Большая Советская Энциклопедия (РО)

  Крупнейшим достижением театра было создание в 1937 и 1938 спектаклей, воплотивших образ В. И. Ленина, - «Человек с ружьем» Погодина (Театр им. Вахтангова, в роли Ленина - Б. В. Щукин, режиссер Р. Н. Симонов; Воронежский театр, в роли Ленина - В. И. Флоринский), «Правда» Корнейчука (Московский театр Революции, в роли Ленина - М. М. Штраух, режиссер Н. В. Петров) и др. Углубление искусства социалистического реализма наглядно проявилось в активном обращении театров к драматургии Горького, принёсшем в 30-40-е гг. особенно большие достижения: «Егор Булычев и другие» (1932, Театр им. Вахтангова), «Мещане» (1935, ЦТКА), «Враги» (1935, МХАТ), «Дачники» (1939, Ленинградский Большой драматический театр), «Варвары» (1941, Малый театр). В 30-40-е гг. были созданы выдающиеся спектакли классической драматургии: «Отелло» (1935, Малый театр), «Ромео и Джульетта» (1935, Московский театр Революции), «Укрощение строптивой» (1937, ЦТКА) Шекспира, «Тартюф» Мольера (1939) и «Три сестры» Чехова (1940; оба МХАТ), «Бешеные деньги» Островского (1945, Театр им. Ермоловой). В 30-е гг. Станиславский завершил создание своей творческой системы (см. ) .Его опыт и опыт Немировича-Данченко имели решающее влияние на становление советской режиссуры и актёрского мастерства, оказали положительное воздействие на творческие поиски передовых художников театра во всём мире.

  Укрепление идейного единства позиций мастеров театра, связанное с преодолением формалистических и натуралистических влияний, вело к более полному раскрытию их творческих индивидуальностей. В искусстве актёра плодотворно и бережно развивалось и обогащалось своеобразие не только индивидуальной манеры, но и определённой творческой школы. Вместе с тем общим для различных направлений было стремление к социальной типизации, органическое проникновение в идейное содержание отдельного образа и всего произведения в целом. Это проявлялось и в искусстве представителей передовых реалистических традиций - артистов Малого театра (например, В. Н. Рыжовой, Е. Д. Турчаниновой, А. А. Яблочкиной, В. О. Массалитиновой, М. М. Климова, А. А. Остужева, В. Н. Пашенной, П. М. Садовского и др.) и МХАТа (О. Л. Книппер-Чеховой, В. И. Качалова, И. М. Москвина, Л. М. Леонидова, М. М. Тарханова), в творчестве Щукина, исходившего из традиций Вахтангова; таких мастеров МХАТа 2-го (организован в 1924 из 1-й студии МХТ), как Берсенев, С. Г. Бирман, С. В. Гиацинтова. Своеобразное преломление советской творческой школы обнаруживалось и в работах актёров Театра им. Мейерхольда и Московского театра Революции (Штрауха, М. И. Бабановой, И. В. Ильинского, Д. Н. Орлова, Ю. С. Глизер, С. М. Мартинсона и др.), щедро использовавших средства заостренно-гиперболической характеристики. Наряду с представителями старшего поколения в 30-40-е гг. разносторонне раскрылось дарование многих актёров, заявивших о себе уже в советскую эпоху. В их числе были Е. Н. Гоголева, Н. А. Анненков, М. И. Царёв - в Малом театре; Н. П. Хмелев. А. К. Тарасова, К. Н. Еланская, А. П. Кторов, А. О. Степанова, В. Г. Добронравов, Б. Н. Ливанов, А. Н. Грибов, М. М. Яншин, О. Н. Аидровская и др. - во МХАТе; В. П. Марецкая, Н. Д. Мордвинов, Р. Я. Плятт - в Московском театре им. Моссовета. Коллектив Ленинградского академического театра драмы, куда входили крупнейшие мастера - Е. П. Корчагина-Александровская, В. А. Мичурина-Самойлова, Ю. М. Юрьев, И. Н. Певцов, пополнился талантливыми представителями более молодого поколения - Н. К. Черкасов, Н. К. Симонов, А. Ф. Борисов, Б. А. Бабочкин. Значительный вклад в развитие театров автономных республик внесли актёры: В. В. Тхапсаев, X. Г. Абжалилов, Г. Ц. Цыдынжапов, А. К. Мубаряков и др.

