Арагац (Очерки и рассказы)

      Знакомству Б.В.Асафьева с армянской музыкальной культурой во многом способствовал А.Спендиаров. Маститый русский музыкант в очерке "Встреча со Спендиаровым" вспоминает его рассказы о Крыме, Кавказе и об Армении: "Он внушил мне глубокую приязнь к этой, тогда еще неведомой мне стране, к ее серьезному, трудолюбивому народу, чья история - древняя и величавая история жизненной выдержки и долготерпения. Вот с того дня я и стал готовиться к посещению Армении. Спендиаров рассказал мне и о древнеармянском религиозном мелосе, и о красоте народных любовных и колыбельных песен..."
      История армяно-русских культурных связей полна трогательных страниц. Их вписали композиторы и художники, архитекторы и писатели и многие другие деятели.
      Живопись, скульптура и архитектура - в этих областях с самых древних времен находил яркое выражение творческий дух армянского народа.
      В XIX веке, с присоединением Восточной Армении к России, вновь стало развиваться армянское изобразительное искусство. Усиливается интерес к истории и жизни армянского народа среди русских живописцев, графиков и скульпторов, приезжавших в Армению. Художники М.Иванов, Г.Сергеев, А.Петров, В.Мошков и другие создают ряд произведений, запечатлевших эпизоды русско-персидской войны 1827 - 1828 годов, виды Эревана, Эчмиадзина, Ахтала и др.
      Особо надо выделить работы художника Г.Г.Гагарина, множество акварелей, этюдов и рисунков которого посвящено жизни и быту армянского народа.
      С другой стороны, некоторые представители армянской молодежи получили возможность приобрести необходимую профессиональную подготовку в художественных школах и высших учебных заведениях Петербурга и Москвы. В стенах Петербургской академии художеств, а позднее и Московской школы ваяния и зодчества получили высшее художественное образование мастера армянского изобразительного искусства: А.Овнатанян, С.Нерсесян, Г.Башинджагян, А.Шамшинян, Г.Габриэлян, Э.Магдесян, Е.Татевосян и другие армянские художники.
      Сын армянского народа, всемирно известный маринист И.Айвазовский, вошел в историю русской и мировой живописи как один из великих мастеров.
      Раскрытию яркого дарования уроженца Феодосии И.Айвазовского способствовали В.А.Жуковский, И.А.Крылов и профессор Петербургской академии художеств Зауервейд. На талантливого мариниста обратил внимание Карл Брюллов, который, в свою очередь, на академической выставке 1836 года познакомил его с А.С.Пушкиным и М.И.Глинкой. "С тех пор, - писал Айвазовский, - любимый мною поэт сделался предметом моих дум, вдохновения и длинных бесед и расспросов о нем".
      На этой выставке Айвазовский показал семь полотен и за них получил вторую золотую медаль, а год спустя за картину "Штиль" ему была присуждена первая золотая медаль.
      В 1840 году, во время поездки в Италию, в Венеции Айвазовский познакомился с Н.В.Гоголем. Воодушевленный морскими красотами Италии, он создает целую галерею картин, которые приносят ему мировую известность. Среди них "Буря", "Хаос", "Неаполитанская ночь" и целый ряд других полотен. У Айвазовского вырабатывается своя индивидуальная манера писать по памяти.
      "Следует прямо сказать, - пишет действительный член Академии художеств СССР В.Н.Яковлев, - что Айвазовский - явление в истории мировой живописи редкое, замечательное. Его буйный сангвинический темперамент, его способность быстро воспламеняться, его постоянная душевная взволнованность как нельзя лучше соответствуют динамической природе той водной стихии, изображению которой посвятил художник всю свою жизнь..."
      Айвазовский с детства любил и умел наблюдать величественную, лукаво-капризную, ускользающую жизнь моря. Обладая ярким, романтическим темпераментом, он и в природе находил те явления, которые особенно близки его бурно-восторженной натуре.
      "Буря у скал", "Девятый вал", "Буря на Черном море", "Всемирный потоп", "Буря в лунную ночь" - вот некоторые из шести тысяч картин (по неполным данным), написанных неутомимым художником.
      Его кистью увековечены на холсте важные события в истории морских и прибрежных сражений России: "Синопский бой", "Бомбардировка Севастополя", "В.А.Корнилов на бастионе" и другие.
