Большая Советская Энциклопедия (ФИ)

литературе; 1900–24), «экспериментирования и самоутверждения» (1924–35) и с 1935 «самостоятельности». В 30-х гг. выступила группа англоязычных писателей (М. Аргилья, К. Булосан и др.), обратившихся в своих произведениях к жизни низов. У филиппинских англоязычных писателей отчётливо проявляется творческая индивидуальность, для них характерны тщательный анализ социальной действительности, умелая передача местного колорита. Филиппинская и зарубежная критика выделяет трёх крупнейших писателей англоязычной филиппинской литературы: Х. Г. Вилью (р. 1911), Н. Хоакина (р. 1917) и Н. В. М. Гонсалеса (р. 1915), стихи и проза которых широко известны за пределами Филиппин. Англоязычная литература считается наиболее зрелой, хотя тенденция к её вытеснению литературой на тагальском языке (и уже не только количественному) обозначилась достаточно четко. В целом для филиппинской литературы характерны гипертрофированное дидактическое начало и сентиментальность, а со времён Рисаля – обострённое внимание к политическим и социальным проблемам, что вносит в литературу сильную публицистическую струю.

  Лит.:Сантос А., Филиппинская литература, М., 1965; Castillo у Tuazon Т., Medina B. S. Jr., Philippine literature from ancient times to the present, Quezon City, [1966]; Galdon J. A., [ed.], Philippine fiction, Quezon City, 1972; Cruz A. C., Contemporary Philippine literature: Themes and Trends, «Fookien Times Yearbook», Manila, 1973, p. 244–47, 263; Yabes L. Y., Philippine literature and its place in world literature, «Solidarity», 1974, v. 8, № 7, p. 25–32.

  �. В. Подберезский.

  XIII. Архитектура и изобразительное искусство

 К позднему неолиту (2–1-е тыс. до н. э.) относятся древнейшие памятники искусства на Ф. – орнаментированная керамика (в т. ч. урны с лепной «ладьей мёртвых»). Разнообразно народное искусство: резьба по дереву и бамбуку аборигенов аэта; резьба и ткачество горных малайских народов со стилизованными изображениями божеств и сил природы; искусная обработка дерева и металла, роспись и ткани мусульман-моро с мифологическими мотивами, растительными и геометрическими узорами; вышивка, плетение, резьба, ювелирное дело, изготовление масок и костюмов для мистерий, лубков, фигур святых и т.д. у христианизированных равнинных народов. Традиционное жилище Ф. – свайный дом, крытый пальмовыми листьями. В колониальный период появились города, укрепления, церкви, монастыри, дворцы в стилях барокко и классицизма. Типичные для исп. зодчества архитектурные формы сочетаются с национальными мотивами декора (церковь Миагао в �лоило, о. Панай). Во 2-й половине 19 – 1-й половине 20 вв. Манила застраивалась в духе зап.-европейской и амер. архитектуры; появились патриотическая живопись Х. де Луны, Ф. �дальго, скульптура Г. Толентино. С 1930-х гг. выдвинулись архитекторы-филиппинцы (П. Антонио, С. Консьо, Л. В. Локсин, А. Накпиль), соединяющие методы современной архитектуры с декоративными элементами национального стиля (Культурный центр Ф. в Маниле, 1969, архитектор Л. В. Локсин), в 1950-х гг. начали строиться фешенебельные кварталы Манилы, Макати, Кесон-Сити, контрастирующие с обширными трущобными районами городов. В живописи Ф. Аморсоло возглавил школу, основывающуюся на реалистических традициях искусства 19 в. В современном искусстве Ф. влияние амер. модернизма встречает сопротивление художников, стремящихся развивать и обновлять национальные традиции. Крупный живописец-монументалист К. Франсиско, живописцы В. Эдадес, А. Магсайсай-Хо, Г. Окампо, В. Манансала, скульпторы Н. Абуэва, Э. Кастрильо создали яркие, эмоциональные произведения, посвященные трудовому народу Ф., истории, быту и природе страны.

  Лит.:Concepcion L., Architecture in the Philippines, [Manila], 1967; DuIdulao М. D., Contemporary Philippine art, Manila, 1972.

