Русский язык как иностранный - Практика речи. Жизнь и творчество русских композиторов: учебное пособие

Н. Н. Левшина

Практика речи. Жизнь и творчество русских композиторов: учебное пособие

Предисловие

Пособие «О музыке и музыкантах» является книгой для чтения, из которой иностранный учащийся сможет почерпнуть интересные сведения о жизни и деятельности великих русских композиторов XIX и XX веков, познакомиться с произведениями, созданными этими композиторами, прочитать письма или высказывания современников и таким образом обогатить свои знания о русской культуре. Изучая язык, иностранец не может не знакомиться с русской культурой или хотя бы с некоторыми ее элементами, а читая книги о деятелях русской культуры, не может не совершенствовать свои знания по русскому языку.

Автор представляет лучших композиторов России прошлого, композиторов, имена которых вошли в сокровищницу мировой художественной культуры: М.И. Глинка, М.П. Мусоргский, А.П. Бородин, Н.А. Римский-Корсаков, П.И. Чайковский, СВ. Рахманинов, А.Н. Скрябин и др.

В пособие включены небольшие по объему тексты биографического характера, письма и воспоминания современников, сюжеты опер и балетов на музыку того или иного композитора, краткие справки об истории создания музыкального произведения и т. п. В конце пособия приведен краткий толковый словарь музыкальных терминов, к которому учащиеся должны обращаться после того, как прочитают текст.

После каждого текста даются вопросы на проверку понимания и пересказ прочитанного. Многие вопросы составлены так, чтобы учащиеся могли выразить свое мнение по поводу прочитанного текста. Например, вопрос может формулироваться таким образом: «Прочитайте отрывок из письма Чайковского, в котором он размышляет о творчестве Глинки, и скажите, согласны ли вы с изложенными в тексте положениями и почему?» В некоторых случаях задания формулируются в форме, инициирующей свободное высказывание, например: «Скажите, что было для вас особенно интересно узнать из текста и почему?»; «Выразите своими словами следующую мысль: „Музыка рождается как плод неясного чувства: она даёт возможность сосредоточиться в уединении, построить несуществующий, но реальный мир, проникнуть в сферы, которые слову почти недоступны“.»

Общее представление о жизни и творчестве композитора складывается у иностранного учащегося постепенно, по мере того как он прочитает все предлагаемые в конкретном разделе тексты. Например, в блок о Модесте Петровиче Мусоргском включены девять небольших текстов: «Мусоргский Модест Петрович»; «Судьба Мусоргского»; «Юность композитора»; «Внешность Мусоргского»; «Мусоргский и Бородин»; «Письма Мусоргского к Балакиреву»; «Сюжет оперы Мусоргского „Борис Годунов“;» «Последние годы жизни М. Мусоргского»; «О музыке Мусоргского».

Преподаватель или учащийся может выбрать для чтения любой блок в зависимости от своих личных интересов и пристрастий, причем преподаватель может предложить учащимся прочитать все тексты или же дать им возможность выбрать для прочтения один из предлагаемых в блоке текстов. Если студенты читают все тексты, то преподавателю целесообразно на завершающем этапе провести широкое обсуждение прочитанных материалов. В некоторых случаях преподаватель предлагает студентам для прочтения один общий текст и еще по одному тексту для индивидуального прочтения, после чего в аудитории организуется обсуждение по форме круглого стола, где каждый учащийся пересказывает прочитанный им текст, а слушатели задают ему вопросы или высказывают свою точку зрения. Таким образом, материалы пособия служат основой для развития навыков устной речи учащихся.

Пособие рассчитано на средний и продвинутый этапы обучения.

Глинка Михаил Иванович (1804—1857)

Михаил Иванович Глинка родился 20 мая 1804 года в селе Новоспасское Смоленской губернии. В детстве он обучался игре на фортепьяно и скрипке. Переехав в 1817 году в Петербург, будущий композитор усиленно занимался музыкой, участвовал в любительских концертах. К 1822 году относятся его первые творческие опыты: вариации на мелодии модных романсов и арий. Затем появляются собственные романсы, инструментальные пьесы. В 1829 году его сочинения были впервые опубликованы.

В 1830—1834 годах Глинка жил за границей: в Италии, Австрии и Германии. Знакомясь с музыкальной культурой этих стран, он совершенствовал свои познания в области теории музыки. В этот период им были созданы первые зрелые произведения, а по возвращении на родину Глинка осуществил свой заветный замысел – написал национальную героическую оперу. Опера «Жизнь за царя» была поставлена в 1836 году. Это имело огромное значение для дальнейшего развития русской культуры.

В 1842 году он написал оперу «Руслан и Людмила» по поэме А.С. Пушкина. В годы работы над «Русланом» была написана также музыка к трагедии И.В. Кукольника «Князь Холмский» (1840) и многочисленные романсы.

В 1844 году Глинка вновь едет за границу. Два года он проводит в Испании, собирая народные песни, изучая нравы и обычаи страны. Испанские впечатления отразились в двух симфонических увертюрах – «Арагонская хота» (1845) и «Воспоминания о летней ночи в Мадриде» (1845—1851). В 1848 году было написано симфоническое скерцо «Камаринская», сыгравшее исключительную роль в формировании русского симфонизма.

В последний период жизни творческая активность Глинки несколько снизилась. Крупные замыслы этих лет – опера «Двумужница» и симфония «Тарас Бульба» – остались неосуществленными. Глинка умер 3 февраля 1857 года в Берлине.

Глинке принадлежит выдающаяся роль в истории русской классической музыки. Обобщив достижения своих предшественников, он заложил основы национального музыкального стиля, открыл, подобно Пушкину в литературе, классический период в истории русской музыки.

Основные сочинения М.И. Глинки

Оперы: «Иван Сусанин», «Руслан и Людмила».

Симфонические произведения: «Вальс-фантазия», «Арагонская хота», «Камаринская», «Ночь в Мадриде».

80 романсов. Из них наиболее известные – «Не искушай», «Ночной зефир», «Веницианская ночь», «Я помню чудное мгновенье», «Сомнение», цикл из 12 романсов «Прощание с Петербургом» и др.

Задание 1. Посмотрите в словаре терминов[1] значения следующих слов:

ария, вариация, мелодия, пьеса (музыкальная), симфонизм, симфонический, скерцо, романс, увертюра.

Задание 2. Прочитайте текст и скажите, какие оперы и когда были написаны М.И. Глинкой?

Задание 3. Найдите в тексте ответы на следующие вопросы:

1) Где и когда Глинка получил музыкальное образование?

2) С создания каких музыкальных произведений началось творчество композитора?

3) Какова была цель его первого заграничного путешествия?

4) В каких произведениях Глинки отразились впечатления его второго заграничного путешествия?

5) Какие творческие замыслы Глинки остались неосуществлёнными?

6) Почему Глинку считают основоположником классического периода в истории русской музыки?

Детство и юность М. И. Глинки

Детство М.И. Глинки было счастливым. Он родился в дворянской семье, рос окруженный нежной заботой родных и навсегда полюбил родную природу, шелест берёз, пение жаворонков в небе. Когда он выучился читать, ему подарили книгу о путешествиях, и мальчик стал мечтать о дальних странах. (Он увидит их потом, подолгу живя за границей, но всегда и везде Глинку будет тянуть в родное Новосспаское, где все —своё, близкое, русское).

Недалеко от имения Глинок жил их родственник, у которого был неплохой по тем временам оркестр крепостных музыкантов. Мальчик мог часами слушать их игру на домашних концертах, а на балу, вместо того чтобы танцевать, как полагалось дворянским детям, убегал на хоры к музыкантам и подыгрывал им на маленькой скрипочке. Отец сердился: «Не барское это дело – играть с простыми мужиками». Но Мишу неудержимо тянуло туда, где он мог видеть, как рождается музыка.

Когда Миша подрос, его стали готовить к учебе в пансионе. К нему были приглашены учителя. Кроме наук они преподавали рисование и музыку. Мальчик отдавал предпочтение музыке. «Музыка – душа моя», – часто говорил он.

В 12 лет Мишу со слезами и поцелуями проводили в Петербург. Здесь он учился в благородном пансионе, дружил с Лёвушкой Пушкиным, братом великого поэта. В пансионе юноша ещё серьёзнее стал заниматься музыкой – всё свободное время отдавал ей. Отец купил ему дорогое фортепьяно. Он надеялся, что сын будет блистать своим искусством на светских вечерах и это поможет ему в служебной карьере. Но Глинка собирался стать настоящим, а не салонным музыкантом.

Его учили лучшие педагоги, он сам упорно и много трудился. Появились его первые музыкальные произведения: вариации, сонаты, романсы, такие, как известный и любимый всеми романс «Не искушай». Это было самым началом большого пути. Впереди Михаила Глинку ждала мировая слава.

Задание 1. Прочитайте название текста и скажите, о чём пойдёт речь в тексте.

Задание 2. Прочитайте данные словосочетания и скажите, как вы их понимаете:

выучиться читать; подыгрывать музыкантам; отдавать предпочтение музыке; блистать своим искусством; стать салонным музыкантом.