  В годы Великой Отечественной войны 1941-45 деятели театра направили все усилия на превращение искусства в средство духовной мобилизации народа на отпор фашистской агрессии. Героический пафос и глубокая народность ярко проявились в постановке наиболее характерных для этого времени пьес: «Русские люди» Симонова, «Нашествие» Леонова и «Фронт» Корнейчука.

  В послевоенные годы были поставлены спектакли, посвященные образам советских патриотов - участников Великой Отечественной войны 1941-45: «Молодая гвардия» по Фадееву (1947, Московский театр драмы, режиссер Н. П. Охлопков), «Победители» Чирскова (1946, адский театр драмы им. Пушкина; 1947, МХАТ), «За тех, кто в море!» Лавренева (1947, Малый театр). Продолжалась работа над постановкой пьес о современности («В одном городе» Софронова, 1947, Театр им. Моссовета, «Совесть» Чепурина, 1950, ЦТСА), комедийно-сатирическими спектаклями («Свадьба с приданым» Дьяконова в Московском театре сатиры и «Калиновая роща» Корнейчука в Малом театре, оба в 1950).

  50-е гг. отмечены «вторым рождением» на сцене многих театров РСФСР драматургии Маяковского - «Баня», «Клоп», «Мистерия-буфф»; Вишневского - «Оптимистическая трагедия» (Ленинградского театр драмы им. Пушкина, режиссер Г. А. Товстоногов). Среди наиболее интересных новых истолкований классики были постановки: «Гамлет» Шекспира (режиссер Охлопков), «Дело» Сухово-Кобылина (режиссер Н. П. Акимов), «Маскарад» Лермонтова (режиссер Ю. А. Завадский), «Власть тьмы» Л. Н. Толстого (режиссер Б. И. Равенских) - спектакли, свидетельствующие об углублении философского постижения гуманистической сущности классических произведений, об умении найти отвечающую его стилевой природе выразительную театральную форму.

  В лучших произведениях театрального искусства 50-60-х гг. с новой силой прозвучала великая ленинская тема в спектаклях различных театров (например, «Третья патетическая» Погодина, МХАТ, 1959, в роли В. И. Ленина - Б. А. Смирнов).

  Плодотворные тенденции сказались и в расширении репертуара театров за счёт передовой зарубежной драматургии. Многие театры ставят пьесы Б. Брехта.

  Главным направлением развития театра, приобретающим ещё более важное значение, остаётся воплощение образа современника - строителя коммунизма и борца за его идеи. Это объединяет, при всём их своеобразии, осуществленные различными театрами постановки таких пьес, как «Иркутская история» Арбузова, «Океан» Штейна, «В добрый час!» Розова, «Ленинградский проспект» Штока, «Стряпуха» Софронова, появившихся в 50-х - начале 60-х гг., и спектакли начала 70-х гг. - «Человек со стороны» Дворецкого, «Сталевары» Бокарева и др. Большую роль приобретает социально-этическая проблематика, связанная с темой жизни рабочего класса, неотделимая от общественного смысла научно-технической революции, совершающейся в условиях социализма.

  С конца 50-х и в 60-е гг. особенно приметным становится вклад в развитие театра мастеров поколения, к которому принадлежат режиссёры Г. А. Товстоногов, Б. И. Равенских, В. Н. Плучек, О. Н. Ефремов, Е. Р. Симонов, Ю. П. Любимов, А. В. Эфрос и др., актёры Ю. К. Борисова, К. Ю. Лавров, И. М. Смоктуновский, М. А. Ульянов и многие др.

  Подъём творческой активности, поиски новых путей определили возникновение и выдвижение новых театров. Среди них: «Современник» (в 1956-70 возглавлявшийся Ефремовым), Московский театр драмы и комедии на Таганке, в который влилась группа окончивших училище им. Щукина, руководимая Любимовым. Вместе с давно действующими театрами РСФСР эти творческие коллективы выражают то богатство направлений, которое закономерно возникает на основе метода социалистического реализма, органически вбирающего в себя всё лучшее из прошлого опыта развития театральной культуры.

