Работая у Верроккьо, Леонардо познакомился с такими живописцами, как Гир-ландайо и Боттичелли. Первый из них обладал превосходной художественной техникой и старался запечатлеть многих выдающихся флорентийцев в картинах с религиозными сюжетами. Второй стал величайшим колористом Флоренции и был одним из любимых художников семейства Медичи, а также принимал участие в росписи Сикстинской капеллы в Ватикане в годы правления папы Сикста IV. За время ученичества в мастерской Верроккьо Леонардо, несомненно, испытал на себе влияние этих двух великих живописцев и их творчества.
В 1472 году Леонардо вступил в гильдию художников, а в 1481 году получил от монахов монастыря Сан-Донато-а-Скопето заказ на картину «Поклонение волхвов», ныне находящуюся в галерее Уффици. Эта восхитительная картина, несомненный шедевр великого мастера, осталась незаконченной. Она несет на себе печать недюжинного таланта художника, полностью раскрывшегося в его более поздних творениях.
В 1482 году Леонардо был принят ко двору миланского герцога Лодовико Сфорца, где прожил шестнадцать лет. Герцог считал себя покровителем искусств и тратил на живописцев и ваятелей огромные суммы. Именно в эти годы в атмосфере придворной жизни творческий гений Леонардо раскрылся в полную силу и буквально расцвел. В 1484—1485 годах, когда в городе свирепствовала эпидемия чумы, он заинтересовался вопросами градостроительства Интерес этот возобновился у него и позднее, когда Леонардо перебрался на жительство во Францию Примерно в это же время он познакомился с блистательным зодчим Браманте, чьи творения подвигли Леонардо на создание рисунков и чертежей церквей и жилых зданий В 1490 году Леонардо пригласили консультировать работы по восстановлению собора в Павии.
В 1483 году Леонардо и его тогдашний ученик Амб-роджо де Предис получили заказ на ныне знаменитую картину «Мадонна в гроте». Заказ поступил от так называемого Братства непорочного зачатия, которому первоначально требовалась только одна картина. Ее предполагали поместить в центр триптиха миланской часовни Сан-Франческо-Гранде. Однако вместо первого варианта картины, ныне выставленной в Лувре, предпочтение было отдано второму, который был написан в 1503 году. Этот второй вариант находится в Лондоне, в Национальной галерее.
В 1495 году Леонардо приступил к работе над своей знаменитой фреской «Тайная вечеря», которая вскоре стала портиться по причине экспериментов ее автора с красками. В 1999 году «Тайная вечеря» была отреставрирована и приобрела облик, близкий к первоначальному.
После крушения власти герцога Сфорца Леонардо был вынужден покинуть Милан и недолгое время проживал в Мантуе и Венеции, прежде чем в 1500 году вернуться во Флоренцию. Здесь он занялся изысканиями в области математики, а также анатомическими исследованиями в лазарете Санта-Мария-Нуова. В 1502 году Леонардо поступил на службу к Чезаре Борджиа в качестве военного инженера. В это же время состоялось его знакомство с прославленным итальянским автором и политиком Никколо Макиавелли. Приблизительно в 1503 году художник приступил к работе над самым своим знаменитым творением, «Моной Лизой», которая находится в Лувре.
В 1506 году Леонардо вернулся в Милан, однако вскоре Шарль д'Амбуаз от имени Людовика XII пригласил его на службу при французском королевском дворе. В это время Леонардо проявлял большой интерес к изучению ботаники, механики, гидравлики и геологии. У него появился ряд учеников, и он снова активно занялся живописью и скульптурой. В этот период им была создана картина «Святая Анна с Марией и младенцем Иисусом», ныне хранящаяся в Лувре.
