Ведь даже дикари самых отдаленных времен старались каждой вещичке самого пустого домашнего назначения придать художественный вид. Или выцарапают на ней рисунок, или форму отгранят так, что получается зверек, или раскрасят. Тогда искусство было для всех. Насколько же мы беднее, отсталее, если у нас искусство - это роскошь, привилегия богатых и знатных. Музыку Алексей Максимович страстно любил. По его просьбе я, приглашая его к себе, всегда устраивал у себя концерты. Раз устроил квартетный вечер из солистов симфонического оркестра в Ялте. Этот вечер более всего понравился Горькому. А из квартетов более всего квартеты Бетховена. Вообще классиков Горький предпочитал. У себя тоже он устраивал немало музыкальных вечеров, на которых охотно певал и Шаляпин"*.
      ______________
      * Журнал "Музыка и революция", М., 1928, № 4, стр, 9.
      Интерес к творчеству Спендиарова проявлял один из замечательных художников России - И.Е.Репин. Художник был частым слушателем концертов, где исполнялись сочинения Спендиарова.
      В 1908 году за симфоническую поэму "Три пальмы" Спендиаров удостаивается Глинкинской премии вместе с такими выдающимися русскими музыкантами, как С.В.Рахманинов, А.Н.Скрябин, С.И.Танеев.
      Спендиаров, как писал Глазунов, является живым воплощением духовного союза армянской и русской музыкальной школы. Неоднократно и с гордостью Спендиаров отмечал, что он является учеником Римского-Корсакова. Творчество Спендиарова вместе с тем имеет своим источником армянскую народную музыку. Композитор сумел создать произведения, классические традиции которых сочетаются с народностью, с ярко выраженным национальным колоритом.
      Творчество композитора Армена Тиграняна (1879 - 1950) оформилось еще до революции, под руководством такого крупного музыканта, как воспитанник Петербургской консерватории Макар Екмалян, о котором мы говорили выше. Детство Тиграняна прошло в Александрополе (Ленинакан), в окружении лучших исполнителей народно-песенной и инструментальной культуры. Четыре года напряженного, вдохновенного труда дают свои замечательные плоды. В 1912 году композитор завершает свою первую оперу "Ануш". Либретто он разработал сам, сохранив оригинал многих стихов бессмертной поэмы "Ануш" Ованеса Туманяна. В том же году в Александрополе силами кружка, которым руководил сам композитор, опера "Ануш" получила свое крещение. Пусть не приспособлено было помещение, серыми были костюмы, декорации, но слух о замечательной музыке распространился с большой быстротой. Вслед за первым сценическим воплощением "Ануш" ее стали исполнять в различных городах Закавказья. Музыка Тиграняна овладела сердцами людей.
      Проходили годы. А.Тигранян неустанно совершенствовал свое первое детище, и в окончательной редакции опера прозвучала в Москве в 1939 году. Более пятидесяти лет живет опера "Ануш", щедро излучая потоки то нежных и задушевных, то бурных и стремительных музыкальных настроений. Ее мелодии и сегодня глубоко волнуют слушателя благородством искренних человеческих чувств. Повествуя о пламенной любви девушки и юноши, ставших жертвами диких нравов своего времени, это произведение является самым популярным в армянском народе.
      С оперой "Ануш" А.Тиграняна москвичи познакомились в дни первой декады литературы и искусства Армении (1939) и второй декады в 1956 году.
      В Москве К.С.Станиславский и В.И.Немирович-Данченко открыли дарование Е.Б.Вахтангова - одного из основоположников советского театра.
      Тридцать шесть лет прошло со дня смерти Евгения Багратионовича (он умер 29 мая 1922 года), но память о нем не померкла, ибо Вахтангов был не просто талантливым деятелем сцены, а художником-реформатором. Его творчество оставило громадный след в советском театре. "Вахтангов работал на заре советского государства, - пишет советский театровед Н.Д.Волков. - Но его мысли о новом дне нашего театра отличаются такой зрелостью, что их острота, ясность и идейная насыщенность выдержали, выдерживают и выдержат испытание временем".
