КАРЛ СЭНДБЕРГ (CARL SANDBURG. 1878-1967)
      - один из "самых американских" поэтов, мастер свободного стиха и продолжатель традиций Уолта Уитмена, художник, внесший значительный вклад в становление поэзии 1920-1930-х гг., Сэндберг был сыном рабочего-эмигранта из Швеции. Он участвовал в испано-американской войне 1898 г., занимался журналистикой и в качестве военного корреспондента был на фронтах Первой мировой войны. Сэндберг сблизился с демократическим движением Америки. Его стихи и статьи печатались на страницах прогрессивного журнала "Мэссиз". Поэт, проклинавший "работу убийц" - империалистическую бойню ("Миллионы молодых рабочих" и другие стихи), ненавидевший всяческую реакцию, приветствовал Октябрьскую социалистическую революцию, боровшуюся "за три суровых слова: хлеб, земля, мир". В лирике Сэндберга, гуманиста и демократа, почти всегда звучит социальная тема. Поэт писал о жизни и невзгодах простых тружеников Америки, о присущем им чувстве собственного достоинства. В поэме "Дым и сталь" (1920) он воспевает величие труда, но скорбит о людях, принесенных в жертву стали: "Скрыты пять человек в ковше расплавленной стали". В известном стихотворении "Чикаго" (1916), с которым Сэндберг вошел в большую литературу, он сравнивает город Чикаго с "буйным, хриплым, горластым юнцом", под ребром
      [454]
      которого "бьется сердце народа". И хотя это город "биржевых воротил" и социального неравенства, поэт надеется, что труд людей очистит Чикаго от всех этих пороков. В поэме "Здравствуй, Америка" (1928) и в книге "Да, народ" (1936) поэт размышляет о своей родине, прекрасной, но оскверненной безработицей, социальным неравенством. В поисках демократических традиций американского народа Сэндберг обращается к историческому прошлому: он пишет роман "Скала воспоминаний" (1948) и шеститомную биографию Авраама Линкольна (1926-1939), насыщенную огромным фактическим материалом. Демократические настроения Сэндберга питали его интерес к народному творчеству: поэт собирал индейские стихи и сказки и сам был исполнителем баллад и песен. Карл Сэндберг был лауреатом Пулитцеровской и других литературных премий Америки.
      Произведения
      Избранная лирика / Сост. и предисл. А. Ибрагимова. - М.: Мол. гвардия, 1975. - 63 с.; Избранное / Вступ. ст. А. Зверева; Сост. А. Ибрагимова, А. Сергеева. - М.: Худож. лит., 1981. - 341 с.; Линкольн / Сокр. пер. Б. Грибанова, Л. Шеффера. - М.: Мол. гвардия, 1961. - 704 с. - (Жизнь замечат. людей);
      Стихи разных лет / Пер. и вступ. ст. И.Кашкина.- М.: Изд-во иностр. лит., 1959.- 85 с. Complete poems. - New York: Harcourt, Brace, 1950. XXIX, 676 p.; Honey and salt: Poems. - New York: Harcourt, Brace, 1963.- XI, 111 p.
      Литература
      Кириченко О. М. У истоков критического реализма в поэзии США: Творчество Карла Сэндберга
      1910-1920-х гг.- В кн.: Литература США, М., 1973, с. 39-63.
      Callahan N. Carl Sandburg: Lincoln of our literature: A biography. New York: Univ. press, 1970. - 253 p.;
      Sandburg С. Always the young strangers: An autobiography.- New York: Harcourt, Brace, 1953.- 445 p.