В 1513 году Леонардо под покровительством новоизбранного папы из семейства Медичи, Льва X, приехал в Рим. Художнику уже исполнился 61 год, и наряду с Ми-келанджело и Рафаэлем он считался лучшим живописцем Италии. В Риме и Ватикане Леонардо разработал несколько инженерных и архитектурных проектов и выполнил несколько заказов на картины. Именно в этот период им было создано загадочное полотно «Иоанн Креститель», которое сейчас экспонируется в Лувре.
В 1515 году Джулиано Медичи, брат Льва X, покинул Рим. Вместе с ним якобы уехал и Леонардо. Приняв предложение от короля Франции Франциска I, великий живописец провел последние дни своей жизни в замке Клу, близ Амбуаза, где до самой смерти, последовавшей в 1519 году, занимался философией и науками.
Согласно «Тайным досье», помимо творческих свершений, Леонардо занимался и делами Приората Сиона, великим магистром которого являлся. Он, вне всяких сомнений, использовал в своих картинах различные тайные символы, которые еще ждут пытливого исследователя. Как считают многие исследователи его творчества, Леонардо проявлял огромный интерес к алхимии, особенно к идее алхимиков о том, что слияние мужского и женского начал является идеальным состоянием. По всей видимости, этим объясняется присутствие на многих его картинах андрогинных фигур, например Иоанна Крестителя.
В 1965 году потерянные тетради с записями, которые вел Леонардо, обнаружились в Мадриде, в Национальной библиотеке Испании. Они содержат дневниковые заметки и трактат о разработанных Леонардо технических принципах и в 1974 году опубликованы под названием «Мадридский кодекс».
См. также: Великие магистры Приората Сиона, «Тайная вечеря», «Мадонна в гроте», «Мона Лиза», «Витрувианский человек».
ЛУВР
В первых главах «Кода да Винчи» в парижском Лувре происходит ряд динамичных событий. Здесь убили Жака Соньера, здесь состоялось знакомство Роберта Лэнгдона и Софи Невё, именно отсюда они убегают от Безу Фаша и направляются в Лондон, а затем в Шотландию.
Хотя в наши дни Лувр является сокровищницей всемирно известных шедевров, свое существование он начинал как крепость, возведенная для защиты Парижа с запада. Король Филипп Август, правивший с 1180 по 1223 год, приказал построить в каждом углу цитадели по башне. Королевский дворец в те годы располагался на острове Ситэ, и сегодня трудно представить, что когда-то Лувр находился за чертой города. Его строительство началось в 1190 году, а на фундаменте будущего знаменитого музея позднее были возведены другие сооружения. Остатки фундамента были обнаружены в 1985 году при реставрации современного Квадратного двора («Кур-Каре»).
В ходе веков здание неоднократно перестраивалось, особенно в годы правления Карла V Мудрого, при котором были пристроены два новых крыла. Городские стены Парижа отодвигались все дальше и дальше и в конце концов оказались за пределами Лувра, который вследствие этого утратил былое военное и оборонительное значение. Он стал использоваться как королевская резиденция, тюрьма и арсенал. В 1415 году захватившие большую часть Франции англичане разграбили Лувр, лишив его множества сокровищ. Здание стало ветшать и постепенно приходить в упадок, и в 1528 году Франциск I приказал сровнять развалины с землей.
В 1546 году в соответствии с приказом короля Пьер Леско снес старую крепость и на ее месте воздвиг новый дворец, которому надлежало стать символом богатства и образованности французского монарха, владевшего внушительной коллекцией произведений искусства, в числе которых была и знаменитая «Мона Лиза». После смерти Франциска его сын Генрих II с воодушевлением взялся продолжать начатое отцом дело. Последующие правители Франции вносили свою лепту в пополнение культурной сокровищницы.