      Вахтангов был художественным руководителем первой армянской студии при Доме культуры Армянской ССР в Москве, организатором которой явился режиссер МХАТа С.И.Хачатурян. Процветанию этой студии деятельно помогал писатель и известный деятель культуры К.С.Микаэлян, которого в свое время называли "полпредом армянской культуры в Москве". В студии обучались молодые актеры Еревана, Тбилиси и других городов Закавказья. Молодежь была направлена в Москву для прохождения сценической школы, с тем чтобы по окончании курса вернуться на родину. Вахтангов с увлечением занимался с молодыми своими соотечественниками, а затем выдвинул на пост художественного руководителя студии своего ученика Рубена Симонова.
      Свои последние работы Вахтангов создавал уже безнадежно больным. Он стремился завершить начатые работы.
      27 февраля 1922 года "Принцессу Турандот" смотрел Художественный театр во главе с К.С.Станиславским, 7 апреля в театре был В.И.Немирович-Данченко.
      Оба основателя Художественного театра прислали своему ученику портреты с надписью.
      К.С.Станиславский писал:
      "Милому, дорогому, любимому ученику, талантливому сотруднику, единственному преемнику, первому, откликнувшемуся на зов, поверившему новым путям в искусстве, много поработавшему над проведением в жизнь новых принципов, мудрому педагогу, создавшему школы и воспитавшему много учеников, вдохновителю многих коллективов, талантливому режиссеру и артисту, создателю новых принципов революционного искусства, надежде русского искусства, будущему руководителю русского театра"*.
      ______________
      * Сборник "Дружба". М., Гослитиздат, 1957, стр. 71.
      А на портрете В.И.Немировича-Данченко мы читаем: "Евгению Багратионовичу Вахтангову. В ночь после "Принцессы Турандот". Благодарный за высокую художественную радость, за чудесные достижения, за благородную смелость при разрешении новейших театральных проблем, за украшение имени Художественного театра"*.
      ______________
      * Е.Вахтангов. Записки, письма, статьи. М.-Л., изд-во "Искусство", 1939, стр. 251.
      Надпись на портрете Станиславского 1922 года заставляет вспомнить другую надпись Константина Сергеевича, которую он сделал на своей фотографии, подаренной Вахтангову в 1915 году:
      "Вы первый плод нашего обновленного искусства. Я люблю Вас за таланты преподавателя, режиссера и артиста, за стремление к настоящему в искусстве, за умение дисциплинировать себя и других, бороться и побеждать недостатки. Я благодарен Вам за большой и терпеливый труд, за убежденность, скромность, настойчивость и чистоту в проведении наших общих принципов в искусстве. Верю и знаю, что избранный Вами путь приведет Вас к большой и заслуженной победе"*.
      ______________
      * Сборник "Дружба". М., Гослитиздат, 1957, стр. 72.
      Вера Станиславского в Вахтангова оказалась пророческой. Ученик оправдал предсказания учителя.
      С особым чувством признательности советские люди вспоминают великих творцов новой советской культуры. Одним из них по праву является Вахтангов, равно дорогой представителям всех национальных культур СССР, ибо Вахтангов воплотил в своей личности лучшие черты советского человека-гражданина, работающего на благо всей необъятной родины, всех народов, населяющих Советский Союз.
      Выше мы упоминали о Доме культуры Армянской ССР в Москве. Он имеет весьма интересную историю.
      В дни бурных революционных событий В.И.Ленин находит время лично заниматься вопросом Лазаревского института.
      Тогда же было утверждено положение, где говорилось: "Армянский институт в Москве (бывш. Лазаревский институт), обслуживающий культурно-просветительные нужды армянских трудовых масс, состоит из Единой Трудовой Школы первой и второй ступени с преподаванием на армянском языке и факультетов историко-филологического и социально-экономического с преподаванием как на армянском, так и на русском языках".