Задание 3. Прочитайте текст и скажите, составляют ли следующие слова тематическую основу текста:

родиться в дворянской семье; любить природу; мечтать о дальних странах; часами слушать игру крепостных музыкантов; убегать к музыкантам и подыгрывать им; отдавать предпочтение музыке; учиться в пансионе; отдавать всё свободное время музыке; стать настоящим, а не салонным музыкантом; упорно и много трудиться; создать вариации, сонаты, романсы, оперы.

Задание 4. Просмотрите текст ещё раз и скажите, какие факты биографии Глинки говорят нам о том, что он с детства был увлечён музыкой?

Годы странствий

В конце апреля 1830 года, в холодные и пока еще снежные дни, Михаил Глинка вместе с певцом Ивановым впервые выехал за границу. Начались «годы странствий», которые для него оказались также и «годами учения». Путешественники побывали сначала в Варшаве, затем в различных городах Германии, потом отправились в Швейцарию. Конечной же целью их была Италия, о которой Глинка мечтал с детских лет.

Музыкальная жизнь Италии и Германии была значительно демократичнее, чем в России, и Глинка мог там постоянно встречаться с профессиональными музыкантами. В эти годы он стремился стать настоящим профессионалом. «Художником», «артистом» он постоянно называет себя в письмах к друзьям, подчеркивая этим верность своему единственно возможному для него призванию.

Глинка был необыкновенно общителен и чуток, и это помогало ему легко знакомиться с людьми, понимать окружающий его быт. Едва переехав границу Германии, он вместе со случайным попутчиком, немецким студентом, организует вокальный ансамбль: остановившись где-нибудь для обеда или ночлега, они пробуют петь вместе, собирая вокруг себя слушателей на эти неожиданные концерты. В Италии, в Милане была та же картина: вокруг Глинки сразу образовалось общество из молодых и старых соседок, певцов и певиц третьего разряда. Куда бы он ни приезжал, слава о нем, «замечательном русском маэстро», быстро распространялась по всему городу.

Приезд Глинки в Милан осенью 1830 года совпал с началом блестящего оперного сезона не только в знаменитом театре «Ла Скала», но и в соревновавшемся с ним театре «Каркано». На сценах этих театров в сезон 1830/31 года состоялись премьеры, утверждающие славу молодой оперной школы. Глинка, ставший постоянным посетителем обоих театров, создал целый ряд сочинений на темы услышанных им опер и завоевал этим блестящую репутацию «маэстро». В эти годы он пишет романсы, ставшие классическими образцами русской вокальной лирики. Один из них – «Венецианская ночь», всегда будет в русской музыке поэтичнейшим «воспоминанием об Италии».

Около трех лет провел Глинка в Италии, но его тянуло в Россию, к соотечественникам. Он тосковал по родине. Из Италии он пишет матери: «…живя за границей, я более и более убеждаюсь в том, что я душою русский и мне трудно подделываться под чужой лад». Глинка хотел писать музыку не в Италии для итальянцев, а в России для русских, хотел, чтобы его музыка была близкой и родной сердцу русского человека.

«Я думаю, что смогу предложить нашему театру произведение серьёзное по масштабу… я хочу, чтобы всё в нём было национальным: и сюжет, и музыка», – пишет он из Италии другу. И, вернувшись из-за границы, Глинка через два года, в 1836 году, создаёт своё первое крупное произведение – оперу «Жизнь за царя». Это была первая русская опера.

Таким образом, годы странствий, знакомство с классическим и народным искусством других стран дали возможность оформиться таланту композитора и вывести его на дорогу создания музыки, которая была по-настоящему народной.

Задание 1. Посмотрите в словаре терминов значения следующих слов:

ансамбль, вокальный ансамбль, премьера, маэстро, вокальное искусство.

Задание 2. Прочитайте первый абзац текста и ответьте на вопросы:

1) Какова была цель заграничного путешествия Глинки?

2) Кем он хотел стать в эти годы?

Задание 3. Прочитайте второй абзац текста и найдите в нём предложение, содержащее основную информацию этого абзаца.

Задание 4. Прочитайте текст до конца и найдите ответы на вопросы:

1) Почему Глинку называли «маэстро»?

2) Почему во время заграничного путешествия Глинка мечтал о создании русской музыки для русских слушателей?

3) Удалось ли Глинке осуществить свою мечту?

Задание 5. Запишите основную информацию данного текста в форме тезисного плана.

Из воспоминаний современников о М. И. Глинке

Многие современники рассказывают о том, как Глинка любил птиц. Для птиц у него была отведена отдельная комната. Когда Глинка садился играть на рояле, птицы начинали петь. Михаил Иванович с удовольствием слушал их пение и говорил, что оно вдохновляет его на сочинение музыки.

Вот что рассказывает об этом известная певица того времени, ученица Глинки Леонова: «Я была у него часто… раз мне пришлось дня два быть у Глинки. Прихожу и вижу изменение в квартире. До этого у него было два кабинета. Теперь один кабинет, поменьше, преобразился в клетку. Поставлена в нем решетка, за которой пол усыпан песком, расставлены деревья и штук 40 разных птичек разных сортов поселены в этой большой клетке… На вопрос мой, как это сделалось в такое короткое время и для чего, он отвечал: „Я устроил это для того, чтобы птички эти наводили меня на новые сочинения; мне довольно одного чириканья какой-нибудь птички, чтоб создать из этого целую музыкальную фантазию“.»

Глинка имел необыкновенные способности к языкам. Он знал шесть иностранных языков: французский, немецкий, английский, итальянский, испанский, персидский. Языки давались ему очень легко; так, например, немецкий он выучил всего за полгода, чем очень удивил своего профессора.

Одна из младших современниц Глинки вспоминала: «Я хорошо помню Михаила Ивановича Глинку: он был маленький человек, с большим хохлом волос на голове. Ему, кажется, очень хотелось быть большим: он все привставал на цыпочки, вытягивался, держал голову высоко и правую руку важно закладывал между петлиц своего сюртука. Но все это великому человеку роста на взгляд не прибавляло; он все-таки казался „маленьким“ человеком. Хорошего большого голоса я что-то у него не помню, и когда он пел и старался выразить что-нибудь с особенной силой, то всегда натуживался».

Многие современники называли Глинку одним из самых умных и образованных людей своего времени и удивлялись его большим и разнообразным знаниям. Один современник сказал о нем: «Не родись Глинка великим композитором… он, вероятно, проявился бы и на ином поприще – так многообразны были его способности». Один из друзей Глинки писал: «Нельзя было не удивляться его обширному знанию европейской литературы и искусства. Он очаровал меня своими замечаниями о произведениях испанской поэзии и живописи. Не говоря уже о музыке».

Задание 1. Обратите внимание на значение следующих слов:

чириканье– существительное от глагола чирикать – о некоторых птицах; издавать высокие звуки, щебетать;

поприще– область деятельности какого-либо человека;

привставать на цыпочки– вставать на кончики пальцев ног;

сюртук– мужская двубортная одежда в талию с длинными полами;

петлица– в верхней одежде отверстие или нашивная петля для застегивания;

натуживаться– напрягать все силы.

Задание 2. Прочитайте воспоминания современников о Глинке и скажите, о каких сторонах личности Глинки вы узнали.

Задание 3. Ответьте на вопросы:

1) Как выглядел Глинка?

2) Какими талантами он обладал?

3) Был ли Глинка хорошим певцом?

Задание 4. Прочитайте отрывок из письма Чайковского, в котором он размышляет о творчестве Глинки и скажите, согласны ли вы с изложенными в тексте положениями и почему.

Из письма П. И. Чайковского к Н. Ф. фон Мекк

(от 24 июня 1878 года)

«Русский человек любит отложить дело; он по природе талантлив, но и по природе же страдает недостатком силы воли над собой и отсутствием выдержки. Нужно, необходимо победить себя, чтобы не впасть в дилетантизм, которым страдал даже такой колоссальный талант, как Глинка. Человек этот, одаренный громадной самобытной силой творчества, дожил если не до старости, то до очень зрелого возраста и написал удивительно мало. Прочтите его мемуары. Вы увидите из них, что он работал как дилетант[2], то есть урывками, когда находило подходящее расположение духа. Как бы мы ни гордились Глинкой, надо признаться, что он не исполнил той задачи, которая лежала на нем, если принять в соображение его изумительное дарование… Что бы было, если б этот человек родился в другой среде, жил бы в других условиях, если б он работал как артист, сознающий свою силу и свой долг довести развитие своего дарования до последней степени возможного совершенства, а не как дилетант, от нечего делать сочиняющий музыку».

«Грузинская песня»

В русской литературе есть замечательное произведение – комедия «Горе от ума». Ее автор – Александр Сергеевич Грибоедов, русский дипломат, поэт, музыкант, современник Пушкина и Глинки.

Как-то раз Грибоедов принимал у себя гостя. Это был Глинка. Квартира Грибоедова была обставлена очень просто: единственным украшением её был рояль. Ещё бы! Александр Сергеевич был страстным музыкантом. Он не только хорошо играл, но и пробовал сочинять, написал два вальса, которые быстро завоевали симпатии любителей музыки.

