Большая Советская Энциклопедия (РО)

Тот же путь прошёл и К. А. Савицкий, воплотивший в многофигурных картинах жизнь крестьянства и рабочего люда. В небольших полотнах внимательного наблюдателя и знатока человеческих характеров В. Е. Маковского ярко проявилось его умение увидеть общественный смысл обычных явлений. В портретных и жанровых произведениях Н. А. Ярошенко запечатлены новые социальные типы, провозглашена высокая этика гражданского подвига. Деятельность передвижников активно поддерживал критик В. В. Стасов, а их вождём стал И. Н. Крамской - создатель портретных образов, утверждающих духовную содержательность человека, его нравственное величие. Представления художника об ответственности личности перед историей и перед своей совестью воплотились в картине «Христос в пустыне» (см. илл. ), явившейся одним из первых опытов создания возвышенного сообщенного образа на основе принципов критического реализма. Этическое истолкование евангельских сюжетов в духе современности характерно и для исторической живописи В. Д. Поленова. Образы, рожденные в героическом эпосе, народной сказке и песне, ввёл в русский исторический жанр В. М. Васнецов («Богатыри»). Близкий к передвижникам, В. В. Верещагин совершил переворот в батальной живописи, наполнив её демократическим содержанием, строгой жизненной правдой. Многие его картины прозвучали как гневное изобличение милитаризма («Апофеоз войны»).

  Яркое, высокоталантливое воплощение идеи передвижничества получили в многогранном творчестве И. Е. Репина. В монументальных полотнах он выразил обобщённое представление о современности, правдиво запечатлел облик крестьянской России в её острейших противоречиях («Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии»). Точные индивидуальные характеристики сочетаются в них с воссозданием динамики людской массы, пластическая лепка формы - с живописной передачей пейзажной среды. В картинах на тему революционного движения Репин выступает как яркий мастер психологической драмы («Не ждали»). В его портретных образах сложно переплетаются личные и социально-типологические особенности модели (портрет М. П. Мусоргского). Глубокой правдой изображения сильных характеров и драматических переживаний проникнуты исторические полотна Репина («Иван Грозный и сын его Иван»).

  Русская историческая живопись 19 в. достигла вершины в творчестве В. И. Сурикова, увидевшего в народе главного героя истории. В своих многофигурных картинах художник обращается к её критическим моментам, показывает непримиримые столкновения исторических сил, открывает в людской массе многообразие человеческих характеров и душевных состояний («Утро стрелецкой казни» (см. илл. ); «Боярыня Морозова»). Объективное знание натуры Суриков сочетает с её импульсивно-эмоциональным восприятием, многоплановый анализ - с мгновенным охватом целого. Применяя рефлексы, он включает предметы в свето-воздушную среду, а светотеневое построение объёмов дополняет лепкой формы цветом.

  Опытами правдивого изображения облика русской природы (М. К. Клодт, Л. Л. Каменев) был начат новый этап в развитии пейзажной живописи. С 1870-х гг. передвижники поднимают пейзаж на уровень большого, общественно значимого искусства. А. К. Саврасов в картине «Грачи прилетели» проник во внутреннюю жизнь природы, наполнил её образ человеческими чувствами. Эмоционально насыщены и пейзажи Поленова, стремившегося сочетать материальность изображения с передачей солнечного света и воздуха. В творчестве И. И. Шишкина русская природа предстаёт во всём величии и значительности, а в живописи Ф. А. Васильева изображается в необыденно взволнованном состоянии. Ещё более подчёркнутый характер эта эмоциональная трактовка природы приобретает в творчестве А. И. Куинджи, прибегающего к звучным эффектам освещения. Под влиянием передвижников углубляет содержание пейзажного образа поздний И. К. Айвазовский. Целый этап в развитии русской пейзажной живописи составило творчество И. И. Левитана, создателя «пейзажа настроения». В его ранних работах раскрывается светлая, задумчивая красота, таящаяся в незатейливом пейзажном мотиве, обжитом человеческим чувством. В поздний период художник создаёт своего рода тематические пейзажные картины, воплощающие глубокие суждения о жизни.

  В скульптуре 2-й половины 19 в., стремившейся показать человека в его естественном облике, развивались малые формы, сложился тип станковой статуи, предназначенной для выставки и музея (М. М. Антокольский и др.). Сильное влияние станковой скульптуры испытала монументальная пластика (А. М. Опекушин и др.).