  Крупными центрами театральной жизни РСФСР, кроме Москвы и Ленинграда, являются Горький, Казань, Куйбышев, Новосибирск, Саратов, Свердловск, Ярославль и др. города, в которых работают коллективы, располагающие большим творческим опытом, значительными традициями.

  В РСФСР широко ведётся подготовка работников театра (актёров, режиссёров, театроведов). Крупнейшие институты - Государственный институт театрального искусства им. А. В. Луначарского (ГИТИС), Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии, институт истории искусств, ГИТИС, Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии ведут большую научно-исследовательскую работу. Среди высших театральных учебных заведений - Школа-студия им. Вл. И. Немировича-Данченко (при МХАТе), Театральное училище им. М. С. Щепкина (при Малом театре), Театральное училище им. Б. В. Щукина (при Театре им. Вахтангова). Художественно-технические кадры (кроме специального факультета при Школе-студии им. Вл. И. Немировича-Данченко) готовят средние учебные заведения.

  Театр РСФСР внёс огромный вклад в развитие всего советского сценического искусства, а тем самым и в мировую театральную культуру. Идеи создания народного революционного театра, оплодотворявшие искания его крупнейших мастеров, воплощённые в новаторские по своему содержанию и форме произведения, оказали воздействие на становление передовых тенденций театрального искусства далеко за пределами СССР. Особенно наглядно это проявилось в том влиянии, которое оказала и продолжает оказывать и на мировую театральную практику, и на воспитание актёров и режиссёров система Станиславского и вся совокупность его творческих принципов.

  Достижения театров РСФСР не раз получали высокую оценку во время зарубежных гастролей на различного рода фестивалях и др. Эти успехи стали ещё одним подтверждением того широкого мирового отклика, который неизменно вызывает русское советское театральное искусство.

  В РСФСР работают (1975) 292 драматических, музыкально-драматических, детских и юного зрителя театров, Всероссийское театральное общество (ВТО, основано в 1883).

  Лит.:Морозов П. О., История русского театра до половины XVIII столетия, СПБ, 1889; История советского театра, т. 1, [1917-1921], Л., 1933; Данилов С. С., Очерки по истории русского драматического театра, М. - Л., 1948; его же, Русский драматический театр XIX века, т. 1; Л. - М., 1957; Всеволодский-Гернгросс В. Н., Русский театр. От истоков до середины XVIII в., М., 1957; его же, Русский театр второй половины XVIII века, М., 1960; Асеев Б. Н., Русский драматический театр XVII-XVIII вв., М., 1958; Очерки истории русского советского драматического театра, т. 1-3, М., 1954-61; Луначарский А. В., О театре и драматургии, т. 1, М., 1958 (статьи о русском театре); История советского драматического театра, т. 1-6, М., 1966-71 (разделы о театрах РСФСР); Русская художественная культура конца XIX - начала XX веков. (1895-1907). Кн. 1, М., 1968; Данилов С. С., Португалова М. Г., Русский драматический театр XIX в., т. 2, Л., 1974.

  И. Б. Ростоцкий, Б. И. Ростоцкий.

  Цирк.Истоки русского цирка - в искусстве .Образ актёра-потешника, скрывающего свой ум и ловкость под личиной простоты и глупости, позже нашёл отражение в клоунских масках. В 1648 указом царя Алексея Михайловича представления скоморохов были запрещены. Но в 18 в. в ярмарочных балаганах и на народных гуляньях традиции их искусства продолжались в выступлениях т. н. дедов-зазывал, дедов-раёшников, паяцев и др. В свою очередь это искусство нашло отражение в русской клоунаде и главным образом в творчестве А. Л. и В .Л. Дуровых.