День клонился к закату. Вечерние тени уже легли на стены кабинета, а хозяин и гость никак не могли расстаться, хотя сидели за роялем почти с самого утра.

– Однако же пора и честь знать! – спохватился вдруг Глинка, взглянув на часы.

– Прошу вас, Михаил Иванович, не торопитесь! Когда еще встретимся?

И словно бы для того, чтобы удержать его, Александр Сергеевич стал наигрывать на рояле какую-то мелодию.

– Что это? – заинтересовался Глинка.

– Вам не приходилось бывать на Кавказе?

– Как же! – воскликнул композитор. – Я однажды все лето провел там. Какие песни я слушал около Пятигорска!

– Да, я тоже забирался далеко, – сказал Грибоедов после минутного молчания. – Представьте себе, Михаил Иванович, узкую горную дорогу. Куда ни взглянешь – вокруг высокие горы; над головой кружат птицы, а внизу бушует река. Едешь, бывало, на скрипучей арбе, и возница напевает вполголоса. Вот так, в дороге, и услышал я однажды этот народный грузинский напев. Правда, хорош?

– Мало сказать, хорош, – это просто сокровище для музыканта!..

Друзья расстались. Но вскоре любители музыки услышали новую мелодию в искусной импровизации Глинки, и все узнали в ней Грузию с ее печальными и задушевными песнями.

Однажды услышал грузинский напев Александр Сергеевич Пушкин.

– Откуда залетела к вам эта песня? – воскликнул он.

– От Грибоедова, – ответил Глинка. – Жаль только, что я услышал только напев, без слов. А как бы украсил музыку поэтический текст!

Прошло немного времени, и Пушкин вручил композитору только что написанное стихотворение:

Не пой, красавица, при мне

Ты песен Грузии печальной:

Напоминают мне оне

Другую жизнь и берег дальний,

Увы! напоминают мне

Твои жестокие напевы

И степь, и ночь – и при луне

Черты далекой, бедной девы…

Легко и естественно лег на мелодию пушкинский стих: так чутко уловил поэт и ритм, и размер, и характер музыки. К мелодии написал Глинка простой и прозрачный аккомпанемент.

– Романс ваш и впрямь звучит как песня-воспоминание с едва приметным облаком грусти – задумчиво сказал Пушкин, когда Глинка исполнил ему «Грузинскую песню».

– Рад, если стихи мои пришлись вам по душе, добавил он.

Задание 1. Посмотрите в словаре терминов значения следующих слов:

импровизация, аккомпанемент, напев.

Задание 2. Прочитайте данные словосочетания и скажите, как вы их понимаете:

день клонился к закату; пора и честь знать, напевать вполголоса; стихи мои пришлись вам по душе.

Задание 3. Прочитайте текст и ответьте на вопросы:

1) Как и когда пришла Глинке мысль написать «Грузинскую песню»?

2) Что вы узнали о Грибоедове: кем он был, какое произведение написал?

3) Что сближало Грибоедова с Глинкой?

4) Почему Пушкин решил написать стихи на мелодию «Грузинской песни»?

История создания оперы «Жизнь за царя» («Иван Сусанин»)

Желание написать русскую национальную оперу возникло у Глинки в Италии. По воспоминаниям друзей композитора, ещё в 1832 году он представлял им подробный план патриотической оперы в пяти актах, наигрывал мелодии будущих арий и ансамблей. Тему предложил поэт В.А. Жуковский: подвиг русского крестьянина Ивана Сусанина, пожертвовавшего своей жизнью для спасения родины от врагов. Мысль, поданная Жуковским, захватила воображение композитора. Он вспоминал: «…как бы по волшебному действию вдруг создался и план целой оперы, и мысль противопоставить русской музыке – польскую; наконец, многие темы и даже подробности разработки – всё это разом вспыхнуло в моей голове».

Костромское предание рассказывает, что подвиг Ивана Сусанина был совершён во спасение юного царя Михаила Федоровича Романова. Поляки, желая посадить на престол польского царевича Владислава, стремились захватить и убить Михаила. Сусанин послал известить его об опасности, сам же пошел с поляками в другую сторону и завел их в чащу, где погиб сам, погубив и польских захватчиков.

Глинка стремился воплотить в опере прежде всего высокое народное начало, патриотическое сопротивление иноземным захватчикам, а не спасение в 1613 году родоначальника дома Романовых. Но ещё в период репетиций по желанию Николая I название оперы было изменено, и опера стала называться не «Иван Сусанин», как этого хотел Глинка, а «Жизнь за царя», как того хотел царь. По рекомендации же царского двора либреттистом стал барон Е.Ф. Розен, «усердный литератор из немцев», как называл его Глинка. Он с лёгкостью сочинял стихи, но это сочеталось в нём с отсутствием чуткости к лексическим тонкостям русского языка, которую можно простить иностранцу, но не поэту. Не умевший правильно изъясняться по-русски Розен, конечно, не был самым подходящим либреттистом для русской национальной оперы. Глинке пришлось много и часто спорить с ним, отстаивая свои идеи.

Весной 1836 года начались репетиции оперы, а осенью этого же года в Петербурге состоялась премьера оперы. Опера была с восторгом принята передовой частью общества, но аристократическая публика, близкая к придворным кругам, отнеслась к опере холодно. Музыка оперы поразила слушателей своим «простонародным» характером. Музыкальная драматургия «Сусанина» не была понята в то время даже многими музыкально подготовленными слушателями. Об опере много спорили. Исторический смысл «Ивана Сусанина» лучше других сумел выразить в своей статье писатель В.Ф. Одоевский. Он писал: «Этой оперой решается вопрос важный для искусства вообще и для русского искусства в особенности, существование РУССКОЙ ОПЕРЫ, РУССКОЙ МУЗЫКИ, наконец, существование вообще НАРОДНОЙ музыки в музыке профессиональной».

Задание 1. Выпишите из текста слова и словосочетания, относящиеся к музыкальной терминологии, значение незнакомых слов посмотрите в словаре терминов.

Задание 2. Прочитайте следующие предложения и обратите внимание на различное значение слов «мысль» и «смысл».

1) Мысль, поданная Жуковским, захватила воображение композитора.

2) Исторический смысл оперы лучше других выразил писатель Одоевский.

Задание 3. Прочитайте текст и выпишите из текста основные имена и даты.

Задание 4. Составьте план текста.

Задание 5. Просмотрите первый абзац текста и найдите ответы на следующие вопросы. Запишите ваши ответы.

1) Где и когда возникло у Глинки желание написать русскую национальную оперу?

2) Какую тему для оперы предложил поэт В.А. Жуковский?

3) Как отнёсся к предложенной теме Глинка?

Задание 6. Прочитайте второй абзац текста и напишите о подвиге Ивана Сусанина по костромскому преданию, используя в ответе следующие словосочетания:

совершить подвиг, посадить на престол, захватить и убить, известить об опасности, завести в чащу, погубить, погибнуть.

Задание 7. Прочитайте третий абзац текста. Запишите ответы на следующие вопросы:

1) Когда и почему было изменено первоначальное название оперы?

2) Почему либретто оперы написал «усердный литератор из немцев» барон Розен?

3) Почему Глинка много и часто спорил с Розеном из-за либретто?

Задание 8. Прочитайте последний абзац текста, найдите ответ на вопросы:

1) Как отнеслись к опере Глинки его современники?

2) Почему об опере много спорили?

Сюжет оперы М. И. Глинки «Жизнь за царя» («Иван Сусанин»)

Действие оперы относится к 1613 году, времени польско-литовской интервенции в России. Крестьяне села Домнино радостно встречают ополченцев, идущих бороться с польскими захватчиками. Но дочь крестьянина Ивана Сусанина Антонида не участвует в этом радостном событии. Она ждёт возвращения своего жениха – Богдана Собинина, который с ополченцами ушёл бороться с польскими захватчиками. Сусанину понятны чувства дочери, но сейчас не время думать о свадьбе, и он хочет подготовить её к испытаниям. Неожиданно с реки доносится песня. Это возвращается с ополченцами Собинин. Он принёс радостную весть: Минин и Пожарский возглавили русское войско, и со всех концов русской земли идут к ним люди. Они хотят сражаться с захватчиками. Крестьяне радуются: близок час освобождения Родины. Решение Сусанина отложить свадьбу огорчает Собинина: ведь он вернулся в родное село для свадьбы. Сусанин, узнав, что враги окружены в Москве, дает согласие на свадьбу.

В старинном польском замке короля Сигизмунда III беспечно веселится уверенная в своей победе польская знать. Ярко освещенный зал полон веселящихся гостей. Неожиданно танцы прерываются появлением гонца. Он сообщает о разгроме польских войск и окружении польского отряда в Москве. Все в смятении, но вот рыцари собираются в бой, клянутся покорить ненавистных врагов, не сомневаясь в победе.

