Основные произведения иностранной художественной литературы

Наконец, новейшие 1960-1970-х гг.- времена с присущими им нравственным мельчанием человека, обострением социального неблагополучия, разгулом лево- и праворадикального терроризма запечатлены в "Зримой тьме" (1979) и "Бумажных душах" (1984). При этом основополагающие художнические принципы Голдинга остаются неизменными. Во-первых, материальность, пластика, вещественность в представлении характеров и исторического времени; отказ от дидактики - "нравственный урок" как бы сам собой вылущивается из рассказанных историй. Поэтому книги Голдинга могут прочитываться на трех, как минимум, уровнях: чисто сюжетном (занимательная история); как нравоописательные повествования, раскрывающие время и личность, этому времени принадлежащую; как философские параболы. Во-вторых, жесткая трактовка изображаемого, которая предполагает признание имманентного зла в мире и человеке, но утверждает способность внутреннего стихийного или осознанного - сопротивления этому злу как определяющее качество "человека разумного". В структуре притч Голдинга весьма важны персонажи:
      визионеры, святые, мученики, прозревающие источник атавистического зла в натуре, по словам писателя, "самого опасного из всех животных - человека".
      Повелитель мух (Lord of the flies. 1954)
      - притча об английских мальчиках, попавших на необитаемый остров, но не укрепившихся там в товариществе и мужественности, как то подобает юным британским джентльменам и было описано в романе "Коралловый остров" (1858) английского писателя Р. М. Баллантайна, с которым полемизирует Голдинг. Напротив, ребята ускоренными темпами "развоспитуются", проходя путь цивилизации в обратном направлении и превратившись в племя, где всем заправляют охотники, бывшие певчие церковного хора, во главе с их старостой Джеком. Охотники якобы охраняют племя от "зверя", которого никто не видел, но все страшатся, и только визионеру Саймону хватает интуиции понять, что "зверь - это мы сами". В подношение "зверю" охотники насаживают на кол посреди поляны свиную голову, и она становится для них своеобразным божеством. Ребята называют ее Повелителем мух, поскольку голову обсаживают мухи, однако Повелитель мух - перевод древнееврейского имени дьявола Вельзевула. Лишь немногие ребята пытаются сохранить верность нормам цивилизованной морали и поведения. Охотники убивают Саймона и мальчика по прозвищу Хрюша, ходячее воплощение слепого рационализма (недаром автор наделяет его феноменальной близорукостью), подчиняют остальных, а на последнего несогласного с ними, Ральфа, устраивают охоту, чтобы водрузить на кол его голову вместо свиной. Лишь устроенный ими при охоте пожар приводит к острову британский крейсер и тем самым спасает Ральфу жизнь.
      Шпиль (The spire. 1964)
      - притча о возведении огромного шпиля над построенным на болоте собором. Шпиль является в видении настоятелю собора Джослину, и он убеждением, верой, хитростью и соблазном заставляет гениального строителя Роджера Каменщика с его рабочими воплотить свое видение в дереве, металле и камне - вопреки житейским обстоятельствам, природным стихиям и даже законам физики. И только по завершении строительства шпиля Джослин постигает, что ради святой цели погубил человеков, а значит, и собственную душу, что "ничто в мире не свершается без греха". Джослину открывается "ужас перед злом, которое зреет и разрастается всю жизнь, достигая жуткого, непостижимого могущества...". Пластика письма и плотность рисунка Голдинга в этом романе таковы, что на их основе возникает ощущение сгущенной, физически осязаемой атмосферы средневековья с присущей этой эпохе двойственностью, противоположением крайностей во всех областях физического и духовного бытия. Грандиозной метафорой этой двойственности становится сам собор, уподобленный распластанному на земле телу, так что шпиль, исполненный как вознесенная к небу молитва в камне, однозначно приобретает силуэт фаллоса. Великое творение переживает и оправдывает несовершенного творца - таков итог романа.