  При царском дворе и у богатых бояр были также шуты, участвовавшие в представлениях. Уже в начале 17 в. демонстрировалась дрессировка животных («слоновая потеха», «медвежья потеха»), проводились состязания силачей, выступления акробатов и жонглёров. Большое распространение получили конные игры, состязания, способствовавшие возникновению конного цирка. В 18 в. устраивались театрализованные конные карусели, кавалькады и др. Профессиональные цирки в России возникли в 18 в., в них выступали главным образом иностранные артисты, многие из которых остались работать в России. Постепенно они включали в свои труппы русских исполнителей, воспитывали учеников, из которых образовалось первое поколение профессиональных русских цирковых артистов. В 1824 приехала труппа Ж. Турниера, с 1827 Турниер выступал в Петербурге в построенном им на набережной р. Фонтанки первом в России стационарном цирке (вскоре приобретённом Дирекцией императорских театров). В 1849 в каменном здании, построенном на месте бывшего цирка Турниера, открылся стационарный императорский цирк; для подготовки исполнителей в Петербургское театральное училище был создан цирковой класс. Первый стационарный цирк в Москве (на Петровке) сооружен в 1853 В. Н. Новосильцевым. В русской провинции работали цирки, принадлежавшие помещикам, позже антрепренёрам.

  Новый этап развития цирка связан с деятельностью братьев А. А., Д. А. и П. А. Никитиных. Уличные артисты, они выступали в балаганах, позже стали известными цирковыми артистами. В 1873 Никитины открыли в Пензе первый русский цирк, затем стационарные цирки в др. городах, в 1911 - в Москве. Никитины широко привлекали отечественных артистов, прежде выступавших преимущественно на площадях и в балаганах.

  Несмотря на преследования полиции и цензуры, в цирке утверждается сатирическая клоунада. Из клоунов-сатириков особенной популярностью пользовались А. Л. и В. Л. Дуровы, «Бим-Бом» (И. С. Радунский и М. А. Станевский), В. Е. Лазаренко. В. Л. Дуров одновременно был и естествоиспытателем, перенёсшим на цирковую арену результаты опытов с животными. Цирк последовательно утверждал образ прекрасного сильного человека, преодолевающего казалось бы неодолимые препятствия. Русские борцы, участвовавшие в цирковых чемпионатах, - И. М. Поддубный, И. М. Заикин, И. В. Шемякин и др. - получили мировую известность. Русские наездники, акробаты, гимнасты, жонглёры, эквилибристы и др. добивались выдающихся успехов на родине и во время гастролей за рубежом. В то же время представления русского цирка в конце 19 - начале 20 вв. стали приобретать и отрицательные черты, отражавшие общее состояние буржуазной культуры. Ставившиеся в эти годы пантомимы носили подчас шовинистический характер, поддерживали колонизаторские идеи, восхваляли буржуазный образ жизни.

  После Октябрьской революции 1917 цирк, как всё советское искусство, стал осуществлять не только развлекательные, но и воспитательные задачи. В 1919 В. И. Ленин подписал Декрет СНК об объединении театрального дела. В специальном пункте этого декрета говорилось о демократической сущности цирка и о необходимости подъёма художественного уровня его программ. В 1922 было создано Центральное управление государственными цирками (ЦУГЦ), постепенно объединившее все действующие цирки. Основное внимание было обращено на создание острой злободневной клоунады, новых клоунских масок, отказ от грубости, пошлости, присущих буржуазной клоунаде. На всём протяжении существования советского цирка артисты-клоуны В. Л Дуров, В. Е. Лазаренко, Д. С. Альперов: М. И. Калядин, С. М. Ротмистров, Н. Л. Лавров, Л. Г. Енгибаров, М. Н. Румянцев (Карандаш), К. А. Берман, О. К. Попов, Ю. В. Никулин, М. И. Шуйдин, А. Н. Николаев и др. обращались и обращаются к современным темам, их маски и приёмы сохраняют буффонность, присущую цирку. Ставятся тематические спектакли на революционно-героическую тематику: «Махновщина» Масса, «Москва горит» Маяковского, «Трое наших» Афиногенова и Бурского, «Карнавал на Кубе» Кулиджанова, Местечкина, Никулина, и многие др. Советский цирк решительно отказался от номеров, построенных на унижении человеческого достоинства, грубых, нарочито подчёркивающих опасность, лишённых красоты, безвкусных по оформлению. Продолжая лучшие традиции демократического искусства, цирк создаёт выдающиеся произведения во всех жанрах (намного расширяя их границы), использует новейшие достижения науки, техники, спорта. Организованы и успешно работают коллективы оригинальных жанров - «Цирк на льду», «Цирк на воде», «Цирк на сцене», созданы национальные номера - дагестанских канатоходцев, осетинских джигитов, эквилибристов на проволоке и жонглёров из Тувы и др. Ставятся аттракционы, восстанавливающие русские силовые игры (артист Н. Г. Жеребцов), русские народные гулянья (руководители В. Н. Беляков, А. Н. Бондарев) и др. Традиции соединения клоунады с показом дрессированных животных продолжают представители цирковой династии Дуровых.