В годы правления Екатерины Медичи был построен дворец Тюильри. Соединенные при помощи большой галереи, идущей по направлению к Сене, оба дворца составили единое целое. Создание этого ансамбля было закончено уже при Генрихе IV, в 1606 году. При кардинале Ришелье значительно увеличилась коллекция произведений искусства, а при Людовике XIII и Людовике XIV продолжилось расширение здания – был построен восточный фасад с колоннадой и закончилось формирование Квадратного двора. К тому времени Париж стал утрачивать привлекательность в качестве королевской резиденции, и в 1678 году двор был перенесен в Версаль, на двадцать километров юго-западнее современной французской столицы. До 1715 года, когда умер король Людовик XIV, только придворные могли любоваться великолепной коллекцией произведений искусства, в которой насчитывалось приблизительно 2500 предметов. Некоторые из них в 1750 году были выставлены для показа в Люксембургском дворце. Новым этапом истории Лувра стали годы после Великой французской революции.
В 1793 году Лувр стал общественным музеем, и Большая галерея была открыта для посетителей, которые получили возможность любоваться ее богатейшей коллекцией. Наполеон Бонапарт пополнил коллекцию благодаря своим триумфальным походам, однако после поражения под Ватерлоо некоторые произведения искусства пришлось вернуть прежним владельцам. Деятельное участие в переустройстве Лувра принял Наполеон III, занимавшийся также многими архитектурными проектами. Это он содействовал созданию северного крыла Лувра – Ришелье – в 1852—1857 годах.
Сегодня в музее можно увидеть полотна Леонардо да Винчи, Рембрандта, Тициана и Рубенса, а также многие прославленные скульптуры, в числе которых и знаменитая Венера Милосская. Кроме того, здесь находится коллекция раритетов древнеримского и древнегреческого происхождения и отдел Древнего Египта, созданный в 1826 году под руководством Жана-Франсуа Шампольона вскоре после того, как он расшифровал иероглифическую надпись на Розеттском камне. В 1832 году в этом отделе насчитывалось 9000 единиц хранения.
В XX веке президент Франсуа Миттеран принял амбициозное решение вернуть музею былую славу, расширить и модернизировать его, сделав более удобным для посетителей. Первую фазу проекта «Большой Лувр» завершили в 1989 году. Была сооружена знаменитая стеклянная пирамида из прозрачного стекла, облегчившая доступ в новые залы со двора. Из нее можно попасть в подземный комплекс музея. В 1993 году была закончена вторая фаза проекта, в результате чего министерство финансов перевели из зала Ришелье в другое место, а сам зал открыли для посетителей. Кроме того, был сооружен комплекс «Карусель», в центре которого находится «Перевернутая пирамида», освещающая все подземное пространство и являющаяся логическим продолжением зала Наполеона. Здесь располагаются многочисленные магазины и кафе. Именно в этом месте происходит кульминационный эпизод «Кода да Винчи». Когда отмечался двухсотлетний юбилей Лувра как общественного музея, он явил собой современное сооружение, где хранится художественное и культурное достояние Франции, включающее в себя более трехсот тысяч экспонатов.
См, также: Леонардо да Винни, «Перевернутая пирамида», Жак Соньер.
«МАДОННА В ГРОТЕ»
«Так темен обманный ход мысли человека» – такую загадочную надпись оставил на пуленепробиваемом стекле, закрывающем лицо Моны Лизы, Жак Соньер для своей внучки Софи Невё. Это анаграмма, разгадка которой приводит к другой картине Леонардо – «Мадонна в гроте». За этой картиной Софи находит ключ от банковского сейфа, в котором хранится таинственная шкатулка.
Название «Мадонна в гроте» (или «Мадонна в скалах») носят два варианта одной и той же картины на религиозный сюжет. На ней изображена Дева Мария с младенцем Иисусом, а также Иоанн Креститель и архангел Уриил (Уриель). Композиция имеет форму треугольника, в вершине которого помещена Дева Мария.
