Маршалл много ездил, принимал участие в международных писательских встречах, но главным всегда оставался для него писательский труд. Он - автор нескольких сборников рассказов и признанный мастер этого очень популярного в Австралии жанра. "Я беру свои рассказы прямо из жизни, - признавался писатель, - они рождаются из реплики моего собеседника, или из происшедшего с ним случая, или из услышанной мной истории". Человек глубоких знаний и культуры, Маршалл сохранял способность смотреть на мир удивленными глазами ребенка, и ему открывались истины, ускользающие от равнодушного взора. Он умел выявить таящийся в частном случае общечеловеческий смысл, видел и показывал читателю необычное в обыденном. Это "остранение" привычного позволяло Маршаллу передать и скрытую красоту мира, и его невидимые слезы. Мировую известность принесла писателю автобиографическая трилогия "Я умею прыгать через лужи" (1955), "Это трава" (1962), "В сердце моем" (1963). Первая повесть, которую автор считал лучшим своим произведением и которая на его родине включена во все школьные программы, рассказывает о мальчике, научившемся прыгать через лужи на костылях, о его друзьях и недругах, о чутких и умных родителях, вселивших в него уверенность в том, что путь к цели - а целью этой было "учиться, чтобы стать писателем и бухгалтером", - лишь затруднен для него, но не закрыт. В других частях трилогии своеобразная романтика повести о детстве уступает место прозе самостоятельного существования подростка, в большом городе все чаще натыкающегося на острые углы жизни. Как всегда у Маршалла, строгая фактическая основа щедро расцвечена фантазией, факт и вымысел сплавлены в единое художественное целое. Трилогия - это и беллетризованная история жизни автора, и повествование об Австралии и австралийцах, и добрая умная книга о человеке, исполненная понимания и веры в несокрушимую силу духа. Проза Маршалла традиционна, в лучшем смысле этого слова. Простота, кажущаяся немудреность его произведений не освобождают читателя от работы мысли, какой требует порой расшифровка сложных философско-художественных построений других писателей. Только читающий Маршалла идет, как правило, от сопереживания, от преодоления "эффекта присутствия" - к осмыслению сути событий и к невольному удивлению тому, сколь неприметно являют себя иногда вековечные законы бытия.
      Произведения
      Избранное / Сост. Л.М.Завьялова; Вступ. ст. Ю. А. Рознатовской. - М.: Правда, 1986.- 648 с.;
      Я умею прыгать через лужи: Повесть; Рассказы; Легенды / Предисл. А. С. Петриковской. - М.:
      Прогресс, 1977. - 365 с.; Я умею прыгать через лужи; Это трава; В сердце моем / Пер. О. Кругерской,
      В. Рубина; Предисл. Б.Полевого.- М.: Худож. лит., 1969.- 652 с.
      The complete stories.- Melbourne: Nelson, 1978.- XIII, 497 p.; I can jump puddles.- Melbourne:
      Cheshire, 1955.- 225 p.; In mine own heart.- Melbourne: Cheshire, 1963.- 242 p.; This is the grass.-. Melbourne: Cheshire, 1962.- 214 p.
      Литература
      Нагибин Ю. Мой друг Алан Маршалл. - В кн.: Нагибин Ю. Литературные раздумья, М., 1977, с. 122-145; Петриковская А. С. Рождение писателя.Иностр. лит., 1970, № 1, с. 265-267;
      Рознатовская Ю.А. Алан Маршалл: Биобиблиогр. указ.- М.: Книга, 1983.44 с. Marks Н. 1 can jump oceans: The world of Alan Marshall.- Melbourne: Nelson, 1976.- VIII, 369 p.
