Большая Советская Энциклопедия (СТ)

  С. во многом определяют конструктивное решение и общий архитектурный облик здания. Назв. материала С. часто характеризует архитектурно-конструктивный тип дома: крупнопанельный, крупноблочный, кирпичный, деревянный рубленый, каркасно-щитовой и т.п.

  Лит.:Конструкции гражданских зданий, под ред. М. С. Туполева, М., 1968; Конструкции промышленных зданий, под ред. А. Н. Попова, М., 1972.

  З. А. Казбек-Казиев.

Стенберги Владимир Августович и Георгий Августович

Сте'нберги,братья Владимир Августович [р. 23.3(4.4). 1899, Москва] и Георгий Августович [7(20).10.1900, Москва, - 14.10.1933, там же], советские графики, дизайнеры (см. ) ,мастера оформительского искусства, театральные художники. Учились в Москве в Строгановском художественно-промышленном училище (1912-17) и Свободных художественных мастерских (1917-20). В первые годы Сов. власти С. участвовали в оформлении массовых празднеств. Член ,общества молодых художников (Обмоху).

  Представители ,участники движения ,С. стремились сделать оформительское искусство действенным средством агитации и эстетического воспитания масс. С. - одни из создателей советского киноплаката; для их плакатов характерно соответствие динамике и монтажному принципу фильма, сочетание перерисовки эффектного кадра с крупными цветовыми плоскостями и броским шрифтом. Произведения (совместные): оформление спектакля «Опера нищих» Б. Брехта и К. Вейля (1930, московский Камерный театр), интерьеров Дворца культуры автозавода (1930) в Москве, праздничное оформление Красной площади (1928-34). Произведения В. А. Стёнберга: оформление выставки «Наши достижения» (совместно с Л. А. Стенберг; 1934), праздничное оформление Красной площади (1945, 1947-62) и института механизации сельского хозяйства (1967; все совместно с С. В. Стенбергом) в Москве. В. А. Стенберг награжден орденом «Знак Почёта» и медалями.

В. А. и Г. А. Стенберги. Экспериментальная конструкция. Металл, стекло. 1919.

В. А. и Г. А. Стенберги. Киноплакат. 1920-е гг.

Стенд

Стенд(англ. stand), щит для размещения каких-либо экспонатов, книг и т.д., устраиваемый для удобного их обозрения на выставках, в музеях. См. также , , .

Стенд испытательный

Стенд испыта'тельный,устройство для контрольных, специальных и приёмочных испытаний объектов. С. и. имеет плиту или станину с приспособлениями для быстрой установки и закрепления испытуемого объекта, контрольно-измерительную аппаратуру, а также коммуникации для подвода электроэнергии, сжатого воздуха, воды, пара, масла, горючего (в зависимости от объекта и программы испытаний). С. и. для испытаний тяжёлых узлов и машин оборудуют поворотными подъёмно-транспортными устройствами. Показания контрольно-измерительной аппаратуры в процессе испытания снимают визуально или самопишущими устройствами. В поточно-массовом и автоматизированном производстве применяют встроенные в поток полуавтоматические или автоматические С. и.; установка и снятие испытуемых объектов, выполнение всех присоединений и снятие показаний должны производиться в минимальное строго регламентированное время.

  В. С. Корсаков.

Стенд сборочный

Стенд сбо'рочный,устройство (установка) для выполнения узловой и общей ,используется при стационарной и поточной сборке средних и крупных объектов (изделий), например двигателей, станков. Различают универсальные С. с., применяемые в единичном и мелкосерийном производствах, и специальные - в средне- и крупносерийном производствах. Собираемый объект размещают на горизонтальной плите (балке), верхняя плоскость которой тщательно обработана и снабжена Т-образными пазами для крепления к ней базовой детали (станины, корпуса и т.п.). На специальных стендах используют также быстродействующие устройства и приспособления для установки и крепления собираемых объектов. С. с. оборудуются подъёмно-транспортными средствами, оснащаются средствами механизации и автоматизации вспомогательных сборочных и контрольно-измерительных работ. В ряде случаев С. с. имеют дополнительные устройства: для поворота объекта сборки, заправки смазкой и т.п. Перемещение собираемых объектов с одного С. с. на другой при поточной сборке производят электротельферами, консольными или мостовыми кранами, шаговыми конвейерами (главным образом в станкостроении). Для крупногабаритных изделий возможна поточная сборка без передачи изделий с одного С. с. на другой. В этом случае полная сборка изделий производится на одном С. с., а определенные операции сборки осуществляются последовательно бригадами сборщиков на специальных С. с. Кроме собственно сборочных работ, на С. с. производят пригонку сопрягаемых деталей (в случае необходимости), регулировку и контроль. На некоторых С. с. собранные объекты обкатывают и испытывают, а затем после приёмки на том же стенде разбирают на узлы и элементы для транспортирования и последующего монтажа на месте эксплуатации, что позволяет сократить число перестановок собираемого изделия и уменьшить производственные площади.