      Позже, 1 октября 1921 года, на заседании Всероссийского Центрального Исполнительного Комитета представитель Армении поставил вопрос о Лазаревском институте. Тогда же председатель ВЦИК М.И.Калинин подписал следующий декрет:
      "Ввиду свержения буржуазно-националистического правительства и установления Рабоче-Крестьянской власти в Армении Всероссийский Центральный Исполнительный Комитет постановляет: бывший Лазаревский институт, построенный на средства армянской буржуазии, переименовать в "Дом культуры Советской Армении" и передать его со всеми материальными и культурными ценностями в распоряжение Рабоче-Крестьянского Правительства Армении..."*
      ______________
      * Собрание узаконений и распоряжений рабочего и крестьянского правительства. 17 ноября 1921 г., № 68, 541.
      В Доме культуры были организованы студии-мастерские, призванные воспитывать мастеров советской армянской культуры, дать им возможность постоянно общаться с выдающимися деятелями русской культуры, постигнуть их замечательное мастерство. Ежегодно сюда приезжали не только молодые, но и опытные деятели культуры.
      В стенах этого очага культуры в Москве и в Московской консерватории проводил свои первые репетиции прославленный квартет имени Комитаса. Многие из ведущих творческих работников Армении здесь встречались с видными русскими композиторами, режиссерами, актерами. С Домом культуры связаны имена Арама Хачатуряна, Сурена Кочаряна, Каро Алабяна, Вартана Аджемяна и многих других.
      Здесь проходили литературные вечера и концерты, где москвичи имели возможность ознакомиться с достижениями литературы и искусства братской Армении. В залах устраивались выставки известных художников и скульпторов республики, фотовыставки, выставки, посвященные истории армянской печатной книги и т.д.
      Бывший Дом культуры Армянской ССР в Москве сыграл выдающуюся роль в укреплении и дальнейшем развитии дружбы и культурных связей русского и армянского народов, оказал неоценимую помощь работникам искусств и литературы в их формировании.
      Широко известен в Советском Союзе и Государственный драматический театр имени Сундукяна. Основанный еще в 1921 году и руководимый тогда режиссером, воспитанным на лучших традициях русского театра, Л.А.Калантаром, театр вырастил целую плеяду блестящих артистов, получивших общесоюзное признание. Таковы народные артисты СССР В.Вагаршян, Г.Нерсесян, В.Папазян, А.Аветисян, В.Аджемян, Г.Джанибекян; народные артисты Армянской ССР Арус Восканян, Асмик Акопян, М.Манвелян, Г.Аветян, Г.Габрелян, Р.Варданян, О.Гулазян, Д.Малян, А.Гулакян и др.
      Театр ставит произведения армянской классики, пьесы русских классиков, пьесы армянских и русских советских драматургов, посвященные современности и революционному прошлому.
      Много интересных постановок осуществил Ленинаканский драматический театр.
      В 1937 году в Ереване был основан русский театр имени Станиславского, являющийся подлинным рассадником русской театральной культуры в Армении. Глубоко связан с лучшими традициями реалистического искусства и Театр юного зрителя имени А.И.Микояна, организованный более двадцати лет назад.
      В свою очередь театры Москвы и Российской Федерации пропагандируют армянское театральное искусство и драматургию.
      В Москве на сцене Большого театра Союза ССР шла опера "Алмаст" классика армянской музыки Спендиарова.
      В Ленинграде Театр оперы и балета имени С.М.Кирова осуществил постановку балетов А.И.Хачатуряна "Гаянэ" и "Спартак". При этом театр имени Кирова отлично сохранил свойственное балету "Гаянэ" сочетание классического танца с выразительностью и своеобразной художественной манерой армянского танцевального искусства.
