Роман — о Великой Отечественной войне, захватывающий, мистический, героический, технократический. Фронтовой роман об обгоревшем в танке на Прохоровском поле Иване Ивановиче Найденове, о приговоренном жуткими ранами к смерти, но приговоренном самим Богом войны к непрекращающемуся сражению с немцами до полной победы. Был у заговоренного от смерти обгоревшего русского танкиста, которого и прозвали Ванька-Смерть, свой личный враг — "Белый тигр", немецкий чудо-танк, наводивший ужас на целые войсковые соединения, умудряющийся разделаться за бой с дюжиной русских танков. Этот "Белый тигр", в отличие от нашего Иван Ивановича, не был даже человечески персонифицирован. Были в нём люди, или не были, оставалось тайной. Или это древний мистический восточный белый тигр, одно из божеств войны, явился на русские поля побороться в поединке с русским сверхгероем? Или это воплощение древнего арийского немецкого духа? Кто знает…
Весь роман — это древнерусская былина о поединке Ивана Ивановича с Белым тигром. Древнерусская сага о вечной борьбе со Злом. А боги, даже самые зловещие и жестокие, бессмертны, "Белый тигр" и после мая 1945 года затаился где-то на американской стороне. К его тайной берлоге и направил свой танк Ванька-Смерть, минуя все разделительные линии между нами и американцами. Всё готовилось к последнему бою. "Ванька смотрел на небо: танковый Бог, как всегда, улыбался. Танкошлем Господа был подобен горе. Рычаги небесного танка ушли в бесконечность. Башня "тридцатьчетверки" заслонила Вселенную. Бог катил следом, гремели космические катки… Старенький, кое-как залатанный Иваном Ивановичем танк имел удивительное чутье… Монстр ожидал теперь уже за Миловцем… Дьяволы в башне вовсю крутили маховик наводки и доставали из боеукладки кумулятивный…"
Пожалуй, всё действие книги, каким бы напряженным и захватывающим ни было, — не более чем прелюдия к открытому финалу. К вечному бою русского танкиста с дьяволами любых мастей. И пусть прочищенный дьяволами чудовищный ствол "Белого тигра" был готов к схватке с кое-как залатанным танком. "Хлебнувший огня и дыма танкист в черной от пятен, не по росту шинели, весь обвешанный медалями и орденами, не сомневался — для удара хватит и этой устаревшей, трогательной вагонетки… — Жми, Иван! — грохотала небесная музыка. — Жми!.. Он никуда не делся!
Конец романа, позади остались и многочисленные подвиги Ивана, пусть сам маршал Рыбалко обещал Ваньке, что тот получит свою Звезду Героя, пусть Ванька стал уже офицером, легендой армии. Его не интересовали награды и звания, не интересовали даже все генералы и маршалы, то суетящиеся перед ним, то гнавшие его взашей. "Всей больной и воспаленной душой своей, всем изломанным существом Ванька рвался на Запад, влекомый той единственной мелодией ненависти, которая так его распаляла"…
"Танкист и "Белый тигр" — не только историко-фантастический роман о танкистах Великой Отечественной. Это — миф о России в целом, утопия о всех предстоящих сражениях, этакое неожиданно появившееся — опять в период нашего всеобщего спада и поражения — "Слово о полку Игореве".
Сила романа — еще и в его достоверности. Илья Бояшов — не только преподаватель Нахимовского военно-морского училища, не только историк, проработавший в Военно-морском музее, он — специалист по военной технике времен второй мировой, прежде всего — по танковой технике. Его героико-фантастический роман, его былинную утопию о поединке Ивана с Белым Чудищем — можно читать как техническое пособие для современных танковых училищ. Фантазер и мистик не написал ни строчки неправды. Все номера танков, все цеха заводов, все имена командиров наших и немецких танковых соединений, все характеристики противотанковых пушек, самоходок и "майских жуков" соответствуют истине. Хоть диссертацию защищай. Автор даже, в кои веки, после конца мистического романа, как в научной монографии даёт все сноски и объяснения о весе и бронебойности снарядов, о тактике сражений.
