Я мечтаю о том, как лет эдак через двадцать я посмотрю программу Вульфа о сегодняшних властителях дум и державы. Для "овульфения" сгодятся явно немногие, ведь красивые и страстные уступают место безликим, скользким и холодным. Да, с героями нулевых годов XXI века Вульф намучается. И пусть мучается, ищет подходящий материалец. А наше дело зрительское.
      Вальс побежденных
      Кира Муратова выпустила новый фильм "Настройщик". Картина, закрывшая фестиваль "Окно в Европу", едет в Венецию
      В страну, где обожествление денег стало государственной идеологией, где мнимое искусство без колебаний становится на сторону сапога, кулака, человека с ружьем и кошельком, пришло сообщение издалека, "с обочины". С чужой ныне планеты Украина, где в городе Одессе живет абсолютный, чистый художник, укорененный в русской культуре, изумительный кинорежиссер, который всегда был и есть на стороне побежденных. Там, где обитают старые женщины, нищие учителя, чувствительные милиционеры, словом, "второстепенные люди"; в этом смешном, жалком и прекрасном мире есть смерть, болезни, страдания - но и любовь, взаимопомощь, искренность и честность. Разумеется, я говорю о режиссере по имени Кира Муратова. Ее новый фильм "Настройщик" закрыл фестиваль "Окно в Европу" в Выборге и едет теперь на внеконкурсный показ в Венецию. Это выдающаяся картина, и все любители кино рады, что продюсер Сергей Члиянц взялся за это дело и довел его до победного конца, не испортив замысел режиссера. По темпоритму, по энергии выразительности, по острейшему чувству кино Муратова в этой картине далеко обходит не только тех, кто по возрасту годился бы ей в сыновья, но и своих шаловливых "киновнуков". А уж если вести речь о смыслах и чувствах, о глубине и правдивости актерских работ, то тут и конкуренции нет: так, как в "Настройщике" играют Алла Демидова и Нина Русланова, давненько никто не игрывал.
      "Настройщик" - черно-белый, камерный фильм, чье действие происходит вроде бы "здесь и сейчас", если судить по отдельным деталям (предметом вожделения, к примеру, служат доллары), с четким сюжетом и отлично вылепленными характерами (автор сценария - Сергей Четвертков, при участии Евгения Голубенко и Киры Муратовой). Жанр картины я бы определила как "трагикомедию нравов", причем границы современности тут разомкнуты - у человеческих нравов "Настройщика" чувствуется сильный привкус вечности, повтора неизменной сути в меняющихся обстоятельствах.
      У моря, в добротных домах, заполненных ценными знаками прошедшей жизни, живут две пожилые женщины - интеллигентная ухоженная дама с претензиями на аристократизм, Анна Сергеевна (Демидова), и простецкая, разбитная, не изжившая еще женские поползновения Люба (Русланова). Однажды в их однообразном быту появляется симпатичный, любезный и еще молодой человек - Настройщик (в этой роли наконец-то блеснул куда-то пропавший с глаз россиян превосходный комедийный артист Георгий Делиев, руководитель комической труппы "Маски-шоу", земляк Муратовой - одессит). Бывший пианист, перебивающийся случайными заработками, он ютится на чердаке театральных мастерских, да не один, а с роскошной дивой, из прихоти делящей с ним авантюрное существование. То, что дело настройщика не шутка, мы понимаем, когда из-под неказистого одеяла выпрастывается голова Ренаты Литвиновой. Это сверхъестественное явление честным трудом не прокормишь. И действительно, парочка настроена отнять у Анны Сергеевны ее сбережения, притом Дива, как ангел-терминатор, без колебаний требует убийства, а Настройщик, по врожденному артистизму и беззлобности, склоняется к невинному жульничеству.
      Обманут, ясное дело, обманут, мы весь фильм знаем, что обманут - беспомощных, доверившихся, наивных - и обманут творчески, с применением хитроумных фокусов и головоломных трюков. Но история обмана оказывается вместе с тем историей победы - победы побежденных, триумфа униженных, ограбленных и преданных.