      Ритуалы на море (Rites of passage. 1980)
      - роман о плавании из Англии в Австралию в начале XIX в. Повествование стилизовано под дневник, который ведет один из пассажиров, молодой аристократ Эдмунд Тэлбот. В рамках номинального сюжета это - рассказ о корабле, его устройстве, экипаже и пассажирах и взаимоотношениях между ними, четко определенных положением действующих лиц в британской общественной иерархии: джентльмены, офицеры - и прочие. Наблюдения, описания и оценки Тэлбота по ходу повествования слагаются по всеобъемлющую метафору корабля как не просто микромодели общества, но Левиафана империи, столь же громоздко-ненадежного в плавании по водам, сколь Британская империя довикторианской поры - в продвижении сквозь историю. Центральный
      [168]
      -эпизод книги - смерть пастора Джеймса Колли, которого капитан корабля отдает команде на глумление под видом обряда посвящения при пересечении экватора. Желая вразумить тех, кто пскорбил Господа, надругавшись над его служителем, пастор Колли отправляется в кубрик, где его напаивают и склоняют на грех с матросом. Ужаснувшись тому, что он оказался на такое способен, пастор добровольно уходит из жизни. В трактовке автора. Колли губит незнание того, сколь темна душа человека, и слепая вера в разумность существующего миропорядка. Нравственная победа над злом, обретаемая ценой мученической кончины, сближает пастора Колли с мучениками совести у Ф М. Достоевского, а в рамках сюжета преподает юному Тэлботу "урок", способствующий прозрению молодого человека. Во второй и третьей частях трилогии "На край света" многие персонажи "Ритуалов" претерпевают нравственное перерождение, "воспитание чувств" Эдмунда Тэлбота завершается, и корабль, чудом ускользнув от опасностей и стихий, благополучно достигает Австралии.
      Произведения
      Пирамида / Пер. Е.Суриц.- Иностр. лит., 1996, № 3, с. 115-208; Чрезвычайный посол / Пер
      Ю. Здоровова. - М.: Кн. палата, 1990. - 63 с.; Шпиль и другие повести / Предисл. В. Скороденко.
      М.: Прогресс, 1981.- 445 с.
      Lord of the Hies; Pincher Martin; Rites of passage. - London: Faber, 1984.- 517 p.; Lord of the flies;
      The pyramid; Envoy extraordinary / Сост., предисл и коммент. М.М.Зинде.- М.: Progress, 1987.- 493 р.; The spire.- London: Faber, 1964.223 p.
      Литература
      Ивашева В. Патриарх из Солсбери.- В кн.: Ивашева В. Английские диалоги, М., 1971, с. 352-377. Biles J. I. Talk: Conversations with William Golding. - New York: Harcourt, 1970. - XII, 112р.; Boyd S. The Novels of William Golding.- New York: St. Martin's press, 1988.- XI, 215 p.
      ДИЛАН ТОМАС (DYLAN THOMAS. 1914-1953)
      - уроженец Уэльса. Родился в семье учителя английского языка. Получил среднее образование. Окончив школу, работал репортером в местной газете. После выхода первого поэтического сборника (1934 г.) вел жизнь профессионального литератора, выступал с чтением своих произведений по рацио и со сцены. Известность, которую он обрел как поэт в годы войны, упрочило появление сборника "Смерти и входы" (1946). После войны, став знаменитым, он делил время между валлийским городком Логарн, где жил с женой и детьми, и Лондоном, куда часто выезжал по литературным делам Скоропостижно умер во время поездки по США. Перу Томаса принадлежат несколько сборников стихотворений, книги новелл и эссе, автобиографический роман "Портрет художника - молодого пса" (1940), написанный как исполненная внутренней полемики дань признания ирландцу Д.Джойсу, автору романа "Портрет художника - молодого человека" (1916), киносценарии, скетчи, радиопьеса "Под сенью Молочного Леса" (опубл. 1954). Патриот Уэльса, Томас воспринимал мир глазами своих соплеменников. Ландшафт Уэльса он сделал местом действия и полноправным участником своих фантасмагорий в стихах и прозе. Валлийской по природе была и неистовая метафоричность Томаса, страсть к гиперболе и метаморфозе реальности. Лирик своеобразный и неповторимый, он существенно повлиял на английскую поэзию второй половины столетия, раздвинув ее границы, обновив тематику и арсенал выразительных средств.