В доме Сусанина готовятся к свадьбе Антониды и Собинина. Приёмный сын Сусанина Ваня мечтает пойти вместе с Собининым сражаться с поляками. Вошедшие крестьяне поздравляют жениха и невесту. Сусанин приглашает их на свадьбу. Вдруг дверь в избу открывается, входят поляки. Им нужен проводник, чтобы пройти к Москве. Напрасно враги уговаривают Сусанина стать их проводником. Он не станет предателем. Тогда предлагают Сусанину золото. Неожиданно Сусанин соглашается: ему приходит мысль завести врагов в непроходимые леса. Тайком он посылает Ваню предупредить Минина об опасности и уходит с поляками. Ваня сообщает русским воинам о приходе польского отряда. Ополченцы полны решимости разгромить врага и спасти Сусанина. Во главе с Мининым они выступают навстречу врагу.

Непроходимым лесом бредут усталые, замёрзшие поляки. Наконец отряд останавливается на отдых, поляки засыпают. Не спит Сусанин. Он знает, что его ждёт смерть, потому что поляки начинают понимать, почему они заблудились. Тяжело умирать, но свой долг он выполнил. Поднимается метель, и в свисте ветра Сусанину слышатся голоса детей. Светает. Проснувшись, поляки с ужасом видят, что им не выйти из непроходимого леса. Сусанин открывает им страшную тайну: они погибнут в лесу. Он торжествует. Поляки убивают его.

В Москве на Красной площади народ приветствует русские войска. Здесь же Ваня, Собинин, Антонида. Народ празднует освобождение и славит героев, отдавших жизнь за победу над врагом.

Задание 1. Посмотрите в словаре значения следующих слов:

интервенция, ополченец, знатный, знать (существительное), рыцарь, проводник, гонец.

Задание 2. Ответьте на вопросы:

Где и когда происходит действие оперы?

Кто главный герой оперы?

Почему Сусанин не сразу даёт согласие на свадьбу дочери?

Почему прерывается веселье польской знати в замке короля Сигизмунда III?

Почему Сусанин вначале отказывается, а потом соглашается стать проводником поляков?

Кто сообщает русским воинам о приходе польского отряда?

Какие мысли тревожили Сусанина, когда отряд остановился на отдых и поляки уснули?

Чем заканчивается поединок Сусанина с поляками?

Каков финал оперы?

Задание 3. Используя следующие словосочетания, перескажите текст. Выберите нужный вид глагола:

встречать/встретить ополченцев,

возвращаться/возвратиться с ополченцами,

сражаться/сразиться с захватчиками,

огорчать/огорчить жениха,

давать/дать согласие,

беспечно веселиться,

сообщать/сообщить о разгроме и окружении,

поздравлять/поздравить жениха и невесту,

уговаривать/уговорить крестьянина,

выступать/выступить навстречу врагу,

освобождать/освободить народ.

Увертюра оперы М. И. Глинки «Жизнь за царя» («Иван Сусанин»)

Сочинение оперы «Жизнь за царя» Глинка начал с увертюры. Она должна была выразить основную идею произведения. Увертюра начинается величественным вступлением, выражающим силу и неустрашимость русского народа. Эта же мелодия прозвучит и в начале первого действия оперы. За торжественными начальными аккордами увертюры следует протяжная мелодия, которая прозвучит в эпилоге оперы.

В центральной части увертюры композитор не только сопоставляет две русские мелодии, но и противопоставляет русской музыке польскую: мы слышим неожиданное вторжение в русские мелодии ритмов польского танца-мазурки. Эти ритмы получают развитие в опере в сценах столкновений русских крестьян с польским отрядом.

В среднем разделе увертюры музыка предваряет трагические события, которые развернутся в лесу в картине первого действия: это хор поляков, измученных блужданиями по лесу, и ария Сусанина, которая предвещает последние трагические минуты его жизни.

Заканчивает увертюру победно-торжествующая музыка, которая выражает идею победы общенародного дела – освобождения родины от иноземных захватчиков. Дела, которому Сусанин был верен до конца.

Задание 1. Посмотрите в словаре терминов значения следующих слов:

увертюра, вступление, аккорд, эпилог, мазурка, ария.

Задание 2. Скажите, как вы понимаете следующие словосочетания:

начальные аккорды увертюры, центральная часть увертюры, победно-торжествующая музыка заканчивает увертюру.

Задание 3. В следующих предложениях вместо точек поставьте слова из скобок.

1) Увертюра начинается… (величественное вступление).

2) Протяжная мелодия следует за… (начальные аккорды увертюры).

3) Композитор противопоставляет… (русская музыка и польская музыка).

4) Ария Сусанина предвещает… (последние трагические минуты его жизни).

5) Музыка выражает… (идея победы общенародного дела).

Задание 4. Скажите, как вы понимаете значение увертюры в опере.

«Могучая кучка»

Каждую субботу зимой 1861—1862 года в Петербурге на квартире у композитора Балакирева собирались музыканты Мусоргский, Кюи, Римский-Корсаков. Очень часто присутствовал и В.В. Стасов, художественный и музыкальный критик, бывали приезжавший из Москвы художник Г. Г. Мясоедов, певец-любитель А.П. Арсеньев и многие другие друзья и знакомые Балакирева.

Этот период остался незабываемым для всех участников музыкальных собраний. Друзья много читали вслух, но больше всего, конечно, занимались музыкой. Балакирев и Мусоргский, оба превосходные пианисты, играли вместе и порознь, изучая все новые произведения. У Мусоргского был приятный баритон, к тому же он обладал незаурядными актерскими данными. Поэтому на собраниях кружка нередко звучали и отдельные номера, и целые сцены из опер в отличном исполнении. Всё спетое и проигранное подробно разбиралось. Так молодые музыканты познавали законы композиции, технику инструментовки, решая, что должно служить им образцом или, напротив, какому примеру следовать не стоит. Неизменно исполнялась собственная музыка. Балакирев поправлял и давал свои указания. Все остальные также принимали деятельное участие в обсуждении.

Прошла зима. Миновали весна и лето. Осенью возобновились музыкальные собрания, всё, казалось, шло прекрасно, но Балакирев испытывал беспокойство. Периодически его мучили тяжёлые головные боли, нужно было искать врача, который помог бы облегчить страдания, порой так мешавшие работать. Тревожило и другое обстоятельство: Римский-Корсаков, настойчиво и успешно проработавший всю зиму и написавший уже три части симфонии, должен был надолго уехать из Петербурга, чтобы три года пробыть в кругосветном путешествии на военном корабле.

Однажды Балакирев с жалобами на головные боли пришёл на приём к знаменитому врачу Боткину, но довольно быстро врач и пациент нашли другую общую тему для разговоров – музыку. В доме у Боткина по субботам тоже собирались любители музыки, артисты, писатели. И Балакирев стал посещать боткинские «субботы». Здесь он встретился с Бородиным, который вскоре появился в доме у Балакирева, став сразу же участником его кружка. В последние два-три года всюду – в столице и в провинции – одна за другой открывались воскресные школы. Только в Петербурге таких школ для рабочих, ремесленников и городской бедноты было 60, а во всей стране число их достигало почти 300. В этих школах охотно преподавали в свободные от основной работы часы учителя и служащие. Балакирев же, первый в целой России, задумал помочь также и общему музыкальному образованию. Кроме того, «балакиревцам» так нужно было услышать свои сочинения не только дома, но и на концертах!.. И в этом смысле на бесплатную музыкальную школу возлагались большие надежды. В марте 1862 года Балакирев начал занятия в созданной им бесплатной музыкальной школе. Уровень концертов в школе был высоким, исполнялись произведения не только русских, но и зарубежных композиторов. В мае 1867 года в Петербурге состоялся концерт в честь представителей славянских стран. Руководил этим концертом Балакирев. Успех концерта был огромным. Стасов в своей большой статье о нём писал: «…сколько поэзии, чувства, таланта и умения есть у маленькой, но уже могучей кучки русских музыкантов».

Так возникло крылатое название «Могучая кучка», сразу же вошедшее в жизнь, а затем и в историю. Оно как нельзя удачно определило тесное музыкальное содружество музыкантов, основополагающими принципами которых были народность и национальность.

Задание 1. Найдите в словаре значения следующих слов:

кругосветный, инструментовка, провинция

Задание 2. Скажите, как вы понимаете значение следующих словосочетаний:

играть вместе и порознь, обладать актерскими данными, следовать примеру, познавать законы композиции, принимать деятельное участие, возлагать большие надежды.

Задание 3. Найдите в тексте ответы на вопросы:

1) Где, когда встречались участники музыкальных собраний?

2) Как проходили эти собрания?

3) Были ли эти собрания школой для молодых музыкантов? Почему?

4) Что мешало Балакиреву успешно руководить работой кружка?

5) Как Балакирев попал на субботние собрания к Боткину?

6) Что вы узнали о работе воскресных школ?

7) Какое участие принимали «балакиревцы» в их работе, с какой целью?

Как возникло название кружка «Могучая кучка»?

Назовите основных участников «Могучей кучки».

Задание 4. Скажите, на сколько частей можно разделить текст? Как их можно озаглавить?

Задание 5. Составьте план текста.

Балакирев в Праге

В 1867 году в жизни Балакирева произошло важное событие – его пригласили в Прагу, где ему предстояло дирижировать операми Глинки «Жизнь за царя» и «Руслан и Людмила». Опера «Жизнь за царя» шла раньше в пражском театре, а «Руслана и Людмилу» нужно было выучить и исполнить впервые. Балакирев успешно справился с поставленной задачей. Правда, с ним произошло одно приключение, которое неминуемо погубило бы всякого другого, менее даровитого музыканта.

