), состоящая из ряда новелл, вставленных в обрамляющую. В ней использованы фольклорные и литературные сюжеты, герои наделены и чудесными и реально-бытовыми чертами. В 10—11 вв. под совокупным воздействием культовых традиций синтоизма и учений некоторых сект буддизма складывается эстетическая категория моно-ноаварэ («печальное очарование вещей»), наложившая отпечаток на всё последующее развитие культуры и литературы Я. В художественном описании была важна, в первую очередь, эмоциональная реакция лирического героя на природные явления, воспевалась способность к быстрому и тонкому чувствованию эстетического сигнала. Большая часть произведений создавалась придворной аристократией. В 10 в. из сочетания стихотворного экспромта и прозаического введения к нему возник особый вид насыщенной стихами прозы (первым образцом которой является «Исэ-моногатари»), а затем дневниково-мемуарная литература (никки). Со 2-й половины 10 в. в литературе выделился т. н. женский поток, хронологически охватывавший около полутора столетий. Особое место в нём занимали никки: «Дневник путешествия из Тоса», написанные поэтом Цураюки Кино (882—946) от имени женщины; дневники писательниц Митицуна-но хаха (935?—995), Идзуми Сикибу (974—1036), Мурасаки Сикибу (978?—1016) и др. Вершина классической литературы Я. — «Гэндзи-моногатари» (конец 10 — начало 11 вв.) Мурасаки Сикибу. На рубеже 10—11 вв. было создано первое произведение в жанре дзуйхицу (эссе) — «Записки у изголовья» писательницы Сэй Сёнагон (около 966—?). Генетически первые дзуйхицу связаны с никки, однако почти лишены стихотворного элемента; помимо дневниковых записей, содержат описания природы, рассуждения автора, небольшие новеллы и т. п.
        Новое оживление в 11 в. политических и культурных контактов с континентом сопровождалось широким хождением китайских и индийских сюжетов (сб. «Кондзяку-моногатари»). Зарождался жанр исторических сочинений в литературном изложении («Эйга-моногатари»); события в них описывались в хронологическом порядке, однако концепция исторического процесса отсутствовала, а достоверность часто была сомнительной.
        В поэзии 9 — конца 12 вв. прослеживаются две тенденции: составление многочисленных сборников и канонизация формы. В 951 при дворе было создано Ведомство японской поэзии («Вакадокоро»), цель которого — сводить в антологии лучшие стихи. По схеме Цураюки Кино, редактировавшего «Собрание старых и новых японских песен» («Кокинвакасю», 922), стихи классифицировались по тематическому признаку; самый распространённый жанр — танка.
        Для литературы периода развитого феодализма (конец 12—16 вв.) характерно возникновение военно-феодальной эпопеи гунки (13—14 вв.), расцвет драматургии и поэзии рэнга («нанизанные строфы»; 14—15 вв.) и зарождение городской литературы (16 в.).
        Сохранилось пять гунки. Четыре из них относятся к 13 в. и посвящены перипетиям борьбы за центральную власть между феодальными домами Тайра и Минамото: «Сказание о годах Хогэн», «Сказание о годах Хэйдзи», «Повесть о расцвете и падении домов Минамото и Тайра», «Сказание о доме Тайра». Пятое произведение этого жанра — «Повесть о великом мире» — относится к концу 14 в. и описывает войну между сторонниками императора и военно-феодального (сёгунского) правления (эпоха Намбокутё). Гунки базировались на исторических событиях, но насыщены рассказами о чудесах, японскими, китайскими и индийскими легендами: в них возросла роль конфуцианской морали, главным образом в плане отношений господина и слуги, идеи служения долгу.