      СИНКЛЕР ЛЬЮИС (SINCLAIR LEWIS. 1885-1951)
      - романист, писавший в реалистических традициях и обладавший тонким талантом сатирика. С проникновенным знанием материала он показывал реальное содержание американского образа жизни: ограниченный и стандартный духовный мир буржуа, торгашеский дух, пронизывающий все области политической, общественной и духовной жизни, специфическое лицо американской реакции и т. д. До того как стать писателем, Льюис несколько лет работал журналистом. Его первые романы, написанные до 1920 г., незначительны. Роман "Главная улица" (1920) ввел его в большую литературу. Творческий путь Льюиса был неровен, общественно-политические взгляды никогда не отличались четкостью. Основные черты его творческого метода сложились в 20-е гг. Его художественную манеру отличает ясность, простота, неторопливость. Склонностью к фактографическому документированному повествованию он продолжает линию Драйзера и Норриса. Своеобразен сатирический талант Льюиса, своеобразна и созданная им галерея ярких и характерных образов американцев. В ряде романов 30-40-х гг. сатира проявляется в формах язвительного гротеска и карикатуры. Показателен роман "У нас это невозможно" (1935), в котором в форме политического памфлета и своеобразного утопического романа убедительно дана картина фашизма. В 1930 г. Льюису была присуждена Нобелевская премия по литературе.
      Главная улица (Main street. 1920)
      ~ роман, в котором автор рисует с большой наблюдательностью и художественным мастерством жизнь типичного американского городка, названного автором Гофер-Прери, с его неизменным стандартом обывательского существования, с его самодовольством и косностью, с его "избранным" обществом преуспевающих буржуа - от лавочника до председателя банка. В этом романе раскрылась значительность таланта Льюиса и острота его критического взгляда на общество. Героиня романа Кэролл, выйдя замуж за врача, порядочного, но ограниченного в своих интересах и стремлениях человека, приезжает в Гофер-Прери. Она бесплодно пытается внести в скучную и серую жизнь городка что-то выходящее за пределы привычного стандарта. Своими стремлениями она вызывает холодность и подозрительность со стороны "хорошего общества" Гофер-Прери, что заставляет ее оставить мужа и уехать с ребенком в Вашингтон. Однако через два года она возвращается назад к невозмутимым и самодовольным обывателям Гофер-Прери, утешая себя лишь тем, что никогда не считала и не будет считать Гофер-Прери идеальным городом, а его Главную улицу - лучшей в мире.
      Бэббит (Babbitt. 1922)
      - роман о Джордже Бэббите, имя которого стало не только на родине писателя, но и за ее пределами нарицательным для обозначения типа американского преуспевающего мещанина с его
      [455]
      ограниченным духовным миром, наполненным штампованными "истинами американизма", с его лишенным индивидуальных черт стандартизованным бытом. Бэббит, делец, успешно занимающийся продажей недвижимой собственности, уважаемый член республиканской партии, член лучших клубов города Зенита, при всей своей тупости и самодовольстве, начинает испытывать неудовлетворенность и тоску. Он даже пробует "бунтовать", высказывая еретические мысли и вращаясь в "сомнительном", с точки зрения обывателя, обществе. Но его друзья, являющиеся оплотом порядка и преуспеяния, возвращают на прежнюю стезю этого "блудного сына", с радостью переставшего быть "домашним революционером" и тут же принятого в "лигу добропорядочных граждан".
      Эроусми (Arrowsmith. 1925)
      - роман, в работе над которым Льюису помогал Поль де Крайф, ученый-бактериолог, автор известной книги "Охотники за микробами". Мартин Эроусмит - один из немногих положительных героев Льюиса. Это одаренный врач-бактериолог, исследующий проблемы вакцин и иммунитета. Льюис показывает в романе, как бизнес вторгается в область науки, подчиняя ее денежным интересам. С помощью своего учителя, крупнейшего ученого и бескорыстного чудака Готлиба, Мартин попадает в нью-йоркский исследовательский институт, принадлежащий миллионеру Мак Гэрку и весьма зависимый от коммерческих интересов своего хозяина. Мартина направляют на остров Сент-Губерт для изучения чумы. Там гибнет жена Мартина, его верный и отважный друг-Мартин возвращается в Нью-Йорк знаменитостью и женится на богатой женщине. Но страсть исследователя побеждает стремление к обеспеченности и комфорту. В поисках свободы научного творчества он оставляет семью, блестяще оборудованную лабораторию и уезжает в глушь, где в уединении, живя в хижине, надеется остаться независимым от губительного для науки духа карьеризма.