В день премьеры «Руслана и Людмилы» из театра пропала партитура оперы. Балакирев пережил неприятные минуты. Остаться без нот в чужой стране, да ещё на премьере, когда все исполнители, естественно, взволнованны и особенно нуждаются в поддержке и уверенных указаниях дирижёра! Было от чего растеряться! Однако русский музыкант быстро овладел собой и продирижировал спектакль наизусть. Опера прошла превосходно. Этот случай продемонстрировал не только блестящую память Балакирева, он показал также выдающуюся волю и самообладание артиста.

Задание. Прочитайте и перескажите текст. Используйте следующие слова и словосочетания:

важное событие, дирижировать, выучить и исполнить, справиться с поставленной задачей, погубить, партитура оперы, пережить неприятные минуты, растеряться, овладеть собой, продемонстрировать блестящую память, иметь выдающуюся волю и самообладание.

Бородин Александр Порфирьевич (1833—1887)

Александр Порфирьевич Бородин родился 31 октября 1833 года в Петербурге. Он был внебрачным сыном грузинского князя Л.С. Гедианова и при рождении был записан сыном крепостного Порфирия Бородина.

Бородин получил прекрасное домашнее образование. В 1856 году окончил Медико-хирургическую академию и начал служить в госпитале в должности врача. В 1858 году, защитив диссертацию, получил степень доктора медицины. С 1862 года и до конца жизни преподавал в Медико-хирургической академии, был членом-учредителем Русского химического общества, основоположником высшего женского медицинского образования в России.

Интерес к музыке пробудился у Бородина рано. В детские и юношеские годы он увлекался игрой на виолончели, флейте и фортепьяно и сочинял как любитель. Творческая активность композитора возросла благодаря сближению с Балакиревым в 1862 году и участию в деятельности его кружка, который впоследствии получил наименование «Могучей кучки». В своей Первой симфонии (1867) Бородин выступил как убеждённый приверженец «новой русской музыкальной школы». В эти же годы он пишет романсы и песни. В 1869 году состоялось первое исполнение Первой симфонии Бородина. Ободрённый её успехом он приступил к работе над оперой «Князь Игорь» и одновременно работал над Второй симфонией. Работа над симфонией затянулась до 1876 года из-за большой занятости Бородина научной, общественной и педагогической работой. Работу над Третьей симфонией и оперой «Князь Игорь» Бородин закончить не успел.

Бородин скоропостижно скончался от сердечного приступа 15 февраля 1887 года в Петербурге.

Основные сочинения А.П. Бородина

Опера «Князь Игорь», комическая опера «Богатыри».

Симфонические произведения: 2 симфонии, музыкальная картина «В Средней Азии».

Камерно-инструментальные ансамбли, 16 романсов, статьи о музыке, 42 научные работы.

Задание 1. Скажите, как вы понимаете следующие словосочетания:

внебрачный сын, сочинять как любитель, работать над оперой – пародией, скоропостижно скончаться от сердечного приступа.

Задание 2. Прочтите данные в тексте даты. Скажите, как они связаны с жизнью и творчеством Бородина.

Удивительный талант

Александр Порфирьевич Бородин родился в щедром на таланты XIX веке. Но даже для этого века он кажется человеком необыкновенным. Ему было дано многое: ум учёного, талант композитора, литературный дар. И многое он успел за свои 53 года жизни. Выдающийся химик, автор более 40 научных работ Бородин в 29 лет стал профессором, а в 44 года академиком.

Этот человек с детских лет умел ценить время, пользовался каждой минутой, чтобы чему-нибудь научиться. Ему было мало фортепьяно и флейты, он научился играть на виолончели. Овладел в совершенстве немецким, французским и английским языками. Близкие никогда не видели его за праздным занятием. Рисование, химия, умные хорошие книги, музыка – всему этому Саша отдавался полностью. В девять лет он сочинил польку, а в четырнадцать создал концерт для флейты с фортепиано.

Он увлёкся химией и чуть ли не всю квартиру превратил в лабораторию. Его руки учились ловкости, необходимой для химика-экспериментатора. Саша постоянно проводил бесчисленные опыты. Однажды, уже будучи студентом третьего курса Медико-хирургической академии, он пришёл к известному химику Н.Н. Зинину. Его будущий наставник и друг с трудом поверил, что стоящий перед ним застенчивый юноша смог получить в домашних условиях гликолевую кислоту.

Химия и музыка… Бородин оставался верен им всю жизнь. Занимаясь наукой, Александр Порфирьевич не мог отдавать много времени музыке. В шутку называл он себя «композитором воскресного дня». Опера «Князь Игорь», три симфонии, музыкальная картина «В Средней Азии», «Маленькая сюита» для фортепьяно и несколько романсов и квартетов – вот, пожалуй, и весь список основных произведений Бородина-композитора. Сочинений не много, но каждое – шедевр русской классической музыки.

Поразительно, что Бородин мог одновременно заниматься вопросами теоретической химии, писать либретто к своей гениальной опере, читать лекции в Медико-хирургической академии и на «Высших женских врачебных курсах», созданных его стараниями. И во всём он добивался выдающихся успехов.

Задание 1. Прочитайте текст и скажите, как вы понимаете следующие слова и словосочетания:

родиться в щедром на таланты XIX веке; литературный дар; праздное занятие; «композитор воскресного дня».

Задание 2. Скажите, отражает ли название текста его содержание. Предложите свой вариант названия текста.

Задание 3. Найдите и прочитайте вслух предложения, подтверждающие основную мысль текста.

Задание 4. Скажите, что было для вас особенно интересно узнать из текста и почему.

Детские и юношеские годы Бородина[3]

Собственный дом матери – впрочем, матерью Бородин никогда её не называл, а называл всегда «тётушкой», не то в шутку, не то всерьёз, но так повелось с самого раннего детства, – собственный дом матери выходил чисто вымытыми квадратными окошками прямо на двор Измайловского полка, и там маршировали солдаты. Он слышал барабан, звук которого очень любил, особенно, когда форточка была открыта и вместе с сухим морозом звук сыпался в комнату. Под барабан он заснул на подоконнике, а потом, проснувшись, побежал в спальню матери, к той, что была всех красивее, милей, умней.

– Моя лапочка! Сторублёвый мой котик! – сказала она и поцеловала его в глаза, и он увидел нежный слой румян на её щеках, её тонкие, чуть начерченные брови, вдохнул запах духов, идущий от её плеч и русых волос.

– Я хочу учиться играть на барабане, – сказал он, – я бы тебе играл на барабане.

Она весело захохотала, и из тёмного угла комнаты в ответ раздался медленный, глуховатый смех Луки Семёновича Гедианова. Он сидел там, в синем сюртуке, расчёсанный на пробор, с лицом почти оливкового цвета и зелёной своей сединой, сверкая чудной глубины глазами, огромными, как поверхность полного стакана. Таким же он был изображён на висевшем прямо против него портрете, только там он держал в руках Евангелие и не смеялся. Луке Семёновичу было под семьдесят и был он членом Библейского общества.

Он ездил сюда каждый день. Лошади его полдня и полночи простаивали у подъезда этого дома. А «тётушку» из уважения к её 25 годам и трём сыновьям (приписанным к различным крепостным Луки Семёновича) никто из слуг давно не называл «барышней». На самом же деле она именно была «барышней», Дуней Антоновой, из Нарвы, красотой, умом, прелестью покорившей князя из рода Имеретинских.

Кто были эти крепостные люди, к которым приписывал Лука Семёнович своих сыновей, рождённых девицей Антоновой?

Бородин, Александров, Фёдоров – о них никто не помнил в доме. Сашу по отчеству звали Порфирьевич, Митю – Сергеевич, Еню – Фёдорович, и всё это было так просто и естественно, как и то, что старший сын, которому шёл 20-й год, был смугл лицом, длинными глазами и ленивой походкой схож с Лукой Семёновичем и с его таинственным синим портретом, висящим в спальне «тётушки».

Медлительный, безразличный к жизни, играющий в девочку, сонный над книгами, он рос в своём крепком детском раю…

Он хочет учиться играть на барабане. Но в дне, занятом уроками математики, латынью, физикой, немецким, философией, мать выкраивает всего полчаса – не для барабана, а – так и быть – для флейты. И с того самого двора, засыпанного снегом, где учится полк, является в дом пахнущий морозом и деревней флейтист военного оркестра. Саша неистовствует от радости, а Лука Семёнович, сидя в своём узком кресле, зажимает уши, отложив Евангелие.

Но вот однажды весь дом наполняется внезапно ужасными запахами, клубами зловонного дыма и пара: на лестнице, на подоконнике, на фортепьяно, на буфетах, на умывальниках стоят Сашины посудины – это первенец «тётушки» занялся химией. Что-то вчера взорвалось, что-то загорелось, вызвали пожарных.

– Мой сторублёвый котик, – говорит мать, зажимая нос платком, – старайся! Ничего понимать не понимаю в твоей ботанике, но позову лучшего профессора тебя учить. Сама ничему не обучена, но ты у меня непременно учёным будешь.