      Собрание стихотворений. 1934-1952 (Collected poems. 1934-1952. 1952)
      - итоговый сборник Томаса, в который он включил 89 лучших, по его мнению, своих стихотворений. На страницах этой книги четко прослеживается, во всем многообразии художественных решений, ведущая тема поэзии Томаса диалектика жизни и смерти применительно к человеку. В философском плане поэт стремится снять полярность категорий жизни и смерти, переводя их в измерения космические, в ту бесконечность, где пересекаются параллельные прямые и происходит "поцелуй двух полюсов при встрече". Растворяясь в образах и символах, переложенная на язык метафор универсального и вечного, смерть превращается в неизбежное, но всего лишь звено в цепочке самообновления жизни. Отсюда - сложность поэзии Томаса, которому постоянно не хватает дыхания, размера строки, глубины тропа, чтобы разом втиснуть в стихотворение Вселенную - и микромир человека. Поэт стремится вместить все-в одном и расширить единичное до границ всеобщего. Поэтому его стих нередко задыхается от метафор, они наползают одна на другую, ветвятся, обрастают новыми тропами, сращиваются и спрессовываются, так что стихотворение превращается в квинтэссенцию поэзии, становится "перенасыщенным" смыслом и трудным для понимания, "темным". Таковы "Баллада о долгоногой наживке", маленькие сюиты "К алтарю
      [169]
      при свете сов", "Видение и молитва". Томасовская поэтическая вселенная антиномична: философское осмысление жизни в смерти происходит в ней параллельно с конкретно-чувственным переживанием смерти в жизни. Его определения человека построены на оксюморонах: "живущий прах", "рождающее чрево жизнь источает и вгоняет в смерть". Удел человека, по Томасу, - битва со временем, утверждение отчаянного и гордого буйства жизни, не желающей сдаваться смерти. Эта установка определяет патетику стихотворений "Я сон ласкал", "После похорон", "День рожденья", "Стихи в октябре", "Не уходи" и др. Жизнь и все. что служит ее приумножению и торжеству, для Томаса синонимы эстетически прекрасного. Предметом поэтического изображения, осмысления и любования он часто избирает "немое изумленье плотью" эротический опыт как тончайший инструмент освоения человеком мира, "код ночи" - соитие как залог непрерываемости жизни. Томас смело и по-возрожденчески раскованно обращается к образам материально-телесного "низа", по термину М.Бахтина, "физиологическим" метафорам, прозрачным уподоблениям: "От первой лихорадки чувств до пагубы", "Жалоба", "Свет вспыхнет там, где солнце не сияет", "Все, всех и вся слепая сила мнет". Эти стихи с их напряженными ритмами, то ровно пульсирующими, то прерывисто взвинченными - как ритмы любовного акта, по контрасту сопрягаются в книге с другими, раскрывающими состояния души, которая, зная все о смерти и "коде ночи", обретает утраченную гармонию ценой жизненного опыта и певческого труда, - "От автора", "Ферн Хилл", "Горбун в парке", "Стихи в октябре", "Зимняя сказка", "День рожденья".
      Произведения
      Избранная лирика / Предисл. и пер. М.Кореневой.- М.: Мол. гвардия, 1980.- 63 с.; Под сенью Молочного Леса / Пер. и предисл. Ю. Комова. - Театр, 1988, № 3, с. 145-168; [Стихотворения]. - В кн.: Из современной английской поэзии, М., 1976, с. 153-233. Collected poems 1934-1952.- London: Dent, 1959.- XVI, 182 p.; Collected poems 1934-1953 / Ed. by W. Davies and R. Maud.- London: Dent, 1988.- X, 268 p.; Miscellany: Vol. 1-3.- London: Dent, 1974-1978; Portrait of the artist as a young dog.- London: Dent, 1954.- 254 p.; Under Milk Wood:
      A play for voices.- London: Dent, 1957.- IX, 10] p.
      Литература
      Комов Ю. И смерть не будет властна... - В мире книг, 1988, № 2, с. 57-64. Ackerman J. Dylan Thomas: His life and work.- London: Macmillan, 1991.- XXIX, 201 p.; Emery С. The world of Dylan Thomas.- Coral Gables: Univ. of Miami press, 1963.- 319 p.; FitzGibbon С. The life of Dylan Thomas.- London: Dent, 1965.- IX, 422 p.