Книга читается на одном дыхании, получше всяких детективов и ужастиков, при этом у неё, что редко встречается даже у талантливых авторов, есть герой и есть великий замысел. Значит, и книга немалая. Одна из лучших книг начала третьего тысячелетия. Жуткий карнавал войны, из которого, к тому же, отчетливо прописывается вечная русская идея.
Илья Бояшов как-то признался: "В "Танкисте" по аналогии с "Моби Диком" Германа Мелвилла, который я очень люблю, описывается вечное противостояние добра и зла." На основании этих слов Бояшова — так же, как ранее из-за его признания в любви к кино Кустурицы, — лихие критики стали выводить "Путь Мури" из кино Кустурицы, а "Танкиста…" — из "Моби Дика". Так легче, чем обнаружить у себя в России нечто новое, чем обнаружить некие архетипические русские былинные корни. И на здоровье, пусть любит Илья Бояшов и кино Кустурицы, и "Моби Дик" Мелвилла, но вечные скитания мелвилловского кита мало напоминают танковые сражения из романа Ильи Бояшова. Да и герой его Ванька Смерть не по миру носится, а западную мифическую заразу истребляет. За что ему и спасибо. Жми, Илья!
ВИС ВИТАЛИС. "Делай Что Должен" (Wildcats records) 2008
Всё, к чему я шел, оказалось блефом
В мире, живущем по Карнеги и Грефу,
И я топчусь на месте, как клоун нелепый,
Брошен и пуст. Не злак, а плевел.
Я так и не сумел смотреть на вещи просто,
Так и не в силах никого назвать боссом,
Так и не смог стать ни слепцом, ни блядью,
По ходу, с реальностью я не поладил,
И вот я стал наблюдателем.
Предателем Мира. Его неприятелем.
И как там клево всё это ни кажется
Я здесь потому, что вокруг нас — Матрица,
И кажется, я знаю, чем кончится шоу.
Не думаю, что хорошо, но
Что мне пока делать — лишь петь.
И ждать.
И наблюдать.
ЛЕТ ПЯТЬ НАЗАДпроект "SixtyNine" стал открытием независимой сцены. Вис Виталис и его группа произвели огромное впечатление на радикальную молодежь, вольных интеллектуалов. Песни-послания своей остротой, точностью, по-настоящему задели за живое. Помню, как обнаружил подборку текстов Виса на одном национал-патриотическом сайте, с курьёзно-показательным предисловием — мол, к рэпу относимся отрицательно, но эти тексты стоит того, чтобы с ними ознакомились наши читатели. Сингл "В белом гетто" и альбом "Выживу стану крепче" разлетались как горячие пирожки, подтверждая крепость проекта и его большой массовый потенциал. "Правда жизни" от Виса стала интересна и далёкой от оппозиционной политики публике. Наконец, выход на широкую аудиторию: снятый на свои средства клип на программную песню "В белом гетто" несколько месяцев продержался в десятке лучших русских клипов МТВ.
Но пробить стену шоу-бизнеса всё-таки не удалось. Как итог — "SixtyNine" был распущен, последовало несколько лет молчания. И, наконец, новое наступление, уже в качестве проекта "Вис Виталис".
В ноябре прошлого года был выпущен сингл "Прекрасное далеко", предваривший выход альбома. Одноимённая песня вошла в саундтрек сериала "Бешеная". Сам альбом сначала был вывешен в свободном доступе в интернете, к выходу основательно подчищен, а в трек-листе вместо "Next level" появилась "Моя боль сильнее меня".
С наскока сложно определить, в чём отличие "Вис Виталис" от "SixtyNine". Выступает Вис совсем не один, более того, коллектив пополнился состоявшимися гражданами из иных сред, на гитаре теперь культовый персонаж московского андеграунда Экзич, известный по десятку проектов, ныне также "Ожог" и "Регион-77".