  Лит.см. при ст. .

  В. С. Корсаков.

Стенд стрелковый

Стенд стрелко'вый,спортивная площадка для стрельбы из гладкоствольных ружей дробовым снарядом по летящим мишеням-тарелочкам, выбрасываемым метательными устройствами (машинками). Различают С. с. - траншейные и круглые. Траншейный С. с., 25 Х 24 м,5 стрелковых мест на линии стрельбы, блиндаж с 15 метательными машинками и пульт управления ими. Круглый С. с. - площадка в виде полукруга (радиус 19,2 м) ,ограниченная хордой (36,8 м) ,7 стрелковых мест на дуге и 1 в центре хорды, метательные машинки в будках (левая на вышке, правая на земле). См. .

Стендаль Анри Мари

Стенда'ль(Stendhal) [псевдоним; настоящее имя и фамилия Анри Мари Бейль (Beyle)] (23.1.1783, Гренобль, - 23.3.1842, Париж), французский писатель. Сын адвоката; воспитывался в семье деда, гуманиста и республиканца. В 1799 поступил на службу в военное министерство. Участвовал в итальянском походе Наполеона I (1800). Выйдя в отставку, занялся самообразованием, посещал театры и литературные кружки. Затем вернулся в армию и в качестве интенданта наполеоновских войск (1806-14) исколесил почти всю Европу, был свидетелем Бородинского сражения и бегства французов из России. После падения Наполеона (1814) уехал в Италию, где поддерживал связи с вождями карбонариев, сблизился с итальянскими романтиками, подружился с Дж. Байроном. С 1821 жил в Париже, сотрудничал во французской и английской оппозиционной прессе. В 1830 стал французским консулом в Триесте, затем в Чивитавеккьи, где провёл последнее десятилетие своей жизни.

  Первые произведения С. были посвящены музыке, которую он называл своей «самой сильной» страстью. В работах «Жизнь Гайдна, Моцарта и Метастазио» (1817), «Жизнь Россини» (1824) эстетические вкусы и симпатии С. выражены вполне определенно: он больше всего тяготел к итальянской опере (Д. Чимароза, Дж. Россини) с её мелодическим пением, искусством бельканто, к классическому симфонизму И. Гайдна и В. А. Моцарта.

  В книге «История живописи в Италии» (т. 1-2) и «Рим, Неаполь и Флоренция» (обе 1817) идеалистическая эстетика критикуется с позиций культурно-исторического метода, развивается взгляд на искусство как на средство отображения и познания действительности. В дальнейшем С. не раз выступал в роли блестящего популяризатора искусства («Прогулки по Риму», 1829, и др.). В 1822 С. опубликовал трактат «О любви» - опыт конкретного психологического анализа, обогащенного личными переживаниями и наблюдениями.

  Свидетельством активного участия С. в спорах о романтических и классических направлениях в литературе служат две версии памфлета «Расин и Шекспир» (1823 и 1825), в которых он, противопоставляя глубокое и страстное искусство У. Шекспира обветшалым догмам эпигонов классицизма, требует отказа от пресловутых «трёх единств», создания новой драматургии, современной по духу. Защищая романтизм, С. в то же время отвергает установки консервативных романтиков с их бегством от действительности и идеализацией средневековья, мишурной экзотикой и, по сути дела, закладывает основы реалистического направления в литературе. Историзм в подходе к событиям, правдивая обрисовка положений и характеров, глубокий анализ тончайших переживаний человека, сатирическое изображение мирка светской черни - все эти черты реалистического метода С. наметились уже в его первом, ещё не свободном от некоторого схематизма романе «Арманс» (т. 1-3, 1827). В новелле «Ванина Ванини» (1829) сочувственно обрисован итальянский патриот-карбонарий.