      Во время своего пребывания на линейном корабле "Симметрия" под флагом М.П.Лазарева художник под огнем неприятеля делал наброски с натуры.
      В 1844 году И.Айвазовскому в Петербурге присуждается звание академика и живописца Главного морского штаба.
      Великий художник не мог пройти мимо трагических страниц судьбы родного народа, остававшегося под властью султанской Турции.
      "Избиение армян в Трапезунде в 1895 году", "Турки сбрасывают армян в Мраморное море" и другие работы явились откликом художника-гуманиста на кровавые события, взволновавшие современное ему передовое общество. В ереванском Матенадаране хранится большое полотно Айвазовского, изображающее Арарат и Араратскую долину в утренний час. Известна его картина "Байрон у мхитаристов на острове с.Лазаря". Сохранилась работа "Озеро Севан".
      Будучи в Италии, Айвазовский написал картину "Хаос", за которую он был удостоен золотой медали. В честь этого события молодой художник устроил вечеринку и пригласил своих соотечественников - художников и писателей, среди которых был и Гоголь. В своей короткой и яркой речи Гоголь сказал: "Господа, недавно с берегов Невы приехал сюда... Ваня Айвазовский, и вдруг... поднял... хаос. Сделай это я, мне бы, как писаке, дали в шею, а Ване Айвазовскому дали медаль на шею". Об этом факте вспоминает в своей статье Г.Башинджагян в газете "Кавказское слово" в 1917 году (№ 173, Тифлис).
      Восторгаясь творчеством своего соотечественника, Ованес Туманян посвятил экспромт "Перед картиной Айвазовского", который, благодаря переводу, сделанному Валерием Брюсовым, стал известен и русскому читателю:
      Восстав, в океане неистовость вод
      Тяжелыми всплесками бьет до высот,
      Под яростный рев строит призраки гор,
      И буря безбрежный, безгранный простор
      Одевает, как в дым,
      Дуновеньем своим.
      "Ни с места!" - воскликнул - палитра в руках
      Старик чародей, и возмутившийся прах
      Покорен, заслышавши гения зов;
      И, в бурю, безмолвно громады валов
      Вот стоят, как во сне,
      На его полотне*.
      ______________
      * О.Туманян. Стихотворения и поэмы. Л., "Советский писатель", 1958, стр 66.
      Творчество Айвазовского, сыгравшего большую роль в развитии армянской пейзажной живописи, находило живой отклик в сердцах армянских художников. Пейзажист Г.Башинджагян, не раз выступавший в печати по вопросам искусства, посвятил его творчеству ряд статей, в которых отмечал и то положительное влияние, которое имел Айвазовский на художественный рост многих современных ему маринистов. "Айвазовский за свою долгую жизнь создал много картин, пишет Башинджагян в некрологе о великом маринисте, - но среди этого множества картин есть творения, которые составляют гордость не одной русской школы, - они должны занять почетное место в истории всей мировой живописи. Его "Черное море" - чудеснейшее произведение... Достаточно вспомнить восторг покойного Крамского, этого тонкого знатока живописи, по поводу этой картины... Он проложил дорогу многим выдающимся маринистам... Силой своего таланта он равен гордости Польши - Матейко и художественной вершине Венгрии - Мункач..."*
      ______________
      * Газета "Мшак", Тифлис, 1900, № 97.
      Классик армянской живописи Геворг Захарович Башинджагян (1857 - 1925) своим творчеством был тесно связан с реалистической школой в русской живописи XIX века. Он перенес на родную почву идейные и художественные установки великих русских передвижников, явившись звеном, связавшим армянскую пейзажную живопись с русским реалистическим искусством. Питомец Петербургской академии художеств, Башинджагян прошел хорошую школу в пейзажном классе, руководимом знаменитым русским художником М.К.Клодтом, одним из основателей общества передвижников. Первая крупная работа молодого студента Академии художеств "Березовая роща" (1883) была удостоена серебряной медали. Башинджагян, как и его великие учителя, писал пейзажи-картины; не ограничиваясь набросками с натуры, этюдами, носящими случайный характер, он создавал всесторонне продуманные, композиционно разработанные, завершенные произведения.
      Русская пресса с большим сочувствием отнеслась к работе армянского художника, подчеркивая, в частности, высокое мастерство Башинджагяна в изображении лунных ночей и сравнивая его с такими признанными мастерами этого жанра в пейзажной живописи, как Айвазовский, Куинджи, Лагорио*.