На месте и фирменная многоликость, когда проявления не сводимы к рэп-стилю. Гитарный фанк соседствует с рок-элементами, даб сменяет трип-хоп. А тексты вновь хочется растащить на цитаты, Вис последователен: "Каждое законченное предложение, каждая строчка должна быть принципом, лозунгом, сентенцией".
Впрочем, на одном из последних концертов наблюдал как поклонники группы из числа "партийных" активистов выразили недовольство новым проектом. Усмотрели отход от протеста, сдачу позиций. Да, на альбоме "Выживу стану крепче" было больше явной негативной экспрессии, вроде: "Не нравится — вот вам мой средний палец". Здесь социально-политические вызовы получают от Виса более глубокий мировоззренческий ответ. И саунд стал поплотнее, построже. Но радикализма меньше не стало. Иначе пластинка не заканчивалась бы выкликанием:
Так восстань, новый мир! Старый, будь уничтожен!
Я делаю то, что должен,
на чистый холст уже грунт наложен.
Прошлый мир негожий мне мал, я творю новый.
Как своеобразное признание бескомпромиссности, два солидных летних фестиваля не решились предоставить сцену Вису и С, три крупных дистрибьютора отказались распространять пластинку "Делай Что Должен", а интернет-магазин "Озон" предпочел не связываться с проектом на онлайн-просторах.
"Белое гетто" — это не просто дно, социальная ловушка, но глобальная Матрица. Вис давно пояснял, что гетто — это не только "резервация, когда людей загоняют в четко описанное пространство и разными методами не дают оттуда вырваться. На самом деле это еще и географическое пространство, и экономическое, психологическое, моральное". И подлинным ответом выступает не просто социальный бунт, но самопреодоление. Протест против себя как животного куда важнее. А оным можно запросто остаться и в стойке бунтаря, что показал недавний опыт "цветных революций". Это усложняет выбор, требует умения отвечать за свои слова. В конечном счёте, стойкая твёрдая позиция вызывает наибольшее количество атак со стороны "хозяев дискурса". Но с другой, именно осязаемая вертикаль даёт шанс не сдаться, держать голову высоко даже при тотальном давлении. Вис обращается к тем, кто "в детстве верные книги читал" и не забыл их.
Кстати, о цитатах. Их традиционно хватает, некоторые впрямую служат аннотацией к пластинке, иные скрыты в ткани песен. Цитируя, Вис не прикрывается авторитетом великих. В некоторых случаях, скорее, многократно усиливает "мессидж". Взгляды ушедших героев требовательно смотрят на слушателя. Название альбому дала максима Марка Аврелия, можно дополнить ещё одним стоиком Сенекой: "Жизнь — как пьеса: не то важна, длинна ли она, а то, хорошо ли сыграна".
В знаменитом интервью "Элементам" Сергей Курёхин сделал ряд концептуальных обоснований: "Я хочу разделить постмодернизм на две части — обозначенный и интуитивный. Когда он интуитивен — он в сущности является модернизмом. Если говорить о моем опыте — я был уверен, что делаю что-то совершенно новое, то есть находился не в постмодернистских, а в чисто модернистских рамках. Ощущение свежести, которое возникало от совмещения несовместимых элементов, было совершенно революционное. Я не воспринимал это как постмодернизм. Те же, кто пытались делать то же самое с осознанных постмодернистских позиций, допускали совершенно неадекватное смешение культур. Вульгарный постмодернизм — это попытка соединения не стержней культур, но их периферий. Мне же казалось, что я понимаю именно основное смысловое значение культур, которые я объединял между собой. Я объединял сердцевины, которые в принципе, в основе все совершенно одинаковы. Поставьте себя на место художника, который одновременно любит Средневековье и Возрождение. Он автоматически становится постмодернистом. В общепринятом значении. Потому что истинный постмодернизм пока не имеет названия. Если вы любите и Бернара из Клерво и Эразма, Марка Бернеса и "Sex Pistols", вы должны понимать, что любите в них одну основу, которую вы цените и знаете. А если вы берете рассудочно, холодно, внешнюю сторону и совмещаете — получаете вульгарный постмодернизм. Любое эпигонство — это постмодернизм. Любые подходы к синтезу смыслов — это что-то другое".