  Роман «Красное и чёрное» (1831) носит подзаголовок «Хроника XIX века»: в нём С. рисует широкую картину французского общества накануне Июльской революции 1830, обличая стяжательство буржуазии, мракобесие церковников, судорожные попытки аристократии сохранить свои сословные привилегии. Но главное в романе - это описание драматического единоборства юного Жюльена Сореля с самим собой: природная честность, врождённое великодушие и благородство, возвышающие этого сына простого плотника над толпой окружающих его толстосумов, ханжей и титулованных ничтожеств, вступают в противоречие с его честолюбивыми помыслами, с попытками пробиться наверх любой ценой. Этот разлад между жаждой власти и отвращением к низменной погоне за ней приводит героя к гибели.

  Ещё большей социальной остроты и обличительного пафоса С. достигает в неоконченном романе «Люсьен Левен» (1834-1836, опубликован 1929), где будни ,пришедшей на смену Реставрации, предстают в виде трагикомического фарса. Пользуясь приёмами гротеска, С. обнажает отвратительную сущность государственного аппарата Луи Филиппа, в котором царят подкуп, клевета, шантаж; показывает армию, выродившуюся в банду карателей, расправляющуюся с восставшими рабочими; обличает приспособленчество части французской интеллигенции.

  В поисках цельных характеров, пламенных страстей и героических деяний, которым, по убеждению С., не было места в современной ему Франции, писатель обращается к старинным хроникам и эпизодам национально-освободительной борьбы итальянского народа против австрийских поработителей. Толчком для создания романа «Пармская обитель» (1839) послужило как изучение хроник семейства Фарнезе, так и восстание, на самом деле происшедшее в герцогстве Моденском и спровоцированное самим герцогом. Перенеся место действия в Парму, С. превращает изображение нравов этого крохотного полицейского государства в символическую картину всей Европы периода реакции после .В романе с огромной силой звучит тема свободолюбия, тема борьбы гордых и самоотверженных патриотов за освобождение и воссоединение Италии.

  Из тех же источников С. черпал сюжеты для «Итальянских хроник» (создавались на протяжении 30-х гг.; отдельно изданы 1855), изображая в них незаурядные характеры эпохи Возрождения, моменты смертельной вражды, взрывы стихийных чувств, столь далёкие от подёрнутых паутиной благонадёжности и лицемерия нравов французской аристократии и буржуазии середины 19 в. Сатирическому показу этих измельчавших, погрязших в обыденности людишек посвящены «Записки туриста» (т. 1-2, 1838).

  С. оставил немало произведений, опубликованных уже посмертно. К ним относятся автобиографические повести «Жизнь Анри Брюлара» (1835, изд. 1890) и «Воспоминания эготиста» (1832, изд. 1892), полные метких бытовых зарисовок и тонких психологических наблюдений, неоконченный роман «Ламьель» (1839-42, изд. 1889, полностью 1928) и «Чрезмерная благосклонность губительна» (1839, изд. 1912-13), композиционно примыкающие к циклу «Итальянских хроник», а также дневники и обширная переписка.

  Творчеству С. свойственно органическое сочетание трезвости взгляда и воодушевляющей романтики, элементов критики и психологической глубины. Вся его литературная деятельность была подчинена стремлению отразить драматизм жизни, создать пластически-объёмные, полнокровные образы, в которых запечатлены мысли и страсти породившей их эпохи.

  Заслуживший при жизни признание немногих (П. Мериме, О. Бальзак, И. В. Гёте), С. был заново «открыт» во 2-й половине 19 в. С тех пор не прекращается публикация его рукописей, посвященных ему монографий и периодических изданий; ни одно поколение французских писателей не проходит мимо его творческого наследия. В 1933 в Гренобле, в квартире, где родился Анри Бейль, был создан Музей Стендаля. Поставлено несколько фильмов-экранизаций произведений С., в том числе «Ванина Ванини» (1922), «Пармская обитель» (1948), «Красное и чёрное» (1954).