        В этот период продолжал развиваться и жанр дзуйхицу. В произведениях Тёмэй Камо «Записки из кельи», 1212) и Кэнкохоси (1283—1350; «Записки от скуки», 1331), завершавших культурную традицию придворной аристократии, выражена буддийская идея непостоянства сущего, содержатся отшельнические мотивы. Дневниковая литература в это время по художественному уровню уступала раннесредневековой, но интересна в историко-культурном и жанровом отношениях. Часть дневников по форме близка к повестям или стихотворным собраниям с развёрнутыми прозаическими вступлениями к стихам. Наиболее известен «Дневник полнолуния» Абуцуни, последней представительницы «женского потока» в японской прозе. Создавались также сборники сэцува — популярных рассказов религиозного, исторического и бытового характера, преданий, сказок, анекдотов, частично продолжавших линию «Кондзяку-моногатари», и подражательные «исторические повествования» (т. н. «Четыре зерцала»). Проза 13—14 во-вторых, (особенно т. н. катаримоно— произведения эпического плана, долго бытовавшие в устной традиции) в последующие эпохи послужила источником сюжетов для фольклора и авторской литературы (рассказов, пьес). С 13 в. появились произведения буддийской житийной литературы на разговорном языке. Они насыщены рассказами о путешествиях в иные миры, встречах с мифическими существами, о чудесных деяниях.
        В поэзии наряду с танка распространился жанр имаёута («песни на современный лад»). Свободные от сложной ассоциативной образности танка, имаёута были особенно популярны в малообразованной самурайской среде. В 13—вв. появилось множество антологий («Син-Кокинсю», составлена в 1205 поэтом и филологом Садаиэ Фудзивара, и др.), сборников отдельных поэтов, записей поэтических турниров (утаавасэ), собраний лучших образцов поэзии прошлого. Традиционная поэзия становилась всё более формальной и эстетствующей.
        В литературе 14—15 вв. наряду с общими буддийскими мотивами иллюзорности земных благ отразилась специфическая дзэнбуддийская концепция сатори (мгновенного постижения истины, озарепия), которая оказала влияние на композицию одноактных лирических драм йокёку (пьесы театра масок ), положивших начало японской драматургии. Сюжеты драм заимствованы из синтоистских мифов, преданий, народных сказаний и буддийских сутр. Крупнейший драматург — Дзэами. Популярным был жанр кёгэн (фарс) — весёлые миниатюры, зачастую сатирической направленности.
        Распространённой формой устного рассказа были отогидзоси («занимательные записки»; сохранились лишь в записи 17—18 вв.). Они изобилуют сказочными элементами и по содержанию делятся на шесть групп рассказов: из жизни придворной аристократии, на буддийские темы, о воинах, простонародные переложения индийских и китайских легенд, о животных.
        В 14—15 вв. в поэзии достиг расцвета жанр , появившийся ещё в 12 в. Крупнейшие авторы и теоретики рэнга — составители антологий Ёсимото Нидзё «Цукубасю», 1356) и Соги «Новая Цукубасю», 1495).
        К 16 в. относится зарождение городской литературы. Ремесленники и торговцы устраивали состязания в поэтическом мастерстве и составляли сборники стихов победителей. Широко распространились короткие стихотворения со свободным размером — коута («малая песня»), в которых заметную роль играла трудовая тематика. Самый известный поэтический сборник — «Кангинсю».
        С началом европейско-японских контактов на японский язык стали переводиться отрывки из сочинений античных авторов; особое значение имел перевод басен Эзопа.
        В литературе периода позднего феодализма (17 в. — 60-е гг. 19 в.) преобладали демократические тенденции. Традиции отогидзоси в 17 в. продолжил новый жанр —канадзоси (популярные рассказы развлекательного и нравоучительного характера); их авторы — чиновники из разорившихся самураев, буддийские монахи, читатели-горожане. В конце 17 в. эти рассказы дали начало жанру — укиёдзоси («записки о бренном мире»), т. е. рассказам, новеллам и повестям бытового, зачастую эротического содержания. Поведение героев определялось моралью развивающейся буржуазии. Расцвет укиёдзоси относится к годам правления Гэнроку (1688—1703) — «золотому веку» культуры позднего средневековья — и связан с именем Сайкаку Ихара (1642—93), зачинателя трёх направлений в этом жанре: косёкумоно (новеллы о чувственной любви и любовных похождениях), букэмоно (новеллы из жизни самураев) и тёнинмоно (новеллы из жизни горожан).