      Больших успехов достигло за годы советской власти музыкальное искусство Армении. Успешно осуществляет подготовку музыкальных кадров Ереванская государственная консерватория имени Комитаса, большинство профессоров которой является воспитанниками Московской и Ленинградской консерваторий.
      Видное место в музыкальной жизни республики занимает один из лучших музыкальных коллективов Советского Союза - квартет имени Комитаса, участники которого являются воспитанниками Московской консерватории. Из стен этой консерватории вышло целое поколение талантливых музыкантов-армян, много педагогов республиканских вузов и музыкальных училищ, большое количество оперных певцов и артистов крупнейших оркестров.
      Все это способствовало рождению оперного театра в Ереване. В 1933 году впервые поднялся занавес, и представлением оперы "Алмаст" А.Спендиарова начал свою плодотворную деятельность театр его имени. В то время в театре работали такие выдающиеся мастера, как Айкануш Даниэлян, Исецкий, Каратов, Ш.Тальян, крупные режиссеры А.Бурджалов, Л.Калантар, главный дирижер К.Сараджев, художник М.Арутчян, тогда еще молодая певица Т.Сазандарян и другие не менее талантливые певцы.
      Именно в эту пору в Ереванский театр оперы и балета прибыл в качестве штатного дирижера М.Тавризян. Пути молодого дирижера и молодого театра совпали. Небольшой, но очень слаженный хор и оркестр, в основном питомцы Ереванской консерватории, с энтузиазмом взялись за любимое дело.
      "Все это меня радовало, - рассказывал М.Тавризян. - Я поверил успеху своей работы в этом молодом театре. В 1935 году я впервые встал за дирижерский пульт. Шла опера "Риголетто". За ней последовал целый ряд других, более сложных самостоятельных работ".
      Три года довольно интенсивной работы привели М.Тавризяна к посту главного дирижера. Это было как раз накануне первой декады литературы и искусства Армении в Москве. В 1939 году М.Тавризян в дни декады в здании Большого театра Союза ССР дирижировал оперой "Ануш". В храме русского музыкального искусства армянский народ демонстрировал свое древнее и вечно молодое искусство.
      Вся столичная печать отмечала успех армянской декады и среди многих ее представителей достойно оценила и талант молодого дирижера М.Тавризяна.
      Возвратившись в Ереван, коллектив оперного театра получил замечательный подарок - новое монументальное здание, творение академика А.Таманяна.
      В творческом отношении этот период знаменателен постановкой на сцене нового театра наряду с лучшими армянскими операми русских классических опер. Тавризян дирижирует операми "Царская невеста" Римского-Корсакова, "Пиковая дама" Чайковского и "Аида" Верди.
      В годы Отечественной войны театр продолжал свою интенсивную работу. К этому периоду относятся постановки "Ивана Сусанина" Глинки, "Отелло" Верди, "Гугенотов" Мейербера. Ереванцы в эти дни за дирижерским пультом неизменно видели вдохновенного музыканта Михаила Тавризяна.
      Наряду с осуществлением классического репертуара театр много и напряженно работал над созданием национальных опер и балетных спектаклей. "Аршак II" Чухаджяна, "Давид-бек" Тиграняна, балеты "Хандут" Спендиарова, "Гаянэ" Хачатуряна, "Севан" Егиазаряна и целый ряд других, не менее значительных спектаклей были поставлены при М.Тавризяне, ставшем за эти годы любимцем всего коллектива.
      Вместе с главным дирижером плодотворно работали в театре дирижеры С.Чарекян, Г.Будагян, Р.Степанян, Д.Шиканян, И.Хараджанян и др.*. У нас нет возможности перечислить всех достойных упоминания работников театра. Одно ясно: за эти годы каждый из них вырос, вырос в целом и театр; тому ярким свидетельством было успешное выступление коллектива в дни второй декады армянской литературы и искусства в Москве. Щедро раскрылся и талант народного артиста СССР дважды лауреата Государственной премии Михаила Арсеньевича Тавризяна, чья замечательная жизнь так неожиданно оборвалась перед постановкой оперы "Арцваберд" в Ереване. Но память о нем, о талантливом дирижере, получившем музыкальное крещение в стенах Ленинградской консерватории, всегда будет жить в наших сердцах.