      ДЖОН ОСБОРН (JOHN OSBORNE. 1929-1994)
      - драматург. Начинал карьеру в качестве репортера, затем несколько лет был актером одного из маленьких лондонских театров. В начале 1950-х гг., совместно с Э. Крейтоном, написал несколько пьес, которые не были опубликованы. Его подлинным дебютом, а вместе с ним рождением английской драмы "новой волны", стала пьеса "Оглянись во гневе", дата премьеры которой на сцене старинного лондонского театра "Ройял Корт" 8 мая 1956 г. вошла в историю британской сцены как начало принципиально нового театрального летосчисления: на смену традиционной английской салонной мелодраме пришла реальная, неприукрашенная жизнь. Годом позже там же состоялась премьера пьесы Осборна "Комедиант", главную роль в которой сыграл Лоренс Оливье, придавший пьесе масштаб и драматизм, в значительной степени превосходившие авторский замысел. В исторической драме "Лютер" (1961) Осборн вывел героя, высказывающего его собственные суждения и наделенного его верой и идеалами, убежденностью в праве человека на свободную мысль. Еретичество Лютера - вот что привлекло Осборна в этом отдаленном во времени и пространстве человеке, убежденного в собственном праве при любых обстоятельствах оставаться самим собой. 1960-е гг. принесли драматургу много удач: "Неподсудное дело" (1965), как полагают многие критики, лучшее его произведение; "Патриот" (1966), "Время - настоящее" и "Отель в Амстердаме" (обе - 1968). Однако эти пьесы отмечены нарастающим ощущением бесплодности мечтаний, бессмысленности всяческих усилий. Отчужденность героев Осборна от общества приводила к трагическому исходу: общество "поглощало" их, подчиняло себе и в конечном итоге ломало. Сил и желания на бунт становилось все меньше. "Чувство отрешенности" (название пьесы 1973 г.) все больше овладевало его персонажами, с особой силой сказавшись в драме с красноречивым названием "Посмотри, как все рушится" (1975). Под конец жизни Осборн все чаще возвращался памятью к истокам - лично-биографическим и национальным, пытаясь осмыслить их в контексте своей творческой судьбы. Почти полностью отойдя от театра (за все последние годы вышла лишь одна его пьеса, "Deja vu" (1992),грустно-ироническая история, героями
      [170]
      которой становятся персонажи "Оглянись во гневе" - "тридцать лет спустя"), он настойчиво работает над автобиографией, успев закончить два первых тома: "Человек высшего разряда" (1981) и "Почти джентльмен" (1991). Достойно продолжив этот традиционный для британской словесности жанр Джон Осборн, бунтарь и ниспровергатель, под конец жизни выступил истинным традиционалистом.
      Оглянись во гневе (Look back in anger. 1956)
      - пьеса, ставшая сценическим манифестом умонастроений и чувств не одного Осборна, но ряда английских писателей, заявивших о себе в начале 50-х гг.; после премьеры осборновской драмы критика стала именовать их "рассерженными молодыми людьми". Главный герой Джимми Портер, выходец из мещанской среды, недавний выпускник "краснокирпичного" (т. е. не элитарного Кембриджа или Оксфорда) университета, был воспринят как символ целого поколения молодых англичан. В свои двадцать с небольшим лет он уже перепробовал множество профессий - и, от всего отказавшись, остался в замкнутом пространстве своей квартирки, сотрясая воздух бесконечными монологами, столь же яростными, сколь и беспомощными. Монологами, немногочисленными слушателями (и жертвами) которых становятся его единственный друг Клифф, его жена Элисон и его любовница Хелен. Цинизм, внешняя грубость, постоянное состояние озлобленности сочетаются в герое Осборна с чистотой и щемящей незащищенностью. Мечтая оставить по себе в жизни след, Джимми говорит, что когда-нибудь он создаст книгу "высотой в милю", книгу, написанную "огнем и кровью". Именно так написал свою знаменитую пьесу Осборн, вложив в образ ее главного героя многое из того, что пережил, понял и перестрадал сам. Впоследствии критики не раз обвиняли Осборна в том, что "Оглянись во гневе", в сущности, мало отличается от тех "хорошо сделанных пьес", что писались и ставились до нее. По форме пьеса Осборна достаточно традиционна, однако заложенная в ней страсть, которой, словно динамитом, начинена каждая фраза, сделало пьесу подлинно новаторской, взбудоражившей и английскую сцену, и зрителей, заполнивших театральные залы.