        Драматургия 17—18 вв. ориентировалась на театр кукол и театр . Крупнейший драматург эпохи — Мондзаэмон Тикамацу (1653—1724), автор дзидаймоно (многоактные исторические драмы) на сюжеты из военно-феодального эпоса, японской и китайской истории, старинных легенд и преданий («Битвы Коксинги», и др.). В 1703 Мондзаэмон Тикамацу создал первую сэвамоно (бытовая драма) — «Двойное самоубийство в Сонэдзаки». Его пьесы включают стихотворные вставки и литературные реминисценции, но основную ткань составляет разговорная речь (особенно в бытовых драмах).
        В поэзии 17 в. господствующее положение занял жанр . Существовало 3 школы хокку: Тэймон (основана Тэйтоку Мацунага, 1571—1653), Данрин (основана Соин Нисияма, 1605—86) и Сёфу (во главе с Басс Мацуо, 1644—94). Басё Мацуо, самый известный поэт хокку, ввёл в этот жанр цезуру после 2-го стиха, выдвинул три основных эстетических принципа: саби (изящная простота), сиори (ассоциативное сознание гармонии прекрасного) и хосоми (глубина проникновения). В 18 в. последователи Басё Мацуо разделились на несколько школ; наиболее популярной была Тэммэй хайкай (её основатель — поэт и художник Бусон Танигути, 1716—1873). Новый этап в развитии хокку открыл Исса Кобаяси (1763—1827), который ввёл в них просторечную и диалектную лексику, демократизировал тематику.
        В последней четверти 18 в. сёгунское правительство установило строгий контроль за культурной жизнью страны и тематикой литературы. В 1791 были запрещены как безнравственные произведения некоторых писателей (Сайкаку Ихара, Кисэки Эдзима) и целые литературные жанры (юмористическая бытописательная повесть сярэбон). Писатели искали новые темы, литературные формы, идеи.
        На рубеже 18—19 вв. наступил новый расцвет повествовательной литературы. Сборник рассказов Гёдзя Кинро «Цветочный венчик» положил начало жанру ёмихон («книга для чтения» — рассказы и повести на сюжеты исторических преданий, легенд, устных рассказов). Бытописательское направление уступило фантастико-приключенческому, с изображением призраков, духов, воспеванием самурайской морали. Самый известный сборник — «Луна в тумане» (1768) Акинари Уэда (1734—1809). В начале 19 в. Бакин Такидзава создал новый вид ёмихон — дидактический роман, целью которого было «приобщать к добру и отвращать от зла» читателей. Из 300 романов Бакин Такидзава самый популярный — «История восьми псов» (1814). Его герои — полулюди-полупсы — символизируют 8 конфуцианских добродетелей: гуманность, долг, вежливость, мудрость, преданность, честность, почитание родителей и служение старшим.
        Одновременно с ёмихон распространились кусадзоси, или гокан (иллюстрированные рассказы, издававшиеся ксилографическим способом). Их авторы черпали сюжеты героического, авантюрного, любовного и благочестивого характера из литературы прежних эпох. Самое известное произведение кусадзоси — «“Деревенский Гэндзи” Псевдо-Мурасаки» (1829—42; 152 выпуска по 10 стр.) Танэхико Рютэй (1783—1842). Реалистические традиции фарсов кёгэни повестей укиёдзоси были унаследованы и развиты в т. н. коккэйбон («забавные книжки») — юмористических повестях начала 19 в., описывающих нравы и быт горожан. Начало этому жанру положил Икку Дзиппэнся (1765—1831) повестью «На своих двоих по Токайдоскому тракту» (1802—22), сюжет которой основан на дорожных приключениях. Самба Сикитэй (17/6—1822) в произведениях того же жанра «Общественная баня» (1809—12), «Общественная цирюльня» (1812—14) и др. вывел живописные образы горожан, смело использовал разговорную речь. В 30—гг. 19 в. распространился сентиментальный роман ниндзёбон («книги о человеческих чувствах»), родоначальником которого был Сюисуй Тамэнага (1789—1843). Попытки психологического анализа в романах ниндзёбон определили их успех у читателей.
        Драматурги 18 — начала 19 вв., писавшие для театра дзёрури (Хандзи Тикамацу, Гэннай Хирага, 1728—79) икабуки (Намбоку Цуруя IV, 1755—1829; Гохэй Намики, 1747—1808, и др.), в своей тематике и драматургических приёмах следовали традициям Мондзаэмон Тикамацу.