      ______________
      * Подробности об армянском музыкальном театре в труде Г.Тигранова, т. 1. Ереван, Айпетрат, 1956.
      Пользуется известностью творчество одаренных молодых композиторов А.Бабаджаняна, автора известной "Кантаты о Родине", Э.Мирзояна, автора популярного квартета, создателя ряда симфонических произведений А.Арутюняна - воспитанников Ереванской консерватории. В течение трех лет они совершенствовали свое мастерство в студии Дома культуры Армянской ССР в Москве, общаясь с крупными представителями русской музыкальной культуры.
      Во всех концах нашей страны звучат песни композитора Андраника Бабаяна (Андрея Бабаева) - автора героической армянской оперы "Арцваберд".
      Оригинальное творчество молодого композитора Д.Тер-Татевосяна обогатилось за последнее время новым произведением. Под впечатлением рассказа М.Шолохова "Судьба человека" он написал свою 2-ю симфонию, которая так и называется "По прочтении "Судьбы человека" Шолохова". Симфония уже прозвучала в концертных залах Москвы и Еревана.
      Широко известна в стране творческая деятельность Государственного ансамбля песни и пляски, руководимого народным артистом республики Т.Т.Алтуняном - блестящим знатоком народной музыки. Вековые традиции песенно-танцевального искусства армянского народа нашли яркое художественное воплощение в деятельности этого замечательного коллектива.
      К концу лета 1929 года Т.Алтунян прибыл в Ленинград для поступления в консерваторию. Впервые он попал в огромный город на севере нашей страны, и, конечно, его охватило сомнение, сумеет ли он достигнуть заветной цели, стать музыкантом и служить искусству родного народа.
      Проходило время, рассеивались и сомнения. В консерватории он учился по классам гобоя и хорового пения. Но учеба проходила не только в стенах консерватории. Он слушал оперы, посещал концерты, музеи, общался с музыкантами Ленинграда.
      И вот пять лет спустя, окончив консерваторию, Алтунян снова пускается в путь. Он возвращается в Армению человеком, уже уверенным в своих силах.
      "С чувством большой признательности, - пишет он, - глубокой благодарности, с глазами, влажными от счастья, я гляжу на город Ленина, который с материнской лаской, заботливостью и нежностью лелеял меня. Я чувствовал, как мне тяжело расставаться с этой великой исторической колыбелью науки и искусства, расставаться с близкими и друзьями, расставаться со всей средой... Я полюбил Ленинград, как люблю южное солнце и наши снежные вершины".
      Из года в год совершенствуется мастерство Т.Алтуняна. Его часто можно видеть в самых отдаленных уголках Армении: в колхозных клубах, на пастбищах, во время народных гуляний или просто в доме крестьянина. В народе он ищет новые мелодии, бережно собирает их и с филигранным мастерством, кропотливо обрабатывает, никогда не допуская грубой стилизации. Ведь эти песни должны получить свою вторую жизнь в исполнении ансамбля песни и пляски и возвратиться к народу более совершенными и красочными. И летит народная армянская песня по необъятным просторам Советского Союза. Эта песня слышна в Болгарии и Румынии, во Франции и Аргентине, в Египте и Индии. И всюду она рассказывает о счастье и радости народа.
      Как уже было сказано выше, выступления Надежды Папаян в дореволюционной России, проходившие с неизменным успехом, завоевали ей любовь и признание передовой русской и мировой общественности.