  Русское искусство 1890-1910-х гг. отражает назревающий революционный взрыв; в нём в сложных и множественных формах проявляется борьба двух культур - кризисной буржуазно-дворянской и рождающейся пролетарской. На этом этапе реалистической демократической тенденции борются не только с официальной идеологией, но и с рядом новых течений, для которых характерен программный отказ от общественных задач искусства и реалистического познания мира.

  Творчество художников 1890-х гг., отправляясь большей частью от традиций передвижников, в дальнейшем развивается по-разному. Одно из течений составляют В. Н. Бакшеев, И. П. Богданов, К. В. Лебедев, повествующие о маленьком человеке, задавленном обыдёнщиной. Для главного направления позднего передвижничества характерно обращение к острейшим социально-политическим вопросам. Оно сказалось в творчестве С. А. Коровина, А. Е. Архипова, писавшего и лирические картины, и др. Н. А. Касаткин вводит в русское искусство пролетарскую тему, создавая образ рабочего класса как грозной силы, утверждающей себя в жизни общества («Углекопы. Смена»). Разгорающаяся революционная борьба стала главным содержанием творчества С. В. Иванова, отразившего всю непримиримость столкновения классовых сил.

  Из передвижнических истоков развилось и течение (представленное главным образом мастерами ) ,тяготевшее к лирически-одухотворенным образам, прославлявшее устойчивую красоту народного характера, русской природы. Одним из его пионеров был М. В. Нестеров - автор картин, проникнутых возвышенным поэтическим чувством, с которым сплетаются религиозно-идиллические ноты. Для этого, национально-романтического течения характерны декоративность цвета, броскость силуэтов, плоскостность композиций (портреты-типы Ф. А. Малявина, исторические полотна С. В. Иванова и А. П. Рябушкина).

  Пейзажная живопись тяготеет к непосредственности эмоционального переживания, которая проявляется как у художников, следующих традициям передвижников (А. С. Степанов, С. Ю. Жуковский), так и у воспринимающих веяния импрессионизма и постимпрессионизма (И. Э. Грабарь). Эту общую тенденцию особенно ярко выразил К. А. Коровин - мастер празднично-чувственных, живописно-динамичных образов. Одновременно выступают и ученики Куинджи (К. Ф. Богаевский, Н. К. Рерих, А. А. Рылов), создающие пейзажи-картины, нередко отмеченные символической выразительностью.

  Новые качества реалистического искусства ярко сказались в творчестве В. А. Серова. Он воспринимает мир во всём богатстве движения и цвета, но со временем вырабатывает более строгую манеру, характеризующуюся сдержанной колористической гаммой, графически отточенной линией. Эти средства служат Серову для создания портрета-картины, прославляющего артистизм творческой личности, её гражданское достоинство. Художник обогатил тонкой лирической трактовкой крестьянскую тему, в картинах на античные темы прославил вечную красоту человека и природы, а в работах, посвященных петровской эпохе, раскрыл её драматический пафос.

  М. А. Врубель за привычным значением явлений и предметов ощущал их внутреннюю одухотворённость, сопричастную сказочной символистской фантастике. Главное место в его живописи занял образ Демона - символ величия и трагической обречённости. В творчестве Врубеля отчётливо проявилось характерное для стиля «модерн» утопического стремление преобразить жизнь с помощью искусства, охватывающего собой все стороны предметного окружения человека: Врубель работал и в области монументально-декоративной росписи и скульптуры, и в сфере прикладного искусства, и как художник книги. Та же тенденция сказалась и в творчестве В. Э. Борисова-Мусатова, искавшего большой декоративный стиль живописи.

  Желание противопоставить «антихудожественности» окружающей жизни эстетический идеал вдохновляло членов .Они создали особый тип лирического исторического пейзажа (А. Н. Бенуа, К. А. Сомов, Е. Е. Лансере), способствовали подъёму искусства гравюры (А. П. Остроумова-Лебедева), книжной графики (Бенуа, И. Я. Билибин), театральной живописи (А. Я. Головин, Л. С. Бакст). Но в созданный ими иллюзорный мир эстетической независимости от социальной жизни, опорой которому служили художественные ценности прошлого, вторгалось и прямое воздействие современной реальности, о чём свидетельствуют урбанистические работы М. В. Добужинского.