Ранняя и более загадочная версия была заказана 25 апреля 1483 года для церкви Сан-Франческо-Гранде в Милане. Написанная маслом на доске размером 78 на 48 дюймов, она должна была стать центральной частью триптиха для церкви Непорочного Зачатия. На картине изображено Святое Семейство, нашедшее приют в скальном гроте в египетской пустыне во время бегства от царя Ирода. Здесь происходит встреча Богоматери с юным Иоанном Крестителем и архангелом Уриилом. Хотя этот эпизод не упоминается в Писании, он является частью христианской мифологии.
На картине представлен скальный грот, в центре которого сидит Дева Мария. Возле нее расположились два младенца – Иисус и Иоанн Креститель. Уриил опустился на колени слева от нее, немного позади одного из младенцев. Считается, что ребенок, сидящий справа от Девы Марии, – это Иоанн Креститель. Он сидит перед ней на коленях, сложив руки как будто в религиозном экстазе. Мария при этом правой рукой обнимает его за плечо. С другой стороны от нее – младенец Иисус. Он сидит, скрестив ножки и подняв правую руку, как будто благословляя второго малыша. Над его головой простерла руку Дева Мария и поднял руку с вытянутым вперед пальцем сидящий позади него архангел Уриил.
Поскольку Леонардо сам точно не указал, кто есть кто из двоих младенцев, довольно трудно с абсолютной точностью установить, кто из них Иисус, а кто – Иоанн Креститель. Тем не менее принято считать, что младенец благословляющий – это Иисус, тогда как второй, несомненно, Иоанн. В пользу этого говорит и второй вариант картины, на котором сидящий справа от Девы Марии младенец держит длинный крест из тростника, с каким обычно изображают Иоанна Крестителя. Однако, судя по всему, крест был пририсован позднее каким-то другим живописцем, возможно даже, вопреки воле самого Леонардо.
При объективном взгляде на картину представляется более вероятным, что молящийся младенец – Иисус, а не Иоанн Креститель, поскольку он сидит ближе к Деве Марии и находится под ее материнской защитой. Тогда вполне естественно, что второй ребенок – Иоанн Креститель, поскольку его опекает архангел Уриил. Именно такой точки зрения придерживаются Клайв Принс и Линн Пик-нетт, излагая ее в своей книге «Открытие тамплиеров» – одной из тех, что в романе Дэна Брауна стоят на книжной полке у Тибинга.
Неудивительно, что эта гипотеза приходится далеко не всем по вкусу, ибо, согласно ей, Иоанн Креститель играет в картине Леонардо более важную роль, чем Иисус. Однако версия эта может быть более символичной, чем представляется с первого взгляда. Например, поведение двух младенцев вполне может отражать традицию тамплиеров, которые относились к Иоанну Крестителю с большим почтением, нежели к Иисусу. Достаточно любопытным представляется и жест Уриила, так же как и положение левой руки Девы Марии. Принс и Пикнетт предполагают, что рука Марии как будто покоится на чьей-то незримой голове, а палец Уриила указывает на невидимую шею этой головы. Из этого можно сделать вывод; Леонардо да Винчи хотел намекнуть, что младенец, находящийся ниже, – Иоанн Креститель, который, как пишется в Библии, был позднее обезглавлен.
Судя по всему, монашеское братство, заказавшее картину, указало художнику на недостаточно ясно выраженный христианский характер творения Леонардо – например, отсутствие Иосифа. В результате «Мадонна в гроте» была передана французскому королю Людовику XII и оказалась в Лувре. Второй вариант картины, написанный маслом, размером 75 на 47 дюймов, сейчас хранится в лондонской Национальной галерее. На этой картине фигуры персонажей немного крупнее, и им подрисованы нимбы. Архангел Уриил не указывает пальцем на младенца справа от Девы Марии, который на этот раз держит крест Иоанна Крестителя. Возникает ощущение, что художник намеренно убрал все следы символизма, дабы избежать нареканий со стороны заказчиков.