      Произведения
      Неподсудное дело / Пер. С. Майзельс. - В кн.: Семь английских пьес, М., 1968, с. 381-471;
      Пьесы / Пер. под ред. В.А.Харитонова; Послесл. В. А. Ряполовой. - М.: Искусство, 1978.- 287 с. A better class of person: An autobiography, 1929-1956.- London; Boston: Faber, 1981.- 285 p.; The entertainer.- London: Faber, 1957.- 89 p.; Inadmissible evidence.- London: Faber, 1965.- 115 p.;
      Look back in anger.- London: Faber, 1956.- 96 p.: Luther.- London: Faber, 1961.- 102 p.; Watch it come down.- London: Faber, 1975.- 57 p.
      Литература
      Ряполова В. Герои Джона Осборна.- В кн.: Вопросы театра, М., 1970, с. 177-196; Шестаков Д. Современная английская драма: (Осборновцы). - М.: Высш. шк., 1968.- 91 с. Carter A. John Osborne. - Edinburgh: Oliver a. Boyd, 1969.- 194 p.; Goldstone H. Coping with vulnerability: The achievement of John Osborne.- Washigton: Univ. press of America, 1982.- VII, 265 p.; John Osborne: "Look back in anger": A selection of critical essays / Ed. by J. R. Taylor. - London: Macmillan, 1968.- 206 p.; Trussler J. The plays of John Osborne: An assessment.- London:
      Gollancz, 1969.- 252 p.
      [171]
      ЛИТЕРАТУРА ВЕНГРИИ
      МИХАЙ ВЕРЕШМАРТИ (VOROSMARTY MIHALY. 1800-1855)
      - поэт и драматург, глава венгерской романтической школы первой половины XIX в. Сын обедневшего дворянина, он с юных лет вынужден был служить учителем в богатой помещичьей семье и рано познакомился с бытом уездного дворянства, с тяжелой жизнью крепостных крестьян. Эпоха борьбы за экономические и политические реформы в Венгрии (20-30-е гг.) с ее бунтарскими настроениями и отсутствием зрелой революционной мысли нашла в его творчестве наиболее полное художественное выражение. Мастер стиха, учитель и соратник Шандора Петефи, Верешмарти заложил основы новой венгерской поэзии. Он - автор многочисленных поэм, лирических стихотворений, песен, патриотических од. Первый период творчества Верешмарти характеризуется романтическим изображением далекого прошлого Венгрии и ее исторических деятелей. Великими национальными идеалами обретения родины, ее свободы, государственной самостоятельности проникнуты эпос "Бегство Задана" (1825), многие стихотворения, а также большинство драм. Позднее, разочаровавшись в деятельности "дворянской партии реформ", Верешмарти обращается к теме народа: он пишет пьесу-сказку "Чонгор и Тюнде". С конца 1830-х гг. и до революции 1848 г. в творчестве Верешмарти все больше чувствуется недовольство усиливающейся реакцией, несправедливым социальным строем. В знаменитом патриотическом стихотворении "Призыв" (1836) Верешмарти зовет мадьяр к общенациональному сопротивлению австрийским властям. В стихах этого периода он выражает скорбь и гнев нации, вызванные поражением революции. Говоря об обманутых надеждах народа и проклиная предателей, поэт предвидит неминуемое наступление новой революции. Последние годы жизни Верешмарти был вынужден скрываться от преследований австрийских властей. Но даже в обстановке жестокого террора он оставался верен идеалам венгерской революции.
      Чонгор и Тюнде (Csongor es Tunde. 1829-1830)
      - философская пьеса, написанная по мотивам народной сказки. Верешмарти всегда охотно писал для театра. Сюжет пьесы составляет борьба витязя Чонгора со злой волшебницей Миридь. Сражаясь со злыми силами земли и неба, Чонгор выходит победителем. Первыми помощниками Чонгора в этом трудном поединке являются крестьянин Балга и его жена Ильма, в образах которых Верешмарти разрабатывает глубоко народную тему борьбы простого человека за свое счастье.