  Артисты цирка демонстрировали свои достижения почти во всех зарубежных странах. В РСФСР также выступают артисты различных стран (США, Болгарии, Венгрии, ГДР, ДРВ, Индии, Италии, Китая, Мексики, Польши, ФРГ, Франции и многих др.).

  Кадры цирковых артистов готовит Государственное училище циркового и эстрадного искусства в Москве (основано 1926).

  Лит.:Кузнецов Е., Арена и люди советского цирка, Л. - М., 1947; его же, Цирк, 2 изд., М. - Л., 1971; Дмитриев Ю., Русский цирк, М., 1953; его же, Советский цирк, М., 1963; его же, Советский цирк сегодня, М., 1968.

  Ю. А. Дмитриев.

  Эстрада.Начало русского эстрадного искусства связано с представлениями скоморохов, которые были певцами, музыкантами, исполнителями сатирических сценок, звукоподражателями, кукольниками, фокусниками и др. В 17 - начале 18 вв. в оперно-балетные и драматические спектакли вводились вставные, преимущественно вокально-хореографические номера (не связанные с основной темой представления) - ,позже они становятся самостоятельными номерами в концертах. В дивертисментах участвовали крупнейшие оперные, балетные, драматические артисты. Короткие рассказы, стихи и монологи исполняли в концертах М. С. Щепкин, П. С. Мочалов, П. М. Садовский, И. Ф. Горбунов, М. Н. Ермолова, В. Н. Давыдов и др.; обширную концертную деятельность вели оперные певцы П. И. Богатырев, Ф. И. Шаляпин и др. В формировании русской эстрады заметную роль сыграли народные хоры - русские, цыганские и др. В 60-е гг. 19 в. среди хоровых коллективов, выступавших на эстраде особую известность получили «Славянская капелла» Д. А. Агренева-Славянского, хор И. Молчанова, цыганский хор под управлением И. О. Соколова и др. Из солисток хоров вышли ставшие популярными В. В. Панина, Н. В. Плевицкая, А. Д. Вяльцева и др.; гармонист и частушечник П. Е. Невский, куплетисты П. Ф. Жуков и Н. Ф. Монахо) и др. В конце 19 в. эстрадные представления давались на народных гуляньях, в увеселительных садах; отдельные номера часто поднимались до уровня социальной сатиры. Концерты при участии артистов государственных и частных театров проводились в привилегированных клубах и собраниях.

  Особое место заняли утвердившиеся в начале 20 в. театры миниатюр, лучшие из которых - «Летучая мышь» (Москва и «Кривое зеркало» (Петербург), ставили пародии, короткие инсценировки, небольшие пьесы. В них получили известность конферансье Н. Ф. Балиев, К. Э. Гибшман, А. Г. Алексеев.

  После Октябрьской революции 1917 с большой остротой встал вопрос об удалении с эстрады элементов пошлости, эротики, которые имели место в прошлом, об использовании в советском эстрадном искусстве лучших демократических традиций, создании нового репертуара. В Декрете СНК об объединении театрального дела (1919) указывалось, что и для эстрады обязательны административные и художественные требования органов Советской власти, руководящих учреждениями искусства. Эстрадные артисты выступали на фронтах Гражданской войны, в рабочих клубах, на заводах и фабриках.

  В 20-е и 30-е гг. создаются эстрадные театры - мюзик-холлы в Москве, Ленинграде, Нижнем Новгороде, Ростове-на-Дону и др. городах, передвижные театры того же типа.