        В средних и низших слоях городского населения распространилась не связанная с классическими канонами шуточная и сатирическая поэзия. Золотым веком кёка («сумасшедшие песни») считаются 80-е гг. 18 в., когда вышли сборники «Собрание кёказа 10000 лет» (1783; название условно), его продолжение (1785) и «Сокровищница талантов кёка» (1787), в которые вошли стихи Канко Акэра (1740—1800), Акара Ёмоно (1749—1823), Масамоти Исикава и других популярных поэтов. Кёка свободна в выборе темы и образов, однако использует метрику танка. В близком к эпиграмме жанре сэнрю (название по имени поэта Сэнрю Карай, 1718—90), популярном в конце 18 — начале 19 вв., использована метрика хокку.
        Покровительство конфуцианской учёности со стороны официальных властей способствовало оживлению в 17 — начале 19 вв. переводческой деятельности (на японский язык были переведены «Речные заводи», «Цзин, Пин, Мэй» и другие китайские романы). С середины 19 в. появились переводы и европейских авторов с голландского языка (в основном историко-географические сочинения, в том числе записки В. М. Головнина О Я.).
         В. Н. Горегляд.
        Незавершённая буржуазная революция 1867—68 явилась рубежом между старой и новой литературой Я. Значительно возросло в это время количество переводов европейской литературы, в том числе русской. Начало движению за создание новой литературы положил Сёё Цубоути (1859—1935). В трактате «Сущность романа» (1885), отрицая старые эстетические каноны, требующие от личности самоотречения в пользу феодальных моральных догм, он выдвинул на первый план чувственность и индивидуальную жизнь. Однако Сёё Цубоути призывал лишь к внешнему копированию явлений. В ст. «Общая теория романа» (1886) Симэй Фтабатэй (1864—1909) указывал, что художник должен не только изображать явления жизни, но и раскрывать их идейную сущность. Его роман «Плывущее облако» (1887—88), написанный, по свидетельству самого писателя, под влиянием Ф. М. Достоевского и И. А. Гончарова, положил начало развитию критического реализма в японской литературе. В то же время пользовались популярностью и произведения писателей группы «Кэнъюся» («Друзья тушечницы» — от слова «тушь»), связанной со старой традицией [роман Кое Одзаки (1867—1903) «Любовная исповедь двух монахинь», 1889, и др.]. Поиски идеала в прошлом характерны также для повести Рохан Кода (1867—1947) «Пятиярусная пагода» (1891). После японско-китайской войны 1894— 1895, в условиях обострившихся внутренних противоречий, зародилась т. н. сякай сёсэцу (социальная проза), сыгравшая важную роль в развитии реализма: повесть Роан Утида (1868—1929) «Двадцать восьмое декабря» (1898), романы Рока Токутоми (1868—1927) «Лучше не жить» (1899) и Наоэ Киносита (1869— 1937) «Огненный столб» (1904).
        В 80-х гг. 19 в. возникло «движение за стих нового стиля», во главе которого стояли Тацудзиро Иноуэ (1855—1944), Рёкити Ятабэ (1851—99), Масакадзу Тояма (1848—1900). Изданный ими «Сборник стихов новой формы» (1882), в котором предприняты попытки опереться на принципы европейского стихосложения, явился первым опытом новой поэзии. Для поэзии конца 19 — начала 20 вв. характерны преимущественно романтические тенденции. Пафосом борьбы против феодальных устоев, препятствующих свободному развитию личности, отличается творчество Тококу Китамура (1868—1894), Тосон Симадзаки (1872—1943), Акико Ёсано (1878—1942). Поэты Сайсю Оноэ (1876—1957), Кунъэн Канэко (1876—1951) утвердили дзиюси — свободный стих на разговорном языке, ставший основной формой японской поэзии 20 в. Зачинателем дзиюси был Рюко Кавадзи (1888—1959).
        Проблемы развития национальной культуры, её связей с Западом затронуты Огай Мори (1862—1922) в трилогии «Юноша», «Дикий гусь», «Пепел» (1910—13).