Поскольку существует мнение, что Леонардо да Винчи был великим магистром Приората Сиона, то вполне естественно, что теперь мы стремимся отыскать в его творениях более глубокий, потаенный смысл. Конечно же, если бы Леонардо действительно зашифровал в своих картинах тайные символы, то в первую очередь подтверждением этой гипотезы является именно «Мадонна в гроте».
См. также: Леонардо да Винчи, Софи Неве, Жак Соньер.
МАРИЯ МАГДАЛИНА
Мария Магдалина, поскольку она имеет непосредственное отношение к Святому Граалю, играет в «Коде да Винчи» едва ли не первостепенную роль. Браун заимствует тему Марии Магдалины из книги «Святая кровь, Священный Грааль», в которой выдвигается гипотеза о том, что эта женщина была супругой Иисуса Христа и матерью его отпрыска – вероятнее всего, девочки, получившей имя Сара. Она стала родоначальницей королевской династии Меровингов, которые впоследствии вынуждены были скрывать свое благородное происхождение и вести жизнь под защитой тайного общества, известного под названием Приорат Сиона.
Такова гипотеза, но какие факты нам известны о Марии Магдалине, упоминаемой в Новом Завете?
Слово «Магдалина», дополняющее ее имя, очевидно, происходит от названия города Магдала. Магдалина лишь несколько раз упоминается в текстах Нового Завета – если быть точным, то четырежды: в странствиях вместе с учениками Христа, в сцене распятия Иисуса на кресте, при погребении тела и при воскресении Спасителя.
Одно можно сказать наверняка: укоренившееся представление о том, что Мария Магдалина была блудницей, абсолютно ложно, ибо не соответствует истине. В VI веке папа Григорий I издал энциклику, в которой говорилось, что Мария Магдалина была грешной женщиной, мерзкой блудницей. Однако скорее всего в ее образе по ошибке, в силу неверного истолкования Евангелия от Луки (7 и 8), слились три совершенно разные женщины. Эту ошибку церковь, конечно же, не торопилась исправлять, по-прежнему утверждая, что Мария Магдалина была падшей женщиной, и лишь в 1969 году появилось довольно скромное опровержение.
Из текстов евангелий явствует, что Марию Магдалину вполне можно отнести к числу учеников Христа. Она была рядом с ним трижды, присутствуя при весьма важных событиях: при казни на кресте, при его погребении и при воскресении. Эти факты сами по себе выделяют Марию Магдалину среди других учеников Христа и вполне могут объяснить то, что Петр относился к ней с плохо скрываемым неодобрением.
Однако есть ли доказательства близким отношениям Марии Магдалины и Христа? Новый Завет, к сожалению, не дает на этот вопрос точного ответа. Евангелия в дошедшем до нас виде не содержат даже намека на возможность брачных отношений между ними, и это молчание вызывает подозрения. Однако, заявив об этом, следует вспомнить о том, что нынешний Новый Завет претерпел в ходе веков многочисленные изменения и серьезную редактуру. Многое было изъято из текстов, а кое-что добавлено. Кроме того, при переводе с одного язык на другой в Новый Завет могли закрасться и невольные ошибки. Что же говорят о Христе и Марии Магдалине неканонические евангелия?
Один из так называемых отцов церкви, Ипполит, в своих комментариях к Песне Песней упоминает о Марии Магдалине, правда, неким косвенным образом: «Дабы женщины-апостолы уверовали в ангелов, Христос сам пришел к ним, чтобы они своим смирением искупили грех сестры своей Евы».
Далее он говорит о том, как Христос обратился к мужчинам-апостолам и сказал: «Я сам явился этим женщинам, и я сам захотел послать вам их».
В Евангелии от Филиппа (63:33—36) – так называемом гностическом евангелии из числа тех, что были обнаружены в Наг-Хаммади, – о возможной связи между Иисусом и Марией Магдалиной сказано еще более туманными словами. В частности, там говорится, что Иисус «любил ее более других учеников» и часто «целовал ее в губы»; мужчины же – ученики Христа – были недовольны его поведением. Хотя слова эти не содержат прямого указания на фактическое супружество или сожительство, Мария в коптском тексте именуется словом koinonos, которое Сьюзен Хаскинс в своей книге «Мария Магдалина: миф и метафора» переводит как «спутница».