      Кингсблад, потомок королей (Kingsblood royal. 1947)
      - роман, поднимающий острую тему расовой дискриминации и проблему гражданской совести. Герой романа - средний американец Нийл Кингсблад, житель маленького американского городка на Среднем Западе, бухгалтер. Вернувшись домой после окончания Второй мировой войны, Кингсблад довольно скоро втягивается в благополучное обывательское существование. По совету отца он занимается изучением генеалогии рода Кингсбладов, с тем чтобы установить родство своих предков с королем Генрихом VII, и случайно узнает, что в нем течет 1/32 негритянской крови. Гордость и чувство человеческого достоинства не позволяют ему утаить от окружающих это открытие, и он попадает в число травимых, бойкотируемых черных, хотя сам он белокож и рыжеволос. Он лишается работы. Не желая подчиниться насильственному выселению безработных негров из города, много понявший, возмущенный бесчеловечностью травли негров, Нийл вместе с женой с оружием в руках защищает свой дом от расистов. Подоспевшая полиция арестовывает Кингсблада и его жену.
      Произведения
      Собрание сочинений: В 9 т. / Общ. ред. и вступ. ст. Т. Мотылевой. - М.: Правда, 1965; Бэббит;
      Эроусмит / Вступ. ст. Т- Мотылевой. - М.: Худож. лит., 1973. - 798 с. (Б-ка всемирн. лит.);
      Главная улица; Бэббит / Вступ. ст. и коммент. Б. Гиленсона. - М.: Худож. лит., 1989.- 862 с.
      (Б-ка лит. США).
      Arrowsmith / With an afterword by M.Schorer.- New York: New American libr., 1963.- 438 p.;
      Babbitt.- New York: Harcourt, Brace, 1949.- 401 p.; Kingsblood royal.New York: Random house, 1947.- 348 p.; Main street.- New York: Collier, 1920-- 451 p.
      Литература
      Гиленсон Б. А. Америка Синклера Льюиса.- М.: Наука, 1972.- 189 с.; Синклер Льюис: Биобиблиогр. указ. / Сост. Б. М. Парчевская; Отв. ред. и авт. вступ. ст. Б. А. Гиленсон. - М.: ВГБИЛ, 1985.- 148 с.
      Dooley D. The art of Sinclair Lewis. - Lincoln: Univ. of Nebraska press, 1967. - XVI, 286 p.; Schorer М. Sinclair Lewis: An American life.New York: McGraw-Hill, 1961.- XXIII, 867 p.
      ЭЗРА ПАУНД (EZRA POUND. 1885-1972)
      - поэт и критик, провозвестник, испытатель и глашатай принципов американо-английского литературного авангардизма 1910-1920-х гг., близкий друг, сподвижник и редактор ранних произведений Т.С.Элиота. Уроженец штата Айдахо, выходец из состоятельной среднебуржуазной семьи, укорененной в Новой Англии; окончил Пенсильванский университет. В 1907 г. отправился
      [456]
      путешествовать по Испании, Франции и Италии. Первая книга его стихотворений "Угасший свет" - вариации на темы провансальских трубадуров и ранневозрожденческой итальянской поэзии - была опубликована в 1908 г. в Венеции. Затем Паунд поселяется в Англии, где в 1910 г. вместе с поэтом, философом и теоретиком литературы Т. Э. Хьюмом основывает поэтическую школу имажизма, к которой примыкают видные молодые литераторы по обе стороны океана:
      Р. Олдингтон, Д. Г. Лоуренс, Эми Лоуэлл, У. К. Уильямс и др. В качестве европейского соредактора Паунд участвует в издании американских журналов "Литтл ревью" (1914-1929), прославившегося первой публикацией "Улисса" Дж. Джойса в 1918-1920 гг., и "Поэтри" (основан в 1912 г., выходит и поныне), где в 1915 г. было опубликовано первое значительное произведение Т.С.