  В России сочинения С. стали известны уже в 30-е гг. 19 в.; ими восхищались А. С. Пушкин, Л. Н. Толстой.

  Соч.: [CEuvres completes], etabl. du texte et pref. par H. Martineau, [v. 1-79], P., 1927-37; в рус. пер.- Собр. соч., под ред. А. А. Смирнова и Б. Г. Ревазова, т. 1-15, Л. - М.,[1933]-1950; Собр. соч. в 15 тт. [Общая ред. и вступ. ст. Б. Г. Реизова], т. 1-15, М., 1959.

  Лит.:Луначарский А, В., Стендаль, Собр. соч., т..), М., 1965; Реизов Б. Г., Стендаль. Годы ученья, Л., 1968; его же, Стендаль. Философия истории. Политика. Эстетика, Л., 1974; Горький М., [Преднел.], в кн.: Виноградов А. К., Избр. произв., т. 1, Три цвета времени, М., 1960; Виноградов А. К., Стендаль и его время, 2 изд., М., 1960; Эренбург И., Уроки Стендаля, в его кн.: Французские тетради, М., 1958; Фрид Я., Стендаль. Очерк жизни и творчества, 2 изд., М., 1967; Прево Ж., Стендаль, М.-Л., 1960; ThibaudetA., Stendhal, P., 1931; Martineau Н., Petit dictionnaire stend-halien, P., 1948; «Europe», 1972, № 519-521 (номер посвящен Стендалю).

  Ю. Н. Стефанов.

Стендаль.

Стендаль. «Красное и черное». Кадр из фильма. Режиссер К. Отан-Лора. 1954.

Стендаль (город в ГДР)

Сте'ндаль(Stendal), город в ГДР, на р. Лихте, в округе Магдебург. 39 тыс. жителей (1974). Крупный ж.-д. узел. Предприятия пищевой и металлообрабатывающей промышленности.

Стенде

Сте'нде,посёлок городского типа в Талсинском районе Латвийской ССР. Ж.-д. станция на линии Вентснилс - Рига. Леспромхоз, завод комбикормов, предприятия ж.-д. транспорта. Близ С. - Государственная селекционная станция.

Стендовая стрельба

Сте'ндовая стре'льба,вид ,спортивная стрельба на траншейном или круглом по выбрасываемым метательными устройствами мишеням-тарелочкам.

Стенли Уэнделл

Сте'нли(Stanley) Уэнделл (р. 1904), американский вирусолог; см. У.

Стенная газета

Стенна'я газе'та,стенгазета, в СССР - газета трудового, студенческого, ученического коллектива, воинского подразделения, отпечатанная на пишущей машинке или написанная от руки и вывешиваемая на стене или специальном стенде. Материалы С. г. отражают основную деятельность данного коллектива: борьбу за выполнение производственных заданий и социалистических обязательств, за укрепление трудовой дисциплины, за высокую успеваемость и коммунистическое воспитание учащихся, за лучшие результаты в боевой и политической подготовке войск. Периодичность выхода номеров С. г. 1-4 раза в месяц. Выпуск С. г. осуществляет избранная на общем собрании коллектива (либо на профсоюзном собрании, конференции) редакционная коллегия, возглавляемая редактором. Исходя из задач, стоящих перед коллективом, она намечает основные направления газеты, планы отдельных номеров и организует работу по их выполнению, опираясь при этом на актив рабочих, сельских, юных корреспондентов. Редколлегия отчитывается о своей работе на собрании избравшего её коллектива.

  С. г. появились в первые годы Советской власти одновременно с массовым как его опорные пункты. КПСС рассматривает стенную печать как важный участок своей идеологической и организаторской работы. Партийные комитеты, бюро непосредственно направляют деятельность редколлегий С. г. В резолюции 13-го съезда РКП (б) «О печати» (1924) и постановлении Оргбюро ЦК РКП (б) «О стенных газетах» (1924) отмечалось возрастающее значение стенной печати в социалистическом строительстве, указывалось на необходимость её всемерного развёртывания. Значит. внимание вопросам стенной печати ЦК партии уделил также в постановлениях: «Очередные задачи партии в области рабселькоровского движения» (1926), «О перестройке рабселькоровского движения» (1931), «Об улучшении руководства массовым движением рабочих и сельских корреспондентов советской печати» (1958). В ходе социалистического и коммунистического строительства С. г. зарекомендовали себя как боевые помощники партийных организаций, как важное средство идеологического воздействия.