Один из текстов Наг-Хаммади именуется Евангелием от Марии. В нем мы находим отсылку к тому факту, что Магдалина была реципиентом откровения, к великой досаде мужчин – учеников Христа. В стихе 17:10—18 этого евангелия мы находим слова о том, что апостол Андрей усомнился, что Мария Магдалина действительно видела воскресение Христа. Петр задает вопрос: «На самом ли деле Он тайно говорил с женщиной, а мы не знали о том?» Затем заявляет: «Неужели он нас предпочел ей?» Далее Левий продолжает укорять Петра: «Но если Спаситель сделал ее достойной, разве смеешь ты отвергать ее? Конечно же, Спаситель знает ее хорошо. Поэтому он и любил ее больше нас».
Из содержания текстов напрашивается вполне естественный вывод, что женщинам-сподвижницам Иисус придавал куда более высокий статус, чем нас в том старались уверить, однако это не проливает света на вопрос о том, были ли Иисус Христос и Мария Магдалина супругами. Вместо этого названные тексты подбрасывают нам гипотезы, которыми нельзя не увлечься ввиду их соблазнительного характера, и склоняют нас к мысли о том, что эти предположения верны. Однако следует помнить: приведенные выше цитаты взяты всего из нескольких источников, тогда как таковых источников, относящихся к данной исторической эпохе, имеется очень много – едва ли не сотни.
Оригинальную гипотезу выдвинули авторы книги «Святая кровь, Священный Грааль». Они утверждают, что история о браке в Кане Галилейской, когда Иисус совершает чудо, превращая воду в вино, – это искаженный, лживо изложенный рассказ о свадьбе самого Христа. Гипотеза далеко не безупречна, и для полной ее достоверности необходимы некоторые важные детали. Это, а также то, что Иисус, как истинный еврей, был обязан жениться и иметь семью, позволяет сделать следующие выводы. Перечислим их:
• Мария Магдалина, о которой говорится в Новом Завете, могла иметь более близкие отношения с Иисусом, чем мы предполагаем.
• Мария Магдалина была вместе с Иисусом в ключевые моменты его жизни – при его казни, погребении и воскресении.
• В известных нам текстах и евангелиях нет прямых свидетельств того, что Иисус Христос и Мария Магдалина были мужем и женой.
• Даже в неканонических евангелиях, обнаруженных в Наг-Хаммади в 1945 году, не приводится никаких фактов в подтверждение этой гипотезы, если не принимать во внимание тот факт, что Филипп назвал Марию Магдалину спутницей жизни Христа.
Что же случилось с Марией Магдалиной после смерти Христа? Согласно догматам католической церкви, Мария Магдалина умерла в Эфесе, где обосновалась вместе с Марией, матерью Иисуса, и Иоанном, который предположительно является автором четвертого евангелия. Однако это утверждение спорно. Согласно легенде VI века, упоминаемой Григорием Турским, сообщавшим, что существует еще более ранний документ, Мария Магдалина вместе с Максимином перебралась в Экс-ан-Прованс, город на территории современной Франции. Эта история, похоже, стала чем-то вроде катализатора, ускорившего появление современных гипотез о Сангриле (монаршей крови, царственной родословной Христа) Известно также, каким почетом и любовью Мария Магдалина пользовалась в кругах гностиков. Отсюда невольно напрашивается мысль о ее брачном союзе с Иисусом.