        В начале 20 в. в Я. развернулось т. н. сидзэнсюги ундо (движение за натурализм), на которое оказало воздействие творчество Э. Золя: повести Кафу Нагаи (1879—1959) «Цветы ада» (1902), Тэнгай Косуги (1865—1952) «Модная песенка» (1902) и др. Ведущее положение в этом движении заняли писатели-реалисты, для произведений которых характерна острая социальная критика: роман «Нарушенный завет» (1906) Тосон Симадзаки, рассказ «Судьба» (1906) Допно Ку-никида (1871—1908), повесть «Сельский учитель» (1908) Катай Таяма (1871— 1930), трилогия «Сансиро» (1908), «Затем» (1909), «Врата» (1910) Сосэки На-цумэ (1867—1916). Термин «сидзэнсюги» стал обозначать и натурализм и реализм.
        На творчество Такубоку Исикава (1885—1912) оказало влияние антиимпериалистическое движение начала 20 в. Демократические и социалистические тенденции его поэзии, отразившей рост самосознания народных масс (сборник стихов «Свист и свисток», 1911), открыли новый путь развитию литературы. В то же время в эти годы широко распространился ватакуси сёсэцу (эгобеллетристика) — вид прозы, наложивший отпечаток на развитие японской литературы 1-й половины 20 в. Для него характерна намеренная изоляция авторского «я» от общественных проблем, уход в интимные переживания.
        В 20-е гг. в обстановке подъёма рабочего движения в Я. под влиянием Великой Октябрьской социалистической революции в России зарождалась японская пролетарская литература. Первый орган пролетарских писателей — журнал «Танэмаку хито» (1921—23) — объединил литераторов, для которых характерны антиимпериалистические настроения. С середины 20-х гг. пролетарская литература стала развиваться на чёткой идейной платформе: «рабочие романы» Вакидзо Хосои (1897—1925) «Фабрика» (1925), Ёсики Хаяма (1894—1945) «Люди, живущие на море» (1926); антивоенные рассказы Дэндзи Куросима (1898—1944) «Стая ворон» (1927), «Сани» (1928). К пролетарскому направлению примкнули лучшие представители буржуазной интеллигенции, последовательные в своём гуманистическом протесте против эксплуататорского строя. Сю Эма (1889—1975). Сэйкити Фудзимори (р. 1892), Тэру Такакура (р. 1891). В 1928 пролетарская литература вступила в новую фазу развития. Была создана Всеяпонская федерация пролетарского искусства (НАПФ; Nippon Artista Proleta Federatio — на эсперанто), объединившая разрозненные литературные группы. Важную роль в утверждении эстетических основ революционной литературы сыграл критик Корэхито Курахара (р. 1902), выступивший против догматизма и вульгаризации в литературе. Видные представители пролетарской литературы — Сунао Токунага (1899—1958; романы «Улица без солнца», 1929, «Токио, город безработных», 1930) и Такидзи Кобаяси (1903—33), творчеству которого присущи черты социалистического реализма (повести «15-е марта», 1928, «Краболов», 1929, «Жизнь для партии», 1933). Большое место в пролетарской литературе занимала поэзия: Сигэхару Накано (р. 1902) создал образы революционеров; Хидэо Огума (1901—1940; сб. «Летящие сани», 1935) и Мицухару Канэко (1895—1975; сб. «Акулы», 1937) воспели интернациональную солидарность народов в борьбе против фашистской чумы.
        В 20-х гг. формированию реалистической драматургии способствовали пьесы «Профессор Цумура» (1919) Юдзо Ямамото (1887—1974), «Текстильная фабрика Миура» (1919) Масао Кумэ (1891—1952), «Сын» (1922) Каору Осанаи (1881—1928). Пьесы Томоёси Мураяма (р. 1901; «Записки о шайке разбойников», 1929, посвящены борьбе рабочего класса против милитаризма), Сакаэ Кубо (1901—58; «Вулканическое плато», 1938, о борьбе японского крестьянства за свои права) отличаются социальной заострённостью и политической актуальностью.