У Виса очевиден определённый стержень, на который нанизываются отсылки к музыкальным стилям, религиозным доктринам, философским учениям, литературным опусам. Это не искусственное, расчётливое соединение, синтез продиктован личным опытом. В числе вещей, подвергающихся переосмыслению, и русский рок, который давно подвергается жестокой критике, во многом справедливой. Но это часть жизни Виса и его поколения, посему он работает с явлением. В каком-то смысле начинает там, где остановились былые кумиры, не выдержав проверки временем. "Я принимаю бой", — Вис может повторить на полном основании. И в этом бою важны даже не заученные формулы, но правильно заданные вопросы, адекватная интонация. Не случаен римейк кормильцевского "Кто я? Где я? Куда я?".
Вис не боится задавать неудобные вопросы, из-за которых в уютно обставленном мире начинается настоящий сквозняк и оказывается, что фундамент общества довольно шаток, а ценности откровенно ничтожны.
Диск посвящён "памяти Ильи Кормильцева и поколению, родившемуся в семидесятые". При чтении легко сделать мрачную ошибку и прочитать как "памяти поколения".
Прекрасное далеко, не будь ко мне жестоко
Да нет, не выпросили…
Нас выкрасили да выбросили всем свой срок,
Сколько осталось нас, затихло сколько,
Кто лег в девяносто третьем на Пресне
От контрольного выстрела сколько голов треснуло,
Скольких Чечня склевала клювом железным,
Сколько нас отчаялось, чистых и честных…
Сухарики черные яблочки моченые,
Где наших девчонок талии точеные,
Разбитое наголову поколение
Семидесятых годов рождения.
Или "Прекрасное далёко3", очередная аллюзия на знаменитый фильм, где финальная беседа школьников с девочкой из будущего, сопровождается жуткой хроникой девяностых:
…Боря станет знаменитым художником…
…Танки правительственных сил возобновили около 16.00 обстрел верхних этажей Белого Дома.
…Есть жертвы и их немало.
…Он четыре часа прикрывал отход раненых. Обложился трупами и прикрывал, вел огонь.
…Его выставки будут проходить не только на Земле, но и на Марсе. И на Венере…
…Террор посеял в России ужас и отчаяние.
Но звонок в Матрицу тревожит. Аудитория "попавших под паровой каток девяностых" собирается. В своё время в отечественной литературе проявилась генерация "сорокалетних". Сегодня новые сорокалетние всё активнее заявляют себя и в культуре, и в жизни в целом. Вис один из тех, кто пытается расшевелить своё поколение. Пробудить и заставить веско и внятно высказаться. Одна из композиций пластинки носит название "Между собакой и волком", вслед знаменитому роману Саши Соколова. Само выражение представляет собой дословный перевод с французского и означает "сумерки". У Виса это сумерки Матрицы, в которых надо держаться, суметь выстоять и начать действовать.
Так что, делай, что должен. И будь, что будет…
Юрий Алябов ДА ЗДРАВСТВУЕТ КОРОЛЬ! В Москве прошёл Летний Сезон музыкального театра «На Басманной»
В последнее время стало модно возрождать традиции. На фоне патриотической волны, столь мощно подстегнутой на чемпионате Европы по футболу российской сборной, взгляды поневоле устремляются и в другие области человеческой деятельности. Благо, недостатков в талантах на родных просторах никогда не было. Это касается, в том числе, и такой тонкой сферы творческой деятельности, как театральное искусство. И здесь наметились интересные тенденции. С одной стороны, замордованный псевдогламуром, попсой, шансоном и бандитскими киноразборками зритель, который уже давно оторвался от несущих всё это голубых экранов, с другой — театры и концертные залы, что постоянно должны поддерживать интерес к себе, удивлять и, желательно, восхищать, и куда этот зритель устремляется в поисках зрелищ.