      ______________
      * "Русские обозрения", 1891, июль, стр. 160 - 161.
      Башинджагян не раз выступал в прессе, выдвигая и всячески поддерживая идею организации выставок произведений русских художников в нашем крае. С другой стороны, он был горячим сторонником организации выставок работ местных художников в России.
      Вопрос об устройстве выставки произведений художников Кавказа в Петрограде и Москве впервые был поднят Башинджагяном в 1885 году*.
      ______________
      * "Искусство и художественная промышленность", 1899, № 6, стр. 458.
      В своих статьях по вопросам искусства, выступая со страстной защитой основ реалистической живописи, Башинджагян не раз ссылался, как на художественные шедевры, на произведения классиков русской живописи: Ал.Иванова, И.Репина, К.Брюллова, В.Сурикова, В.Перова, В.Васнецова, В.Верещагина, И.Айвазовского, И.Шишкина, И.Левитана.
      С горячей настойчивостью советовал он армянской художественной молодежи учиться у них живописному мастерству, совершенствоваться, беря с них пример трудолюбия и честного отношения к делу.
      Восхищаясь высокопатриотической деятельностью П.М.Третьякова по собиранию и хранению выдающихся образцов русской живописи, Башинджагян посвятил его памяти особую статью*.
      ______________
      * Газета "Мшак", 1913, № 30.
      Художник был горячим почитателем русской классической литературы А.Пушкина, Л.Толстого, И.Тургенева, Н.Гоголя, М.Лермонтова, А.Чехова.
      Восхищаясь гением Л.Н.Толстого, он в 1916 году создал картину "Лев Толстой в Ясной Поляне".
      К столетию со дня рождения М.Ю.Лермонтова художник написал картину "На севере диком", экспонированную на выставке Петербургского общества художников в 1915 году.
      Творчество Г.Башинджагяна сближает с творчеством великих русских художников одна и та же благородная цель - средствами искусства подымать и решать большие темы, волновавшие передовые круги современного общества.
      Ярким примером может служить картина Г.Башинджагяна "Переселение армян из Персии в Россию в 1828 году" - монументальное полотно, подчеркивающее историческое значение для судеб армянского народа присоединения Восточной Армении к России.
      Мастера русской живописи всегда с любовью относились к творчеству своих собратьев по кисти и искренне радовались их успехам.
      И Суренянц не остался без внимания в Москве, где он учился в гимназических классах Лазаревского института. В шестнадцать лет он уже занимается на архитектурном отделении Училища живописи, ваяния и зодчества.
      В 1885 году, окончив Мюнхенскую академию, он возвращается в Москву, значительно пополнив свои художественные и общеобразовательные знания.
      Имя Вардкеса Суренянца становится известным в конце 1897 года, когда он блестяще иллюстрирует "Бахчисарайский фонтан" Пушкина и получает высокую оценку художественной общественности.
      В 1900 году В.Суренянц оформляет в Мариинском театре балет "Корсар", спустя четыре года в Художественном театре идет возобновленная постановка "Чайки" Чехова в оформлении Суренянца. В том же году он делает для МХАТа декорации к одноактным пьесам Метерлинка "Слепые", "Там, внутри", "Непрошеная".
      Таковы некоторые внешние черты жизни члена общества передвижников Вардкеса Суренянца, чья капитальная работа "Саломея" с большим успехом экспонировалась в России и на международных выставках и принесла заслуженную славу самобытному художнику.
      С русским искусством были связаны годы молодости и зрелого мастерства одного из замечательных представителей армянской живописи - Егише Мартиросовича Татевосяна (1870 - 1936). Он очень любил полную контрастов природу Советской Армении и никогда не забывал о том, как много дала ему русская живопись и ее выдающиеся мастера. Е.Татевосян был учеником и другом В.Д.Поленова, он любил произведения Левитана, Врубеля, Серова, Коровина, Нестерова, восторгался гением Репина и Сурикова.
      Егише Татевосян вырос в среде московских художников. Имя Татевосяна ставилось рядом с именами лучших русских молодых художников своего времени. Его пейзажи "В Богородске", "Берега реки Оки" являются свидетельством большой любви художника к русской природе. Татевосян создал замечательные пейзажи родной Армении, портреты строителей новой жизни.