      ПАТРИК УАЙТ (PATRICK WHITE. 1912-1990)
      - писатель, чье творчество положило конец мифу о провинциализме и континентальной ограниченности австралийской литературы. Родился в обеспеченной семье, получил образование в Англии - в привилегированной средней школе-интернате для мальчиков и Кембриджском университете. Первые книги Уайта - сборник стихов и два романа на английском материале - увидели свет в Великобритании, В годы Второй мировой войны Уайт служил в британских
      [47]
      ВВС. В 1949 г. вернулся в Австралию, где сначала занимался фермерством, затем вел жизнь профессионального литератора. В романе "Тетушкина история" (1948) ведущая тема творчества Уайта - смирения и мужества перед лицом неотвратимой смерти, страданий человека и жизни вне социальных мифов и самообольщений - впервые прозвучала в полную силу. В дальнейшем место действия произведений Уайта - романов, рассказов, пьес - Австралия; а само действие наполняется общечеловеческим содержанием и обретает характер притчи. Затерян в австралийской "глубинке" несуществующий на картах поселок Дьюрилгей ("Древо человеческое", 1955). Австралийский "буш" - девственные чащобы леса и кустарника: там проходит "воспитание чувств" попавшая к аборигенам англичанка XIX в. (роман "Пояс стыдливости", 1976); туда уходит горстка исследователей, чужих друг другу и несчастных, каждый по-своему, людей, которых собрал и повел к гибели безумец-первопроходец, одержимый идеей то ли доказать Богу, что способен его побороть, то ли внушить самому себе, что он и есть Бог (роман "Фосс", 1957). Вымышленный среднебуржуазный пригород Сиднея Сарсапарилла и сам Сидней из романов "Едущие в колеснице" (1961), "Амулет" (1966), "Вивисектор" (1970), "Око бури" (1973), сборников рассказов "Обожженные" (1964) и "Какаду" (1974). Для Уайта все это - разные ипостаси того, что он назвал "Великой Австралийской Пустыней", где такие верховные, в глазах писателя, формы приобщения человека к абсолюту, природе и себе подобным, как любовь, труд, искусство, вера и способность творить добро, подвергаются испытанию и поруганию. Носители идеала того, что Ф.М.Достоевский называл "положительно прекрасным человеком". в книгах Уайта, как правило, наделены каким-либо физическим или психическим изъяном, делающим их несовместимыми с каноном, обязательным для образа истинного австралийца в официальной мифологии страны, здорового телом и (нс очень развитым) духом, красивого физически и исповедующего веру в материальное преуспеяние. Художественное совершенство в раскрытии на письме метафизических проблем бытия человека принесло Уайту Нобелевскую премию по литературе (1973). Особенности стиля Уайта - сосуществование и сплав разнородных манер и приемов письма - от почти библейской патетики до животного бурлеска, от изощренного внутреннего монолога до уличной разноголосицы, от изысканной метафоричности до простонародной речи, от трагического до смешного в сочетаниях несовместимостей - высокого и низменного, прекрасного и уродливого, жизни и смерти, - которые создают гротеск.
      Древо человеческое (The tree of man. 1955)
      - роман о становлении и путях австралийского семейного рода. "В этой книге я стремился выразить все многообразие жизни, взяв за основу существование двух обыкновенных людей", - писал автор. Хроника трудов и дней скваттера Стэна Паркера и его жены Эми, их взаимного чувства с его приливами и отливами, смертью и возрождением; истории их детей - непутевого сына, сгинувшего в погоне за "австралийской мечтой"; вышедшей за состоятельного адвоката, но обреченной на бесплодие дочери - такова событийная канва сюжета, развивающегося в хронологических рамках одной, хотя и долгой человеческой жизни: от детских лет Стэна Паркера до его кончины. Стержень этой жизни - труд, который для Паркеров превращается из рутины в ритуал, служение, в котором они обретают свое человеческое достоинство. Роль труда, природных стихий и языка плоти как средств постижения мира главными персонажами и их самовыражения тем более велика, что они фактически лишены возможности выразить себя в речи, слове - и не только по причине необразованности. Уайт считал, что обычное слово не способно выразить человеческий опыт во всей его непосредственности, полноте и целокупности; что есть верховное таинство бытия, абсолютная гармония, которую человеку дано постигнуть лишь интуитивно, путем озарения, ибо слова, чувства и даже вера тут бессильны. Творческий акт, по Уайту, есть цепь озарений, в которой художнику открывается недоступная обычным людям истина; он передает ее другим - в этом его долг и его оправдание. Надежду на возрождение рода Паркеров, пресекшегося в их детях, писатель связывает с их внуком, мальчиком, в котором пробуждается талант поэта.