  Революция 1905-07 размежевала художников и объединения. На первое место выдвинулись те виды и жанры искусства, которые смогли активно участвовать в политической борьбе. Важную роль приобрела журнальная графика. С политическими рисунками выступили в эти годы Серов, Д. Н. Кардовский, Б. М. Кустодиев, Добужинский, Лансере, Билибин и др. В живописи на события революции откликнулись Репин, Поленов, В. Маковский, С. Иванов, Касаткин, Л. В. Попов, И. И. Бродский. Появились произведения, свидетельствующие о том, что идеи социализма проникают в творчество передовых художников (скульптурные портреты К. Маркса работы А. С. Голубкиной, рабочего-боевика Ивана Чуркина - С. Т. Коненкова). В статье «Партийная организация и партийная литература» В. И. Ленин ставит задачу включения художественного творчества в борьбу, ведущуюся партией, определяя тем самым дальнейшие перспективы революционно демократического искусства.

  После поражения революции, в период 1907-17, искусство в значительной мере замыкается в сфере эстетических движений, развиваясь, однако, весьма интенсивно, в резких столкновениях бунтарства и охранительства, гуманизма и декаданса.

  Реалистические традиции сохраняются в пейзаже П. И. Петровичева и Л. В. Туржанского, портретной живописи Малютина и получают дальнейшую разработку в лирико-созерцательной живописи К. Ф. Юона, в красочном, с оттенком стилизации искусстве Кустодиева. В 1910-е гг. в творчестве ряда «мирискусников» (З. Е. Серебрякова и др.) проступают тенденции .В скульптуре на смену веяниям (П. П. Трубецкой, ряд работ Н. А. Андреева) приходят поиски пластической цельности образа (А. Т. Матвеев), нередко с претворением античных и фольклорных мотивов (Коненков).

  Одновременно сложились течения, в которых противоречиво уживаются обостренно чуткое восприятие жизни и бегство от неё, поиски новой художественной выразительности и разрушительной формалистической тенденции. В живописи туманно-мистические мотивы порой сосуществуют с красочной поэзией бытия Востока (М. С. Сарьян, П. В. Кузнецов). Особый мир создан в одухотворённых символических композициях К. С. Петрова-Водкина с их стилизованным сферическим пространством и в мечтательно-причудливых картинах М. З. Шагала. Мастера (П. П. Кончаловский, И. И. Машков, А. В. Куприн, А. В. Лентулов, Р. Р. Фальк) прибегали к деформации натуры, но в то же время воссоздавали материально-чувственную выразительность предметного мира. Выделившееся из этой группировки футуристическое крыло (М. Ф. Ларионов, Н. С. Гончарова и др.), с его анархически-бунтарскими настроениями и тягой к художественному мифотворчеству, фактически порывает с реальной действительностью (см. ). В середине 10-х гг. выступают первые представители (К. С. Малевич, В. В. Кандинский). Т. о., в России, ставшей ко времени Октябрьской революции 1917 средоточием мирового социального конфликта, в самой острой и бурной форме выразились противоречия и кризис искусства буржуазного общества. Прогрессивное русское искусство оказало революционизирующее воздействие на искусство др. народов России, питавшееся национальными и социально-освободительными идеями. Оно способствовало преодолению средневековых норм в художественной культуре народов Кавказа и Средней Азии, вошедших в 19 в. в состав России. Достижения передового реалистического искусства, порожденного русской демократической культурой, формировавшейся в тесной связи с освободительным, революционным движением, определили выдающееся место искусства России в мировой художественной культуре.

  Советское искусство.Октябрьская революция создала условия для развития искусства нового исторического типа - искусства социалистического общества, прочно связанного с жизнью народа, выражающего его интересы, являющегося активной идеологической и воспитательной силой.

  Отмена частной собственности на землю, национализация промышленности и плановая организация народного хозяйства открыли принципиально новые пути для градостроительства, определили общегосударственный размах архитектурно-строительных работ. Уже в первые годы Советской власти началась разработка проектов планировки городов - Москвы (Щусев и др.), Петрограда (Фомин и др.). Архитекторы активно участвовали в реализации ленинского плана . Стремление выразить новые идеи находило преимущественное воплощение в проектной деятельности, которой были присущи черты отвлеченно-возвышенной романтики. Вместе с тем в эти же годы началось строительство первых советских индустриальных и инженерных сооружений (радиобашня в Москве, инженер В. Г. Шухов (см. илл. ); сооруженные по плану Шатурская ГРЭС, архитектор Л. А. Веснин, и ,архитектор О. Р. Мунц и др.).