Любопытную форму решения этой непростой задачи предложил московский музыкальный театр "На Басманной" п/р заслуженной артистки России Жанны Тертерян. Памятуя народную мудрость о том, что все новое — это хорошо забытое старое, дирекция театра обратилась к хорошо известной в России форме театральных представлений под названием "Летние театральные сезоны". Зародившись в начале двадцатого века, в основном, как развлекательное действо, летние сезоны быстро стали популярными у публики. Театральные антрепренеры, как правило, снимали в аренду дачные театральные помещения, приглашали туда интересных актеров, режиссеров, музыкантов, часто сочетая постановки с элементами рекламных шоу. В результате получался этакий симбиоз интересов, выгодный всем — представители артистического цеха получали площадку для творческих экспериментов, антрепренеры — дополнительную прибыль, а зрители — удовольствие от новых, необычных постановок. Не случайно в летних сезонах принимали участие такие заметные театральные фигуры того времени как Мейерхольд, Кузлин, Гардин, Эренберг. Именно там увидели свет такие постановки как "Саломея", "Пляски смерти" и ряд других. Причем одним из основных условий летних сезонов, их "фирменным" знаком, становились именно премьерные спектакли, подготовленные специально к этому событию.
Все вышеописанные принципы, заложенные в основу летних сезонов, коллектив театра "На Басманной" постарался не только сохранить, но и приумножить. В фойе камерного театра п/р Бориса Покровского, где проходил Летний Сезон, играл камерный квартет, создавая интимно-интеллектуальную атмосферу. А при этом симпатичные девушки — актрисы театра, в национальных костюмах, предлагали желающим квас и чай — традиционно русский летне-дачный продукт. Но подобное, на первый взгляд, странное сочетание европейской музыкальной классики с русским национальным бытом, совершенно не создавало ощущения эклектики. Наоборот, возникало ощущение легкого озорства, в хорошем смысле слова, хулиганства, столь необходимого при просмотре того репертуара, который ждал зрителей в зале — комических опер и оперетт. Музыка Доницетти, Оффенбаха, Моцарта, Кальмана — "золотой фонд" театра, знакомый любителям этого жанра уже не один год, обретала какие-то новые краски, акценты, нюансы. Легкие, бесхитростные истории героев, попадающих в разные забавные ситуации, и, конечно же, полное торжество добра в финале, — это как раз то, на что зритель реагирует с особым удовольствием.
Естественно, организаторы не могли остаться в стороне от одного из основных принципов летних сезонов — премьерного показа спектакля. В этом году поклонники театра увидели одноактную комическую оперу Карла Марии фон Вебера "Абу Гассан". Правда, первый его показ состоялся еще в марте, поэтому в рамках летних сезонов "Абу Гассана" нельзя считать абсолютной премьерой. Но, как говориться, лиха беда начало, и будем надеяться, что в будущем премьера, приуроченная к началу летних сезонов, станет особой "фишкой" театра " На Басманной". В комической опере Вебера, кстати, редко исполняемой не только в России, но и в мире, главный режиссер театра Жанна Тертерян представила в постановке Натальи Печерской ряд новых, молодых имен. Артур Марлужоков, Олеся Петровская и Сергей Котляр вполне уверенно чувствовали себя рядом с более опытными коллегами — Еленой Артамоновой и Виктором Леонтьевым. Несмотря на практическое отсутствие восточного колорита в музыке, создается полное ощущение ориентальности, которое возникает в основном, за счет декораций, костюмов и пластики. Особый респект сценографу Игорю Капитанову, художнику по костюмам и балетмейстерам Ирине Леваковой и Сергею Малышеву. Беззлобное плутовство известного хитреца Абу Гассана, успешно решающего свои финансовые проблемы, неожиданно смотрится довольно современно: что-то в этом есть от новорусского авантюризма. Не зря же говорят, что Россия — котел со значительной долей азиатского менталитета. Благодарные аплодисменты зрителей, стойко выдержавших неудобство душного зала (не работали кондиционеры) и глуховатой акустики — лучшее доказательство успешности постановки и можно смело утверждать, что репертуар театра пополнился еще одним, вполне достойным произведением.
