Действительно, в лице современного псевдоавангарда мы имели дело с самодеятельностью, которая, конечно, тоже имеет право на жизнь. Но снижение культурного потенциала народа до уровня самодеятельности, масскульта и попкульта - это не только оскорбительное пренебрежение к профессионализму в искусстве, но и снижение иммунитета населения к чуждым нам ценностям. Всероссийская выставка, посвященная Москве, по составу оказалась очень обширной. Отборочной комиссии было предложено около 9000 работ художников со всей России. Отобрали 1500 полотен, то есть каждое шестое произведение. Согласитесь, это строгий отбор. Самым важным на этой выставке было появление новых работ, осмысливающих вечные ценности через призму нашего времени. Например, всегда возвышенная и немного странная живопись Коржева вдруг оказалась наиболее современна. Все увидели, что Гелий Коржев изъясняется символами времени, раскрывает драму не только интеллигенции, но и народа. Об этом картины, изображающие повесившегося Иуду в традиционных для Коржева трагических Дона Кихота и Гулливера (последний столкнулся с облеченными властью лилипутами)… Гипертрофия формы, которую можно было бы отнести к гиперреализму, у Коржева задает особый масштаб мысли, заложенной в этих работах. В картине “Дон Кихот” автор привлекает внимание зрителя к выражению глаз поверженного человека, чьи романтические иллюзии жестоко опровергнуты. В глазах идальго видится конец того энтузиазма, которыми жили ниспровергатели старых обществ… Эта картина, по сути, о крушении надежд. Коржев - тот художник, которого надо уметь прочитывать, ибо он полон иносказаний. Сейчас только редкие художники напрямую подходят к важным темам современности. На выставке не было картин о том, как танки уничтожали “Белый дом”, или как не получающий много месяцев зарплату офицер пускает себе пулю в лоб. Не было картин и о современной войне, о трагедии Чечни, например. Однако в пейзажном жанре (пейзаж передает прежде всего состояние души) резко обозначились молодые таланты. Художник Полотнов пишет русский пейзаж пронзительно и трагично. У него печаль даже большая, чем у Саврасова. А некоторые работы сюжетного плана, например, “Колокола” братьев Ткачевых, тоже наполнены сильным чувством, демонстрируют понимание мистики русского пространства. Как удачу следует трактовать новый цикл работ Щербакова. Ранее в своих пейзажах он демонстрировал некоторую зависимость от Виктора Иванова, но на этой выставке Щербаков заметно вырос в очень выразительного и лиричного художника. Превосходные вещи показал Стекольщиков. Его работы словно приобрели новое качество (виды Борисоглебского монастыря производят непередаваемое ощущение святости тех мест). Историческая тема на выставке, увы, представлена “балаганными” работами. Художники рисуют жизнь Руси как вечный праздник. Это бытовое направление проявлялось и во времена русского академизма, но оно и тогда не дало каких-либо значительных результатов. Конечно, этот цикл можно трактовать как слабость исторического жанра, но, на мой взгляд, здесь прежде всего желание акцентировать внимание зрителя на национальную самобытность русских. Желание созерцать и декларировать русские национальные черты. Нельзя умолчать о художниках старшего поколения. Это В. Васнецов, В. Сидоров, С. Алимов, В. Дранишников, А. Бородин, А. Кузнецов, И. Сорокин и многие другие. Прошедшая выставка художественных произведений Центральной России, по определению, должна содержать что-то особо русское. Так оно и случилось, но требует разъяснения в своей особости. Одно из радостных достижений состоит в том, что художественная периферия сравнялась со столичным искусством. Трудно теперь узреть качественные различия Орла или Москвы, Смоленска или Петербурга. И это тем удивительней, что российское искусство