  В 1975 в СССР издавалось около 2 млн. С. г. и оперативных приложений к ним - «боевых листков», «молний», сатирических листков и т.д. Десятки миллионов людей сотрудничают в стенной печати в качестве авторов, участников рабселькоровских рейдов и постов. Методическую помощь и профессиональную учёбу активистов стенной печати осуществляет журнал ,издаваемый редакцией газеты «Правда».

  По примеру СССР стенная печать получила распространение в др. социалистических странах.

  П. А. Чернугценко.

Стенной квадрант

Стенно'й квадра'нт,астрономический инструмент для измерения высот светил, применявшийся в средние века. Обладая большими размерами (радиус до 3 м) ,С. к. крепился на астрономических обсерваториях неподвижно на каменных стенах, преимущественно в плоскости меридиана. Дуга С. к. подразделялась на доли градусов и давала возможность отсчитывать направления на светила с точностью до десятых долей минуты дуги. С помощью С. к. Тихо в 16 в. составил один из точнейших для той эпохи звёздных каталогов. В конце 17 в. С. к. вышли из употребления и были заменены ,которые позволили исключить из наблюдений инструментальные ошибки и т. о. значительно повысить точность наблюдений. См. .

Стенные росписи

Стенны'е ро'списи,картины и орнаменты, исполненные красками непосредственно на оштукатуренных стенах, потолках или на холсте, бумаге и др. материалах, закрепленных на различных поверхностях архитектурных сооружений. С. р., которые выполняются преимущественно средствами , , , , ,являются областью (иногда к С. р. условно относят ) .Нередко С. р. не включают фигуративных изображений и носят чисто орнаментальный характер, что особенно типично для народного искусства (см. ) .

 К древнейшим образцам С. р. относятся пещерные изображения, появившиеся ещё в эпоху позднего палеолита, и .Плоскостные росписи зданий, включающие культовые, батальные и жанровые сцены, были распространены в Древнем Египте (особенно в 3-1м тыс. до н. э.). Ко 2-му тыс. до н. э. относятся древнейшие С. р. в Китае, к 1-му тыс. до н. э. - в Урарту. Ко 2-му тыс. до н. э. восходят С. р. Эгейского мира, отличающиеся динамикой композиционных решений. Мастерами Древней Греции создавались настенные картины, отмеченные тяготением к пространственной убедительности изображений, получившим развитие в С. р. Древнего Рима. Если в 7-8 вв. среднеазиатские здания (храмы и дворцы в , и др. центрах) украшались С. р. с фигурными изображениями, то в мусульманском средневековом искусстве Средней Азии, Ирана и Переднего Востока получили распространение чисто орнаментальные росписи. Богатейшие С. р. пещерных сооружений характерны для средневекового Китая ( ) и Индии ( ) .

 В средневековой Европе С. р., проникнутые высокой одухотворённостью и расположенные в строго определенном иерархическом порядке, стали одним из важнейших видов живописи в Византии, Грузин, на Балканах, в Древней Руси. К ранним примерам древнерусских С. р. принадлежат росписи церквей в Киеве, Новгороде, Владимире (11-12 вв.); нового подъёма искусство древнерусских С. р. достигло в 14-16 вв. в творчестве Феофана Грека, Андрея Рублёва и Дионисия. В рус. искусстве 17 в. техника С. р. особенно интенсивно развивается в приволжских городах (Ярославль, Кострома и др.) и в Москве. В Западной Европе остроэкспрессивные, нередко напряжённо-драматич. С. р. характерны для построек ,в готических зданиях Западной и Центральной Европы, почти лишённых сплошных гладких стен, они были вытеснены .