        В 20—30-е гг. возникли неоромантизм, неогуманизм, «школа нового мастерства». Неоромантики искали выход из кризиса в утончённом эстетизме, уживающемся с эротикой (роман Дзюнъитиро Танидзаки, 1886—1965, «Любовь глупца», 1925). Писатели-неогуманисты, группировавшиеся вокруг общества «Сиракаба» (1910—1923), не имели единой платформы; называя своим учителем Л. Н. Толстого и приняв его социальную утопию, они сходились на склонности к внутреннему самоанализу «кающегося дворянина». Повесть «Дружба» (1919) и драма «Да здравствует человек!» (1922) Санэацу Мусянокодзи (1885—1975), роман «Путь в ночном мраке» (1921—22) Наоя Сига (1883—1971) отличаются абстрактным гуманизмом и утончённым психологизмом. Особняком в этой группе стоял Такэо Арисима (1878—1923), автор романа «История одной женщины» (1911—19) — одного из лучших произведений японского критического реализма. В статье «Одно признание» (1923) он утверждал необходимость социального переустройства. К «школе нового мастерства» примыкал Рюноскэ Акутагава (1892—1927), произведения которого свойственны социальная тематика, глубокий психологизм и сатирическая заострённость (повесть «В стране водяных», 1927). Большую роль в развитии реализма сыграла Юрико Миямото (1899—1951), вначале находившаяся под влиянием общества «Сиракаба» (автобиографический роман «Нобуко», 1924—1926). С конца 20-х гг. писательница стала активным участником пролетарского литературного движения.
        В 20-х гг. под влиянием западного «левого» искусства в литературе Я. возникли авангардистские течения, для которых наряду с неприятием капиталистической действительности характерны отрицание всех моральных норм, призыв ко всеобщему разрушению, а также формалистическое экспериментаторство: сборники «Стихи дадаиста Синкити» (1923) Синкити Такахаси (р. 1901) и «Смертный приговор» (1925) Кёдзиро Хагивара (1899—1938). Под влиянием символизма находился Сакутаро Хагивара (1888—1942; сборники «Синяя кошка», 1922, «Ледяной остров», 1936). Ведущими поэтами-сюрреалистами были Фуюхико Китагава (р. 1900), Юкио Харуяма (р. 1902), Тацудзи Миёси (1900—64).
        Яркое выражение принципы модернистской эстетики получили в творчестве писателей-«неосенсуалистов», считавших подлинно ценным только субъективное восприятие мира. Теоретик этой группы — Риити Ёкомицу (1898—1947) — автор рассказов «Мухи» (1923), «Наполеон и лишай» (1926) и романа «Шанхай» (1931).
        В 30—40-х гг. в условиях фашизации страны в литературе господствовала апологетическая тенденция прославления «священной войны»: трилогия Асихэй Хино (1907—1960) «Хлеб и солдаты», «Земля и солдаты», «Цветы и солдаты» (1938—39). В июле 1942 было учреждено Японское литературное общество служения отечеству, ставшее оплотом пропаганды шовинистического «японизма».
        После разгрома японского милитаризма во 2-й мировой войне 1939—45 начался новый этап в развитии литературы Я., для которого характерно сложное взаимодействие традиционного, демократического и сэнгоха («послевоенная группа») течений. Писатели старшего поколения, представляющие первое течение, в поисках «устойчивых ценностей», не подвластных закону времени, обращались к традициям многовековой национальной литературы: роман Дзюнъитиро Танидзаки «Мелкий снег» (1943—48), повести лауреата Нобелевской премии (1968) Ясунари Кавабата (1899— 1972) «Тысяча журавлей» (1951), «Старая столица» (1961—62), отличающиеся внутренним лиризмом, классическим представлением о прекрасном.
        В связи с пересмотром традиций национальной культуры развёртывались острые идейные схватки. За восстановление воинственных традиций, якобы искони присущих японской культуре, выступил Юкио Мисима (1925—70) в трилогии «Патриот», «Хризантема», «Голос павшего героя» (1967), перешедший позднее в лагерь реакции.