позабыто-позаброшено властью, разорено и оболгано ревнителями, мелкопитающимися на кухне Минкульта. Все приняло неожиданный оборот: порядком надоевшая модернистская сутолока словно оттенила превосходство традиционного искусства. Я думаю, что именно традиционное искусство способно передать трепет неспокойной нашей жизни, вихри свалившиеся на нас катастрофы, разновеликие волнения обнищавшего общества. Ведь время открывает неограниченные возможности для отражения в искусстве нравственной проблематики, несогласия с произволом, социальной критики. Но то, чем всегда отличался русский реализм, ныне как бы ушло вглубь, явившись на поверхности лишь затаенной укоризной, печальным лиризмом пейзажа - меланхолическим созерцанием и тихой грустью по убывающей жизни. И вместе с тем, в пейзажах с очевидностью просматривается стойкая и мужественная верность своей земле, восхищение безбрежными горизонтами и светлыми просторами природы. В этом видится ностальгия по устойчивой и привычной жизни, сопротивление обескровленной души. Позитивные начала традиционного образа жизни позволяют укрепиться в родной почве, сохранить силы в оскорбительной для человека среде современного обитания. Подобные настроения ни что иное, как ненасильственное сопротивление сущему. Именно в чистой радости искусства необъяснимым образом смогли воплотиться волнения времени. Орловский мастер Курнаков, всегда чувствительно-тонкий и поэтичный, и на сей раз не изменил себе. Оригинальная, изящная композиция “Спасский прудик” - прямая аналогия легкому письму его земляка Ивана Тургенева. Именно эта композиция раскрывает необычный образный дар мастера, мыслящего метафорически ярко. Вовсе не странно, что Академия художеств РФ, населенная многими бездарностями, игнорирует этого замечательного мастера. Но самое знаменательное явление - это появление новых художников, не отличающихся от признанных мастеров. Перечень их обширен. Назову незначительную их часть, чтобы затем остановить внимание на некоторых из них: Кутилин, Смирнов, Белых (Кострома), Козленкова, Чернов (Иваново), Яшин (Брянск), Юга, Федоров (Тверь), Клюкин, Багров, Миронов, Захаров, Савинов, Матушевский, Ибрагимов (Московская обл.), Кузнецов, Денискин (Калуга), Шутов, Москаленко, Немировский, Французов, Ельчанинов (Смоленск), Власова (Рязань), Журов, Глушаков (Тула), Кочешков (Суздаль) и т. д. Каждый имеет весьма своеобразный и весьма проникновенный взгляд на вещи, каждый отличен ярким живописным даром или выразительным графическим почерком. Так, В. Кутилин привлекает внимание энергичной трактовкой свободной природы (“Ветер с Волги”). Страстная интенсивность цвета, дополненная порывистой композицией, приобщает зрителя к пониманию вольности и мощи, заключенной в характере русского человека. По-иному решается тема Е. Захаровым в пейзаже “Март”. Тесная улочка провинциального городка лепится мощной цветовой массой, от чего изображение приобретает необычную значительность. Так провинцию пишет, пожалуй, только замечательный живописец А. Морозов. Следует отметить еще одну существенную деталь. Художники, отторгнутые правительством от всякой поддержки культуры, оказались не нужными эпохе реформации. На смену коммунистическому отделению церкви от государства пришло отделение искусства от общества. В связи с этим нельзя не испытать уважения к тем художникам, которые, несмотря на тяжелейшие материальные условия, подвижнически служат искусству. Остается подытожить: Союз художников России - организация, способствующая сохранению драгоценного национального достояния - современного профессионального искусства. Национальное самосознание - категория стойкая (сколько не вытравливай из паспорта графу национальность), и нынешняя выставка центральных областей России - достойное и убедительное тому свидетельство.