  С решением задач социалистического преобразования страны были связаны в середине 20-х гг. первые крупные градостроительные работы - коренная перестройка бывших пролетарских окраин Москвы и Ленинграда. Там строились благоустроенные жилые массивы для рабочих, создававшиеся как целостные архитектурные ансамбли; они включали необходимые учреждения социально-бытового обслуживания (школы, столовые и др.). Началось строительство рабочих клубов (Дворец культуры им. А. М. Горького в Ленинграде, архитекторы А. И. Гегелло, Д. Л. Кричевский (см. илл. ); клуб им. И. В. Русакова в Москве, архитектор К. С. Мельников), в 1923 в Москве был создан комплекс Всероссийской с.-х. и кустарно-промышленные выставки. Возведённый в 20-е гг. (архитектор Щусев), объединяющий функции проникнутого большой идейно-художественной силой мемориального сооружения и торжественной трибуны, обогатил собой ансамбль .

 В связи с созданием новых промышленных сооружений в годы 1-й пятилетки (1929-32) началась реконструкция старых городов (Свердловска, , ) ,возникают новые промышленные центры ( , и др.), благоустроенные, озеленённые, построенные на основе комплексных проектов, предусматривающих рациональную взаимосвязь промышленных и жилых зон и сети культурно-бытового обслуживания. Предпринимаются опыты разработки жилища нового типа - т. н. дома-коммуны (М. Я. Гинзбург, И. С. Николаев и др.).

  Каждая из творческая группировок 20-х - начала 30-х гг. ( , и др.) имела свои взгляды на вопросы социальной природы архитектуры и развития города (доходившие до крайности идеи и ) ,на содержание и форму в архитектуре, роль техники для зодчества и его функциональные задачи. Ведущее положение заняли течения, представители которых решали преимущественно функционально-конструктивные вопросы архитектуры (сооружения братьев Весниных, И. А. и П. А. Голосовых; проекты И. И. Леонидова). Одновременно развивалось направление, интерпретировавшее в современном духе принципы классической ордерной архитектуры (Фомин) или же буквально следовавшее её образцам (Жолтовский).

  В творчестве совместно работавших В. А. Щуко и В. Г. Гельфрейха сосуществовал интерес к классическим мотивам ( в Москве) и к формам «новой архитектуры» (театр в Ростове-на-Дону).

  В середине 30-х гг. наступила новая фаза в развитии архитектуры. Значительно возросло промышленное строительство (реконструкция автозавода в Горьком, архитектор А. С. Фисенко и др., тракторного завода в Волгограде, архитектор Николаев), где нашли широкое применение металлические конструкции и сборный железобетон. Архитекторы стремятся придать утилитарным постройкам художественную выразительность, привлекая средства изобразительного искусства (сооружения в Москве, ,московские мосты; архитектор Щусев, Фомин, А. Н. Душкин, А. В. Власов, Д. Н. Чечулин, А. М. Рухлядев и др.). Главные принципы социалистического переустройства городов определило постановление ЦК ВКП (б) и СНК СССР «О Генеральном плане реконструкции Москвы» (1935). В соответствии с генеральным планом (архитекторы Семенов, С. Е. Чернышев и др.), сохранившим исторически сложившуюся планировочную структуру города, был реконструирован центр Москвы, созданы новые, широкие магистрали, преобразившие облик столицы (архитекторы А. Г. Мордвинов, Г. П. Гольц и др.). Генеральные планы Ленинграда (1932-34 и 1935-36, Л. А. Ильин и др.; 1938-40, Н. В. Баранов и др.) предусматривали сохранение исторического центра города и создание новых жилых районов на свободных территориях (М. Охта, Автово, Московский проспект и др., архитекторы А. А. Оль, Б. Р. Рубаненко, И. И. Фомин и др.). Были разработаны генеральные планы для сотен городов СССР.