  В репертуар советской эстрады входят современные публицистические и сатирические произведения. Сатирические куплеты, монологи и песенки, направленные против врагов революции, мещан и обывателей, исполняют Б. С. Борисов, Н. П. Смирнов-Сокольский, И. С. Набатов, юмористические рассказы читает В. Я. Хенкин, оригинальные номера с куклами показывает С. В. Образцов, в своеобразной манере выступает Р. Зелёная. Песни разных народов исполняет И. П. Яунзем. Утверждается как самостоятельный жанр искусство художественного чтения, представители которого ориентируются на классическую литературу и лучшие произведения советской прозы и поэзии. Крупнейшие мастера этого жанра - А. Закушняк, В. Н. Яхонтов, А. Г. Шварц, В. Н. Аксенов, С. А. Кочарян, Д. Н. Журавлёв, В. А. Попова, С. М. Балашов, Я. М. Смоленский и др. Ведущие конферансье - М. Н. Гаркави, А. А. Менделевич, П. Г. Райский, Б. С. Брунов, парные конферансы и эстрадные дуэты - Л. Б. Миров и Е. П. Дарский (ныне дуэт Миров и М. В. Новицкий), А. И. Шуров и Н. Н. Рыкунин, П. В. Рыбаков и В. П. Нечаев, А. Б. Лифшиц и А. С. Левенбук и др. Созданные ещё в 20-30-е гг. джаз-оркестры (под руководством Л. О. Утесова и др.) ищут и находят новые формы современной советской эстрадной музыки. Среди известных эстрадных певцов разных лет: Т. С. Церетели, К. Джапаридзе, И. Юрьева, Л. А. Русланова, М. Н. Бернес, К. И. Шульженко, Л. Г. Зыкина, Г. М. Великанова, Э. С. Пьеха, М. В. Кристалинская, И. Д. Кобзон, Э. А. Хиль и многие др. Хореографическое искусство эстрады обращается к спорту и народным традициям, что нашло яркое отражение в творчестве артистов А. А. Редель и М. М. Хрусталёва, М. Эсамбаева и др. и в деятельности многих танцевальных ансамблей. В эстрадных концертах принимают участие ведущие драматические, оперные и балетные артисты (И. В. Ильинский, ; И. А. Любезнов, Б. Т. Штоколов, М. М. Плисецкая и др.). Крупнейший артист советской эстрады А. И. Райкин возглавляет с 1939 Ленинградский театр миниатюр. В 50-60-е гг. возникли новые коллективы: Саратовский театр миниатюр, Московский театр миниатюр, мюзик-холлы в Москве и Ленинграде. С 1954 в Москве работает Театр эстрады. В 60-70-х гг. создаются многочисленные эстрадно-музыкальные ансамбли, на эстраде возрождается искусство пантомимы (А. А. Елизаров и др.), пoлучaют развитие номера, пришедшие с цирковой арены (Л. Г. Енгибаров и др.), с успехом выступают иллюзионисты. В 1960, 1962, 1963, 1964 и 1973 были проведены конкурсы артистов эстрады РСФСР.

  Артистов эстрады выпускает специальное отделение (создано в 1961) Государственного училища циркового и эстрадного искусства (Москва).

  Лит.:Кузнецов Е., Из прошлого русской эстрады, М., 1958; Дмитриев Ю., Эстрада и цирк глазами влюбленного, М., 1971; Воображаемый концерт, [Л., 1971].

  Ю. А. Дмитриев.

  XVI. Кино

  Первые киносеансы состоялись в Москве и Петербурге в 1896. С 1908 появились русские кинофирмы: А. О. Дранкова (Петербург), А. А. Ханжонкова, И. Н. Ермольева (Москва) и др. Пионеры отечественного кино обращались к народным песням, литературной классике, русские истории («Стенька Разин и княжна», др. название «Понизовая вольница», 1908, режиссер Б. Ромашков; «Оборона Севастополя», 1911, режиссеры В. М. Гончаров и А. А. Ханжонков). В 1911-13 режиссёр и оператор В. А. Старевич создал первые в мире объёмные мультипликационные ленты. Снимались научные и учебные фильмы. К 1914 игровые фильмы России достигли художественного уровня лучших западно-европейских и американских картин. В «золотой фонд» тех лет вошли: «Дворянское гнездо» (1915, по И. С. Тургеневу, режиссер В. Р. Гардин), «Наташа Ростова» (1915, по «Войне и миру» Л. Н. Толстого, режиссеры Гардин и Я. А. Протазанов), «Пиковая дама» (1916, по А. С. Пушкину) и «Отец Сергий» (1918, по Л. Н. Толстому) - оба режиссера Протазанова, и др. картины, близкие реалистическим традициям русской литературы и театра. Наряду с Протазановым и Гардиным, утверждавшими психологический реализм в кино, и Е. Ф. Бауэром, поднявшим изобразительную культуру фильма, работали режиссер П. И. Чардынин, А. Н. Уральский, Н. А. Салтыков и др. В их картинах снимались «звёзды» русского экрана В. В. Холодная, И. И. Мозжухин, В. А. Полонский, О. И. Преображенская, И. Н. Перестиани и др. Высокую артистическую культуру внесли в кино театральные актёры В. В. Максимов, В. Г. Орлова и др. Сформировалась школа кинооператоров - А. А. Левицкий, Е. О. Славинский, Н. Ф. Козловский, П. В. Ермолов, Б. И. Завелёв, П. К. Новицкий, А. Г. Лемберг и др. Первые шаги делало документальное кино, показывая быт народов Востока, хронику жизни России. После Февральской революции 1917 возрос выпуск хроникальных фильмов, новые темы пыталось решить игровое кино - «Да здравствует свободная Русь!» (1917, режиссер А. А. Чаргонин), «Революционер» (1917, режиссер Бауэр) и др.