"Король умер — да здравствует король!": на смену лету придёт осень, а с ней и новый сезон. Но хочется надеяться, что возрождение национальных традиций в театральном искусстве привлечет ещё не один коллектив, и, возможно, мы станем зрителями "Фестиваля летних сезонов".
Анна Серафимова ЖИЛИ-БЫЛИ
Психологи озабочены: у детей и подростков, сидящих подолгу у компьютера, развивается привыкание к нему. Вторят коллегам психиатры: зависимость приобретает болезненные формы и проявления. Озабоченные здоровьем и психическим состоянием подрастающего поколения специалисты инициировали создание государственных реабилитационных центров, где компьютероманию пытаются излечивать, поскольку это пристрастие, как, наверное, всякая душевная болезнь, опасна и для самого носителя, и для окружающих: ребенок, окунувшись в виртуальный мир, так погружается в него, что не может выйти, и реальность воспринимает как виртуальность и через нее. Таким образом он не может адекватно мир воспринимать и реагировать на его реальности: опасности, сложности, перипетии. Очень плохо, что такая беда стучит в наши дома. Очень хорошо, что проблема замечена, о ней говорят во весь голос, о жертвах психологического террора заботится государство.
Но обратить свое участливое внимание оно должно и на родителей, бабушек-дедушек юных игроманов. Поскольку у тех еще более прогрессирующими темпами развивается такая опасная форма зависимости, как сериаломания. И зависимость старшего поколения юных пациентов еще большая и более повальная. Если компьютеромании подвержены в основном дети из достаточно или хотя бы относительно обеспеченных слоев городского населения, сериаломания расставила свои сети и ловит обильную добычу по всей стране, среди всех категорий граждан, в самых отдаленных уголках: ведь телевидение покуда доступно подавляющему большинству населения страны.
Проблема зависимости старшего поколения от телевизора очень остра, поскольку это тоже не безопасно как для самого любителя мыльных опер, так и для окружающих: и он переселяется в демонстрируемый в 675 сериях мир и не способен реально оценивать тот, в который в краткий промежуток между многочисленными поделками на разных каналах возвращается. Для него беды, проблемы и радости простой Марии или непростой Кармелиты важнее заболевшего внука: визиты к нему планируются в промежутках череды бед и радостей экраножителей.
Приятельница, преподаватель техникума, делится, что уговаривает дочь не медлить с поездкой в Бразилию. Я решила, что туристами, на карнавал, удивилась, что настолько разжились средствами — недешевый вояж. Но оказалось, что дамы разных возрастов хотят поехать, чтобы выйти замуж за бразильских миллионеров. А спешить надо потому, что и остальные наши соотечественницы того и гляди ломанут за богатыми женихами, разберут их — шанс стать женами бразильских олигархов будет упущен.
Поначалу решив, что это шутка, даже поддержала разговор: мол, действительно, чего медлите? Проблемы с языком, с деньгами — несущественны: язык любви и страсти интернационален по своей глубинной сути, ну а занятые на билет деньги отдадут осчастливленные мужья-миллионеры. Однако по ходу разговора понимаю, что приятельница говорит совершенно серьезно: и она, и дочь, закончившая институт стали и сплавов, ориентируясь на сериалы, уверены, что в Бразилии полно одиноких миллионеров, не могущих найти достойных подруг, поэтому берущих в жены и многодетных, и некрасивых, и не первой молодости (всё это показывают в кино) — на всех есть повышенный спрос со стороны миллионеров. Таким образом шансы есть и у дочери, и не меньшие — у матери.
Стоило немалых трудов разубедить преподавателя техникума, что в жизни все несколько не так, как в сериалах, даже в бразильской жизни.