  XIV. Музыка

 Музыкальная культура Ф. неоднородна. В песенно-танцевальном искусстве народов различных островов отразились этнические и религиозные различия. В наибольшей чистоте сохранились песни и танцы горных и мусульманских народностей. Существуют древние ритуальные (военные, свадебные и др.), трудовые и др. народные песни и танцы. У жителей гор – танцы быстрые, с прихотливыми, переменными ритмами, распространены также пантомимы-импровизации. У народов, принявших христианство (16 – начало 18 вв.) и подвергшихся исп. влиянию, – трансформированные исп. танцы: хота, хабанера и др., а также испано-филиппинский панданго са илау (фанданго, который танцор исполняет со свечой в стакане на голове), сохранились также древние ритуальные (военные, свадебные и др.) танцы. Национальные музыкальные инструменты – бамбуковые и деревянные носовые флейты и др. духовые, металлические гонги, в том числе кулинтанг (8 расположенных горизонтально в ряд гонгов), кудьяни (вид гитары), скрипки гит-гит и бандуррьи, национальная разновидность мандолы (инструмент конструкции профессора Х. Силосса, филиппинского музыканта-исполнителя, педагога и музыковеда). Популярен струнный национальный оркестр, т. н. рондалья.

  До 16 в. музыка Ф. развивалась главным образом под малайским и инд. влиянием. С приходом исп. колонизаторов распространилась исп. культовая католическая музыка, а также светская, в том числе танцевальная. В числе композиторов 17–18 вв. – М. де Сан-Агустин, Х. де Альфаро. С 19 в. стала развиваться профессиональная музыка. Церковную музыку писал М. Адонай. До начала 20 в. филиппинские музыканты получали образование в странах Зап. Европы, позднее в США. В 1916 открылась консерватория при университете Ф., позднее – музыкальные колледжи и школы в др. городах. В Маниле и Кесон-Сити возникли музыкальные учреждения и коллективы. С начала 20 в. наряду с зап.-европейским стало проникать амер. влияние. Филиппинские композиторы середины 20 в. в поисках путей развития национальной музыки обратились к древней, неиспанизированной музыкальной культуре, занимаются обработкой мелодий танцев различных народов, создают вокальные сочинения на стихи национальных поэтов. Наиболее значительные композиторы пишут музыку и крупных форм, среди них Х. Силос, Х. Эстелья, А. Молина (музыкальные драмы, оркестровые и камерно-инструментальные сочинения), Ф. Буэнкамина (концерт для фортепиано с оркестром «Майон», фортепианные пьесы, песни), Ф. де Леон (опера «Не прикасайся ко мне» по роману Х. Рисаля), Х. Маседа («Угма-Угма», «Музыка» и др. экспериментальные сочинения, в которых он сочетает современную технику письма с элементами традиционной национальной музыки народов Юго-Вост. Азии); в 70-е гг. выдвинулся композитор Дж. А. Дадан. Центр музыкальной жизни Ф. – Манила, её главная музыкальная организация – Национальное филармоническое общество (руководитель – дирижёр Р. Ромеро, неоднократно гастролировавший в СССР), которое ведёт работу по возрождению национальных музыкальных традиций и приобщению филиппинцев к зарубежной музыкальной культуре, в том числе русской (знакомит с классической и сов. музыкой). В некоторых др. городах имеются также музыкальные общества, музыкальные театры, симфонические, камерные и национальные оркестры, исполняющие классическую и современную европейскую и амер. музыку, а также сочинения местных композиторов. Наиболее популярны песенно-танцевальные ансамбли «Баянихан» (с 1956; в 1968, 1971 и 1977 гастролировал в СССР), «Филиппинескас» (с 1958; руководитель Л. О. Гоквингко, также гастролировал в СССР) и камерный хор университета Ф. «Мадригал». В Маниле работают Манильский симфонический оркестр (руководитель Х. Редалядо), Оркестр культурного центра Ф. (руководитель Л. Валенсия), Концертный (филармонический) оркестр (руководитель Э. Просперо), включающие в программы рус. и сов. произведений. С 60-х гг. получила распространение лёгкая музыка (под влиянием музыкального искусства США), рок-музыка. Функционируют Национальный музыкальный совет, общество композиторов, авторов и издателей, Комиссия по народным песням и танцам, общество музыкальных педагогов (его видные деятели – С. Бримо и Э. Дисон, Л. Касилаг). Кроме консерватории, работают колледжи музыки и изящных искусств Женского университета Филиппин, музыкальные факультеты Силлиманского, Дальневосточного университетов и университета Санто-Томас в Маниле, университетов Кесон-Сити и др. городов.

  Лит.:Banas у CastilloR., The music and theatre of the Filipino people, Manila, 1924; Santiago F., The development of music in the Philippine islands, Quezon City, 1957; Molina A. J., Music of the Philippines, Manila, 1967.

  Дж. К. Михайлов.