        Движение за развитие демократической литературы в послевоенной Я. возглавили писатели Корэхито Курахара, Юрико Мнямото, Сигэхару Накано, Сунао Токунага. В декабре 1945 было учреждено общество новой японской литературы («Синнихон бунгакукай»). Автобиографические романы Юрико Миямото «Два дома» (1947) и «Вехи» (1947—50) отмечены японской прогрессивной критикой как достижение литературы социалистического реализма. Томодзи Абэ (1903—73) в романе «Белый обелиск» (1959) ставит вопрос об ответственности людей за судьбы мира. Реалистический роман-эпопея Яэко Ногами (р. 1885) «Лабиринт» (1948—56) повествует об идейно-нравственных исканиях японской интеллигенции в 30—40-х гг. В романе «Плывущее облако» (1951) Фумико Хая-си (1903—51) показаны скитания женщины, не находящей жизненной опоры в условиях послевоенной Я. В конце 50-х гг. внутри общества новой японской литературы возродились авангардистские тенденции, проявившиеся в попытке синтеза реализма и модернизма.
        Течение сэнгоха представляли писатели разных идейно-эстетических направлений. Их объединяло отрицание милитаризма и традиционализма во имя утверждения человеческой личности. В творчестве видных его представителей преобладали реалистические тенденции: повесть Сёхэй Оока (р. 1909) «Огни в поле» (1951), романы Хироси Нома (р. 1915) «Зона пустоты» (1952) и Сюсаку Эндо (р. 1923) «Море и яд» (1957), посвящены теме 2-й мировой войны. Роман Ёсиэ Хотта (р. 1918) «Одиночество площади» (1951) повествует о послевоенной японской интеллигенции, её тревогах перед лицом наступающей реакции. Противопоставив себя традиционной литературе, часть писателей сэнгоха обратилась к творческим приёмам западного модернизма. В поисках художественных средств для изображения «человека современности» Синъитиро Накамура (р. 1918) прибегает к психоаналитическому методу, заимствованному у М. Пруста: повести «Дочери Снопа» (1948), «Родник любви» (1962). Воздействие экзистенциализма испытал Риндзо Спина (1911—73; романы «Вечное предисловие», 1948, «Прекрасная дама», 1955). Сильное влияние Дж. Джойса и Пруста сказалось в романах Сэй Ито (1905—59) «Наруми Сэнкити» (1950), «Огненная птица» (1949— 1953). Настроением отчаяния, неприятием общественных идеалов пронизаны повести Осаму Дадзай (1909—48) «Заходящее солнце» (1947) и «Утрата человека» (1948). Широкое распространение в 50—60-е гг. получила «литература плоти», открыто проповедующая культ жестокости и секса: повесть «Солнечный сезон» (1955) Синтаро Исихара (р. 1932), роман «Скорпион» (1963) Юмико Курахаси (р. 1935), а также «роман нравов», смыкающийся с «массовой литературой» (Фумио Нива, р. 1904; Сэйити Фунабаси, р. 1904, и др.).
        Декадентским и модернистским течениям противостояли писатели демократического направления и критического реализма. Острые социальные проблемы современной Японии нашли отражение в реалистических романах «Условие человеческого существования» (1958) Дзюмпэй Гомикава (р. 1916) и «Стена человеческая» (1958) Тацудзо Псикава (р. 1905). Хиросимской трагедии посвящены сборник «Стихи об атомной бомбе» (1951) Санкити Тогэ (1917—53), повесть «Человеческие лохмотья» (1951) Ёко Ота (1906—63), романы «Чёрный дождь» (1960) Масудзи Ибусэ (р. 1898), «Комья земли» (1963) Мицухару Иноуэ (р. 1926), «Суд» (1963) Ёснэ Хотта. В литературе 60— 70-х гг. реализм и модернизм нередко взаимодействуют в творчестве одного писателя, например в романах Кобо Абэ (р. 1924) «Женщина в песках» (1963), «Чужое лицо» (1964), «Человек-ящик» (1973) и др. В центре большинства романов Кэндзабуро Оэ (р. 1935; «Опоздавшая молодёжь», 1962, «Личный опыт», 1964, и др.) — жизнь молодого человека в послевоенной Японии, его нравственные искания; в «Записках спасителя» (1976) писатель выразил тревогу за судьбы человечества перед угрозой ядерной катастрофы. Тема отчуждения современной молодёжи в собственническом мире занимает основное место в творчестве Такэси Кайко (р. 1930; роман «Потомки Робинзона», 1960).