      Могла ли предположить прославленная оперная певица Надежда Папаян, что спустя несколько десятилетий, как по эстафете, высоко поднятое ею искусство с таким триумфом пронесет по всему миру ее соотечественница камерная певица Зара Долуханова, вызывая у любителей музыки Запада и Востока восторг и преклонение перед удивительно редкостным своим талантом.
      ...Второй всемирный фестиваль молодежи и студентов проходил в конце лета 1949 года в Венгрии. Сюда прибыла для участия в концертах советской молодежи Зара Долуханова. Она неожиданно получила право участия в конкурсе вокалистов. До этого она пела по радио, а теперь предстояло выступать не только перед публикой, но и перед строгим жюри. Конкурс окончен. Вместе с солистами Большого театра Союза ССР И.Петровым, В.Фирсовой, Е.Смоленской Зара Долуханова заняла первое место. С тех пор и поныне она с успехом выступает с различными программами, весьма отличными друг от друга по характеру и своеобразию.
      Творческая индивидуальность Зары Долухановой оформилась в благоприятной музыкальной среде Москвы и Еревана. Детство ее прошло в армянской семье, где часто музицировали. В шестнадцать лет она уже училась у Веры Мануиловны Беляевой-Тарасевич в музыкальном училище Гнесиных в Москве. В те годы она ничем не отличалась от своих одноклассников. Интересно отметить, что еще тогда она увлекалась исполнительским мастерством выдающейся русской певицы Н.А.Обуховой.
      В пору подготовки декады армянской литературы и искусства в Москве в 1939 году Зара Долуханова находилась в Ереване. В 1941 году она - солистка Ереванского театра оперы и балета имени А.Спендиарова. Зара Долуханова пользовалась особой заботой и вниманием народной артистки СССР А.Даниэлян. И все же оперное искусство не смогло захватить ее.
      "В оперном театре, - говорит она, - многое стесняло меня. Мне было трудно мириться с довольно медленным обновлением репертуара. Тяготила необходимость частого повторения одних и тех же партий. Да и к тому же сейчас так редко идут (а то и вовсе не идут на сцене) оперы, в которых есть интересные, развитые партии для колоратурного меццо-сопрано. На радио совсем иное. Выступать приходилось почти каждый день; техника записи радиопередач еще не была настолько развитой, как теперь.
      Ежедневно менялись и программы. Они должны были быть интересными и разнообразными. Здесь можно было петь романсы русских и западных классиков, арии из опер старинных и новых мастеров, народные песни. Здесь приходилось участвовать в исполнении крупных музыкальных произведений - кантат и ораторий, в оперных радиопостановках"*.
      ______________
      * Н.Михайловская. Зара Долуханова. М., Государственное музыкальное издательство, 1958, стр. 43.
      Огромный труд, проделанный Долухановой на пути овладения вершинами вокального искусства, дал свои плоды. И в том, что она правильно определила свое место в большой музыкальной жизни нашей страны, Зара Долуханова многим обязана своим замечательным педагогам. Она училась также у 3.П.Лоди, одной из ведущих советских камерных певиц, начавшей свою концертную деятельность еще до революции.
      Хоть и редко, но бывают случаи, когда ученики, став известными и заслуженными артистами, не имеют обыкновения вспоминать добрым словом имена тех, кто так много вложил сил для раскрытия их дарования. Между тем, слова Зары Долухановой полны теплоты и сердечности, признательности и благоговения к своим учителям; вот что она говорит о 3.П.Лоди:
      "Когда я пришла к Зое Петровне домой, она встретила меня так, словно ждала давно. В этот вечер, казалось, мы продолжали когда-то ранее начатый разговор: так было просто и легко с Зоей Петровной, так много общего было в том, о чем мы думали, что обеих интересовало. Зоя Петровна легко увлекалась и умела увлекать других. Не замечая времени, она могла обсуждать будущую программу моего концерта. Тут же отыскивала нужные ноты в своей богатой библиотеке, начинала напевать ту или иную вещь, вспоминая, как она сама ее исполняла раньше. Как много я слышала от нее тонких замечаний и ценных советов. Сколько превосходных произведений "открылось" для меня в ее доме"*.