Общение с людьми с расшатанной психикой действует не благотворно. Описания таких процессов "взаимопроникновения" можно найти как в специальной, так и в художественной литературе. Признаюсь, что я не протягиваю руку помощи попавшим в тенета "сериаломания", а постыдно капитулирую: стараюсь свести общение с ними до минимума. Просто-напросто: как только с виду адекватный и вчера еще вполне здравомыслящий человек начинает пересказывать тебе 458-ю серию или обрывает телефонный разговор на полуслове с криком "ну все, а то кино начинается", прекращаю с ним общаться. Поначалу еще пыталась вразумить и предупредить о грядущих проблемах со здоровьем, но это бесполезно так же, как для заядлого или начинающего курильщика надпись на пачке сигарет "Минздрав предупреждает". Человек либо приговаривает при таком разговоре, что это он так, для времяпрепровождения или от нечего делать и в любой момент может бросить, либо пытается убедить тебя последовать его примеру и смотреть все эти "кины".
И цель у государства, финансирующего сериалы, предоставляющего им лучшее время на своих каналах, заражающего через телеэкраны граждан трудноизлечимой болезнью — не только получение материальной выгоды от прокручивания лент. Как это у нас в последнее время и бывает — вкладывает средства государство (то есть мы с вами), а прибыль получают сугубо отдельные и отделенные от народа-налогоплательщика эффективные собственники. Государство, как и в случае с подрастающим поколением, ставит целью увести граждан от их проблем, переключить их участливое внимание со своих болей и бед на отстраненные вымышленные несчастья, выпустить пар переживаний, принудить потратить душевные силы, которые очень пригодились бы в противостоянии с пагубными действиями в отношении них государства. Ну и, разумеется, лечить от прививаемой им гражданам душевной и умственной немощи не станет. Идет тотальная димабиланизация населения! Но, больной, излечи себя сам! Отойди от телевизора!
Евгений Нефёдов ЕВГЕНИЙ О НЕКИХ
Снова замерло всё постепенно — просто жизни уклад уж таков, что обычно выходит на сцену вместе с летом пора отпусков. Утихают в политике страсти, воцаряется скука на час… Правда, думская "партия власти" всё равно позабавила нас.
Узаконено то, что навеки будет выглядеть жалко-смешно: воздвигаемой библиотеке — имя Ельцина всё же дано! Даже сумму затрат огласили, миллиарды для этих утех у других отобравши в России еле дышащих библиотек…
Кто придумал насмешку такую? Кто одобрил абсурд напоказ? Ну, построили б супер-пивную — и валяй, называй хоть сто раз!.. Чем блистал он? В чём был эрудитом? Что нам дал, кроме бед и невзгод? Расплодивший воров и бандитов — что читал он, стрелявший в народ?!
Может, радость принёс книголюбу тем, что враз в девяностых лихих захирели читальни и клубы, обнищали работники их? Вместо книжек высокого духа, вместо светлых и добрых идей — не при нём ли чернуха с порнухой стали делать скотами людей?
Может, были заслуги другие? Скажем, то, что в его времена захватили культуру швыдкие — и цвела русофобством она?.. Но в итоге — снискал он награду, и вопрос возникает простой: ты признайся, зачем это надо? Ты скажи, президент молодой…
И народу верхи отвечают: мол, не всеми же был нелюбим! Ельцинистов пока что хватает — почему не прислушаться к ним?.. Но позвольте: тогда уже с ними — вы услышьте и нас заодно, и великого Сталина имя там поставьте, где было оно!
Им гордятся в стране — поколенья. Даже телеопрос ваш простой показал, что и Сталин, и Ленин — далеко ещё звук не пустой. Ясно всем, что пора Сталинграду возвратить его званье опять, и что лезть к Мавзолею не надо: есть кому за него постоять!..
Вот такая загадка — Россия. Вот такой её, стало быть, крест — не заставишь любить даже силой то, что в ней вызывает протест. Потому и возможна потеха: прежде, чем до открытья дойдёт, эту странную библиотеку — "винотекой" народ назовёт…