“ЕК-МАКАРЕК ПРИШЕЛ!” [ НАШИ ]
Дмитрий Аграновский В субботу, 15 ноября, случилось невероятное - по РТР, в программе “Живая коллекция” показали, пусть и в сильно урезанном виде, концерт “Калинова моста”! Показали его в 2.10 ночи, когда уже закончились все эротические программы. Наверное, чтобы, не дай Бог, дети не увидели. А то послушают ревякинские “Ек-макарек”, “Вымыты дождем”, “Ранним утром”, да (опять же, не дай Бог!) на “Гражданскую оборону” сходят - все. Считай, человек для общечеловеческих ценностей потерян… 1. “КАЛИНОВ МОСТ”, “Покориться весне”, (Р) “Отделение ВЫХОД”, 1997. Кассета представляет собой концерт “Калинова моста” в клубе “VOX”, в Чертанове, 14 апреля 1994 года. Внешнее оформление - две прекрасные фотографии (эх, вот бы из каждой, да плакат сделать!). На внутренней стороне обложки кассеты - аннотация, написанная самим Ревякиным 27 марта 1997 года. Подборка песен - обычная для концертов “Калинова моста” - “Моя песня”, “Девочка летом”, “Пойдем со мной”, “Тропы в Китай”, “Колесо”, “Сберегла”, “Сентябрь” и другие. Объективности ради скажу, что моя любимая ревякинская песня - “СЕНТЯБРЬ” - звучит далеко не так пронзительно, как, например на кассете “ОХТА”. Но этого в данном случае и не требуется: та же “ОХТА” - это набор отдельных песен, каждая из которых - самостоятельное произведение искусства, а “ПОКОРИТЬСЯ ВЕСНЕ” - именно цельный концерт, голос Дмитрия Ревякина и гитара Василия Смоленцева делают его в самом лучшем смысле “легким” - светлым, тонким, чистым, душевным, и слушать его хочется, не отрываясь от начала до конца, а потом снова, снова и снова… 2. “ПЕСНИ О СТАЛИНЕ”, (Р) “Коррект”, 1997. Песни об Иосифе Виссарионовиче Сталине на двух аудиокассетах - “Я другой такой страны не знаю” и “Как вернее бить врагов”. Запись представляет собой подборку фонограмм 30-50-х годов, а потому для современного уха звучат эти великие Песни великого Времени, тысячи раз перепетые в разных застольях, очень непривычно. Кассеты были куплены мной в обычном коммерческом ларьке в Электростали. Раскупаются они, по словам продавца, мгновенно. Нисколько не удивительно, что в наше время И. В. Сталин становится ходовым товаром, удивительно другое - почему таких кассет не было видно раньше, почему не видно книг Сталина, его речей, почему вообще никто серьезно не пытается заработать на коммунистической продукции, ведь этот рынок в нашей стране поистине огромен. Дмитрий АГРАНОВСКИЙ
“БЕЛОРУССКИЙ ПРОЕКТ” [ СОЮЗ ]
Сергей Александров
Помещение известнейшего московского Театра “На юго-западе” имеет весьма скромные размеры. Количество мест - 100, сцена - 6 на 6, высота - 3,2 метра от пола до потолка. Раньше здесь, в пристройке к жилому дому, была мастерская “металлоремонт”. Когда-то решением райсовета мастерскую передали молодой театральной студии, основанной в пригородной подмосковной деревне Востряково. В составе кружка были в основном дети старших классов, но нашлись помощники и постарше: шофер-дальнобойщик Авилов, архитектор Бочоришвили. Возглавлял театральную самодеятельность (слово, которое ныне почему-то имеет лишь негативный оттенок) тогда еще тоже молодой (но уже с двумя высшими образованиями) Валерий Белякович. Работа кипела. Днем шли репетиции, в свободное время актеры сами варили каркас зрительской трибуны на 7 рядов, штукатурили стены, монтировали электропроводку… Зрители и соседи бескорыстно помогали, чем могли. Театр строился всем миром - как храм… С тех пор минуло двадцать лет. Студия “На юго-западе” приобрела известность и статус профессионального театра, меж тем, старое помещение служило верой и правдой. Но все же площадь театра - площадь большой комнаты, и билеты на спектакль Беляковича практически достать нельзя - нет мест. Поэтому руководство театра начало иссушающие переговоры с властью о необходимости строительства нового здания. Прошения, письма, ожидания… чиновничество, волокита! Но однажды, казалось, все препоны были преодолены, завертелось проектное колесо: мэр Лужков вынес решение об отводе участка под новое здание театра, была разработана проектная документация, прошли согласования, советы, экспертиза. Проект изготовлен под руководством прекрасного человека, замечательного архитектора Александра Сергеевича Веденкина … Надо сказать, что сам проект выполнен в исконных национальных традициях: материал стен - кирпич, витражи из анодированного алюминия. Основной объем театра двухэтажный, фойе подсвечено двумя фонарями и имеет выход на время антракта в лоджию-балкон, откуда открывается примыкающий к театру сквер и застройка микрорайона. В проекте примечательно и то, что овальная коробка зала несколько завышена по отношению к основному объему, но ее конструкции существенно облегчены, так как в этом театре не требуется колосников. Сам Веденкин говорит о проекте следующие: - Технологическая планировка принята в соответствии с режиссерской концепцией: проход актеров под зрительским амфитеатром, отсутствие занавеса, в полукружии сценической площадки две стены и постоянный металлический балкон, что дает возможность максимальных передвижений в изменяющихся сюжетных событиях. Вместимость зала 350 человек. Общая площадь театра - без площади, отводимой инвестору- 5600 кв.