      Творчество самобытного армянского портретиста Степана Меликсетовича Агаджаняна (1863 - 1940) развивалось под воздействием русской реалистической портретной живописи. Он принимал активное участие в художественных выставках, организованных в 1913 - 1915 годах Ростово-нахичеванским обществом изящных искусств, где участвовали также Архипов, Костанди и другие известные русские и украинские художники.
      Творческая деятельность народного художника, действительного члена Академии художеств СССР Мартироса Сергеевича Сарьяна является одним из ярких примеров духовного родства русского и армянского изобразительного искусства.
      В 1896 году из маленькой армянской деревушки, что неподалеку от Нахичевани-на-Дону, М.С.Сарьян приезжает в Москву, и через год по счастливому стечению обстоятельств одаренного юношу принимают в Московское училище живописи, ваяния и зодчества - одно из лучших и прогрессивных высших учебных заведений России. Год, проведенный в Москве до поступления на учебу, шестнадцатилетний Сарьян не проводит даром. Его часто можно было видеть в Третьяковской галерее и в других музеях.
      Вспоминая о своем детстве, Мартирос Сарьян рассказывает: "Оно протекало в России, в Приазовье, в заброшенном вдали от города хуторке, в соседстве поселков русского Ставрины, украинского Кузьминки, армянского Чалтыря, в окружении тружеников земли. Я часто был свидетелем встреч моего отца, мастера-плотника по профессии, с его друзьями Сколоватовым, Зинько и Чибичем, видел, как они совещались друг с другом, помогали друг другу. Это было насущной необходимостью жизни каждого из них"*.
      ______________
      * Сборник "Дружба". М., Гослитиздат, 1957, стр. 326.
      Приятно было начинающему художнику сознавать, что здесь, в Московском училище, столь же дружелюбно относились к нему другие русские люди, уже прославленные художники-педагоги.
      Образы его дорогих учителей В.А.Серова и К.А.Коровина прочно живут в его памяти и никогда не сотрутся временем. Они учили М.Сарьяна той благородной истине, которая делает художника понятным народу. Быть связанным с духом народа, понять психологию и чаяния народа - тогда и только тогда художник сможет создавать высокие образцы национального искусства.
      В.Серов и К.Коровин первыми заметили М.Сарьяна, развивали его самобытное дарование и всячески содействовали процветанию сарьяновского творчества. Такое горячее участие и внимание со стороны русских коллег воодушевляло молодого художника.
      Примечательно то, что четырнадцать лет спустя, в 1910 году, картины уже признанного Сарьяна экспонировались в тех же залах Третьяковской галереи, где в годы учебы он был постоянным посетителем, подолгу изучал и восторгался лучшими образцами русской живописи.
      Этот знаменательный факт в свое время отметили в одной из своих бесед армянские писатели Ширванзаде и Цатурян, как яркий пример признания самобытного таланта армянского художника*.
      ______________
      * Ширванзаде. Полное собрание сочинений (на арм. языке), т. 3. Ереван, стр. 442 - 443.
      Таким образом, еще в дореволюционные годы Мартирос Сарьян занял достойное место в семье русских художников.
      Полностью раскрылось дарование Сарьяна, когда на земле его древней родины - Армении победила советская власть.
      "Его захватывает пафос грандиозного строительства, рождающийся новый облик родной страны, - говорит народный художник РСФСР С.В.Герасимов, образы людей с новой психологией, новыми мыслями и чувствами. Искусство Сарьяна кровно связано с природой Армении: ее горячее солнце, ее контрастирующие сочные краски, монументальный ритм ее пейзажа, прекрасные плоды ее земли видим и любим мы на картинах Сарьяна. Его произведения покоряют нас гармоничностью и ясностью мировосприятия, пластической выразительностью, живописным темпераментом, красотой колорита"*.
      ______________
      * Сборник "Дружба". М., Гослитиздат, 1957, стр. 561 - 562.
      Искусство Мартироса Сергеевича Сарьяна входит в советскую и мировую живопись как гимн счастливой жизни родившего его народа.
      В начале нашего века начал свою творческую деятельность один из крупных мастеров, народный художник Советской Армении Акоп Герасимович Коджоян (1883 - 1959). С первых же дней установления советской власти в Армении он переезжает в Ереван и с юношеским порывом весь свой неугасимый самобытный талант ставит на службу развитию родного искусства. Советская армянская графика! Своим рождением и своим развитием она во многом обязана А.Коджояну.