Элиота "Любовная песнь Альфреда Дж. Пруфрока". Стихотворные сборники "Восторги" (1909), "Маски" (1909, многократно переиздавались и дополнялись), "Старый Китай" (1915), "Lustra" (1916) становятся вехами литературного процесса, осуществляя программную установку Паунда на разрушение и преображение поэтических стереотипов путем стихотворной прививки чужой и чуждой (в частности, древнекитайской и средневековой японской) речевой культуры и образа мышления. Той же цели служит и "Дань Сексту Пропорцию" (1919), где перевод - крайне вольный - трактуется как активное, буквально интонационное и личностное приобщение к миросознанию древнеримского поэта. Паунд нарочито культивирует "неправильное", заведомо субъективное, смещенное восприятие оригинала. На своем пределе стилизация и самоотчуждение создают социально-психологически определенную поэтическую маску, в полном смысле слова альтер эго: так, Паунд гневно прощается с Англией в образе поэта Хью Селвина Моберли - его именем назван имевший огромный резонанс сборник 1920 г. Свой собственный, не требующий маски синтетический стихотворный жанр, предполагающий полную разговорно-ритмическую раскованность, подчиняющий свободному речевому потоку любой необработанный жизненный материал и варьирующий поэтический контекст, обрамление восприятия, Паунд создает в монументальной и нескончаемой лироэпической поэме "Песнопения"; первое из песнопений опубликовано в журнале "Поэтри" в 1917 г., а сто девятнадцатое, отнюдь не заканчивающее, а обрывающее поэму на полуслове,- в 1968-м. Большей частью поэма соотносится с событиями жизни Паунда и даже историей XX в. весьма прихотливо и отдаленно; исключение представляют так называемые "Пизанские песнопения" (75-84, 1948), написанные в заключении, которому Паунд был подвергнут в 1944-1945 гг. за пропагандистское пособничество режиму Муссолини (живший в Италии с 1921 г. Паунд идеализировал итальянский фашизм, к чему его привела всегдашняя воинствующая антибуржуазность и ненависть к капиталистическому строю). За "Пизанские песнопения" Паунд удостоился в 1949 г. новоучрежденной Боллингенской премии - впоследствии самой престижной поэтической награды англоязычного мира. Многочисленная и многообразная эссеистика Паунда, весьма претенциозная и эзотеричная, трактующая вперемешку (подобно "Песнопениям") вопросы литературы и литературного быта, истории, философии, языковедения, экономики, материальной и духовной культуры и т. д., по большей части воспринималась как проявление его поэтической личности, однако служила катализатором выработки литературного и общественного мнения. В этом плане особое значение имели сборники "Дух романтики" (1910) и "Как читать" (1931). Сохранившие актуальность и наиболее ясные по мысли эссе, прямо относящиеся к литературе, отобрал и прокомментировал Т. С. Элиот. Изданные в 1954 г., они имели широкий отклик и способствовали закреплению высокой поэтической репутации и авторитета Паунда - одного из влиятельнейших литераторов Англии и США XX в.
      Произведения
      Бунт против сумрачных настроений в современной поэзии: Фрагменты из статей / Пер. М. Фрейдкина, О. Алякринского. - Лит. учеба, 1990, № 1, с. 180-191;Вортекс/Пер.К.Чухрукидзе.-Лит. обозрение, 1995, № 6, с. 88-91; Из стихов 1908-1912 гг. / Пер. А. Парина, А.Наймана.- Иностр. лит., 1991, № 2, с. 208-220; Избранные стихотворения / Сост. М.Фрейдкин.- СПб; М.: "Carte Blanche", 1992.- 71 с.; Психология и трубадуры / Пер. А.Нестерова.- Лит. обозрение, 1995, № 6, с. 72-79; (Стихотворения); Хью Селвин Моберли: (Жизнь и знакомства).- В кн.: Поэзия США, М., 1982, с. 393-405.
      The cantos of Ezra Pound. - London: Faber, 1964. - 798 p.; Collected early poems / Ed. by M. J. King. - New York: New directions, 1976.- 330 p.; Selected prose. 1909-1965 / Ed. by W. Cookson. - London:
      Faber, 1973.- 444 p.
      Литература
      Зверев А. "Деревянный умник": К портрету Эзры Паунда.- Иностр. лит., 1991, № 2, с. 221- 229; Зверев А. Эзра Паунд - литературная теория, поэзия, судьба.
      Вопросы лит., 1970, № 6, 123 - 147.