      Произведения
      Древо человеческое /Пер. Н.Треневой; Предисл. В. Скороденко. - М.: Прогресс, 1976.- 555 с.- (Мастера соврем, прозы); То же, 1979; Женская рука / Сост. Р.Облонской; Предисл. В. Скороденко. - М.: Известия, 1986.- 224 с.; Какаду / Пер. Р.Облонской.- В кн.: Три австралийские повести, М., 1985, с. 177-222.
      The aunt's story.- Hannondsworth: Penguin books, 1971.- 299 p.; The cockatoos.- London: Cape, 1974.- 307 p.; The eye of the storm.- London: Cape, 1973.- 608 p.; A fringe of leaves.- London:
      Cape, 1976.- 405 p.; Riders in the chariot.- New York: Viking, 1961.532 p.; The solid mandala.
      [48]
      London- Буге a Spottiswoode, 1966.- 316 p.; The tree of man.- New York: Viking, 1955.- 499 p.;
      The vivisector.- London: Cape, 1970.- 642 p.; Voss.- New York: Viking, 1957.- 442 p.
      Литература Morley Р A. The mystery of unity. - St. Lucia, Brisbane: Univ. of Queensland press, 1972.- IX, 251 p.;
      Tecey D. J. Patrick White: Fiction and the unconscious.- Melbourne: Oxford univ. press, 1988.- XXIII, 269 p.; White P. Flaws in the glass: A self-portrait.- London: Cape, 1981.- 260 p.
      [49]
      ЛИТЕРАТУРА АВСТРИИ
      ФРАНЦ ГРИЛЬПАРЦЕР (FRANZ GRILLPARZER. 1791-1872)
      - выдающийся драматург-романтик. Его произведения вдохновлены трагическими переживаниями, связанными с жестокой меттерниховской реакцией: с подавлением всякой живой мысли, политическими преследованиями, цензурой, не раз запрещавшей постановку пьес поэта. Многие стихотворные драмы молодого Грильпарцера пронизаны романтическими настроениями и резким осуждением всяческих форм тирании. Но личная жизнь поэта была спокойной и будничной: семья адвоката, юридическое образование, старательная чиновничья работа в качестве библиотекаря-архивариуса, директора министерского архива. Поэтому революция 1848 г. несколько напугала стареющего писателя: именно в это время он даже подверг переоценке творчество своего друга Бетховена. Началом творческой деятельности Грильпарцера явилась постановка в 1817 г. его поэмы-драмы "Праматерь". Это "трагедия рока", полная символических образов, зловещих совпадений. Ощущение порабощенности человека неизвестными ему грозными силами судьбы, очевидно, связано с представлением поэта о судьбе реальных людей в современной ему Австрии. В 1818 г. Ф. Грильпарцер закончил психологическую трагедию "Сафо", в которой повествуется о знаменитой поэтессе античной Греции. От первой драмы - "Праматерь" - она отличается большей композиционной стройностью. Поэт, по его словам, "хотел отдалить себя от действующих лиц" и изобразить разлад между жизнью и поэзией: Сафо страдает от неразделенной любви к юноше, который предпочел поэтессе, пребывающей в высокой сфере искусства, живые чувства и самоотверженность ее рабыни. В 1831 г. вышла в свет трагедия "Величие и падение короля Оттокара" - о богемском короле XIII в. Она явилась результатом изучения большого исторического материала, но одновременно и отражением противоречивых оценок, которые вызвал у современников образ Наполеона. Падение Оттокара - следствие гибельного для правителя честолюбия и эгоизма, презрения к интересам народа. Его антипод Рудольф Габсбургский стремится к счастью и миру для своих подданных. Помимо драматических произведений Грильпарцер писал новеллы, стихи, исследования по истории античного театра, французской и немецкой литературы.
      Произведения
      Пьесы / Вступ. ст., примеч. и ред. переводов Е.Эткинда.- М.; Л.: Искусство, 1961.- 764 с. Grillparzers Werke: In 3 Bd. / Ausgew. u. eingel. v. C. Trager.- Berlin; Weimar: Aufbau -Verl., 1967.