      Произведения
      Избранное / Пер. и ред. А. Гидаша, А.Красновой; Предисл. Е. Малыхиной. - М.: Гослитиздат, 1956.- 643 с.; [Стихотворения] / Пер. Н.Чуковского, Л.Мартынова.- В кн.: Европейская поэзия XIX в., М., 1977, с. 189-196; Чонгор и Тюнде: Пьеса-сказка / Пер. Л.Мартынова; Предисл. Е. Малыхиной. - М.: Худож. лит., 1984,- 209 с.
      Vorosmarty Mihaly osszes muvei / Szerk. K. Horvath es D. Toth: Kot. 1 - 18. - Budapest: Akad. kiado, 1960-1974; Csongor es Tunde: Szinjatek.Budapest: Magyar Helikon, 1960.- 243 ol.
      Литература
      Horvath J. Vorosmarty dramai. - Budapest: Akad. kiado, 1969. - 145 ol.; Lukacsy S , Balassa L. Vorosmarty Mihaly, 1800-1855.- Budapest: Magveto, 1955.- 529 ol.; Toth D. Vorosmarty Mihaly.- Budapest: A Magyar tudomanyos akad., 1957.- 631 ol.
      ЯНОШ APAHИ (ARANY JANOS. 1817-1882)
      - поэт, писавший преимущественно в эпическом жанре. Крестьянин по происхождению, он испытал нужду, был странствующим актером, учителем, клерком нотариуса. Эпическая поэма "Толди" принесла ему известность и признание выдающихся поэтов Верешмарти и Петефи. Дружба
      172
      c ними оказала решающее влияние на творческую и личную судьбу Араня. ставшею активным участником венгерской революции 1848-1849 гг. и се певцом Арань - автор баллад, полных мрачного драматизма. Наиболее выдающаяся из них - "Уэльские барды", в которой поэт во время реакции, наступившей после революции, выдвигает идеи национального освобождения и осуждает произвол монархов.
      Толди (Toldi. 1846-1879)
      - эпическая поэма-трилогия ("Тодди". 1846: "Закат Тодди". 1848; "Любовь Толди". 1879). созданная под влиянием идей венгерской революции. Написанная по мотивам народных преданий XVI в . поэма, однако, была актуальна для своего времени. Герой поэмы Миклош Толди. силач и храбрец. вырос в деревне. Несмотря на то что Миклош дворянин, он живет одной жизнью с крестьянами. В лице Толди поэт изобразил лучшие черты национального характера венгерского народа. Зато брат Миклоша, надменный и спесивый Дьердь, воплощает пороки венгерского дворянства. Толди стал прославленным витязем, опорой и защитником своего народа.
      Произведения
      Избранное / Пер. М.Исаковского и др.: Сост. А. Гидаша; Предисл. и коммент. Е. Малыхиной; Под ред. А. Кун.- М.: Гослитиздат, 1960.- 319 с.; Баллады / Пер. В.Левика и др.; Предисл и коммент. Е. Малыхиной; Под ред. А. Кун.- Будапешт: Корвина, 1962.- 173 с.; [Стихотворения] / Пер. М.Исаковского и др.- В кн.: Европейская поэзия XIX в., М., 1977, с. 211-212; Толди [Отрывок из поэмы]. Песни 1-5, 9 / Пер. Н. Заболоцкого.- В кн.: Антология венгерской поэзии. М., 1952, с. 249-264.
      Arany Janos osszes muvei: Kot. 14 / Szerk. D. Keresztury. - Budapest: Akad. kiado, 1952-1966; Arany Janos balladai / Osszegyul., a szoveget gondozta es a jegyz, osszeall. E. Gordon; Az eloszo I. Sotcr munkaja.Budapest: Szepirodalmi konyvkiado, 1974.- 309 ol.; Toldi; Toldi szerelme: Toldi esteje.- Budapest: Szepirodalmi konyvkiado. 1975. - 398 ol.
      Литература
      Янош Арань.- В кн.: Три великих венгерских поэта, Будапешт, 1952, с. 5-9.
      Barta J. Arany Janos.- Budapest: Muveit nep konyvkiado. 1953.- 190 ol.; Benedek М. Arany Janos.- Budapest: Gondolat, 1970.- 237 ol.; Keresztury D. "S mi vagyok en"...: Arany Janos 1817-1856.