  XV. Театр

 Театр и драматургия Ф., отражая сложную историческую эволюцию культуры народа, в разное время использовали тагальский и родственные ему языки Филиппинского архипелага, а также исп. и англ. языки. Театр вобрал в себя традиции кит., инд., индонез. театральных культур, позднее – исп. и американской. Древнефилиппинские театрализованные действа состояли из коллективных анимистических заклинаний и заговоров, сопровождались ритуальными плясками в масках. Наиболее изучена театральная форма карагатан – шуточные стихотворные диалоги, повествующие о брошенном женщиной в море колечке, которое после сложных приключений находит молодой человек. В театрализованных представлениях используется изображение вокально-танцевальными средствами различных видов трудовой деятельности, разыгрываются эпизоды из индийского эпоса «Рамаяна». В годы исп. колонизации сформировался популярный и поныне жанр приключенческой комедии моро-моро – о сражениях исп. и филиппинских христиан с воинственными мусульманами (в 1637 была пост. первая пьеса «Пиратская война на Филиппинах» Х. Переса – подобие комедии «плаща и шпаги» с танцами). В конце 18 – начале 19 вв. появились моро-моро на региональных языках. Разыгрывались и весёлые поэмы из филиппинской жизни – авит, и лирико-эпические и героические баллады на библейские и светские сюжеты – куридо, или корридо, создававшиеся авторами моро-моро, среди которых основоположник современной тагальской поэзии Ф. Балагатас, П. Орадал, О. де Вера, Хусенг Сисио (Х. де ла Крус), С. Рейсе. В это же время формируются карильо – лирические пьесы теневого театра, близкого кит. и японскому; представления устраивались преимущественно по окончании уборки урожая, часто при лунном освещении. С середины 19 в. распространилась сарсуэла,ставшая основой репертуара первых филиппинских любительских театров, созданных в середины 19 в. в Маниле: трупп Эскосура (с 1848), Лопеса Ариса (с 1852), игравших исп. пьесы. Первые филиппинские сарсуэлы были написаны Х. Рисалем, Рейесом. В начале 20 в. сарсуэла приобрела откровенно антиамериканский характер – «Любовь к родной земле» П. Поблете, «Свободный» Т. Ремихио, «Золотая цепь» Х. Абада, «Не ранен» Рейеса, «Вчера, сегодня и завтра» А. Толентино, написанные на тагальском и пампанганском языке, сыграли важную роль в освободительной борьбе филиппинцев. Многочисленные и продолжительные (до нескольких дней) религиозные праздники – фиесты (сохраняются и в 20 в.) сопровождались разнообразными театрализованными представлениями на библейские сюжеты, в которых участвовали прихожане. Несмотря на то, что на Ф. часто гастролировали исп. актёры, театр на исп. языке не получил развития. До начала 2-й мировой войны 1939–45 просуществовала лишь небольшая любительская труппа Сценический кружок. В тагальской драматургии, сформировавшейся к началу 20 в. на базе моро-моро и сарсуэл, были преимущественно одноактные пьесы. Первый любительский театр на англ. языке «Литл тиэтр» возник в Маниле в 1914. Круг актёров и зрителей был весьма узок – студенты и преподаватели столичного университета Ф. В годы япон. оккупации (1942–5) тагальский театр получил значительное развитие благодаря поддержке властей. После достижения независимости в 1946 большинство пьес создавалось на тагальском языке, на этот же язык переведены и ставившиеся на Ф. пьесы европейских классиков, в том числе А. П. Чехова. На Ф. работают любительские, учебные и полупрофессиональные театральные труппы – Театральная гильдия Барангай в помещении «Литл тиэтр» (основана в 1939, режиссер Л. Авельяна и Д. Онтиверос-Авельяна), Филиппинская актёрская лаборатория (основана в 1959 амер. актёром Дж. Форстером), Театр Мералько, Театр Раджи Солимана и др.

  Современный филиппинский полупрофессиональный театр тесно связан с традиционными национальными театральными представлениями (моро-моро, сарсуэла и др.) и лучшими традициями мирового театрального искусства. С 1972 в Маниле и др. городах выступает небольшой детский передвижной театр «Бата-Батуга» (под руководством А. Кабиггинга и К. Атайде).

  Лит.:Макаренко В. А., Основные черты послевоенной филиппинской литературы, в сборнике: Литературы зарубежной Азии в современную эпоху, М., 1975, с. 171–201; Brandon James R., Theatre in Southeast Asia, Camb. (Mass.), 1967 (лит.).

  В. А. Макаренко.