      ______________
      * Н.Михайловская. Зара Долуханова. М., Государственное музыкальное издательство, 1958, стр. 40.
      Нет возможности привести все те многочисленные восторженные отзывы неизменные спутники выступлений Долухановой в различных странах мира. Приведем лишь ту высокую оценку, которую она получила на страницах газеты "L'Humanite", где в качестве рецензентки выступила популярная прогрессивная писательница Симона Тери.
      "В этом зале, немного потускневшем и старом, в этом храме музыки, каким является язык Гаво ("Gaveau"), перед большими органами справа и с сиденьями, похожими на сиденья церковных хоров, меломаны и широкая публика со страстностью почти религиозной слушали Долуханову, которая за два дня до этого мгновенно покорила Париж. Очень красивая, одетая в простое белое платье, облегающее ее совершенное тело, с прядями черных пушистых волос, обрамляющих ее тонкое лицо... Зара Долуханова одна заполнила эту строгую сцену своей гордой грацией, достоинством, своим очарованием и восхитительной простотой, свойственной ей. Какой облик, какая изумительная манера держать себя. Королева. Подлинная. Настоящая. Одна из королев ума, красоты и искусства в этой стране, где народ - король.
      В ней самой отражаются ее чудесные дары. Мы сразу ощутили это во всей полноте. Бах... Долуханова чувствовала себя так же свободно в этом суровом величии, торжественной и чистой обнаженности духа, как позже она чувствовала себя в шаловливом изяществе Керубино Моцарта и виртуозной тарантелле Россини. Она достигла здесь такого совершенства, как будто бы играла самое себя.
      Эта великая артистка обладает восхитительным голосом, одновременно мощным и изысканно тонким, насыщенным, плотным и сочным, как персик. Работа дала ей исключительное владение звуком. Все, что она делает, кажется совершенно естественным и божественно простым. Никакого усилия, никакого напряжения. Она поет так же просто, как мы дышим. Но она не пользуется музыкой для того, чтобы показать в полном блеске свои блестящие дары. Нет! Она служит музыке. Она - ее скромная служанка, и она заставляет сверкать Баха, Генделя, Глюка, Моцарта. Какой урок скромности - свидетельство подлинного артистического дара.
      Как и в первый вечер, ее беспрестанно вызывали, аплодировали, приветствовали, крича, смеялись от радости, слыша ее, и, наконец, не хотели отпускать. Зал стоя требовал еще и еще одну вещь. Он не мог насытиться...
      Когда я должна была уезжать, чтобы написать вам эту статью, она еще пела народные песни своей страны - Армении. Может быть, она поет еще и теперь...
      Да, для тех, кто имел радость слышать ее, она поет еще, она будет петь всегда в нашей памяти, в наших сердцах"*.
      ______________
      * Н.Михайловская. Зара Долуханова. М., Государственное музыкальное издательство, 1958, стр. 114 - 115.
      Советский народ высоко ценит искусство Зары Александровны Долухановой. Она - народная артистка Армянской ССР, народная артистка РСФСР и лауреат Государственной премии.
      О том, как бережно относились к своим ученикам и развитию армянской музыки русские коллеги, можно заключить из рассказа замечательного педагога, историка и теоретика музыки, композитора Б.В.Асафьева.