  Для творческой деятельности архитекторов, объединившихся в 1932 в единый Союз советских архитекторов (см. ) ,определяющими становятся поиски идейно значимых образов, претворяющих наследие мирового и национального зодчества. Заметную роль в формировании такой направленности архитектурного процесса сыграл конкурс на проект Дворца Советов в Москве (1932). Наиболее наглядно новое движение выразилось в архитектуре крупных административных и общественных сооружений (Военная академия им. М. В. Фрунзе, архитектор Л. В. Руднев и В. О. Мунц, и Театр Советской Армии, архитекторы К. С. Алабян и В. Н. Симбирцев, - в Москве; административное здание на Московском проспекте в Ленинграде, архитектор Н. А. Троцкий). Лучшим постройкам были присущи монументальность и романтическая приподнятость образа. Однако в архитектуре того времени имелись элементы подражательности, неоправданного стремления придать зданиям парадный характер. Эти тенденции проявились и в архитектуре прогрессивных в конструктивном отношении первых крупноблочных жилых домов (А. К. Буров), и в сооружениях ВСХВ в Москве (1939). Но в лучших выставочных зданиях были достигнуты яркая выразительность, высокой уровень синтеза пластических искусств (павильон СССР на Международной выставке 1937 в Париже, архитектор Б. М. Иофан, скульптор В. И. Мухина).

  В годы Великой Отечественной войны 1941-45 архитектура и строительство решали неотложные задачи, связанные с перемещением промышленных предприятий в восточные районы. Восстановление разрушенных фашистскими захватчиками сотен советских городов стало героической страницей в истории советского градостроительства. Города возрождались в соответствии с генеральными планами восстановления и дальнейшего развития, коренным образом улучшались их планировка и застройка: так, в Волгограде (архитекторы Алабян, Н. X. Поляков, Симбирцев и др.) была создана новая композиция городского центра и город получил выход к берегу Волги, ранее застроенному производственными сооружениями. Исключительное по сложности восстановление разрушенных и поврежденных памятников архитектуры было проведено в Ленинграде и его пригородах, в Новгороде, Пскове. При восстановлении и реконструкции городов создавались новые ансамбли, сады, парки, объединённые общим композиционным замыслом. По этим принципам был разработан и осуществлен проект восстановления и развития Ленинграда (архитекторы Баранов, А. И. Наумов, В. А. Каменский и др.). В начале 50-х гг. в Москве сооружена группа высотных зданий, местоположение которых органично увязано с радиально-кольцевой планировкой столицы. Наиболее крупное из них - ансамбль университета на Ленинских горах (архитекторы Руднев и др., см. илл. ), выигрышно вписанный в рельеф местности и обладающий большим градоформирующим значением. Рост городов был связан с огромной работой по восстановлению промышленных предприятий и со строительством новых заводов и крупных гидротехнических сооружений ( ; им. В. И. Ленина, архитекторы Л. М. Поляков и др.).

  Несмотря на успехи строительства во 2-й половине 40-х - 1-й половине 50-х гг., в целом его темпы и характер не отвечали возросшим требованиям жизни; причиной этого были устаревшая практика строительного производства, отсталость его материально-технической базы и т. п. Решительная перестройка архитектурно-строительной деятельности (которая началась после Всесоюзного совещания строителей и архитекторов в декабре 1954) привела к широкой индустриализации строительства. Переход к механизированному монтажу сооружений из элементов заводского изготовления (крупные блоки, панели), создание сети домостроительных заводов и комбинатов позволили резко увеличить объём строительства, прежде всего в целях удовлетворения потребности населения в благоустроенном жилье. Изменился и эстетический характер архитектуры, освободившейся от подражания «историческим стилям». В жилом строительстве широкое применение получил принцип микрорайонной застройки, включая комплекс учреждений повседневного обслуживания (магазины, школы и т. д.). В целях экономии и повышения темпов строительства новые жилые районы, как правило, возводились на свободных территориях.