метров. Казалось, что скоро москвичи увидят новое здание театра “На юго-западе”. Однако еще один зигзаг - в новом экономическом рыночном пространстве оказалось, что на театр у государства денег нет, а переговоры с многочисленными потенциальными спонсорами - американцами, турками и (новыми) русскими - привели лишь к тому, что в проект театра были внесены изменения, увеличивающие “офисную” площадь до 60% от общей… И снова оказалось, что денег на театр нет (о виллах на берегах Франции или США сейчас говорить не будем, как-нибудь в другой раз). На этом печальную песнь о судьбе проекта нового здания театра можно было бы и закончить, если бы автор этих строк не побывал на Российско-Белорусском гуманитарном форуме, организованном писателями России и их белорусскими коллегами. В ходе “круглого стола”, между прочим, выяснилось, что цифры роста валового внутреннего продукта народного хозяйства Белоруссии - 11%, и, как следствие этого, происходит увеличение финансовых вливаний в культуру. Например, за последний год в Минске открылись три новых театра: Молодежный, Эстрады и Белорусского народного танца и песни. А известный советский актер, живущий в Минске, Николай Еременко сообщил, что руководством Белоруссии принято решение создать Всемирный центр славян… Конечно, идея открытия в Москве белорусского культурного и информационного центра кому-то покажется слишком современной… Еще бы - несколько лет назад такая идея бы просто кощунственной. Представляете: ваша правая рука налаживает “плодотворное сотрудничество с левой”… Однако в контексте всего происходящего, с учетом телевизионной блокады Белоруссии, создание такого центра было бы делом сверхважным. Разумеется, центр - это прежде всего люди, способные организовать работу по созданию динамичной культурной линии “Москва - Минск”, однако здание, помещение для такого центра требуется тоже особое… И здесь приходит на ум история с непостроенным пока театром, которым руководит московский белорус Валерий Белякович и под который “пролукашенковски” настроенный мэр уже выделил в Москве землю. Кто знает, быть может, на базе совместно построенного здания театра и возникнет Центр, который так необходим двум славянским народам? Сергей АЛЕКСАНДРОВ
[ СОЦИУМ ]
Комитет общественного совета микрорайона “БРАТЦЕВО”, представители ряда экологических и политических организаций города Москвы (комитет “Братцево”, Совет самоуправления “Перово”, общество “Покровское-Стрешнево”, “Трудовая Россия”, центр “Природа”), а также группа врачей Тушина посредством газеты обращаются к высшим московским сановникам с требованием обратить внимание на деятельность префекта СЗАО В. А. Козлова, который вместо того, чтобы осуществлять контроль за соблюдением федерального законодательства, проводит разрушительную градостроительную линию в Тушине, не считаясь с мнением общества и решением Прокуратуры Москвы и Таганского муниципального суда от 21.04.97г. и от 30.07.97г. соответственно. Так, префект позволил разрушить исторический памятник XVIII века, прокладывая по его территории автомагистраль по ул. С. Нерис, что резко ухудшило экологию прилегающего жилого массива и вокруг городской детской многопрофильной больницы N 7. Этот же префект приветствует уничтожение 200 метров санитарной зоны вдоль МКАД, на месте которой планируется
необоснованноестроительство коттеджей - якобы для поддержания архитектурного ансамбля “Братцево”. Кроме того, в центре Тушино открыт таможенный терминал со всеми вытекающими последствиями. Этот самый Козлов разрешил разместить смертоносное химическое производство в 15 м от жилых домов по Цветочному проезду. Допустил несанкционированную свалку в р. Братовка, воды которой влияют на Московско-Окский бассейн (скачок по токсикантам при впадении р. Сходня более 100 раз). Комитет общественного совета выражает префекту Козлову недоверие и требует его замены на профессионального грамотного кандидата.