      "В начале тридцатых годов, - вспоминал Б.В.Асафьев, - в числе моих консерваторских учеников оказался начинающий композитор Ованесян Туник...* Мне хотелось знать, как он отнесется к моей попытке упорно содействовать охране в его даровании интереснейших следов мелоса его родины и беречь их, когда они проскальзывали в его композиторстве сквозь обучение привычным стезям гармонии, контрапункта и форм. Я был горд перед самим собою, когда, анализируя его опыты, угадывал следы народной интонации и помогал ему, по мере возможности, верным чутьем, ей следовать и развивать ее... Но я был вдвойне счастлив, когда на вечеринке по поводу одного из моих юбилеев услышал памятную мне речь этого композитора, из которой для меня явствовало, что я не так уж плохо наставлял его беречь, хранить и развивать в себе черты армянской национальной музыкально-интонационной диалектологии на основании раскрываемых им опытов, не навязывая ему непременных европеизмов и "руссоизмов", как обязательных кадансовых оборотов и схем-форм"**.
      ______________
      * Ованесян Туник пал смертью храбрых во время Великой Отечественной войны при обороне Ленинграда. (Прим. авт.)
      ** Б.Асафьев. Очерки об Армении. М., "Советский композитор", 1958, стр. 12.
      Благодаря заботам Б.В.Асафьева профессор Г.Г.Тигранов встал на путь музыкознания. Б.В.Асафьев оказывал ему помощь и в годы учебы, и в годы самостоятельного творчества. 25 апреля 1946 года в Ленинградской консерватории Г.Г.Тигранов защитил докторскую диссертацию на тему "История армянской оперы". Об этом дне он рассказывал:
      "Волновало то, что в этом чудесном северном городе, в среде русских ученых и музыкантов, в переполненном зале, с таким живым интересом и знанием обсуждались исторические пути и судьбы развития армянской музыки, спорили о творчестве Комитаса, Спендиарова, Чухаджяна и других армянских композиторов. Никогда не забуду проникновенных слов официального оппонента, члена-корреспондента Академии наук СССР профессора А.В.Оссовского. Он говорил о вековых узах дружбы и духовной близости, связывающих русский и армянский народы, о своей дружбе со Спендиаровым, об интересе русских музыкантов к армянской культуре и деятельности армян-музыкантов в России"*.
      ______________
      * Сборник "Дружба". М., Гослитиздат, 1957, стр. 391.
      В свою очередь, армянские музыканты высоко ценили внимание, заботу и помощь своих старших русских коллег. Надо было видеть, с какой любовью в тяжелые годы Великой Отечественной войны Ереванский театр оперы и балета имени А.Спендиарова поставил балеты Б.Асафьева "Кавказский пленник" и "Бахчисарайский фонтан". Спектакли прошли с большим успехом. Этот факт был проявлением глубокого уважения к русской музыкальной культуре и, в частности, к выдающемуся музыканту Б.В.Асафьеву, который побывал в Армении и написал серию замечательных очерков об этой стране, ее культуре, ее деятелях. Первый из них он тепло и трогательно назвал "Моя дорогая Армения". Далее были написаны очерки "Встреча со Спендиаровым", "Арарат и Ереван", "Баш-Гарни", "Дорога в Гегартский монастырь", "Гегарт", а также очерк "Арам Хачатурян". Последний написан в 1945 году и входит в серию очерков "Портреты советских композиторов". Остальные же написаны в 1947 году и входят в серию очерков "Из моих странствий". Все эти очерки Б.В.Асафьева вышли в свет под редакцией его ученика Г.Г.Тигранова*.
      ______________
      * Б.Асафьев. Очерки об Армении. М, "Советский композитор", 1958.
      Любовь к Армении и к ее культуре проходит через всю творческую биографию Б.В.Асафьева. Корни этой любви берут свое начало еще с его юных лет.
      "Будучи начинающим музыкантом, - говорит он в очерке "Моя дорогая Армения", - я краем уха улавливал фрагменты армянского мелоса... и очень восхищался его суровой архаикой, пронесенной народом сквозь теснины наслоений и сохранившей в основах своих девственный облик...
      Шло время. Я начинал знакомиться с армянской поэзией и мелодиями народных песен. Композитор Спендиаров и книга Брюсова о поэзии армян оказали тут свое особенное влияние, и я присоединил их к моим историческим чтениям".