      В живописи и в прикладном искусстве созданные им работы заслуживают самой высокой оценки.
      Много лет своей творческой жизни он посвятил благородному делу художественного оформления книг, в том числе и 1000-летнего эпоса "Давид Сасунский". Коджояновская серия "Давид Сасунский", богатая смелыми художественными приемами, присущими только ему, Коджояну, и сейчас остается непревзойденным образцом творчества, которое в каждом вызывает благодарность художнику и истинное наслаждение.
      "Легенды и баллады" М.Горького, вышедшие в 1934 году в армянском переводе Егише Чаренца, содержат иллюстрации А.Коджояна к "Песне о Буревестнике". Созданные более четверти века назад, эти чудесные иллюстрации к бессмертному горьковскому произведению получили высокую оценку Максима Горького.
      Однажды искусствовед А.Членов познакомился с пятью работами А.Коджояна. И по теме и по манере выполнения они были разные.
      "С непривычки трудно признать в этих работах одну руку, - пишет он, - а между тем это не просто вещи последовательных периодов: разные манеры часто сосуществовали в творчестве художника одновременно. А дома Коджоян показывал мне эскизы плафона для горного курорта Арзни - по ним сейчас ведется роспись - замечательные летящие журавли и диковинные птицы в духе древних миниатюр, среди фантастических розеток, распускающихся, как цветы.
      Который же Коджоян "настоящий"? Да, видимо, все его облики настоящие..."*
      ______________
      * "Дружба народов", литературно-художественный и общественно-политический журнал, 1956, № 8, стр. 152.
      Традицию дружбы мастеров искусства обоих народов продолжают художники Советской Армении: А.Саркисян, Г.Гюрджян, С.Степанян, Э.Исабекян, X.Есаян, М.Абегян, О.Зардарян, Г.Ханджян и многие другие. Они любовно отображают расцвет своей страны. Их можно видеть на берегах Севана, в цехах заводов, на Алавердских медных рудниках, в колхозах Зангезура и в совхозах Араратской долины. Революционное прошлое и пафос творческого труда наших дней, новаторы производства, герои семилетки, выдающиеся деятели Армении, красочный пейзаж страны, преображаемой советской властью, - все это находит яркое отражение в их работах.
      В семье московских художников раскрылось многогранное дарование Дмитрия Аркадьевича Налбандяна - талантливого певца бессмертного образа Владимира Ильича Ленина. Слитность художника Налбандяна с современностью чувствуется в каждой его работе.
      Опираясь на богатые традиции многовековой армянской архитектуры, рождается новая, социалистическая архитектура армянского народа.
      "Я всегда с большим интересом и уважением относился к многовековой культуре Армении, ее архитектура - одно из лучших достояний классического наследия, оставленное нам поколениями замечательных зодчих древней Армении, - писал в одном из своих писем выдающийся зодчий, академик архитектуры И.В.Жолтовский. - Простые, ясные формы архитектуры органично сливаются с суровым горным пейзажем страны. Живые пропорции, прекрасное владение материалом - камнем, сочетание сильной стены и объемов с нежным декором, правильное использование света и тени - все это свидетельствует о высоком мастерстве армянских зодчих.
      Античные корни питают это мастерство.
      Армянский народ любит свою страну, свое искусство, гордится своей архитектурой, и долг архитекторов Армении приумножить славу своего национального искусства.
      Таким архитектором был Александр Иванович Таманян.
      Пусть архитекторы Армении, следуя примеру Таманяна, и впредь создают для народа прекрасные творения настоящего искусства".
      Александр Иванович Таманян родился в 1878 году. Специальное образование получил в петербургском Высшем художественном училище при Академии художеств, куда он был зачислен по конкурсу в 1898 году на архитектурное отделение. В 1902 году он получил право производить строительные работы. Первые опыты были сделаны под руководством профессора Померанцева в руководимой им мастерской. Здесь А.И.Таманян продолжал совершенствоваться. Два года спустя исполнил дипломную конкурсную работу - "Проект дворца" и, закончив образование, получил звание архитектора-художника.