      Литература
      Азадовский К. М. Театр Лопе де Вега и драмы Грильпарцера. - Учен. зап. Ленингр. пед. ин-та им. А. И. Герцена, 1968, т. 362, с. 283-301; Азадовский К. М. Блок и Грильпарцер. - В кн.: Россия и Запад: Из истории лит. отношений, Л., 1973, с. 304-319. Franz Grillparzer. Sein Leben und Schaffen in Selbstzengnissen / Hrsg. v. G. Helbig.- Leipzig: Koehler ч. Amelang, 1957.- 430 S.; Malt P. v. Der Gmndriss von Grillparzers Biihnenkunst Zurich-Atlantis-Verl., 1965.- 159 S.
      НИКОЛАУС ЛЕНАУ (NICOLAUS LENAU. 1802-1850)
      - крупнейший поэт первой половины XIX в., родился в обедневшей дворянской семье, которая вынуждена была переезжать с места на место. Раннее знакомство с бытом венгерского народа оказало глубокое влияние на будущего поэта и впоследствии нашло отражение в его творчестве. В 1819 г. Ленау поступил в Венский университет, сначала на философский, затем на юридический факультет, но вскоре оставил занятия. Мировоззрение его складывалось в период Реставрации, когда феодально-монархическое австрийское правительство беспощадно подавляло любое проявление свободной мысли. Пытаясь уйти от мрачной действительности, Ленау уехал в Америку, однако Новый свет произвел на поэта самое удручающее впечатление. Вернувшись в Европу, он узнал об исключительном успехе своего первого поэтического сборника, изданного еще
      [50]
      в 20-х гг. Но литературная слава не дала ему удовлетворения. Реакционная общественная атмосфера в Австрии, управляемой Меттернихом, религиозно-философские искания, неудавшаяся личная жизнь - все это способствовало развитию душевной болезни поэта. Произведениям Ленау, принадлежащим к лучшим образцам австрийской поэзии, свойственны лиризм и большие философские обобщения. Они проникнуты протестом против произвола церкви и монархии, в них сквозит презрение поэта-бунтаря к обществу. Лирико-философская и гражданская поэзия Ленау способствовала идейной подготовке буржуазно-демократического движения в Австрии. Лирику Ленау отличают ритмический строй, яркость, пластичность и живописность, присущие народным песням и балладам. Он создал несколько социально-философских поэм: "Фауст", "Савонарола", "Альбигойцы".
      Произведения
      Стихотворения; Ян Жижка / Пер. В.Левика.- М.: Гослитиздат, 1956.- 207 с.; [Стихи] / Пер.
      В.Левика.- В кн.: Европейская поэзия XIX века, М., 1977, с. 32-39.
      Samtliche Werke und Briefe: In 2 Bd. / Auf der Gnindlage der hist.-kritischen Ausg. v. E. Castle; mit
      Nachw. hrsg. v. W. Dietze. - Leipzig: Insel-Verl., 1970.
      Литература
      Луначарский А. В. Ленау и его философские поэмы.- В кн.: Луначарский А. В. Собр. соч., М.,
      1965, т. 5, с. 7-82.
      Hartling P. Niembsch, oder Der Stillstand: Eine Suite.- Stuttgart: Goverts, 1964.- 176 S.; Statkow D.
      Nikolaus Lenaus poetische Welt. Inaug.-Diss. - Bonn, 1971.- 192 S.
      АРТУР ШНИЦЛЕР (ARTHUR SCHNITZLER 1862-1939)
      - драматург и новеллист. Родился в семье врача и сам получил медицинское образование. Однако вскоре после окончания медицинского факультета Шницлер всецело посвятил себя литературной деятельности. Начав творческий путь в кружке "венских импрессионистов", Шницлер в поздние годы вплотную подошел к разработке социальных тем. Критика высших слоев буржуазии, первоначально весьма умеренная, переходит у него в 1911-1917 гг. в резкое обличение ханжества и продажности. После Первой мировой войны Шницлер снова отошел от социальных проблем и обратился к изображению узколичных переживаний героев. Глубина анализа, живость в изображении характеров, остроумие и занимательность сюжета, умение воплотить в произведениях дух эпохи дали право считать Шницлера классиком австрийской литературы. Особенно популярны его короткие и изящные пьесы-миниатюры.