Так он ни в чём не знает отказа, но ещё не чувствует себя ни мужчиной, ни взрослым: до сих пор его переводят через улицу. Ростом он с дверь, темнеет под носом губа, срывается голос. «Тётушка» – звучит теперь нарочито, чтобы молодить красавицу-мать.

И вот у него появляется товарищ. Его звали Миша Щиглев, он жил в Царском селе, а учился в Петербурге, и не стоило почти никакого труда уговорить «тётушку» взять к ним в дом Мишу.

Оба стали учиться игре на фортепьяно, оба, обгоняя друг друга, завязли в науках. Но Миша больше склонялся к музыке, а Саша к химии, и иногда вечером, когда оставался час до сна, надо было выбирать: играть ли в четыре руки Бетховена или сесть за пробирки? Надо было выбирать, а он никак не мог это сделать.

На фортепьяно он играл с Щиглевым; самоучкой научился играть на виолончели; ночами просиживал над биологией Вюрца, а когда наступала весна, сдавал и сдавал – всегда первым, всегда лучшим – экзамены. Сдавал экстерном, потому что мать не допускала его в классы. И всё это был уже не детский, но всё тот же крепкий рай: кругом было счастье. И концерты у родственников друга, и слова учителей о будущем его. «Вам, Бородин, всё открыто. Таких, как вы да Менделеев, в России не много». В 16 лет мать записывает его «купцом третьей гильдии», и он поступает в академию, но занятий музыкой не оставляет.

– Бородин, поменьше занимайтесь романсами! – убеждают профессора, – Вас ожидают труды по алкалоидам, а вы всё выводите Ваши нотки. За двумя зайцами погонишься, ни одного не поймаешь…

– Это правда, правда, – повторяет он себе, но невозможно пропустить премьеру новой оперы, не пойти на концерт приезжей знаменитости, нельзя не проиграть ещё и ещё раз увертюру «Руслана и Людмилы» Глинки.

Жизнь несла его. Что такое было время, он не сознавал, ему всегда его было достаточно. Никто никогда не видел его спешащим, а успевал он лучше и больше всех. Время текло, увлекало куда-то – в молодость, к новым людям и книгам. Как змеиная шкура слезало с него детство.

Из женского окружения в доме он уходил к мужчинам-товарищам, к студентам. Он был на редкость и удивление здоров, был хорош собой: высок, с чуть сонливым и высокомерным выражением правильного лица. Женщины не беспокоили его, мать заблаговременно наняла по своему вкусу молодую горничную Анну Тимофеевну; она была в доме, под боком, и ему незачем было искать бурь сердца.

Так наступала его юность, и уж, конечно, не было на свете человека счастливее его. Если кто-нибудь когда-нибудь намекал ему, что знает что-то о тёмном его происхождении, он не обижался, а ясно и просто объяснял всё как было. Его тянуло к знанию, к искусству, его влекло к цельной жизни, которой он был частью – цельной и прекрасной.

Задание. Прочитайте текст и перечислите содержащиеся в тексте факты, которые могут служить доказательством утверждения, что детство и юность Бородина прошли счастливо.

«Живой источник утешений»

Первым в России и во всём мире высшим медицинским учебным заведением для женщин стали «Высшие женские врачебные курсы», открывшиеся в 1872 году при Медико-хирургической академии в Петербурге. Значительную роль в их организации сыграли видные профессора академии И. Сеченов, С. Боткин, М. Руднев, А. Бородин. Курсы открылись 1 ноября, а уже с 5 ноября Бородин начал читать слушательницам курс химии. Чтобы обеспечить изучение курса в полном объёме, ему пришлось потратить немало усилий по организации хотя бы небольшой лаборатории для практических занятий.

Бородин не жалел времени и сил, чтобы помочь нуждающимся слушательницам, принимал участие в организации благотворительных концертов, хлопотал о стипендиях. А когда двумя годами позже стараниями энтузиастов женского образования было организовано «Общество для пособия слушательницам медицинских и педагогических курсов», Бородин принял на себя хлопотные обязанности казначея.[4]

Он участвовал в организации вечеров и концертов для сбора денег на нужды «Общества». На этих концертах нередко певцам аккомпанировал Мусоргский, а хором дирижировали Бородин и Римский-Корсаков.

Друг и ученик Бородина вспоминал: «Александр Порфирьевич смотрел на свои обязанности на курсах столь же серьёзно, как и на остальные отрасли своей жизненной работы. Для него составляло исключение пропустить, даже невольно, одно из заседаний, не выполнить в срок поручения. Должность казначея выполнялась им не официально, но это был живой источник утешений и помощи нуждавшимся в них».

Задание 1. Прочитайте текст и ответьте на вопросы:

1) Когда в России были открыты «Высшие женские врачебные курсы?»

2) Было ли это событие важным для развития общественных отношений в России? Почему?

3) Какое участие в работе курсов принимал Бородин?

4) Как Бородин относился к своим обязанностям на курсах?

Задание 2. Используя следующие словосочетания, расскажите о работе Бородина на курсах:

читать лекции, организовать лабораторию, помогать нуждающимся слушательницам, организовать концерты, хлопотать о стипендиях, быть казначеем, участвовать в заседаниях, выполнять поручения.

Час ожидания

Рассказывают о случае, происшедшим как-то с Бородиным. Однажды, уходя из дому и опасаясь, что во время его отсутствия к нему может прийти кто-либо из друзей, он приколол к входной двери записку: «Буду через час». Вернувшись через некоторое время и увидев записку, он огорчился.

– Какая досада! Впрочем, ничего не поделаешь – придётся подождать, – сказал он и, вздохнув, уселся на скамейке в ожидании…самого себя.

В дальний путь

Бородин пригласил к себе на вечер друзей. Друзья играли его произведения, ужинали, беседовали. Неожиданно Бородин встаёт, надевает пальто и прощается.

– Куда это Вы, Александр Порфирьевич?

– Будьте здоровы, мне некогда, уже и домой пора. У меня завтра лекция…

Раздался взрыв смеха, и только тогда хозяин понял, что он у себя дома.

Подвела память

Однажды Бородин поехал с женой за границу. При проверке паспортов на пограничном пункте чиновник спросил, как зовут его жену. Бородин, отличавшийся рассеянностью, никак не мог вспомнить её имя. Чиновник подозрительно посмотрел на него. В это время в комнату вошла Екатерина Сергеевна и Бородин бросился к ней.

– Катя! Ради Бога, как тебя зовут?

Задание 1. Прочитайте тексты «Час ожидания», «В дальний путь» и «Подвела память» и перескажите их, используя следующие словосочетания:

1) уйти из дома, опасаться, приколоть записку, вернуться через некоторое время, огорчиться, усесться на скамейке в ожидании;

2) пригласить к себе друзей, играть, ужинать, беседовать, надеть пальто, попрощаться, рассмеяться;

3) поехать за границу, проверять паспорта, вспомнить имя, посмотреть подозрительно, броситься к жене.

Задание 2. Скажите, о какой черте характера Бородина вы узнали из текста? Найдите в одном из данных текстов фразу, в которой названа эта черта характера композитора.

История создания оперы «Князь Игорь»

В апреле 1869 года В. Стасов, крупнейший знаток русской истории, музыки и литературы, предложил Бородину в качестве оперного сюжета замечательный памятник древнерусской литературы XII века «Слово о полку Игореве». По словам композитора, сюжет «пришёлся ему ужасно по душе». Чтобы глубже проникнуться духом старины, Бородин побывал в окрестностях древнего русского города Путивля, изучал исторические источники: летописи, старинные повести, музыку потомков половцев, былины, эпические песни. В. Стасов оказывал большую помощь композитору.

«Слово о полку Игореве» – это рассказ о походе князя Игоря Святославича из древнего русского города Путивля на половцев[5]. Князь Игорь захотел добиться победы над половцами в одиночку, без помощи других князей, но этого ему сделать не удалось. Игорь и его дружина потерпели поражение. В жестоком бою дружина Игоря была разбита, а сам он попал в плен к половцам. Неизвестный создатель «Слова» осуждает ссоры и раздоры, которые происходили между русскими князьями, и страстно призывает их к единению.

Либретто и музыку оперы Бородин сочинял одновременно. Опера писалась в течение 18 лет, но не была закончена. После смерти Бородина композитор А.К. Глазунов по памяти восстановил увертюру и на основе авторских эскизов дописал оперу, а И.А. Римский-Корсаков инструментовал большую его часть. Премьера прошла с большим успехом в 1890 году в Петербурге на сцене Мариинского театра.

Задание 1. Выпишите из текста слова, относящиеся к музыкальной терминологии, незнакомые слова посмотрите в словаре терминов.

Задание 2. Обратите внимание на значение следующих слов:

эпос– совокупность произведений народного творчества – героические сказания, песни и т. п.;

летопись– запись исторических событий по годам, производимая современником этих событий;

былина– русская народная эпическая песня о богатырях и народных героях.

Задание 3. Прочитайте первый абзац текста и ответьте на вопросы:

1) Кто и когда предложил Бородину сюжет будущей оперы?

2) Какое произведение древнерусской литературы легло в основу сюжета оперы?