КОНЕЦ СВЯЗИ… [ ХАОС ]
Олег Кузнецов - Алло, девушка, номер посольства Белоруссии, пожалуйста, - с надеждой спрашиваю я, набрав “009”. - Звоните в платную справочную - Пожалуйста, номер прокуратуры СЗАО, - не отстаю я. - В платную справочную. - А номер чего вы можете сказать? - набравшись нахальства, вопрошаю я, мысленно сравнивая работу сегодняшней справочной с образцом десятилетней давности. - Только тех фирм, которые разместили у нас свою рекламу… Не хотите ли купить справочник деловой Москвы “Желтые страницы” по цене… - Этого я не хочу, а хочу поговорить с вашим начальником. - Пожалста, - недовольно фыркает девица, но соединяет. Говорю с одним из функционеров Справочно-информационного центра АО МГТС Валерием Федоровым, жалуюсь ему на то, что его подчиненные спутали справочную деятельность с рекламной, но он меня не понимает или не хочет понимать, утверждает, что это (невозможность узнать номера госучреждений) и есть справочная деятельность в чистом виде-с. Можно, конечно, купить “Желтые страницы”, но для чего же тогда нужны службы “09” и “009”? Нет нужды говорить, что информация была во все времена главным товаром. Древнеегипетские жрецы, например, обладая всей полнотой информации о мире, отлучили различные классы общества от целостного знания и на этом построили общество “толпы” и “элиты”, где и сама элита вынуждена была исполнять указания жрецов, а народ являлся лишь “слугами слуг”. Сегодня российские власти, созидая “новое общество”, копируют политику то древнеегипетских жрецов или римских кесарей, которые любили говорить: “Разделяй и властвуй”. От правдивой информации нас давно уже отлучили, ежедневно выливая нам на головы останкинские помои, а то, что произошло со справочной службой, - лишь незначительная деталь. Ныне нас захотели РАЗЪЕДИНИТЬ-РАЗДЕЛИТЬ окончательно и бесповоротно. Дата этого события уже известна - 1 января 1998 года. АО МГТС, с согласия правительства Москвы, с этого дня введет поминутную оплату за телефонные переговоры. Абонентской платы, которую мы вносим, хватит на 25 минут разговора на абонентский номер в день. Если в семье 5 человек, то каждому “достанется” аж по 5 минут, а за остальное придется доплатить, и желательно по “мировым” расценкам. Все это хамство стало возможным и потому, что АО МГТС является сверхмонополистом и может продиктовать нам ЛЮБУЮ ЦЕНУ за телефонные услуги, на то оно и АО. Интересно было бы узнать, кто стоит за этой талмудической политикой, у кого контрольный пакет акций этого суперАО, его уже купил Сорос или еще не успел? По кому же новшество ударит больнее всего? Естественно, не по тем, кто привык к радиотелефонам и спутниковой связи, а по пенсионерам, учителям, работникам судов и прокуратур, творческим работникам; по тем, чьи профессиональные обязанности связаны с передачей и обработкой информации. Например: пенсионерке тете Даше звонит пенсионерка тетя Маша, пообсуждают тяжелую жизнь - старушкам станет легче. Руководство МГТС прекратит эту “болтовню”, не нужна она при “новом мировом порядке”. Отдали голос за Ельцина - теперь помолчите. Учитель уже не станет звонить родителям нерадивого ученика, будет экономить, что естественно при зарплате вдвое ниже прожиточного минимума. Судья не позвонит лишний раз в прокуратуру, а прокурор не станет звонить в отделение милиции. Журналисту без свежей информации придется положить зубы на полку. Мелкий (читай - честный) бизнес, и так дышащий на ладан, окончательно загнется. Кому выгодно все это? Прежде всего тем, кто хочет через отлучение от