до крайней нищеты эксплуатацией. Это первая пьеса в фин. драматургии о борьбе пролетариата за свободу и равноправие. В конце 19 – начале 20 вв. в фин. театр проникают элементы символизма и др. течений декаданса. Реалистические традиции сохранялись в драматургии М. Лассила; в пьесах «Молодой мельник» (1912), «Мудрая дева» (около 1912–15), инсценировка повестей «За спичками» (1910), «Воскресший из мёртвых» (1915) и др. правдиво показаны противоречия современной жизни Ф. начала 20 в. В остросоциальных пьесах Х. Вуолийоки «Министр и коммунист» (1932), «Закон и порядок» (1933), в цикле пьес о Нискавуори отражена жизнь различных слоев фин. общества. Пьесы этого цикла «Женщины Нискавуори» («Каменное гнездо», 1936), «Хлеб Нискавуори» (1940), «Что же теперь Нискавуори?» (1953) и др., поставлены во многих театрах страны. В пьесе современного прогрессивного драматурга Э. Синерво «Мир ещё молод» (1953, Фин. рабочий театр, Хельсинки) тема нового человека связана с темой борьбы за мир. Наряду с общей реалистической направленностью современного фин. театра в нём отчётливо проявляются модернистские тенденции (в некоторых пьесах К. А. Кивима, М. Валтари и особенно В. Кореля).

  В Ф. существуют городские, рабочие театры и театры, ставящие пьесы на швед. языке. Рабочими и швед. руководят центральное объединение театральных организаций Ф. и центральное объединение театров на швед. языке. Деятельность многочисленных любительских трупп координируется центральным объединением любительских и Объединением рабочих театров. Профессиональный театр пополняется за счёт театральных школ, высших театральных учебных заведений, самодеятельности. �з 34 профессиональных театров, частично получающих государственные субсидии, большинство содержится за счёт обществ, членами которых являются меценаты, рабочие организации, торговые фирмы и др. Около 10 театров созданы и содержатся муниципалитетами. Среди ведущих театров: Фин. Национальный, Национальный швед., Фин. рабочий, �нтимный театр, Зелёный театр – все в Хельсинки; рабочий театр в Тампере, театры в городах Лахти, Турку, Куопио и др. В репертуаре театров классическая зап.-европейская драматургия, пьесы фин., рус., сов. драматургов. Фин. Национальный театр имеет две сцены, одна из которых предназначена для экспериментальных постановок (в 1917–50 художественный руководитель и директор Э. Калима, пропагандист системы К. С. Станиславского, в 1950–74 – К. А. Кивима). Среди режиссёров – Д. Витикка (много работал на экспериментальной сцене), В. �льмари и др.; актёры – Э. К. Воланен, Э. Эронен, Т. Пало, Т. �. Ринне, А. Корхонен и др. Народный рабочий театр организован около 1914 драматургом М. �отуни (в 1965 гастролировал в СССР). Среди ведущих актёров Ф., помимо названных, А. Линдфорс, А. Леппанен, А. М. Млангус, Р. Снельман, У. Сомерсалми, Э. Юркка и др.