  Подлинное обновление русского кино началось после Октябрьской революции 1917; В. И. Ленин, партия и Советское правительство придавали киноискусству большое значение. Руководящие органы советской кинематографии - Московский и Петроградский кинокомитеты - проделали значительную работу по организации кинопроизводства и проката фильмов. В 1919 по постановлению СНК РСФСР фотографическая и кинематографическая торговля и промышленность были переданы в ведение Наркомата просвещения. Национализацию кинодела осуществлял созданный в том же году Всеросс. фотокиноотдел (ВФКО). Стали выпускаться игровые агитфильмы: «Уплотнение» (режиссер А. П. Пантелеев), «Восстание» (режиссер А. Е. Разумный), «О попе Панкрате, тётке Домне и явленной иконе в Коломне» (режиссер Н. Ф. Преображенский, по басне Д. Бедного) - все в 1918, «Чем ты был?» (1919, режиссер Ю. А. Желябужский), «На Красном фронте» (1920, режиссер Л. В. Кулешов). Частные киноателье, находившиеся под контролем государства, выпустили ряд значительных картин: «Барышня и хулиган» (1918, по сценарию и при участии Маяковского, режиссер Е. О. Славинский), «Поликушка» (1919, по Л. Н. Толстому, режиссер А. А. Санин, в главной роли - И. М. Москвин) и др.

  Наряду с режиссёрами активно участвовали в строительстве молодой советской кинематографии операторы, художники, актёры русского дореволюционного кинематографа. В 1920 создана первая экранизация повести М. Горького «Мать» (режиссер Разумный), в 1921 - историко-революционный фильм «Серп и молот» (режиссер Гардин). Широкое развитие получила кинохроника. В 1918-19 выходил периодический хроникальный советский киножурнал «Кинонеделя». Начало образной кинопублицистике положили первые выпуски революционной кинохроники, документальный полнометражный фильм режиссер Д. Вертова «История гражданской войны» (1922) и др. По инициативе В. И. Ленина в 1920 созданы первые научные фильмы о внедрении новой техники в области добычи торфа.