информации и разобщение людей подавить их накапливающуюся оппозиционность и вести общество к дальнейшей деградации, не забывая, однако, и о своем кошельке. А может, это хорошо, что повысят цены за разговоры? Люди, может быть, будут чаще собираться вместе? Но вряд ли это произойдет, ведь транспорт тоже постоянно дорожает и работает все хуже при цене лишь вдвое ниже “мировой”. Следовательно, все продумано в деле разъединения людей и отсечения их от информационных потоков. Наивный обыватель думает, что если в городе практически не работают телефоны-автоматы, то это дело рук хулиганов и только. Хулиганы, конечно, ломают, но власти не спешат чинить сломанные аппараты - пусть себе глотают жетоны, не давая людям необходимой им СВЯЗИ. А зачем? Ведь те, у кого есть спецсвязь, и так свяжутся, а остальные, по их мнению, существа низшего порядка. Придется всем нам покупать справочник с мерзким названием “Желтые страницы”, а также начинать копить на рацию… и пистолет?.. Олег КУЗНЕЦОВ
[ ПАМЯТЬ ]
30 октября на шестьдесят первом году жизни от повторного инфаркта скончался кинорежиссер Борис Леонидович Карпов. Почти сорок лет отдано им во славу отечественного кинематографа. Многое удалось совершить Борису Леонидовичу. Лучшие ленты его давно и прочно вошли в “золотой фонд” русской документалистики: “Сергей Есенин”, “Слово об одной русской матери”, “Атомное пламя” (об академике Курчатове), “Повесть о верности”, “На Поле Куликовом” и ряд других. Гражданское мужество художника со всей отчетливостью проявилось в работе над картиной “Тайное и явное. Цели и деяния сионизма” (1972 год) - единственный тогда на эту тему. В те годы в обществе существовал негласный запрет на подобную проблематику. Но Карпов совершил поступок, который многие не могли простить, забыть. Важнейшее направление в его творчестве - Православие, жизнь Церкви, ее история и современность. Можно утверждать: Борис Леонидович - открыватель и первопроходец целого направления, позднее получившего название “православное кино”. Еще в 67-м году, во времена атеизма и замалчивания, он создал картину “Русская православная Церковь сегодня”. А фильм под благодатным покровом, самый важный в его творчестве, многим помог обрести веру, спасительную истину Православия. Позднее из этих картин, открывших новое явление в искусстве, культуре, вырос фестиваль православных фильмов, бессменным председателем которого он оставался. Много сил положено Борисом Леонидовичем на подготовку молодых кинематографистов. Одиннадцать лет преподавания на сценарном отделении ВГИКа - это прежде всего годы выращивания талантов из русской провинции, талантов, укорененных в родной почве. Собирание молодых сил, собирание преемников дела жизни продолжал он и в созданной им киностудии “Отечество”. Никогда не забыть той теплоты товарищества, заинтересованности в человеке и деле, той отзвычивости, которыми он встречал приходящих к нему. И никогда не забыть той боли, с какой откликался он на трагические события последних лет. Он всегда оставался распахнутым добру, и главным делом своей жизни - утверждению правды - до конца, покуда бьется сердце, противостоял, как и подобает истинному русскому художнику, всему полчищу проявлений той тяжкой силы, что продолжает калечить нашу Родину, народ. Борис Леонидович скончался на день памяти Святого Апостола и евангелиста Луки, боговдохновленного врача и художника. И мы верим: по горячим молитвам Своего святого Господь наш Иисус Христос уврачует душу Бориса Леонидовича и во благих водворит. Друзья, коллеги