3) Как готовился Бородин к написанию оперы?

Задание 4. Прочитайте второй абзац текста и передайте его основное содержание, используя следующие слова и словосочетания:

рассказ о походе князя, добиться победы в одиночку, потерпеть поражение, жестокий бой, дружина разбита, попасть в плен.

Задание 5. Прочитайте третий абзац текста и ответьте на вопросы:

1) Кто написал либретто оперы «Князь Игорь»?

2) Кто ещё принимал участие в создании оперы? Почему?

3) Почему премьера оперы состоялась только после смерти Бородина?

Сюжет оперы А. Бородина «Князь Игорь»

В древнем русском городе Путивле князь Игорь собирается с дружиной в поход на половцев. Народ торжественно славит князя. Внезапно землю окутывает темнота – начинается солнечное затмение. Народ и бояре видят в этом недобрый знак и отговаривают Игоря, просят его остаться в Путивле. Умоляет князя не ходить в поход и его жена Ярославна, но Игорь непреклонен. Он поручает заботы о жене её брату Владимиру Галицкому и ведёт дружину на битву с врагом. Галицкий воспользовался отъездом Игоря. Вместе со слугами он пьянствует. Галицкий мечтает стать князем Путивля. Он дерзко похищает девушку, а её подруг, пришедших просить об её освобождении, выгоняет. Защиты от наглого обидчика девушки ищут у Ярославны. Но княгиня не в силах справиться с братом. Бояре приносят недобрую весть: в неравном бою полегло всё войско Игоря, а сам он ранен и вместе с сыном взят в плен. Слышен тревожный набат, который извещает о вражеском нашествии.

Вечер в половецком стане. Девушки-половчанки песнями и плясками развлекают дочь хана Кончаковну. Но только свидание с полюбившимся ей княжичем Владимиром развеивает грусть красавицы. В тяжком раздумье Игорь: он мечтает вырваться из плена, но колеблется – не может русский князь бежать тайно. Его благородством и отвагой восхищается хан Кончак. Он принимает Игоря не как пленника, а как почётного гостя. Хан готов отпустить его, если Игорь даст слово не воевать против половцев. Но Игорь смело заявляет, что, получив свободу, он снова соберёт войско для борьбы с половцами. Чтобы рассеять мрачные думы князя, Кончак велит невольницам петь и плясать.

С богатой добычей возвращается ханское войско. Узнав от них о беде, постигшей родной Путивль, Игорь решается на побег и, когда стражи засыпают, договаривается с половчанином Овлуром убежать их плена. Кончаковна, подслушавшая этот разговор, умоляет Владимира, сына Игоря, не покидать её. Но любовь борется в душе Владимира с чувством долга. Тогда Кончаковна будит спящих половцев и задерживает Владимира, а Игорю удаётся бежать. Разгневанные половцы требуют смерти княжича, но Кончак объявляет Владимира своим зятем.

Ранним утром в Путивле на городской стене горько плачет Ярославна. Она обращается к ветру, солнцу, реке с мольбой вернуть ей милого Игоря. Вдалеке показываются всадники. Это Игорь с Овлуром. Их видят Скула и Ерошка, бежавшие из войска Игоря. Скула предлагает ударить в колокол, чтобы первыми известить народ о возвращении князя и заслужить прощение. Их хитрость удаётся. На радостях Скула и Ерошка прощены и вместе с народом приветствуют Игоря.

Задание 1. Посмотрите в словаре значение следующих слов:

затмение, боярин, княжич, хан, зять, набат, невольница.

Задание 2. Обратите внимание на следующие однокоренные слова, определите, какие из них есть в тексте:

слава– славить, славный;

мольба– молиться, умолять;

обида– обидеть, обидчик, обиженный;

плен– пленить, пленный, пленник;

стража– сторожить, стражник.

Задание 3. Прочитайте текст. Сверьтесь с планом. Проверьте, правильно ли вы поняли основные положения текста.

1) Сборы князя Игоря в поход на половцев.

2) Князь Галицкий празднует отъезд Игоря.

3) Весть о пленении князя Игоря.

4) Вечер в половецком стане:

а) песни и пляски девушек-половчанок,

б) мечты князя Игоря о свободе.

5) Решение князя Игоря о побеге из плена.

6) Сын Игоря Владимир становится зятем хана Кончака.

7) Плач Ярославны на городской стене.

8) Возвращение князя Игоря из плена.

Задание 4. Найдите в тексте предложения, уточняющие каждый пункт плана.

Музыка оперы А. Бородина «Князь Игорь»

«Князь Игорь» – народно-эпическая опера. Эпический склад оперы проявляется в музыкальных образах и в неторопливом, как в былинах, течении действия.

В большой увертюре, основанной на мелодиях оперы, противопоставлены образы русских и половцев. Музыка первой картины первого акта оперы своим разгульным характером противопоставлена настроениям пролога оперы. Во второй картине первого акта перед нами предстаёт образ обаятельно-женственной, но волевой Ярославны.

Второй акт оперы посвящен картинам половецкого стана. В каватине Кончаковны слышатся любовные призывы, страстное томление. Поэзией юношеской любви наполнена каватина Владимира. Ария Игоря «Ни сна, ни отдыха» – многогранный портрет главного героя: это и горестные думы о судьбах родины, и страстная жажда свободы, и чувство любви к Ярославне. Властным, жестоким и великодушным предстаёт хан Кончак в своей арии «Здоров ли князь?». Акт завершается красочными сценами плясок. Чередуются плавная женская пляска, исполненная стихийной силы мужская пляска и быстрая, лёгкая пляска мальчиков. Постепенно все вовлекаются в единый темпераментный танец.

В третьем акте в изображении половцев на первый план выступают воинственность и жестокость. В постановках оперы этот акт обычно выпускается.

В четвёртом акте музыка развивается от скорби ко всеобщей радости, ликованию. Глубокая печаль слышится в ариозо Ярославны «Ах, плачу я», близком народным причитаниям. Ариозо выливается в народный плач – хор поселян, который звучит как подлинная русская протяжная песня. Финальный, заключительный хор звучит празднично, торжественно.

Задание 1. Посмотрите в словаре терминов значение слов ариозои каватинаи скажите, какое отличие существует между арией, ариозо и каватиной.

Задание 2. В следующих предложениях замените глаголы глаголами-синонимами, данными ниже:

1) Эпический склад оперы проявляется в неторопливом течении действия.

2) В каватине Кончаковны слышатся любовные призывы.

3) Второй акт оперы завершается сценами плясок.

4) Ариозо Ярославны выливается в народный плач.

5) Каватина Владимира наполнена поэзией юношеской любви.

Слова для справок: звучать, слышаться, проявляться, заканчиваться, превращаться.

Задание 3. Закончите предложения, используя информацию, данную в тексте:

1) Образ обаятельно-женственной, но волевой Ярославны предстаёт перед нами…

2) В арии Игоря «Ни сна, ни отдыха» слышатся и горестные думы о судьбах родины, и…, и…

3) Второй акт оперы «Князь Игорь» посвящен… и завершается….

4) В конце второго акта чередуются…

5) Все вовлекаются…

Задание 4. Ответьте на вопросы:

1) Почему опера «Князь Игорь» названа народно-эпической оперой?

2) Какие образы противопоставлены в опере?

3) Как музыка второго акта характеризует героев оперы?

4) Как изменяется характер музыки четвёртого акта от начала к концу его?

5) Как звучит музыка финала оперы?

Мусоргский Модест Петрович (1839—1881)

Модест Петрович Мусоргский родился 9 марта 1839 года в селе Карево Псковской губернии. С 1849 года обучался в Петербурге в Петропавловской школе, а затем в Школе гвардейских прапорщиков, одновременно продолжая занятия на фортепьяно, начатые ещё в детстве. По окончании Школы прапорщиков (1856 год) Мусоргский сблизился с композитором Даргомыжским, а год спустя с композиторами Балакиревым, Кюи и художественным критиком Стасовым. Так образовалось ядро «Могучей кучки», к которому впоследствии примкнули композиторы Бородин и Римский-Корсаков.

В 1858 году Мусоргский ушел из армии в отставку и всецело занялся музыкой. В эти годы он работает над музыкой к трагедии Софокла «Царь Эдип», оперой «Саламбо» по роману Г. Флобера (опера осталась незаконченной), пишет романсы, фортепьянные пьесы. В 1868—1869 годах завершает работу над первой редакцией оперы «Борис Годунов» по трагедии А.С. Пушкина. В 1870—1872 годах осуществляет вторую редакцию оперы «Борис Годунов». В 1873 году состоялось первое исполнение трёх сцен из оперы «Борис Годунов». В этом же году он начинает работать над оперой «Хованщина».

Первое исполнение оперы «Борис Годунов» состоялось на сцене Мариинского театра в Петербурге в 1874 году. В период с 1874 по 1878 годы Мусоргский продолжает работать над оперой «Хованщина», начинает работу над оперой «Сорочинская ярмарка» по произведению Н.В. Гоголя, создаёт вокальные и фортепьянные циклы «Без солнца», «Картинки с выставки», «Песни и пляски смерти», романсы, песни.