      [457]
      Ackroyd P. Ezra Pound and his world.- London: Thames a. Hudson, 1980.127 p.; Alexander М. The poetic achievement of Ezra Pound. - Berkeley: Univ. of California press, 1979. - 247 p.; Goodwin R. L. The influence of Ezra Pound. - London: Oxford univ. press, 1966. - 230 p.
      ЮДЖИН О'НИЛ (EUGENE O'NEILL. 1888-1953)
      - первый американский драматург, которому удалось вывести театр Америки из кризиса и приблизить его к европейским вершинам своего времени - театру Шоу, Ибсена, Стриндберга. Театр О'Нила - подлинная летопись жизни американского общества, целый мир, где живут его герои: бывшие актеры, фермеры, потомки южных аристократов, моряки, обитатели "дна". ЮджинО'Нил родился в Нью-Йорке в семье эмигрантов из Ирландии. Отец О'Нила был актером романтического толка, и его личность оказала на будущего драматурга огромное влияние. В свои пьесы последних лет - "Долгое путешествие в ночь" и "Душа поэта" - О'Нил вложил много личного, автобиографичность их несомненна. Путь О'Нила к литературе и театру был непрост и нелегок, он перепробовал множество профессий, много скитался. Его первая книга " Жажда" и другие одноактные пьесы" вышла лишь в 1914 г., а первый сценический успех пришел двумя годами позже, когда актеры театра "Провинстаун Плейерз" поставили его пьесы "К востоку на Кардифф" и "Жажду". В 1920 г. пьеса "За горизонтом" была удостоена Пулитцеровской премии. В 1925 г. драматург заявил о своем стремлении "описать Жизнь сквозь призму множества человеческих жизней", то есть понять и воссоздать общие каноны жизни, воплощенные в судьбах отдельных личностей. В пьесах "Император Джонс" (1920), "Косматая обезьяна" (1921), "Великий бог Браун" (1925), "Лазарус смеялся" (1925-1926) преобладает абстрактное осмысление жизни, ее низменных, вечных, с точки зрения О'Нила, законов. Другую группу составляют пьесы, в которых особенно важна конкретная ситуация, сложившаяся в повседневном бытии вполне реальных людей,- "Любовь под вязами" (1924), "Странная интерлюдия" (1926-1927), "Траур - участь Электры" (1928-1931). Эти произведения оказались наиболее жизнеспособными, им была уготована интересная театральная судьба. В последних пьесах О'Нила видение жизни становится особенно глубоким, почти пророческим. В отличие от трилогии "Траур - участь Электры" или "Любви под вязами", где ощущается элемент рока, злой судьбы, в драмах "Долгое путешествие в ночь" (1940-1941), "Душа поэта" (1935-1943), "Продавец льда грядет" (1939) трагизм порождается обстоятельствами реальной жизни и воспринимается как психологическая и историческая закономерность. О'Нил как бы подводит итоги своего творчества; в центре этих трех пьес - несложившиеся человеческие судьбы, неосуществленные таланты, разбитые сердца; у героев - одинокая, бессмысленная жизнь, и напрасны все попытки выйти из этого порочного круга. Одним из первых на Западе О'Нил почувствовал всю пагубность развития "века прогресса", катастрофически разрушающего привычные связи и отношения, делающего невозможным простое человеческое счастье. О'Нил - один из самых трагических писателей XX в., в своих произведениях не оставивший даже намека на благополучие и успокоенность, даже подобия благоприятного исхода. О'Нил не успел осуществить свой грандиозный замысел - написать цикл из одиннадцати пьес, в котором собирался рассказать о двух веках жизни одной американской семьи. Но и без этого его творчество во всей совокупности воспринимается как один большой и обстоятельный рассказ о жизни Америки. В 1936 г. О'Нилу была присуждена Нобелевская премия по литературе.