      Budapest: Szepirodalmi konyvkiado, 1967. - 365 ol.
      ШАНДОР ПЕТЕФИ (PETOFI SANDOR. 1823-1849)
      - великий поэт, один из вождей венгерской революции 1848-1849 гг. Его творчество - вершина венгерской классической литературы XIX в. Короткой, но прекрасной была его жизнь. Сын некогда зажиточного, но затем разорившегося крестьянина, Петефи не смог получить образования и стал актером бродячей труппы, с которой вдоль и поперек исходил родную страну. Даже став всенародно признанным поэтом, он жил в бедности, получая скудное вознаграждение за свой труд. 15 марта 1848 г. Петефи со своими друзьями поднял в Пеште восстание демократической молодежи, дав сигнал к началу революции. С этого дня он неутомимо сражался за дело свободы, пал смертью героя в битве под Шегешваром. Лирика Петефи проникнута чувством беспредельной любви к родине. Народность его поэзии нашла выражение не только в художественных особенностях стиха, лексике и образности, но и в самом выборе лирического героя: крестьянский парень, девушка, лихой бетьяр (разбойник - защитник бедняков), отставной солдат. В лирических стихотворениях Петефи ("Альфельд". "На родине". "Издалека" и др.) запечатлен сю идеал простого, влюбленного в жизнь, сильного духом и телом, восстающего против всяческого угнетения человека. Ненависть к феодально-католическому строю Венгрии проходит через всю поэзию Петефи ("Венгерцам за границей", "Дворянин", "Венгерский дворянин". "Против королей", "К венгерским политикам" и ДР.). Стихи Петефи 1848-1849 гг. отражают сложные перипетии революционных событий, зовут венгерский народ бороться до победы ("Национальная песня", "Восстало море", "Австрия", "Довольно"). Поэзия Петефи, в которой органически слились патетика, разящая сатира и проникновенная лиричность, вошла в сокровищницу человеческой культуры.
      Витязь Янош (Janos vitez. 1844)
      - эпическая поэма, созданная по мотивам народной сказки. Быль и фантазия, юмор и лирика образуют в ней одно гармоническое целое. Герой поэмы - деревенский парень Янош по прозвищу Янчи-Кукуруза - лукавый, добрый и смелый юноша. Пользуясь приемами народного сказа, Петефи создает своего рода одиссею крестьянского парня - пастуха, торжествующего над всеми
      173
      превратностями жизни и остающегося верным своей любви. Поэма открыла новую эру в венгерской эпической поэзии, героем которой впервые стал человек из народа.
      Тигр и гиена (Tigris es hiena. 1846)
      - единственная сохранившаяся драма Петефи. Созданная в полемике с классицизмом, она отразила взгляды молодого поэта на историю. Действие драмы относится к XII в., в ней показана трагедия страны, судьбы которой в момент испытания решаются без участия народа. По языку и композиции драма явилась новаторским, глубоко своеобразным произведением. Петефи развенчивает миф об исключительном праве королей и "героев" делать историю по собственному "хотению", не считаясь с волей народа и объективными закономерностями.
      Произведения
      Собрание сочинений: В 4 т. / Сост. и ред. А. Краснова; Предисл. А. Гидаша. - М.: Гослитиздат, 1952-1953; Избранное / Сост. и примеч. А. Кун; Предисл. Б. Куна. - М.: Гослитиздат, 1958,- 559 с.; Витязь Янош / Пер. Б. Пастернака. - Будапешт: Корвина, 1980. - 114 с.; Лирика / Предисл. А. Гидаша; Сост. А. Кун. - М.: Худож. лит., 1973. - 190 с.; Любовь и свобода / Пер. Б. Пастернака и др.; Сост. А. Кун. - М.: Худож. лит., 1969. - 296 с.; Стихотворения; Поэмы / Вступ. ст. П. Панди; Сост. и примеч. А. Кун.- М.: Худож. лит., 1971.- 622 с.- (Б-ка всемирн. лит.); Тигр и гиена: Ист. драма.М.: Искусство, 1957.- 111с.