      Кира Муратова на этот раз гармонично соединила любимую жизнь и любимое кино в едином творческом движении: все второстепенные линии, все детали служат основной теме, музыке горько-радостного проживания жизни. Муратова воскрешает чувствительное пространство итальянского неореализма с его заботами о человеке, выстраивает могучую антитезу этой милой чувствительности (жизнь безжалостна, и глупо надеяться на снисхождение, старые Кабирии подлежат вечному обману), но в итоге, несмотря ни на что, побеждает глупая, наивная "человечность". Если в кадре по сюжету мечется беспомощная, обманутая пожилая женщина, немного надо ума, чтобы надавить на минор и выжать из зрителя слезу. И высмеять такое явление - тоже невелика штука. Муратова же делает так, что становится очевидным - эта женщина в своей беспомощности и потерянности хороша и прекрасна. От чистой жизни, от любви, доверчивости, порывов души, бескорыстия лица людей обретают четкую выразительность, хорошеют. А вот от нечистой может случиться так, как случилось с Настройщиком, потерявшим лицо. Муратова без всякого гнева, с юмором и симпатией разглядывает своего "плохого" героя. Он и сам бедняк, потерянное испорченное дитя, артистический прохвост. Но от дурной своей жизни и беспросветной лжи человек стерся, обезличился, стал никаким. Когда в финале картины женщины пытаются описать следователю внешность преступника, оказывается, что описать-то ее невозможно, да и мы, зрители, понимаем, что не могли бы с уверенностью сказать, какой был у Настройщика нос или какие глаза, хотя смотрели на это лицо часа полтора…
      Муратова не сентиментальна. Судьбу человека, скорее всего, вершат терминаторы вроде сыгранной Литвиновой прекрасной и беспощадной Лины (именно что сыгранной, поскольку это существо ничем не напоминает, скажем, славную Лару из фильма "Небо. Самолет. Девушка" и, может, все-таки не отказывать Литвиновой так уж уверенно, как делают многие, в актерском таланте?). В одной сцене Лина-Литвинова, сидя за обильным столом в летнем ресторане, подзывает из каприза нищенку, женского уродца, и потчует ее всякими яствами, с жадным любопытством разглядывая толстое тело в отрепьях, дебильную физиономию. В поступке, имеющем видимость благотворительности, нет и тени доброты - так забавляется равнодушие. Да способны ли вообще сильные, сильные красотой, деньгами или природной энергией, к состраданию? Вряд ли. А притом и Лина - не чудовище, она на свой лад забавна, как забавно, причудливо и пестро все население картины Муратовой. Люди интересны и живописны, люди по-прежнему стоят внимания художника, но вот что-то в них, конечно, расстроилось, как бывает расстроенным фортепьяно, и если чуткое ухо профессионала всегда отличит фальшивые звуки и неверные тоны, то понять в обычной жизни, врет человек или говорит правду, невозможно. А потому способность верить и доверять в этом мире - конечно, чудо. И носительницы чуда, Люба и Анна Сергеевна, с их трогательной настороженностью и мгновенным откликом на возможность понимания, веры и любви - прекрасны. В последней сцене Анна Сергеевна, задыхаясь от пережитого горя, начинает оправдывать обманщика и винить себя - тут, конечно, "пробивает" по-настоящему. Ведь как ни закаляйся умом, душу, если она есть, не проведешь… Стоит ли добавлять, что Демидова и Русланова, ведя свои партии, не издали ни единого фальшивого звука - Кира Муратова известный "настройщик" артистов.
      Наполненный юмором, изысканной печалью, остроумными цитатами (и самоцитатами в том числе), фильм Муратовой рассказывает о том, что каждый человек, в сущности, верен только музыке своей внутренней жизни, "каким в колыбельку - таким и в могилку". И если режиссеру больше по душе "вальс побежденных", доверчивость слабости, чистота наивности, тотальная беспомощность души, то сама Муратова, не любящая ни "большого стиля", ни лишнего пафоса, заметила бы, что это вопрос музыкального вкуса.
      Год своего юбилея (день рождения - 5 ноября) Кира Муратова встречает во всеоружии мастерства. Однако я имею тревоги. Принадлежа российскому кино, она живет в другом государстве. Смогут ли наши власти пренебречь формальностями и достойно отметить заслуги Киры Георгиевны перед Отечеством? Подготовлены ли уже соответствующие указы? Изучено ли материальное положение художника на предмет всемерного улучшения? Выйдет ли к юбилею собрание сочинений режиссера? Это не мелочь - как не мелочь тринадцать фильмов Киры Муратовой.