      Любовь под вязами (Desire under the elms. 1924)
      - одна из самых знаменитых пьес О'Нила. Поставленная впервые в Нью-Йорке в 1924 г., она по сей день входит в репертуар многих театров мира. Действие пьесы происходит в Новой Англии в 1850 г. Далеко позади тот день, когда - в то время еще молодой - Эфраим Кэбот появился в этих краях, поставив себе непомерную задачу - превратить каменистую землю в цветущий сад. Здесь прошла вся его жизнь. Здесь умерли и похоронены его две жены. Здесь выросли его три сына, которые теперь ненавидят отца. Сюда привозит он свою молодую жену Абби, надеясь хотя бы последние годы жизни прожить в спокойствии и мирном счастье. Герои пьесы - Абби и Эбин, младший сын Кэбота, - с самого начала "скованы одной цепью": взаимная ненависть и роковая любовь овладевают ими с первого взгляда, делая их союз одновременно невозможным и неизбежным, трагическим, несущим горе и смерть. Элемент фатализма, злой судьбы, гнетущего рока очень силен в этой драме, но в то же время происходящее в ней не утрачивает психологической правды и достоверности. Когда через год у Абби родился сын, Кэбот созывает соседей отпраздновать радостное событие. Он требует, чтобы все веселились, пили за здоровье новорожденного. В веселье не участвуют лишь Абби и Эбин: им вдруг открывается весь кошмар случившегося. Эбин боится, что родившийся ребенок его сын - станет непреодолимой преградой между ним и отцовской фермой. Любовь и деньги, бескорыстие и алчность неразрывны в этой пьесе, определяют ее
      [458]
      своеобразие, ее особый трагизм. И Абби решается на страшное: она убивает сына, чтобы еще раз доказать свою любовь к Эбину. В финале пьесы Абби и Эбин, решивший до конца разделить ее судьбу, уходят, арестованные шерифом: за убийство ребенка их ждет смерть. А Кэбот остается в населенном призраками доме, теперь уже навсегда и непоправимо один.
      Траур - участь Электры (Mourning becomes Electra. 1931)
      - трилогия, представляющая еще один акт в той многотомной "американской трагедии", которую О'Нил писал всю жизнь. В этой трилогии, построенной на мотивах "Орестеи" Эсхила (отсюда и заглавие), еще более сильно и очевидно влияние рока, неотвратимой судьбы. Действие происходит в 1865-1866 гг. в одном из небольших городков Новой Англии. Подзаголовки трех частей трилогии - "Возвращение", "Загнанные", "Преследуемые" - свидетельствуют о постепенном нагнетании атмосферы кошмара, ужаса, конца, доминирующей в этом произведении. Герои пьесы - члены одной семьи: Эзра и Кристина Мэнноны, их дети - Лавиния и Орин и капитан флота Адам Брант, также оказывающийся Мэнноном. Он сын молодой женщины-канадки, служанки в доме Мэннонов, на которой женился младший брат Эзры Мэннона. Старик Мэннон навсегда изгнал сына с его женой из дома, а затем срыл дом и на его месте построил новый, тот, что стоит и сейчас, с ажурным греческим портиком, за которым живут мрачные тайны Мэннонов. Появление Адама в доме Мэннонов и послужило непосредственным поводом, последним толчком, сделавшим разрушение семьи неизбежным. Адам и Кристина полюбили друг друга, а Лавиния выследила их и теперь угрожает матери полным разоблачением. Первая часть трилогии кончается возвращением генерала Эзры Мэннона после войны домой и его смертью: рассказав мужу всю правду о себе и Адаме, Кристина отравляет его. Однако Лавиния успевает увидеть финал этой трагедии, точнее даже не увидеть, а почувствовать, и теперь она будет до конца жизни преследовать мать. Во второй части трилогии домой возвращается Орин, младший брат Лавинии, любимый сын Кристины. Ослабевший после тяжелого ранения, он уже совсем не тот пылкий и добрый мальчик, каким привыкла любить его Кристина. Мать и дочь начинают битву за Орина: победит та, на чьей стороне будет Орин. И Орин выбирает сестру: вместе с ней он выслеживает Адама и мать, по ее приказу убивает Адама, а потом рассказывает о случившемся Кристине и молит ее о прошении. Вторая часть трилогии кончается самоубийством Кристины, отчаянием Орина и злобным торжеством Лавинии, гордой тем, что справедливость восторжествовала. Между второй и третьей частями трилогии проходит год. Лавиния и Орин возвращаются из поездки в Китай. Они побывали и на тех островах, о которых когда-то, в минуты своего недолгого счастья, мечтали Адам Брант и Кристина. Эти острова, казавшиеся им символом радостной, безмятежной жизни, оказались лишь клочком суши посреди безбрежного океана, лишенной ореола романтики. Вернувшись в родной дом, Орин начинает писать историю семьи Мэннонов. Он долгие дни просиживает в одиночестве в кабинете отца. Трилогия кончается самоубийством Орина - комплекс вины помешал ему спокойно жить в доме, где когда-то жили Эзра и Кристина, его отец и мать. Лавиния остается в доме совершенно одна искупать грехи всей семьи. В трилогии особенно ощутима эпичность, масштабность замысла и его воплощения. На примере жизни одной семьи О'Нилу удалось создать социально и психологически убедительную картину жизни американского общества.