В 1880 году Мусоргский уходит со службы и совершает концертную поездку с певицей Леоновой по Украине и Крыму. В начале 1881 года наступает резкое ухудшение здоровья композитора и 16 марта он умирает в военном госпитале.

Основные сочинения Мусоргского

Оперы: «Борис Годунов», «Женитьба», «Хованщина» (завершена Н.А. Римским-Корсаковым), «Сорочинская ярмарка».

Фортепьянные произведения, из которых особенно популярны «Картинки с выставки».

Вокальные произведения: 67 романсов и песен, в том числе сборник «Юные годы», циклы «Детская», «Без солнца», «Песни и пляски смерти», записи и обработки народных песен.

Задание 1. Скажите, как вы понимаете значение следующих словосочетаний:

сблизиться с русскими композиторами; примкнуть к группе композиторов; всецело заняться музыкой; первая редакция оперы; осуществить вторую редакцию оперы.

Задание 2. Прочтите данные в тексте даты. Скажите, как они связаны с жизнью и творчеством Мусоргского.

Задание 3. Обратите внимание на вид и время глаголов, используемых в тесте.

Задание 4. Перескажите текст, используя следующие слова и словосочетания:

родиться, обучаться, продолжать занятия, сблизиться, уйти в отставку, писать оперу, работать над музыкой к…, работать над оперой, создавать вокальные и фортепьянные циклы, уйти со службы, совершить концертную поездку, умереть в госпитале.

Судьба Мусоргского

Модест Петрович Мусоргский родился в 1839 году в Псковской губернии. Музыку он любил с детства и уже в раннем возрасте с увлечением играл на рояле, сначала под руководством матери, а затем под руководством опытного преподавателя в Петербурге. Учился Мусоргский в военном училище в Петербурге, но, став офицером, не оставил музыку, а, познакомившись с замечательными русскими музыкантами Даргомыжским, Балакиревым, Кюи, начал заниматься музыкой более серьёзно. В то время учителем и другом Мусоргского был талантливый молодой музыкант Балакирев, под руководством которого будущий композитор написал свои первые произведения.

Чтобы заниматься музыкой серьёзно, Мусоргский оставил военную службу и остался без средств к существованию, но молодого музыканта это не страшило. Он был молод, здоров, увлечён большими планами и дружбой с замечательными русскими композиторами.

Под руководством композитора Балакирева Мусоргский сочинил цикл романсов и песен, который сам композитор называл народными картинками.

Друзья любили Мусоргского: он был замечательным музыкантом, прекрасным пианистом, талантливым исполнителем музыкальных произведений; кроме того, друзья глубоко уважали принципиальность Мусоргского, его умение отстаивать свои убеждения, его чуткое понимание искусства.

Молодой композитор мечтал о создании оперы. «Моя музыка должна быть художественным воспроизведением человеческой речи во всех тончайших изгибах», – писал композитор. Долго он искал сюжет, который соответствовал бы его замыслам. Наконец сюжет оперы был найден – драма Пушкина «Борис Годунов», и началась интенсивная работа. Опера была написана очень быстро и, несмотря на протест дирекции императорских театров, поставлена в Петербурге в 1874 году.

После «Бориса Годунова» Мусоргский создал оперу «Хованщина», которая, как и опера «Борис Годунов», свидетельствует об огромном драматическом таланте композитора. В «Хованщине» рассказывается о событиях в России в XVII веке, о начале царствования Петра Первого.

Работал Мусоргский в трудных условиях. Материальная необеспеченность, неинтересная работа в различных учреждениях мешали его творчеству. Но композитор продолжал создавать великие произведения, несмотря на тяжёлые условия жизни. В одном из своих писем он писал: «Девиз мой известен вам: „Дерзай! Вперёд, к новым берегам!“»

Скончался композитор в бедности после болезни в 1881 году в возрасте 42 лет.

Судьба Мусоргского уникальна, другой такой в истории мировой музыки нет, нет и похожей. Он – единственный гениальный композитор, которого все профессионалы, коллеги, музыковеды, критики при жизни и после смерти обвиняли в неграмотности, в незнании элементарных законов своего искусства, в воинствующем невежестве; он – единственный великий композитор, который даже не исполнялся в настоящем своём виде, почти все произведения которого были переписаны, исправлены, изменены (из лучших побуждений!) его же бывшим товарищем… Единственный великий композитор, который, уже заслужив успех на оперных сценах всего мира, по-прежнему получал от специалистов эпитеты: «варварский», «дикий», «грубый», «неумелый» – и все это в течение полувека после смерти. Но когда прошло 50 лет после его смерти, «вдруг» обнаружилось, что «беззаконные» музыкальные построения Мусоргского – классика, которая принесла с собой в музыку новый язык и новые законы, новую лексику и новую грамматику музыки; что этот язык лёг в основу величайших художественных открытий XX века.

Задание 1. Скажите, как вы понимаете следующие словосочетания:

остаться без средств к существованию, умение отстаивать свои убеждения, соответствовать замыслам, обвинять в воинствующем невежестве, исправить из лучших побуждений, заслужить успех на оперных сценах мира.

Задание 2. Обратите внимание на значение слова девиз – изречение, кратко изложенная руководящая идея, цель – и скажите, каким был девиз Мусоргского и как вы его понимаете?

Задание 3. Выделите те части текста, в которых содержатся ответы на вопросы:

1) Какое музыкальное образование получил Мусоргский?

2) Какие отношения складывались у Мусоргского с друзьями?

3) В каких материальных условиях проходила жизнь композитора?

4) Почему судьба Мусоргского исключительна, единственна в своём роде?

5) Почему музыка Мусоргского стала классической в XX веке?

Задание 4. Объясните смысл высказывания «Моя музыка должна быть художественным воспроизведением человеческой речи во всех тончайших изгибах».

Юность композитора

Как появился в столице этот молодой человек? Какой волной прибило его?

Его привезли в Петербург из глуши псковских мест ещё мальчиком и отдали в Школу гвардейских прапорщиков. В этой школе учился когда-то Лермонтов. Ещё в Кареве, где жили родители, Мусоргский научился играть на рояле. Как в большинстве дворянских семей, первой учительницей музыки была мать. Мальчик всё усваивал с такой лёгкостью, что, когда пришло время определять его в школу прапорщиков, родители решили, что музыка не должна быть забыта. Был приглашён педагог, и с разрешения генерала, начальника школы, занятия музыкой продолжались.

К сочинению ведёт часто не пример окружающих, а потребность, которая появляется сама собой. Музыка рождается как плод неясного чувства: она даёт возможность сосредоточиться в уединении, построить несуществующий, но реальный мир, проникнуть в сферы, которые слову почти недоступны. Мусоргский научился сам импровизировать на рояле, стоящем в глубине полутёмного зала школы. Оставаясь один, он часто задумывался, затем подходил к роялю и, прежде чем сыграть первый аккорд, долго смотрел на клавиатуру, и возникали не этюды и не пьесы, которые задавал ему педагог, а новая музыка, то грустная, то страстная.

Что хотел выразить начинающий музыкант? Какие чувства владели им? Скорее всего, неудовлетворённость. Её можно было выразить только в звуках.

Но его товарищам нужно было не это. Они ценили в Модесте его способность играть на фортепьяно любую музыку. И не умея отказывать, он соглашался играть на вечеринках романсы и танцевальную музыку. Эта жизнь начала захватывать его, хотя была совершенно чужда ему.

Уже став гвардейским офицером, Мусоргский продолжал жить внешне так же рассеянно и бездумно, как и в Школе прапорщиков. Он служил в полку и жилось ему там свободнее, чем в школе, только денег требовалось много. Мать делала всё, чтобы достать средства для поддержки сына-гвардейца. Мусоргский не отставал от товарищей ни в пирушках, ни в других развлечениях, хотя пустота такой жизни не нравилась ему всё больше. В то же время он плохо представлял себе, что может увлечь его.

Случайно попав к Даргомыжскому на один из его музыкальных вечеров, он впервые задумался: оказывается музыке можно посвящать не минуты отдыха, а лучшие годы жизни. Он возвращался с вечера, проведённого у Даргомыжского, мучительно сознавая, что живёт неправильно и делает что-то не то. Но он не знал, как всё бросить и какие усилия нужны, чтобы неожиданно и резко сойти с одной известной дороги и пойти по другой – неизвестной.

Но решительный переворот произвёл в нём Балакирев. Во время первой встречи Модест с первого взгляда не понравился Балакиреву. Но поговорив с Модестом, Балакирев понял, что Мусоргский ещё не выработал пока взглядов ни на жизнь, ни на искусство. И хотя Балакиреву было в то время только 25 лет, он понимал, что восемнадцатилетнему Модесту ещё многое в жизни нужно узнать и понять.

Примечания

1

См. словарь терминов на с. 161.

2

Дилетант – любитель, занимающийся каким-либо искусством или наукой без специальной подготовки.

3

Текст даётся для факультативного чтения.

4

Казначей – кассир, хранитель денег и ценностей учреждения, общественной организации.

5

Половцы – древняя народность тюркского происхождения, кочевавшая на юго-востоке Европы в XI—XIII вв.

Конец бесплатного ознакомительного фрагмента.