 Новый этап в эволюции С. р. наступил в эпоху в Италии, где художники (Джотто, Мазаччо, Пьеро делла Франческа, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело и др.) достигли в своих С. р. глубокой реалистичности изображений, нередко насыщенных гражданским пафосом. Ренессансным С. р. свойственны тенденции к иллюзорному расширению реального пространства, в связи с чем в них постоянно встречаются имитации архитектурных мотивов и скульптуры. Тяготение к иллюзорному прорыву плоскости стены усилилось в С. р. ,приобретающих преимущественно декоративный характер. В 17-18 вв. С. р. нередко вытеснялись гобеленами, зеркалами, обоями, а живопись использовалась главным образом для украшения потолков (см. ) .В С. р. 18 - начале 19 вв. преобладали изображения скульптуры (в технике ) ,архитектурных форм, пейзажа. Мастера 19 в., возрождавшие тематические С. р., иногда обращались к наследию раннего итальянского Возрождения (например, нем. ) ,нередко впадая в эклектизм, свойственный большинству С. р. этого периода. Обострённый интерес к С. р. испытывали живописцы, близкие к стилю и национально-романтическим направлениям (П. Пюви де Шаванн, М. Дени во Франции, Ф. Ходлер в Швейцарии, Э. Мунк в Норвегии, В. М. Васнецов, М. А. Врубель, М. В. Нестеров в России), как правило, избегавшие «прорывов» картинной плоскости и тяготевшие к подчёркнуто ритмизованным колористическим и композиционным решениям. В современном искусстве капиталистических стран в настенную живопись интенсивно проникают черты формалистической стилизации, родственной или (М. Шагал во Франции, С. Спенсер в Великобритании, Р. Тамайов Мексике). Вместе с тем особая масштабность и эмоциональная доходчивость языка С. р. привлекают к ней мастеров, стремящихся найти публицистически острое художественное выражение для прогрессивно-демократических идей (Д. Ривера, Х. К. Ороско, Д. А. Сикейрос в Мексике, Х. Эрни в Швейцарии, А. Рефрежье в США). Необычайно обогащается в 20 в. техника С. р. (например, мексиканские «муралисты» применяют для них новые пироксилиновые краски).

  В СССР развитию искусства С. р. способствуют широкий размах строительства, создание величественных общественных зданий и мемориальных ансамблей, интерес художников к общественно-воспитательным аспектам проблемы .В 1920-40-е гг. в области настенной живописи успешно выступили Ч. Ахмаров. Д. А. Бруни, А. А. Дейнека, П. Д. Корин, Е. Е. Лансере, В. А. Фаворский. Среди мастеров, выдвинувшихся в 1950-1960-е гг., - А. В. Васнецов, Н. Ю. Игнатов, Б. П. Милюков, Б. А. Тальберг и др. искусство С. р. успешно развивается также в ГДР (В. Вомака), Венгрии (Э. Домановский) и др. странах социализма.

  Лит.:Шмид Т., Техника античной фрески и энкаустики, пер. с нем., М., 1934; Жадова Л. А., Монументальная живопись Мексики. М., 1965; Воейкова И. Н., Художники-монументалисты, М., [1969]; Данилова И. Е., Итальянская монументальная живопись, М., 1970; Лазарев В. Н., Древнерусские мозаики и фрески XI-XV вв., М., 1973; Лебедева В., Советское монументальное искусство шестидесятых годов, М., 1973: Philippot P., Die Wandmalerei, W. - Mьnch., [1972].

  Н. В. Воронов.

Джотто. «Возвращение Иоакима к пастухам». 1304-06. Капелла дель Арена. Падуя.

Ф. Ходлер. «Выступление йенских студентов в 1813». 1908-1909. Университет. Йена.

«Музыканты». Около 470 до н.э. Т.н. гробница леопардов в Тарквинии. Ныне - в Национальном музее в Тарквинии.

«Охота фараона». Фрагмент росписи из гробницы в Фивах. Клеевая живопись. Конец 15 в. до н.э. Британский музей. Лондон.

«Акробаты с быком». 16 в. до н. э. Кносский дворец. Ныне - в Археологическом музее в Ираклионе (Крит).

Е. Е. Лансере. «Строительство Москвы». 1933-34. Плафон ресторанного зала Казанского вокзала, Москва.

Х. Эрни. «Эйнштейн». 1954. Музей этнографии. Невшатель (Швейцария).