В  РљРёРЅРѕ

  Постоянный выпуск фильмов начался после создания в 1919 режиссёром и актёром Х. Непомусено национальной кинофирмы. Первый художественный фильм на тагальском языке – «Деревенская девушка» (экранизация одноименной сарсуэлы Э. �лагана), в котором успешно выступили актриса и певица А. де ла Рама, а также М. �лаган, «звёзды» сарсуэлы.Один из лучших немых фильмов тех лет – «Три хвастуна» (1926), многосерийная комедия с Л. Туасоном и Э. Купер в заглавных ролях. Англоязычные фильмы начали создаваться в 1924 фирмой, возглавлявшейся В. Салумбидесом. Он же выпустил первую полудокументальную ленту «Сберегающий душу». Со звуковым кино филиппинцы познакомились в 1932 – тагалоязычные фильмы «Асуванг» («Оборотень») Дж. П. Муссера и «Золотой кинжал» Непомусено. Кинопроизводство на исп. языке развития не получило. Наиболее массового зрителя обрело тагальское кино. В предвоенные годы тагальские фильмы выпускали 2 сравнительно крупных и стабильных кинообъединения: «Сампагита» (основано в 1937) и «ЛВН» (начальные буквы фамилий организаторов, основано в 1938), которые ставили фильмы на сюжеты из национальной истории и мифологии. Здесь работала Н. де Леон (Донья) Сисанг, продюсер и режиссёр. Среди наиболее популярных довоенных фильмов на тагальском языке – кинокомедии «Порванное знамя», «Тьма и свет», музыкальный фильм «Лерон, Лерон, любимый», «Сумерки», «Тайна старой церкви» и др. На развитие кинематографии большое влияние оказывало амер. кино, откуда были заимствованы детектив, вестерн и др. В годы япон. оккупации кинопромышленность оказалась в застое из-за отсутствия плёнки, оборудования и др. Сразу же после освобождения страны и провозглашения республики (1946) была организована ещё одна студия «Премьер продакшн» (основатель и президент С. Сантьяго), выпускавшая наряду с развлекательными фильмами также ленты о жизни горных племён. Среди популярных фильмов 50-х гг. – «Явь или грёзы», «Почему ночь краснее крови?», «Харана», «До конца мира» – режиссер Дж. де Леона; англоязычные ленты – «Парижский романс», «Бедняк» и исторический фильм «Бадайо» (1957, демонстрировался на Международном кинофестивале стран Азии и Африки, 1958), крупнейшего филиппинского режиссер Л. В. Авельяны. В 50–60-х гг. филиппинский кинорынок был заполнен амер. продукцией, что повело к копированию зарубежных ковбойских, гангстерских фильмов, фильмов «ужасов», секс-фильмов.

  Среди деятелей кино старшего поколения: актрисы – А. Фуэнтес, Ч. Солис, Д. Расон, С. Лопес, Л. Гутьеррес, Д. Монтес, Д. Ромуальдес, Р. Гомес, А. П. Маноток, М. Моран, М. Собель и др.; актёры – Р. Бустаменте, Р. Бельмонте, Р. Роа, Р. Миранда, Э. Сальседо и др.; режиссёры – Л. Авельяна де Леон, М. Конде, Л. Сальвадор, А. Каядо, А. А. Эррера, Г. Фернандес, Л. Непомусено и др.

  В 1952 основана Филиппинская академия киноискусства, присуждающая ежегодные премии за лучшие режиссёрские и актёрские работы (филиппинский «Оскар»); с середины 60-х гг. проводится Манильский кинофестиваль. С начала 70-х гг. в связи с засильем западной кинопродукции создан Комитет цензоров; усилилась тенденция знакомить зрителя с национальной историей, традициями, музыкой, вокально-хореографическим искусством и современными проблемами («Напои жаждущую землю», 1975, режиссер О. Буэнавентура, – о недавнем тяжёлом прошлом крестьян, страдавших от помещиков и нападений вооружённых банд; «Убивайте торговцев наркотиками», режиссер Дж. Эстрада, демонстрировался на 4-м Международном кинофестивале стран Азии, Африки и Латинской Америки, 1976). Однако эти фильмы всё ещё мало совершенны в профессиональном отношении.

  В середине 70-х гг. кинопромышленность выпускает в год около 180 полнометражных фильмов, которые демонстрируются в 807 (1975) кинотеатрах; создаются картины на языках народов, населяющих Ф. Кинообразование получают в Драматической школе Сампагиты, в университете Аранета и др.

  Лит.:Макаренко В. А., Основные черты послевоенной филиппинской литературы, в сборнике: Литературы зарубежной Азии в современную эпоху, М., 1975, с. 193–97; Salumbides V., Motion pictures in the Philippines, Manila, [s. a.]; Torre Nestor U., The Filipino Film: 1969–70,»Fookien Times Yearbook», 1970.

  В. А. Макаренко.

Филиппины. Э. Кастрильо. «Пьета». Медь. 1969-70. Мемориальный парк Лойолы. Манила.

Филиппины. Манила.

Керамический сосуд из пещеры Манунггуль (о. Палаван). 9-8 вв. до н. э. Оба - Национальный музей. Манила.