      Решив стать архитектором, он отказался от других, более выгодных предложений. Терпя лишения, удовлетворяясь лишь скромным заработком, он с головой ушел в любимое дело. Неоднократный участник архитектурных конкурсов 1904 - 1918 годов, Таманян создает ряд проектов и осуществляет их в Петербурге, Москве, Ярославле и в других городах России. Интересы архитектора были разнообразны: жилые дома, торговые помещения, банки, особняки, выставочные павильоны, планировка и реставрация художественных архитектурных памятников - таков далеко не полный перечень его работ. И поныне стоит в Москве построенный еще в 1911 - 1913 годах дом Щербатова, за что А.И.Таманян был удостоен первой премии - золотой медали.
      В 1914 году за большие заслуги в архитектурном творчестве Академией художеств Таманяну было присуждено звание академика.
      Кроме Общества архитекторов-художников, А.И.Таманян состоял также членом Союза инженеров. В 1905 году участвовал во всеобщей забастовке петербургских рабочих. Он с радостью приветствовал победу Великой Октябрьской революции, и в бурные дни революционных событий стал председателем Всероссийского Союза деятелей искусств и председателем совета Петроградской (Ленинградской) академии художеств с правами президента Академии.
      Оставив привычный уют и несмотря на большие возможности работы в Ленинграде, покинув своих стародавних друзей - ленинградских зодчих, в 1923 году Таманян переезжает в Ереван, с огромной любовью изучает памятники древнего зодчества Армении. Он, как никто другой из армянских архитекторов, разгадывает тайны своих предшественников. Былой упрек Армении - ее каменистая природа - волшебным талантом Таманяна заговорила новым, живым языком. Коммунистическая партия и Советское правительство Армении предоставили Александру Ивановичу Таманяну широчайшие творческие возможности. И поныне непревзойденными образцами современного зодчества являются творения академика Таманяна - Дом правительства Армянской ССР, Театр оперы и балета, одна из первых гидроэлектростанций в Советском Союзе в Разданском ущелье и много десятков других сооружений.
      Таманян создал архитектурный облик Еревана. Он был автором первых вариантов планировки столицы Армении, на основе которых растет и реконструируется Ереван. Он создал целую школу армянской архитектуры, в которой так блестяще сочетаются богатые традиции армянского зодчества с социалистическими требованиями нашей эпохи.
      Его многочисленные ученики продолжают начатое им дело. Они украшают города Советской Армении монументальными административными и жилыми зданиями, памятниками, мостами, площадями. В центре Еревана образовался замечательный ансамбль - площадь имени В.И.Ленина. Здесь же возвышается памятник великому основателю Советского государства и Коммунистической партии Владимиру Ильичу Ленину. Авторами памятника являются архитекторы Н.Ф.Паремузова и А.С.Вартанов. Скульптурная фигура Ленина создана народным художником СССР С.Д.Меркуровым.
      Большой популярностью в Советском Союзе пользовался академик архитектуры К.С.Алабян, умерший в 1959 году. Его творческая деятельность началась вскоре после окончания Вхутемаса. В Армении ему недолго пришлось работать. Начиная с 1931 года Каро Семенович трудился в Москве. Он прославился не только как архитектор, но и как выдающийся представитель архитектурной мысли в СССР. Союзу советских архитекторов СССР он отдал лучшие годы своей жизни. Подготовка Первого съезда Союза советских архитекторов, докладов на этом съезде, консолидация советских архитекторов, до того рассеянных по различным школам и обществам, - все это связано с именем К.С.Алабяна.
      Трудно перечислить все архитектурные проекты, автором которых является К.С.Алабян. Для примера вспомним павильон Армянской ССР на Всесоюзной сельскохозяйственной выставке, в котором он вместе с архитектором С.А.Сафаряном в простом плановом решении, ясной художественной форме и колоритными декоративными средствами отобразил облик Армении.
      Каро Семенович - участник многих всесоюзных конкурсов. Ему вместе с архитектором В.Н.Симбирцевым принадлежит уже осуществленный в натуре проект Центрального театра Красной Армии в Москве. Зодчий отлично понимал большое значение индустриального метода в строительстве и проявлял в этом истинно государственный размах. Венцом его творчества является планировка нового Сталинграда. После Великой Отечественной войны советский народ хотел видеть город-герой еще более прекрасным и величественным.