      Зеленый попугай (Der grune Kakadu. 1899)
      - одноактная пьеса, действие которой происходит в Париже в канун Великой французской революции 1789 г. События развертываются в кабачке "Зеленый попугай". Пьеса отличается остроумной интригой, интересна сатирическими зарисовками и бытовыми картинами, воспроизводящими Францию эпохи революции. Высокомерные, невежественные дворяне; пресыщенные буржуа, примазывающиеся к народному движению; представители "черни" - все эти персонажи колоритно, выразительно и правдиво представлены в пьесе Шницлера.
      Поручик Густль (Leutnant Gustl. 1901)
      - известная новелла австрийского писателя. Ее герой, поручик Густль, человек, полный чванства и самомнения, рассматривающий жизнь только с позиций кодекса офицерской чести. У него происходит случайное столкновение с простолюдином, силачом-булочником. Густль нагрубил ему, и булочник, не дав Густлю выхватить саблю, прочитал ему длинную нотацию, закончив ее самым презрительным отзывом об умственных способностях офицера. Густль впадает в глубокое отчаяние. Если окружающие узнают, что офицер был оскорблен и не дрался на дуэли, он будет обесчещен и изгнан из полка. Мучимый раскаянием, стыдом и злостью, Густль приходит к мысли о самоубийстве. Он уже твердо решает уйти из жизни, как вдруг узнает, что его обидчик сразу же после ссоры умер от апоплексического удара и. следовательно, никому не успел рассказать о происшедшем. Поручик Густль бесконечно счастлив: умирать не требуется, его позор останется неизвестен. От недавнего раскаяния не остается и следа. Он снова становится высокомерным, грубым и заносчивым. Новелла "Поручик Густль" была высоко оценена литературной критикой. В ней писателю удалось передать психологическое напряжение человека, находящегося на рубеже жизни и смерти, когда перед его мысленным взором в потоке сознания проносится вся жизнь.
      [51]
      Произведения
      Полное собрание произведений: В 8 т. / Ред. В. М. Саблина. - М.: Саблин, 1903-1905; Жена мудреца; Новеллы и повести / Вступ. ст. Р. Самарина; Сост. и примеч. Т. Путинцевой. - М.: Худож. лит., 1967.- 702 с.; Зеленый попугай; Парацельзус; Подруга: Трилогия; Пьесы / Пер. в стихах В.Дунаева.М.: Госиздат, 1922.- 116 с.
      Dramen; Anatol; Liebelei; Reigen; Der grime Kakadu; Professor Bernhardi; Fink und Fliederbusch. - Berlin; Weimar: Aufbau-Verl., 1968.- 605 S.; Erzahlungen. - 2. Aufl. / Ausgew. v. Ch. Gahler, E. Zak.- Berlin; Weimar: Aufbau-Verl., 1969.- 390 S.; Leutnant Gustl. - 3. Aufl. - Berlin: Fischer, 1901.- 101 S.
      Литература
      Specht R. Arthur Schnitzler: Der Dichter und sein Werk. - Berlin: Fischer, 1922. - 345 S.; Rieder H. Arthur Schnitzler: Das dramatische Werk.Wien: Bergland-Verl., cop. 1973.- 108 S.