Гверчино. «Аврора». 1621. Плафон казино виллы Лудовизи. Рим.

«Музыкантши». 15 в. до н.э. Гробница Нахта. Фивы.

Д. Сикейрос. «Освобождение Мексики». 1941-42. Школа «Мексика». Чильян (Чили).

Дж. Б. Тьеполо. «Антоний и Клеопатра». Около 1750. Палаццо Лабиа. Венеция.

В. А. Фаворский. «Детский сад». 1933. Музей охраны материнства и младенчества. Москва.

Ч. Ахмаров. «Фархад и Ширин». Фрагмент росписи театра оперы и балета им. Навои в Ташкенте. 1944-47.

«Летящий Индра». Конец 5 в. н. э. Пещерный храм № 17. Аджанта (Индия).

Рафаэль и ученики. Фрагмент фрески в Лоджиях Ватикана в Риме. 1519.

«Ангелы». 12 в. Дмитриевский собор. Владимир.

«Снятие со креста». Конец 12 в. Крипта собора. Аквилея (Италия).

Мантенья. Роспись потолка «Камеры дельи Спози» Замка Сан-Джорджо в Мантуе. Темпера. 1474.

Мантенья. «Встреча Лудовико Гонзага с кардиналом Франческо Гонзага». 1474. «Камера дельи Спози» в замке Сан-Джорджо. Милан.

Ф. Гойя. «Чудо св. Антония». 1798. Купол церкви Сан-Антонио де ла Флорида. Мадрид.

В. М. Васнецов. Панно «Каменный век» (фрагмент). 1883-85. Исторический музей. Москва.

Дж. Б. Тьеполо. «Пир Антония и Клеопатры». Фреска в Палаццо Лабиа в Венеции. Около 1750.

Микеланджело Буонарроти. «Сотворение светил». 1508-12. Плафон Сикстинской капеллы. Владимир.

Рафаэль. «Диспута». («Спор о причастии»). 1509-11. Станца делла Сеньятура. Ватикан.

Дионисий. Фрагмент росписи северо-западного свода собора Ферапонтова монастыря. Темпера. 1500-02 или 1502-03.

Стено закон

Сте'но зако'н,закон постоянства углов кристаллов, утверждает, что во всех данного вещества при данных температуре и давлении двугранные углы между соответствующими гранями кристаллов (вне зависимости от размеров и формы граней) всегда одинаковы. Установлен Н. в 1669 на основании наблюдения многогранных форм природных кристаллов и объясняется тем, что грани кристаллического многогранника соответствуют плоским атомным сеткам в кристаллической решётке. С. з. лежал в основе классификации и определения кристаллических веществ (измерение углов с помощью ) .

  Лит:Попов Г. М., Шафрановский И. И., Кристаллография, 5 изд., М., 1972.

  М. П. Шаскольская.

Стено Николаус

Сте'но,Стенон, Стенсен (Steensen, латинизир. Steno, Stenonius) Николаус (Нильс) (10.1.1638, Копенгаген, - 25.11. 1686, Шверин), датский естествоиспытатель. Учился в Копенгагенском университете (не окончил) и в Амстердаме. Позже работал в Голландии и Италии (во Флоренции). Изучая анатомию человека, открыл проток околоушной слюнной железы, названной его именем (1660); описал строение мышц из продольных волокон и сделал попытку объяснить механический процесс мышечного сокращения (1664); установил тождество яичника млекопитающих с яичником яйцекладущих животных (1667). Известны также работы С. в кристаллографии и геологии. Установил закон постоянства углов кристаллов (см. ) ,описал кристаллы алмаза, кварца, марказита. С его именем связывается также закон последовательности напластования горных пород; он показал, что наклонное положение слоев осадочных пород является следствием тектонических нарушений, и выявил значение несогласий.

  Лит.:Белоусов В. В., Николаус Стено - основоположник геотектоники, «Природа», 1938, №5: Шафрановскй И. И., Николай Стенон - кристаллограф, геолог, палеонтолог, анатом, Л., 1972; Eyles V. A., Nicolaus Steno, seventeenthcentury, anatomist, geologist and ecclesiastic, «Nature», 1954, v. 174, № 4418.

Стенобатные животные