  С середины 50-х гг. крупные жилые массивы создавались в Москве, Ленинграде, Ярославле, Свердловске, Горьком, Волгограде, Куйбышеве, Владивостоке, Красноярске, Омске, Новосибирске и др. городах. В 60-х гг. по новым генеральным планам реконструировались и застраивались многие города РСФСР, в том числе столицы (Якутск, Ижевск, Элиста, Нальчик) и индустриальные центры (Салават, Октябрьский, Норильск) автономных республик, областей, национальных округов. В процессе этой созидательной работы, проводившейся силами архитекторов разных поколений и национальностей, были достигнуты успехи в создании выразительных архитектурных ансамблей (проспект Калинина в Москве со зданием СЭВ, архитектор М. В. Посохин, А. А. Мндоянц и др. (см. илл. ); в Ульяновске, архитекторы Б. С. Мезенцев и др.). В 60-70-х гг. ведутся поиски синтеза архитектуры и изобразительного искусства, что способствует усилению идейно-воспитательной роли архитектуры и возникновению в городах целостной идейно-эстетической среды, служащей целям формирования наиболее благоприятных условий жизни и труда народа. Эти задачи решаются при создании новых городов (Набережные Челны, архитекторы Б. Р. Рубаненко и др.) и реконструкции старых, где формируются новые архитектурные ансамбли (Мурманск, Архангельск, Пермь, Свердловск, Кострома, Коломна, Владимир и др.).

  В 60-70-х гг. типология крупнопанельного домостроения приобретает большее разнообразие, смешанная застройка жилых районов зданиями разной этажности позволяет преодолеть однообразие массовой жилой архитектуры и усилить выразительность архитектурных комплексов. Плодотворные архитектурные поиски ведутся в области промышленного строительства и гидростроительства ( ,архитекторы Г. М. Орлов и др.); улучшается функциональное и эстетическое решение производственных интерьеров, транспортных зданий и сооружений. Совершенствуется архитектура больниц, санаториев (в районах Сочи, Минеральных Вод и др.), гостиниц, учебных зданий, детских учреждений (Дворец пионеров и школьников в Москве, архитекторы И. Л. Покровский и др., см. илл. ), спортивных сооружений (комплекс в Москве, архитекторы Власов и др., см. илл. ). Новую архитектурную выразительность приобретают традиционные типы учреждений культуры (кинотеатр «Россия» в Москве, 1961, архитекторы Ю. Н. Шевердяев и др. (см. илл. ); Музей истории космонавтики им. К. Э. Циолковского в Калуге, 1967, архитекторы Б. Г. Бархин и др. (см. илл. ); театр в Туле, 1970, архитекторы С. X. Галаджева, В. Д. Красильников и др.; цирк в Казани, 1967, архитектор Г. М. Пичуев, см. илл. ), разрабатываются типы ,кино- и телецентров (телецентр в Москве, 1968, архитекторы Л. И. Баталов и др.; башня - 1967, инженеры Н. В. Никитин, Б. А. Злобин, архитекторы Д. И. Бурдин и др., см. илл. ). В архитектуре общественных зданий воплощаются передовые идеи эпохи ( в Москве, архитектор Посохин, Мндоянц и др.). В 60-70-х гг. развернулось строительство в колхозах и совхозах, имеющее целью обеспечить сельские населённые пункты необходимыми видами городского благоустройства и культурного обслуживания (совхоз «Заря коммунизма» в Московской области и др.).

  Неуклонно крепнут творческие контакты архитекторов РСФСР с зодчими др. республик СССР. Многочисленные работы российских архитекторов за рубежом способствуют повышению авторитета советской архитектуры, решающей передовые социальные и эстетические задачи.

  Октябрьская революция 1917, сделав изобразительное искусство достоянием всех трудящихся, привлекла его к решению больших социально-политических задач, создала условия для всестороннего и свободного развития творчества, служащего созиданию нового строя. Выдвинутый партией призыв поставить искусство на службу революции позволил художникам молодой Советской республики яснее определить свои политические и творческие позиции, развить традиции реалистического демократического творчества, преодолеть буржуазные консервативные и эстетские взгляды, а также анархически-бунтарские представления о революционном искусстве как творчестве, совершающем разрушительный переворот в области формы; партия отвергла и претензии футуристов и деятелей на монополию в сфере новой культуры. В условиях ожесточённой классовой борьбы пережили расцвет искусство агитационного призывного плаката, газетно-журнальная сатирическая графика (Д. С. Moop, В. Н. Дени), родился своеобразный, рисованный от руки и размножавшийся с помощью трафарета плакат «Окок РОСТЛ» (М. М. Черемных, В. В. Маяковский и др.). Важную роль в деле революционного воспитания творческой интеллигенции и формирования принципов идейного реалистического искусства сыграл ленинский план монументальной пропаганды. В его осуществлении участвовали крупнейшие скульпторы - Андреев, Коненков, Матвеев, М. Г. Манизер, С. Д. Меркуров, Мухина, В. А. Синайский, Л. В. Шервуд, С. Д. Эрьзя. искусство книжной графики получило возможности для широкого развития в связи с массовым изданием произведений классической литературы. Кустодиев, Лансере, Д. И. Митрохин, С. В. Чехонин и др. закладывают реалистические основы советского искусства книги. События революции нашли в станковой живописи и графике первых послереволюционных лет разнообразное отражение - от конкретно-исторического (картины Бродского, И. А. Владимирова; рисунки Малявина) до романтико-символического (картины Кустодиева, Петрова-Водкина, Рылова, Юона; гравюры Н. Н. Купреянова).