      Произведения
      Пьесы: В 2 т. / Сост. и вступ. ст. А.Аникста.- М.: Искусство, 1971; Пьесы.- В кн.: О'Нил Ю. Пьесы; Уильямс Т. Пьесы; Эссе, М., 1985, с. 27-462; Траур - участь Электры: Трилогия / Пер. В. Алексеева; Под ред. В.Маликова.М.: Искусство, 1975.- 230 с. The plays: In 3 vol.- New York: Random House, 1928-1934; Mourning becomes Electra: A trilogy.- New York: H. Liveright, 1931.- 256 p.
      Литература
      Коренева М.М. Творчество Юджина О'Нила и пути американской драмы.- М.: Наука, 1990.- 334 с.; Фридштейн Ю. Г. Юджин О'Нил: Биобиблиогр. указ.- М.: Книга, 1982.- 107 с. Bogard Т. Contour of time: The plays of Eugene O'Neill.- New York: Oxford univ. press, 1972.- XX, 491 p.; Gelb A., Gelb В. O'Neill.- New York: Harper a. Row, 1973.- XX, 990 p.; Raleigh J.H. The plays of Eugene O'Neill. - Carbondale; Edwardsville: Southern 111. univ. press, 1965. - 304 p.
      КЭТРИН ЭНН ПОРТЕР (KATHER1NE ANNE PORTER. 1890-1980)
      - прозаик. "Южанка по традиции и по происхождению", как она сама о себе говорила, она получила образование в частных школах Техаса, рано начала самостоятельную жизнь - пробовала свои силы в кино, выступала с публичными лекциями и чтением народных баллад, преподавала
      [459]
      в колледжах и университетах США, Мексики и Европы, зарабатывала на жизнь журналистикой в Чикаго и Денвере. Как признавалась впоследствии писательница, "только десять процентов моей жизни я отдавала сочинительству, остальные девяносто уходили на то, чтобы держаться на плаву". В 1921 г. она отправилась в Мексику изучать искусство ацтеков и майя; знакомство с необычным, полным отголосков недавних революционных событий миром послужило толчком к созданию первой ее новеллы "Мария Консепсьон" (1922). Молодая писательница обратилась к притче как форме повествования, стала разрабатывать художественные принципы воссоздания действительности, которые - в латиноамериканской литературе - впоследствии получили название "магического реализма". Уже в этом произведении Портер заявила о своих нравственных приоритетах:
      органическая связь с природой, вера в Бога, привязанность к семье, жизнелюбие. За сборник "Иудино дерево в цвету" (1930) она получила стипендию фонда Гуггенхейма, что позволило ей предпринять путешествие в Европу, где она пробыла до 1938 г. По возвращении в США она выпустила книгу повестей "Бледный конь, бледный всадник" (1939). Заглавная повесть - романтическая история о загубленной любви. В 1944 г. вышел сборник "Падающая башня". Оставаясь верной колориту и стилистике "южной школы", писательница романтизирует свободный фермерский труд, утверждает незыблемость заповедей прошлого. В "Полуденном вине" и в автобиографической повести "Тщета земная" Портер выступает как мастер в обрисовке характера, построении динамического действия. Ее героиня Миранда во многом автобиографична, она твердо придерживается выбранного ею принципа "не оставаться нигде и ни с кем, кто помешает ей жить по-своему, по-новому, кто скажет ей "нет". Эмансипированные горожанки-суфражистки, те, что "начинают добиваться права голоса, когда им больше нечем утешиться", вызывают у героини неприятие. "Я не написала ни одного рассказа, который не опирался бы на крепкий фундамент реального человеческого общения",- утверждала писательница. В 1965 г. за собрание своих новелл Портер была удостоена крупнейших литературных премий США Пулитцеровской и Национальной.