      Под знаменем дружбы народов прошла вторая декада армянской литературы и искусства в июне 1956 года, когда более тысячи посланцев Армении - писатели, художники, артисты, режиссеры, дирижеры, - показали москвичам лучшие образцы своей литературы и искусства. Здесь, в Москве, они вновь вспомнили о том радушном приеме, который был оказан участникам первой армянской декады в 1939 году. Мысли и чувства работников искусств Армении прекрасно выразила тогда народная артистка СССР Айкануш Даниэлян:
      "О сказочно чудном, незабвенном хочу сказать несколько слов. Вся моя жизнь, учеба и работа на сцене привели к этой сказке, как бы обобщающей всю жизнь. Я вспомнила Петербург - Петроград, годы учебы в Петербургской консерватории, годы общения с замечательными педагогами. С каждым днем все с большей жадностью впитывала я знания музыкальной и вокальной культуры. Я вспомнила затем работу на сцене в Грузии и в Армении. И вот все завершилось 1939 годом, когда поезд, украшенный гирляндами цветов, переполненный работниками искусств Армянской ССР, помчался на север, в Москву. Это был рапорт Советскому правительству и Коммунистической партии, чьей волей была вызвана к жизни вся творческая сила армянского народа с момента его возрождения, то есть 1920 года, с момента установления в Армении советской власти.
      Так представители армянского искусства вышли на большую арену перед московской общественностью. Зазвучали песни, заиграли на сцене краски маститого Сарьяна. "Ануш" вновь прозвучала на сцене Большого театра СССР.
      Вольно и широко лился армянский напев, вольно дышала грудь в родной Москве. Да, все годы до сих пор были подготовкой к этим чудесным дням. Смысл моей жизни состоит в служении родному народу, его песне, его музыкальной культуре. Гордостью полно мое сердце за народ свой, за страну свою, за отчизну социалистическую.
      Какое счастье жить в нашей стране, принадлежать к советскому народу, служить советскому искусству, носить величайший знак признания - орден Ленина в эту величественную эпоху, быть в числе строящих новую жизнь, коммунистическое общество!
      Русской культуре, русской консерватории, русским профессорам слава! Великий поклон и неизмеримое спасибо вдохновителю наших трудов Коммунистической партии"*.
      ______________
      * Сборник "Дружба". М., Гослитиздат, 1957, стр. 92.
      ...Июнь 1956 года нельзя забыть. Москва вновь гостеприимно и широко раскрыла свои объятия. На улицах великой столицы повсюду красочные афиши с армянскими орнаментами. Их множество, тысячи, они говорят о театральных постановках, концертах, литературных вечерах. Репродукторы передают жизнеутверждающую музыку армянских композиторов.
      Первого июня открылся занавес Большого театра Союза ССР. Оперой "Давид-бек" А.Тиграняна Государственный ордена Ленина театр оперы и балета имени А.Спендиарова начал декаду армянского искусства в Москве. Спектакль прошел с большим успехом. Народно-героическая опера "Давид-бек" начата в годы Великой Отечественной войны и закончена в 1950 году. Она раскрывает одну из страниц многовековой борьбы армянского народа за независимость. Хотя опера и названа именем полководца, все же главным действующим лицом этого произведения является народ.
      Партию Давид-бека исполнял народный артист Армянской ССР Нар Ованисян, отличные актерские способности, приятный выразительный голос, высокая музыкальность которого создали запоминающийся образ мужественного полководца, сумевшего направить силу народного гнева против душителей его свободы, разбить их и освободить страну от чужеземцев.
      Любимица москвичей, народная артистка СССР Гоар Гаспарян с блеском провела в опере "Давид-бек" партию храброй Шушан. Убедительный образ Тамары создала народная артистка СССР Татевик Сазандарян. Запомнились Сантур (А.Петросян) и Мелик (Д.Погосян).
      Москвичи впервые слушали и полюбили оперу "Давид-бек".
      Историко-патриотическая опера "Аршак II", написанная классиком армянской музыки Тиграном Чухаджяном в 1869 году, отличается от остальных армянских опер своими стилистическими особенностями. Завершив музыкальное образование в Милане и находясь под сильным влиянием итальянского оперного искусства, Чухаджян написал эту оперу в традиционном стиле итальянской монументальной оперы ("Аида", "Отелло"), хотя "Аршак II" и был создан армянским композитором за четыре года до "Аиды" Верди.