  В 1922 по постановлению СНК РСФСР прокат и кинопроизводство от ВФКО перешли к «Госкино» (административное хозрасчётное учреждение, которому было предоставлено монопольное право проката фильмов на всей территории РСФСР). В 1923 картиной «На крыльях ввысь» начала деятельность одна из кинофабрик «Госкино» (с 1935 «Мосфильм»), в 1924 - кинофабрика «Межрабпом-Русь» (с 1936 «Союздетфильм», с 1948 Центральная студия детских и юношеских фильмов им. М. Горького). Мастера первого поколения советских кинорежиссёров - С. М. Эйзенштейн, В. И. Пудовкин, Вертов, Кулешов, Ф. М. Эрмлер - новаторски осваивали революционную проблематику. Фильмы Эйзенштейна «Стачка», «Броненосец ,,Потемкин”» (оба в 1925), «Октябрь» (1927) воссоздавали образ революционного народа, показанного художественно ёмко, масштабно, с документальной достоверностью. Пудовкин первый среди кинематографистов обратился к системе К. С. Станиславского. В фильмах «Мать» (1926, по Горькому), «Конец Санкт-Петербурга» (1927), «Потомок Чингис-хана» (1929) он стремился показать внутренний мир человека, захваченного революционными преобразованием жизни. Эйзенштейн и Пудовкин заложили основы теории киноискусства, глубоко осмыслили проблемы .К реалистическому показу современной жизни пришли ленинградский режиссер Г. М. Козинцев и Л. З. Трауберг. Лучшая их работа в период «немого» кино - историко-революционный фильм «Новый Вавилон» (1929). Среди фильмов, посвященных революционной тематике: «Дворец и крепость» (1924, по мотивам романа «Одеты камнем» О. Форш, режиссер А. В. Ивановский), «Сорок первый» (1927, по Б. А. Лавреневу, режиссер Протазанов), «Москва в Октябре» (1927, режиссер Б. В. Барнет). Ряд фильмов, отличавшихся жанровым и стилистическим многообразием, освещал актуальные вопросы быта и социалистического строительства: «Кружева» (1928) и «Чёрный парус» (1929) С. И. Юткевича, «Катька - Бумажный ранет» (1926), «Парижский сапожник» (1928) и «Обломок империи» (1929) Эрмлера, сатирические и бытовые комедии «Дом на Трубной» (1928) Барнета, «Закройщик из Торжка» (1925) и «Дон Диего и Пелагея» (1928) Протазанова, «Два друга, модель и подруга» (1928) А. Д. Попова, и др. Фильмами на современные сюжеты дебютировали режиссёры Е. В. Червяков, И. А. Пырьев, М. С. Донской, С. Д. и Г. Н. Васильевы, В. М. Петров, А. Г. Иванов, А. Г. Зархи, И. Е. Хейфиц, А. М. Роом, Ю. Я. Райзман. Заметное место в репертуаре 2-й половины 20-х гг. отводилось экранизациям русской классики и произведений зарубежных писателей: «Коллежский регистратор» (1925, по повести «Станционный смотритель» Пушкина, режиссер Желябужский), «Чины и люди» (1929, по рассказам А. П. Чехова, режиссер Протазанов), «По закону» (1926, по рассказу «Неожиданное» Лондона, режиссер Кулешов), «Привидение, которое не возвращается» (1929, по новелле «Свидание, которое не состоялось» Барбюса, режиссер Роом) и др. Успешно работали: операторы - А. Д. Головня, Л. В. Косматов, А. Н. Москвин, сценаристы - Н. Ф. Агаджанова,. Н. А. Зархи, С. А. Ермолинский, Б. Л, и О. Л. Леонидовы, Л. В. Никулин В. К. Туркин, Ю. Н. Тынянов, В. Б. Шкловский и др. Зачинателями советского мультипликационного кино были В. С. и З. С. Брумберг, А. И. Бушкин, А. В. Иванов, И. П. Иванов-Вано, Ю. А. Меркулов, А. Л. Птушко, В. Г. Сутеев, Н. П. Ходатаев, М. М. Цехановский и др.

  Научные и учебные фильмы выпускала кинофабрика «Культкино». Во 2-й половине 20-х гг. лучшими фильмами хроникально-документального кино стали: «Шагай, Совет!», «Шестая часть мира» (оба в 1926, режиссер Вертов), «Турксиб» (1929, режиссер В. А. Турин), новаторские архивно-документальные фильмы режиссер Э. И. Шуб «Падение династии Романовых» (1927), «Россия Николая II и Лев Толстой» (1928) и др.

  Мастера кино успешно осваивали метод социалистического реализма. Этот важный творческий процесс совпал с введением звука в кино. С помощью отечественной аппаратуры (изобретатели П. Г. Тагер и А. Ф. Шорин) были сняты первые звуковые фильмы «Путёвка в жизнь» (1931, режиссер Н. В. Экк) и «Златые горы» (1931, режиссер Юткевич). Этапным произведением советского киноискусства стал фильм братьев Васильевых «Чапаев» (1934, в главных ролях: Б. А. Бабочкин - Чапаев, Б. В. Блинов - Фурманов). Воскрешая революционную романтику прошлого, эта народная эпопея продолжает сохранять огромное воспитательное значение и служит образцом простоты и ясности, реалистического изображения образов-характеров.