      Корабль дураков (The ship of fools. 1962)
      - единственный роман Портер. Он получил международное признание, был экранизирован Стэнли Крамером и переведен на многие языки мира. Это не только притча об извечном антагонизме людей, разобщенных национальными, идеологическими, религиозными и социальными барьерами и предрассудками, но и картина мира, стоящего на пороге катастрофы XX в. - самой кровопролитной войны нового времени. Место и время действия, как в трагедиях классицизма, жестко ограничены; герои - пассажиры корабля, совершающего рейс из порта Веракрус (Мексика) в Бремерхафен (Германия); они "обречены на совместное путешествие", которое длится с 22 августа по 17 сентября 1939 года. Чужие друг другу люди предстают неким символом человеческого сообщества, отягощенного пороками и низменными страстями, которые в конечном счете, по мнению Портер, и сделали возможным приход к власти Гитлера. Тема фашизма впервые возникла в повести "Падающая башня", где художник из Техаса попадает в Берлин 1931 года. Тема эта не оставляла писательницу на протяжении всей жизни, итогом чего и стал роман "Корабль дураков".
      Произведения
      Бледный конь, бледный всадник / Пер. Н.Волжиной.- Иностр. лит., 1979, № 1, с. 159-195;
      Корабль дураков / Пер. Н. Галь; Предисл. А. Мулярчика. - М.: Радуга, 1989. - 673 с.; Падающая башня / Пер. Л.Беспаловой.- В кн.: Американские повести, М., 1990, с. 25-84; Полуденное вино / Сост. Н.Знаменская; Предисл. А.Мулярчика.- М.: Известия, 1985.- 220 с. Collected stories. - New York: Harcourt, 1979. - VIII, 495 p.; Pale horse, pale rider: Three short novels. - New York: Signet, 1962.- 165 p.; The ship of fools. - Boston: Little, Brown, 1962.- XIII, 497 p.
      Литература
      Givnar J. Katherine Anne Porter: A life.- New York: Simon a. Schuster, 1982.- 572 p.; Stout J. P. Katherine Anne Porter: A sense of the times.Charlottesville: Univ. of Virginia press, 1995.- XVIII, 381 p.
      ГЕНРИ МИЛЛЕР (HENRY MILLER. 1891-1980)
      - прозаик и эссеист, представитель экспериментального направления в англоязычной прозе XX в. Прожил долгую, исполненную превратностей и крутых перемен жизнь, материал которой, в мозаичном сплетении с широчайшим кругом имен, явлений и событий социокультурной и художественной истории Старого и Нового Света, лег в основу его произведений, в совокупности составивших необыкновенную по проблематической емкости и эстетической экспрессивности
      [460]
      многотомную беллетризованную автобиографию, не имеющую прецедентов в литературе XX столетия. Г. Миллер родился и вырос в семье портного немецкого происхождения в Бруклине, иммигрантском районе Нью-Йорка. С юных лет обнаружив тягу к музыке, рисованию, литературе, он рано ушел от родителей и, сменив множество профессий, от рассыльного, библиотекаря, сезонного работника на ранчо до конторского служащего в компании "Вестерн Юнион", так и не получил сколько-нибудь систематического образования, недостаток которого с лихвой возмещал чтением, ставшим одной из самых прочных привязанностей писателя на протяжении всей его жизни. В результате собственные книги Миллера (первая из них - "Подрезанные крылья" - вышла в 1922 г. и не имела успеха) превратились в своего рода аналоги разрозненных мест из некоей всемирной энциклопедии, а мечтою их создателя всегда было составить "перечень из пяти тысяч книг, которые я рекомендую прочитать каждому". Почитавший неутомимых литераторов-скитальцев, от американцев Г. Д. Торо и У. Уитмена до европейцев Д.