Достаточно подробно об этом рассказывается в книге Маргарет Старберд «Женщина с алебастровым сосудом». В другой своей книге – «Богиня в евангелиях, вернемся к истокам священного женского начала» (1993 г.) – этот же автор утверждает, что, согласно древнееврейской системе нумерологии, имя Марии Магдалины и соответствующее ему число 153 указывают, что она была богиней. Старберд уверена в том, что Мария Магдалина довольно долго жила в таком процветающем и космополитичном городе, как Александрия. Это отчасти объясняет многие мифы и легенды, возникшие вокруг ее имени, поскольку в первые столетия нашей эры по всему Средиземноморью возникли культы Марии Магдалины.
Гипотеза о потомстве Христа, может, и не слишком нова сама по себе, однако предположение о том, что Мария Магдалина могла родить Иисусу ребенка, представляется вполне современной и актуальной (см статью «Святая кровь, Священный Грааль» данной книги). В наши дни Мария Магдалина как воплощение священного женского начала и духа матери-богини породила принципиально новый взгляд на вещи. Это совершенно иной подход к гипотезе о династии потомков Христа, тем более что она, скорее, основана на метафоре и символе, нежели на фактах и реальных проявлениях материального мира. Представляется вполне логичным, что Мария Магдалина – либо спутница Христа, либо воплощение священного женского начала.
История Марии Магдалины окутана мифами, легендами и символами. Она сама превратилась в символ и стала олицетворять дух древней богини, которой тысячелетия назад поклонялись по всей Европе и Ближнему Востоку. Была ли она супругой Иисуса Христа и произвела ли на свет от него ребенка – это с исторической точки зрения ныне недоказуемо. Тем не менее мифы о Марии Магдалине и ее взаимоотношениях со Спасителем по-прежнему существуют и впоследствии будут звучать еще более убедительно. Ведь после двух тысяч лет подавления женского начала последнее все громче и громче вновь заявляет о себе.
См. также: Гностики, Культ богини, «Святая кровь, Священный Грааль».
МЕРОВИНГИ
Героиня «Кода да Винчи» Софи Невё обнаруживает, что ее семья связана с Приоратом Сиона, тайным обществом, которое верит в существование династии, восходящей к детям Иисуса Христа и Марии Магдалины. Ей сообщают, что дети эти стали предками династии французских королей Меровин-гов. Софи вспоминает, что еще в школе слышала легенду о том, что король Дагоберт из этой династии был убит ударом кинжала в глаз.
Меровинги были властителями королевства, находившегося на территории современных Франции и Германии с 447 по 750 год. Династия получила название от имени Меровей. Так звали вождя франков – германского племенного союза, вторгшегося на земли Римской империи и установившего здесь свое правление.
В 481 году на трон взошел Хлодвиг I, который стал первым королем династии. Он расширил пределы своих владений, разгромив войска римлян в северной Галлии, и захватил земли к северу от реки Луары. Он также разбил армии вестготов и присоединил к своим владениям большую часть Аквитании. Хлодвиг женился на бургундской принцессе Клотильде, которая исповедовала католическую веру – религию, которую вскоре принял и он, вероятно, под влиянием исповедника Клотильды, святого Реми. Интересно отметить, что в романе «Код да Винчи» имя слуги Тибинга – Реми.
Обращение в католицизм стало очень важным шагом, поскольку франки, равно как готы и вестготы, были приверженцами арианства. Это вероучение получило свое название по имени Ария – священнослужителя из Александрии, который доказывал человеческую сущность Христа. По его мнению, хотя Иисус Христос и был сыном Божьим, он и Бог не единосущны. Иисус сотворен Богом-Отцом и потому не мог быть предвечным подобно своему творцу, а также Святому Духу. Тем самым Арий отрицал существование Святой Троицы. На Никейском соборе учение Ария было объявлено еретическим и подверглось суровому осуждению. Император Константин содействовал уничтожению арианских документов.