      ГУСТАВ МЕЙРИНК (GUSTAV MEYRINK. 1868-1932), Майринк
      - наряду с Р. М. Рильке, Ф. Верфелем и Ф. Кафкой принадлежал к так называемой пражской школе литературы немецкого языка. Окончив гимназию в Гамбурге и пражскую коммерческую школу, в 1899-1902 гг. был в Праге банкиром. В 1902 г. банк обанкротился, и Мейринка арестовали по обвинению в мошенничестве; на этой почве он пережил тяжелое нервное заболевание. С 1901 г. Мейринк начал сотрудничать в немецком сатирическом еженедельнике "Симплициссимус"; в 1904 г. редактировал венский журнал "Милый Августин". Болезнь пробудила у Мейринка тягу к иррациональному, интерес к оккультизму, теософии, каббале, христианской софиологии, мистическим учениям Востока. Он перевел на немецкий язык несколько книг такого рода, сам написал оккультное сочинение "На пороге потустороннего" (1923), в 1927 г. принял буддизм. Мейринку принадлежат сборники новелл "Горячий солдат" (1903), "Орхидеи" (1904), "Кабинет восковых фигур" (1907), объединенные в трехтомник "Волшебный рог немецкого обывателя" (1909-1913), "Летучие мыши" (1916) и др.; романы "Голем" (1915), "Зеленый лик" (1916), "Вальпургиева ночь" (1917), "Белый доминиканец" (1921), "Ангел западного окна" (1927). Он также перевел избранные романы Ч.Диккенса (16 т., 1909-1914). Традиции немецкого романтизма, в первую очередь Э. Т. А. Гофмана и А. фон Арнима, прихотливо и органично сочетаются в творчестве Мейринка с элементами поэтики экспрессионизма - гротеском на грани гиньоля, живописанием эстетически безобразного, контрастами, преувеличением и крупным планом. При этом стиль Мейринка отмечен тщательностью и точностью психологического письма, прежде всего в раскрытии ощущений человека между явью и сном, состояний неуверенности, смутной тревоги, кошмара. В его прозе постоянно повторяются темы двуединства сна и яви, двойничества, сопряжения легенды и действительности, наследования "души" ("кармы") предков - потомками, поиска героем разгадки собственного "я" и выхода к высшим космическим силам. Происходящее с персонажами трактуется как земное отражение и воплощение титанической борьбы вселенских сил добра и зла, светлого и темного начал. Мейринк был блестящим рассказчиком, мастером сюжета, мэтром макабра, умевшим с предельной живостью и убедительностью, плотно и сочно обрисовать конкретное историческое время и место, в которые "вписаны" жизнь и видения его персонажей, - от Праги XIX в. в "Големе" до шекспировской Англии в "Ангеле западного окна", одном из самых значительных эзотерических романов европейской литературы.
      Голем (Der Golem. 1915)
      - самый знаменитый роман Мейринка. Повествователь в своем видении-сне перевоплощается в резчика по камню Атанасиуса Перната и переживает таинственные метаморфозы, которые происходили с тем за тридцать с лишним лет до того. Пернат узнает, что долго пробыл в сумасшедшем доме, но память его "замурована". Он по крупинкам пытается восстановить свое прошлое, которое открывается ему в бессвязных картинах и ощущениях, вспыхивающих по ассоциациям и в "памяти" чувств, - процесс, раскрытый писателем с утонченной, подчас клинической изощренностью. На путях разгадки тайны собственной личности и своего предназначения Пернат проходит через испытания житейского и мистического свойства. Он оказывается втянутым в коварную игру, замешанную на преступлении, убийстве и мести; опьяняется влечением к прекрасной женщине, которую в юности знал еще девочкой, но на самом деле, не сознавая того, уже охвачен любовью к своей небесной избраннице Мириам; оклеветанный, долго томится в тюрьме. В то же время он погружается в мир материализованных легенд пражского еврейского гетто: встречает своего истинного двойника, именуемого на арамейском "Гавла де-Гармей" - "дух костей", с которым
      [52]
      мерится силой ледяной ночью в комнате без дверей, только с одним окном, где обитает Голем;
      с этим истуканом, сотворенным в свое время неким раввином и обретающим призрачное существование один раз в 33 года, когда он появляется на людях в еврейском квартале, Перната связывают загадочные нити, так что он бывает способен ощущать себя Големом. В конце концов невиновность Перната установлена, он выходит на волю и, преображенный в огне, сочетается с Мириам мистическим браком. Художественная структура романа безукоризненна, фантастика и реальность взаимопроникают и взаимодействуют в сюжете по законам строгой логики. Главным же действующим лицом "Голема" выступает сама Прага во всей ее многоликости, с роскошными особняками и нищими доходными домами, широкими аллеями и тесными улочками гетто, каменными мостами и петляющими подземными ходами, модными кафе и трактирами низкого пошиба, прекрасными Градчанами и мерзкими каталажками, со всем многообразием ее городских типов, от великосветских прожигателей жизни до нищей братии, от преступников до страстотерпцев. Примечателен и язык романа - выразительный и богатый за счет обращения к различным интонациям и оттенкам - речи образованных слоев, воровскому арго, говору гетто, чешско-немецкому волапюку. В результате возникает емкий образ старого европейского Вавилона, окутанного сгущенной атмосферой зла и неблагополучия, но насыщенного неистребимой энергией жизни.