        Большое развитие в 60—70-е гг. получили жанр научной фантастики и детективные романы, содержащие элементы социальной критики: романы «Подводное течение» (1961) Сэйтё Мацумото (р. 1909), «Гибель Японии» (1973) Сакё Комацу (р. 1931) и др.
        Демократическая поэзия конца 40—50-х гг. представлена сборниками Сигэдзи Цубои (1898—1975) «Плоды» (1946), Мицухару Канэко (1895—1975) «Человеческая трагедия» (1953), Дзюн Окамото (р. 1901) «Мост» (1955). Традиции пролетарской литературы продолжали поэты литературного объединения «Архипелаг» (1952): Цугуо Андо (р. 1919), Хироси Сэкинэ (р. 1920), Рюсэй Хасэгава (р. 1928). В 1962 был создан «Конгресс поэтов Японии» во главе с Сигэдзи Цубои; ведущее положение в нём заняли поэты-коммунисты, в том числе Дайскэ Дои (р. 1927), автор сб. «Личное послание» (1970). Модернистская поэзия представлена творчеством Кацуэ Китасоно (р. 1902), Дзюндзабуро Нисиваки (р. 1894), Сиро Мурано (р. 1901). Поэтов-футуристов возглавил Фуюхико Китагава (р. 1900). Возникшее в начале 50-х гг. общество «Пустыня» объединило поэтов-экзистенциалистов (Нобуо Аюкава, р. 1919, Масао Накагири, р. 1919, Рюити Тамура, р. 1923, и др.).
        Наиболее известные современные драматурги: Дзюндзи Киносита (р. 1914), пьесы которого отличаются реалистичностью и органической связью с традициями народного театра («Журавлиные перья», 1949, «Между богом и человеком», 1970); Кобо Абэ, создавший драмы, характеризующиеся своеобразием восприятия буржуазной действительности, сатирическим стилем («Мужчина, превратившийся в палку», 1969); Юси Кояма (р. 1906) — автор бытовых драм «Бал для двоих» (1956), «Жёлтые волны» (1961). Трагедия Хиросимы, проблема рабочего движения лежат в основе пьес Кэн Миямото (р. 1926), стремящегося к анализу социальной структуры современного японского общества («Пилот», 1964, «Легенда о красоте», 1971).
        В развитии социалистического направления современной японской литературы важную роль играют писатели, объединившиеся вокруг созданного в 1965 Союза демократической литературы Японии («Нихонминсюсюги бунгаку домэй»). Революционная борьба рабочего класса, протест народных масс против милитаризма и монополий, социальное самоутверждение человека — основной круг тем демократической литературы на современном этапе: повести «Море и подъёмный кран» (1961) Сэй Кубота (р. 1921), «Японский солдат» (1970) Сэйдзи Симода (р. 1913); романы «Недолгий сон» (1969) Кисе Накадзато (р. 1936), «Река без моста» (1970) Суэ Сумии (р. 1902), «Глубокое течение» (1974) Кадзуо Ойкава (р. 1933) и др.
         К. Рехо.
        Литература Я. на китайском языке возникла в. 8 в. (поэтический сб. «Кайфусо», 751): её характер определялся континентальной культурой. Первый расцвет литературы на китайском языке относится к 9 в. (поэтический сборник «Рёунсю»; сборник буддийских новелл сэцува «Нихон рейки»; «Путевые заметки о паломничестве в страну Тан» Эннина). Дневники, эссе, стихотворения сантайси создавались по нормам китайской поэтики и под влиянием конфуцианства. Наивысший подъём литературы Я. на китайском языке приходится на 14—15 вв. Ещё в 13 в. в Я. эмигрировало много китайских образованных монахов секты дзэн (чань), которые расселились в главных монастырях этой секты в г. Камакура. Отсюда начала распространяться религиозная и философская литература на китайском языке — годзан бунгаку («литература пяти монастырей»), в том числе стихи гатхи (гэ). Основное содержание — проповедь дзэн, «знания вне учения», описание внутреннего состояния человека в моменты «озарения» (сатори).