      Petofi Sandor osszes muvei: Kot. 1-7.- Budapest: Akad. kiado, 1951 1964; Petofi Sandor osszes koltemenyek (1838-1843): Kritikai kiad. / Sajto ala rendezte J. Kiss es A. Martinko. - Budapest: Akad. kiado, 1973.- 521 ol.; Janos vitez.- Budapest: Ifjusagi kiado, 1951.- 129 ol.
      Литература
      Гидаш А. Шандор Петефи. - М.: Мол. гвардия, 1960. - 366 с. - (Жизнь замечат. людей); Ийеш Д. Шандор Петефи: Пер. с венг. - М.: Худож. лит., 1972.- 496 с.; Петефи в мировой культуре: Материалы конф. / Редкол.: Ю.В.Богданов и др.- М.: Наука, 1975.- 155 с. Fekete S. Szamadas az unneprol: Regi vitak - mai megkozelitesben. - Budapest: Magveto, 1975. - 333 ol.; Hatvany L. Igy elt Petofi: In 2 kot.- 2, javit, kiad.- Budapest: Akad. kiado, 1967; Martinko A. Kolto, mu es kornyezet: Kerdojelek a Petofiirodalomban. - Budapest: Akad. kiado, 1973.- 206 ol.
      МОР ЙОКАИ (JOKAI MOR. 1825-1904)
      - писатель-романист. Родился в семье адвоката, учился в колледже в городе Пап, где познакомился с Петефи. Вместе с ним Йокаи принял участие в революции 1848 г. Перу Йокаи принадлежат несколько десятков романов и повестей, в которых автор обличал нравы правящей верхушки общества, меркантильность венгерской буржуазии. В романе "Любовь до эшафота" изображены события гражданской войны начала XVII в. - движение куруцев. В романе "Новый землевладелец" (1863) показана широкая картина общественной жизни Венгрии после поражения революции 1848-1849 гг., воссоздана мрачная атмосфера 50-60-х гг. Йокаи считал наступление реакции торжеством "порядка". И все же, несмотря на противоречивость во взглядах, он в своих лучших романах сохранил и углубил демократические традиции венгерской литературы 40-х гг. XIX в. Проблемы развития капитализма в Венгрии затронуты в романах "Черные алмазы" (1870) и "Золотой человек" (1873). Причем второй роман примечателен тем, что в нем автор вплотную приблизился к критическому реализму.
      Сыновья человека с каменным сердцем (A koszivu ember fiai 1869)
      - наиболее известное произведение Йокаи, посвященное венгерской революции 1848-1849 гг. В основу романа положены действительные исторические факты: осада восставшей Буды, артиллерийский обстрел Пешта, героический путь гусарского отряда, возвращающегося из Австрии. Многие страницы рассказывают о событиях в Вене. Йокаи и здесь остается верен романтической манере повествования. Руководителей восставшей Венгрии он показывает как людей чистых, скромных и самоотверженных. Главные герои романа, принадлежащие к венгерской аристократии, служат автору рупором его собственных идей. Но в книге много образов людей из народа, нарисованных с любовью и жизненной достоверностью. Роман прозвучал гимном освободительной борьбе, и это на долгие годы сделало его любимой книгой венгерских патриотов.
      Венгерский набоб (Egy magyar nabob. 1853)
      - сатирический роман, действие которого отнесено к периоду экономических и политических реформ, предшествующих венгерской революции. В центре повествования - колоритная фигура
      174
      богатого венгерского барина Яноша Карпати, не умеющего разумно распорядиться своим огромным состоянием и растрачивающего жизнь в кутежах и бесчинствах. Мысль о необходимости "оживить" этот мертвый капитал, использовать его на благо страны пронизывает роман и определяет критическую, даже сатирическую характеристику главного героя в первой половине книги. Яношу Карпати противопоставлен граф Рудольф, идеальный герой Йокаи, который в реформаторских начинаниях находит спасение от мизантропии и неверия в силы и способности венгерского дворянства. Рудольф помогает возродиться даже крепостнику-набобу, который из сумасбродного кутилы и распутника превращается в полезного члена общества. В романе немало саркастических выпадов против аморальности, меркантилизма и корыстолюбия буржуа, которых писатель ненавидит так же, как никчемность и развращенность феодалов.