      Произведения Ангел западного окна / Пер. В. Крюкова: Предисл. Ю. Стефанова; Послесл. Е. Головина. - СПб.:
      Terra Incognita, 1992. - 528 с.; Голем / Пер. и послесл. Д. И. Выготского под ред. А. Л. Волынского. - Пг.; М.: Гос. изд-во, 1922.- 270 с.; Голем / Пер. Ф. Солянова; Послесл. М. Рудницкого. - М.:
      Известия, 1991.- 286 с.; Кабинет восковых фигур: Избранное / Пер. В.Крюкова; Предисл. и послесл. Е. Головиной.- СПб.: Terra Incognita, 1992.301 с. Des deutschen Spiessers Wunderhorn. - Berlin: Volk u. Welt, 1987.434 S.; Der Engel vom westlichen Fenster.- Biidigen-Gettenbach: Schwab, 1958.- 410 S.; Der Golem.- Leipzig; Weimar: Kiepenheuer, 1983.- 336 S.; Das grune Gesicht, - Leipzig: Kiepenheuer, 1986.- 311 S.; Walpurgisnacht. Berlin:
      Verl. der Nation, 1985.- 222 S.
      Литература
      Никифоров В. Синдром Голема. - Лит. обозрение, 1992, № 5/6, с. 65-72.
      Abret H. Gustav Meyrink conteur. - Bern: Lang, 1976. - 264 S.; Marzin F. F. Okkultismus und Phantastik
      in den Romanen Gustav Meyrinks. - Essen: Die Blaue Eule, 1986.- 147 S.
      ГУГО ФОН ГОФМАНСТАЛЬ (HUGO VON HOFMANNSTHAL. 1874-1929)
      - происходил из старинной купеческой семьи, получившей впоследствии дворянство. Воспитанник привилегированной венской гимназии, он с детства обнаружил склонность к стихотворчеству и на редкость рано добился признания. Шестнадцатилетнего поэта, вынужденного, чтобы не прогневать гимназическое начальство, печататься под псевдонимом, маститый Герман Бар, глава венской школы "модерн", во всеуслышание провозгласил классиком; его дружбы искал "сам" Стефан Георге, предлагавший любые формы сотрудничества в руководимых им эстетских "Листках для искусства"; его стихотворные прологи использовал в своих имевших сенсационный успех пьесах Артур Шницлер. Литературная слава Гофмансталя продолжала расти и в студенческие годы. Он учился на двух факультетах Венского университета, сначала юридическом, потом филологическом, и в 1901 г. защитил диссертацию о творчестве Виктора Гюго. После женитьбы в том же году Гофмансталь почти безвыездно жил в Родауне близ Вены, ведя жизнь свободного литератора, прерванную лишь в годы Первой мировой войны службой в армейском пресс-центре и в дипломатической миссии (Скандинавия, Швейцария). Лирика Гофмансталя выдержана в классической манере, ее отличает круг тем, устойчивых для европейского символизма. Его лирика занимает сравнительно небольшое место в обширном творчестве писателя. Но именно благодаря ей имя Гофмансталя было поставлено в ряд классиков. Гофмансталь известен и как либреттист. Он написал либретто к тринадцати операм Рихарда Штрауса, самая знаменитая из которых - "Кавалер роз". Из нескольких десятков пьес Гофмансталя ставится только "Имярек", мистерия на средневековые мотивы, традиционно открывающая зальцбургские театральные фестивали. Изредка на сценах появляется также психологически точно и искусно построенная драма "Трудный характер" о типично австрийском "человеке без свойств" с элементами социальной сатиры. Другие известные драматические произведения Гофмансталя - "Смерть Тициана" (1892), "Глупец и смерть" (1893) с их характерной для рубежа веков антиномией "искусство - жизнь", а также пронизанная пессимистической философией "Башня" - остались пьесами для чтения. В последние годы жизни писателя заметно повышается популярность его прозаических произведений, среди которых шесть
      [53]
      новелл ("Сказка 672-й ночи", "История со всадником" и др.), неоконченный роман из эпохи рококо "Андреас, или Соединенные". Особое место в творческом наследии занимают эссе: "Письмо лорда Чендоса" (1902), "Ценность и честь немецкого языка" (1925) и др., где с предельной точностью и выразительностью была сформулирована проблематика Гофмансталя и близких ему по духу литераторов из символистского и неоромантического лагеря (метания между заветами гуманизма, традициями христианской Европы и упадочными настроениями позднего буржуазного декаданса).