  На протяжении 20-х - начала 30-х гг. художники активно стремятся осознать своё место в обществе, строящем социализм, откликнуться на растущую заинтересованность народных масс в художественной культуре; они обогащают новыми впечатлениями традиционную крестьянскую тему, осваивают индустриальные мотивы; их искусство проникается пафосом преображения действительности, жизнеутверждающим началом. В творческой работе этих лет, которая велась в организационных рамках многочисленных объединений ( , , , и др.), различимы разные тенденции - документалистского наблюдения, духовно-философского обобщения, аналитические проникновения в закономерности реальной жизни и др. Усилившиеся к началу 30-х гг. объединительные устремления были связаны с утверждением метода как основополагающего творческого метода советского искусства, который складывался в борьбе с тенденциями эстетства, натурализма и формализма, консервативности и псевдоноваторства.

  В живописи 20-х - начала 30-х гг. на первый план выдвигается сюжетно-тематическая картина, в которой выражено обобщающее суждение об историко-революционных событиях и о явлениях современной действительности (произведения Ф. С. Богородского, Бродского, А. М. Герасимова, М. Б. Грекова, А. А. Дейнеки, Б. В. Иогансона, Е. А. Кацмана, А. В. Моравова, Петрова-Водкина, Ю. И. Пименова, Е. М. Чепцова, Д. П. Штеренберга, П. М. Шухмина и др.). И в живописи (Малютин, Г. Г. Ряжский), и в скульптуре (Голубкина, С. Д. Лебедева) важное место занимает портрет, запечатлевший тип нового человека, раскрывший содержательность и яркость его личности. На основе рисунков и скульптурных этюдов, выполненных с натуры, Андреев создаёт «Лениниану». Высокое представление о героике революции воплотилось в отличающихся богатством пространственно-пластического решения работах скульпторов Б. Д. Королева, Матвеева, Мухиной, И. Д. Шадра. Во всех видах и жанрах искусства отчётливо прослеживаются новые веяния, порожденные советской эпохой. В пейзаж, в основном ещё сохраняющий приверженность к традиционным лирическим образам (Бакшеев, Грабарь, Н. П. Крымов, Юон), всё чаще проникают связанные с современностью индустриальные мотивы (Богаевский, П. И. Котов, Куприн, Б. Н. Яковлев). Жизнелюбивое начало ярко проявляется в искусстве натюрморта (Кончаловский, Лентулов, Машков, А. А. Осмёркин). В книжной и станковой графике формируется новый образный мир, отражающий советскую действительность. В разработку выразительных возможностей ксилографии вносят вклад В. А. Фаворский и А. И. Кравченко, линогравюры - И. Н. Павлов, П. Н. Староносов, офорта - И. И. Нивинский, рисунка - В. М. Конашевич, В. В. Лебедев, Н. А. Тырса и др. В агитационном и рекламном плакате наряду с традиционными формами получает развитие фотомонтаж (А. М. Родченко, Г. Г. Клуцис).

  В театрально-декорационном искусстве нашли продолжение традиции начала 20 в. (Юон, Головин, В. А. Симов), но в то же время проявились остро экспрессивные и конструктивистские тенденции (И. М. Рабинович, Н. И. Альтман, братья Стенберги и др.). На рубеже 10-20-х гг. выступили первые художники советского кино - В. Е. Егоров, Е. Е. Еней и др.