Хлодвиг I прославился тем, что перенес столицу своего королевства в Париж. По этой причине он занимает видное место в истории Франции. После смерти Хлодви-га королевство было поделено между его четырьмя сыновьями, и последующие 150 лет они правили либо единым королевством, либо разрозненными его частями. В этот период короли стали все больше и больше полагаться на глав своей военной свиты, носивших титул майордомов.
Дагоберт II взошел на трон в 676 году и остался в истории несчастливым монархом, убитым ударом кинжала в глаз по приказу Пепина Толстого, своего майордома. От второго брака с вестготской принцессой у Дагоберта родился сын Сигиберт, который, согласно мнению авторов книги «Святая кровь, Священный Грааль», сумел спастись и продолжил королевскую династию.
Последний из Меровингов, Хильдерик III, был низвергнут в 751 году. Прежде чем заточить короля в монастырь, ему остригли его длинные волосы. Неизвестно, почему Меровинги носили длинные волосы, но они оставили о себе память как о «длинноволосых королях».
См. также: Константин Великий, Никейский собор, «Святая кровь, Священный Грааль».
МИТРА
Достигая противоречивый характер Никейско-го собора и исторические корни современной христианской церкви, Софи узнает о родстве христианства с культом дохристианского бога Митры.
Этому богу поклонялись в древней Персии и Индии. Вплоть до VI века до нашей эры Митра оставался второстепенным божеством зороастрийской религии. Лишь во времена расцвета древнеперсидской династии Ахемени-дов Митра обрел особую важность и в V веке до нашей эры снова стал главным богом древних персов – богом света и мудрости, олицетворением солнца.
Культ Митры вскоре нашел сторонников по всему Ближнему Востоку и в южной Европе и утвердился в качестве главенствуюшей религии в этой части Римской империи. Во II веке нашей эры митраизм являл собой куда более мощное и влиятельное религиозное движение, нежели новоявленная христианская секта. Митра стал богом римских легионеров, их верным боевым соратником. Главным в этом культе была его дуалистическая природа, состоявшая в борьбе света и тьмы, добра и зла.
Центральный миф о Митре – это миф о поимке им и принесении в жертву священного быка, из тела которого возникли все блага земли. Культ Митры во многом сходен со многими другими мистическими культами, возникшими в те переломные времена. Многие ритуалы и таинства мит-раизма были впоследствии заимствованы христианством – среди них крещение и евхаристия. Любопытно, что день рождения Митры праздновался 25 декабря.
См. также: Никейский собор.
«МОНА ЛИЗА»
Самая знаменитая в мире картина, «Мона Лиза», творение Леонардо да Винчи, находится в Лув-ре. Она упоминается в «Коде да Винчи» уже в самом начале, когда Лэнгдон и Софи Невё находят надпись, оставленную Жаком Соньером на защитном покрытии картины.
«Мона Лиза» была создана между 1503 и 1506 годами и окончательно доработана в 1510 году. До сих пор остается неясным, кто именно позировал великому мастеру. Заказ на картину художник получил от Франчес-ко дель Джокондо, флорентийского торговца шелками, и большинство историков и искусствоведов полагают, что на портрете запечатлена Лиза Герардини, жена Джокондо, заказавшего портрет в честь рождения их второго сына, появившегося на свет в декабре 1502 года. Тем не менее вот уже 500 лет не утихают споры о том, кто же действительно изображен на этой знаменитой картине.
Слово «Мона» скорее всего сокращенная форма от «монна» или «миа донна», то есть «миледи» или «мадам». По-французски ее называют «La Joconde», а по-итальянски – «La Gioconda» (веселая), однако это лишь игра слов, совпадение с фамилией той, которая послужила прообразом картины.
Портрет – превосходный образец излюбленной техники Леонарда, так называемого сфумато – «дымчатой светотени», нежного полусвета с мягкой гаммой тонов, которые словно слегка размазаны и плавно переходят один в другой. При этом Леонардо обозначает уголки рта и глаз с такой точностью и изяществом, что картина приобретает истинно фантастическое качество.