      Произведения
      Избранное: Драмы. Проза. Стихотворения / Сост., предисл. Ю.Архипова.М.: Искусство, 1995.- 846 с.; [Стихи] / Пер. С.Ильинской.- В кн.: Европейская поэзия XX века, М., 1977, с. 17-18. Ausgewahlte Werke / Hrsg. v. Е. Middell.- Leipzig: Insel-Verl., 1975.- 1114 S.
      Литература
      Аксельрод И. Литературно-критические очерки.- Минск: Белтрестпечать, 1923.- XIV, 187 с.: Грюнвальд Л. Современная австрийская литература.Иностр. лит., 1958, № 10, с. 200-205. Broch Н. Hofmannsthal lind seine Zeit. - Mlinchen: Piper-Verl., 1964.- 196 S.; Kobel В. Hugo von Hofmannsthal. - Berlin: De Gniyter, 1970.- 377 S.; Weber H. Hugo von Hofmannsthal: Bibliographie: Werke- Briefe-Gesprache-Obersetzungen -Vertonun gen. - Berlin; New York: De Gniyter, 1972.- XVI, 775 S.
      РАЙНЕР МАРИЯ РИЛЬКЕ (RA1NER MARIA RILKE. 1875-1920)
      - поэт, творчество которого и по своему значению, и по своим истокам далеко выходит за пределы австрийской и немецкой литературы. Его детство и большая часть юности прошли в Праге; первые поэтические и прозаические опыты тесно связаны с чешской народно-поэтической традицией. Важнейшую роль, по собственному признанию поэта, сыграло в его жизни знакомство с русской культурой (Рильке посетил Россию в 1899 и в 1900 гг.). Велико было влияние французской поэзии, живописи и скульптуры (поэт много лет жил в Париже, ему принадлежит монография о Родене, у которого он в течение года работал секретарем). Только в последних произведениях Рильке чувствуется прямое влияние немецкой литературы, творчества Гёте и Гельдерлина. Поэзия Рильке (основные сборники: "Часослов", 1905; "Книга картин", 1902-1906; "Новые стихотворения", 1907- 1908) окрашена трагическим беспокойством, тревогой поэта, живущего в переломную эпоху. Рильке видит и чувствует кризис буржуазной культуры, болезненно ощущает утрату целостного видения мира, которое было основой классической литературы. Ведущей темой поэзии Рильке стала тема одиночества человека, явившаяся своеобразным протестом против уродства и фальши человеческих отношений в окружающем его мире. Он не обходит молчанием социальные язвы своего времени, о них он пишет во многих стихах и в прозаическом произведении "Записки Мальте Лауридса Бригге" (1910). Сознавая, что возникновение новых общественных идей неизбежно, Рильке, однако, не видит путей к исцелению общества: он ищет выход в искусстве и религии, но поиски эти не приносят удовлетворения. В 1923 г., после долгого перерыва, выходят книги Рильке "Дуинезские элегии" и "Сонеты к Орфею", в которых поэт обратился к единственной нравственной опоре - к образам и мотивам классической литературы. Последние его стихи проникнуты трагическим, но светлым настроением. Поэтическое новаторство Рильке оказало влияние на развитие не только немецкой, но и мировой лирики.
      Новые стихотворения (Neue Gedichte. 1907-1908)
      - эта книга - признанная вершина творчества Рильке, она отражает попытку поэта преодолеть внутренний кризис. В пластичных и музыкальных стихах трагедия одиночества становится глубоким и очищающим переживанием. При этом Рильке не отдается во власть чувству, основная черта книги - ее интеллектуальная напряженность. Стихи о любви, природе, впечатлениях от путешествий, о произведениях искусства приобретают большую полноту и силу звучания. Книга Рильке - это поэтическое свидетельство эпохи. В нее входят такие знаменитые стихи, как "Пантера", "Поэт", "Архаический торс Аполлона", "Одинокий", "Знаменосец".