      Фанерная революция
      Между прочим, господа, у нас в стране революция: свергнута (но пока еще не обезглавлена) венценосная поп-семья. Король Филипп в изгнании. Королева Алла в добровольном заточении. Народ ликует. "Попсу на фонарь!" - кричат СМИ-мятежники, выволакивая на свет Божий пьяных, обдолбанных, безголосых, раскрашенных кукол, которых вчера же с придыханием называли "звездами" и "кумирами".
      Филипп Киркоров, как Люцифер, увлекает в свое падение целый сонм духов. Трещит по всем швам фанерный балаган, рушится постперестроечная империя популярной пустоты. Справедливо? Справедливо. Но только при одном условии - если публика и журналистское сообщество признают собственную вину за то, что в России образовалось такое вот позорище, такое стадо невменяемых павлинов, такая кумирня из не поющих, бездарных, невежественных певцов. Что же случилось?
      После конца советской идеологии задачу выбора кумиров поручили самим массам. Скажите на милость, что могут выбрать люди, у которых нет ни слуха, ни голоса, ни образования, ни вкуса? Я вас уверяю - если питание детей дошкольного возраста поручить самим детям, они вскоре загремят повально в больницу, ибо набьют свои бедные желудки самыми дешевыми и яркими леденцами и самой приторной газированной бурдой. Так и вышло у нас в области массовой песни. И вот вдруг цветной туман рассеивается, и из-под сладеньких, приторно красивых масочек наших "звезд" показываются хамские рыльца мелких бесов. А вы все - что, этого раньше не видели, не знали, не замечали? Неужели кто-нибудь из журналистов не знает, что эти "певцы" не поют, а открывают рты? Или какие-то питает иллюзии насчет воспитания и образования наших поп-кумиров? Но ведь это вы десятилетиями кормили публику рассказами об их призрачной "жизни". О какой-то там прям небывалой их "любви". Об их, извините за выражение, "творчестве". Что ж, давайте, режьте своих кормильцев…
      Приезжает к нам Пол Маккартни и три часа поет на Дворцовой площади - своим заслуженным голосом, а мог бы отдохнуть. Но он, видите ли, любит петь. Работа у него - петь. Он и поет. Чудак, правда, русские? А вы вот забиваете залы, чтобы посмотреть на каких-то чучел, которые и нотной грамоты-то не знают. Вот у Маккартни все настоящее - и труд, и почет, и гонорары. А наши поп-звезды - это местечковые призраки, рукотворные идолы. Местное население ими объелось. Надоели, достали, обрыдли. Потеряли вменяемость к тому же. Ведь, наверное, это адский труд - все время притворяться, когда-нибудь да сорвешься.
      Вот и сорвался хитрый, осторожный Киркоров, который так задабривал песнопениями Афродиту, так вертелся, стараясь обмишулить гневную богиню, уверить в своей лояльности. Но Ростов-папа не залюбил нашего шалунишку. Филипп оскорбил женщину-журналистку, притом двойным сложным хамством - оскорбил ее и как женщину, и как представителя своей профессии. И если журналисты, поволновавшись, успокоятся (по законам смены волн в СМИ), то хуже наказания, чем месть Афродиты, для артиста не придумаешь.
      А кто из богов станет защищать Киркорова? Да никто. Кому он нужен-то?
      "Не называй ее небесной…"
      Литвинова в новом мхатовском спектакле и есть чудесный и никому не нужный цветущий вишневый сад, напрасный привет царства гармонии падшему миру
      Сериал "Граница", картина "Небо. Самолет. Девушка" и ночная передача "Стиль от…" сделали Ренату Литвинову популярной в массах. Не любить ее уже не модно - умная женщина вырвалась из лап знатоков-оценщиков и убыла к людям. Зодиакальное созвездие Козерога, под которым родилась наша героиня (поздравления принимаются 12 января), не светит ей даром: сквозь субтильный облик забавно ломающейся нежной дамы проступают суровые черты хозяйки и работницы. Жаль, что до сих пор не издана ее проза, в частности, роман "Обладать и принадлежать", по мотивам которого снят фильм "Страна глухих". Главное, что есть в этом фильме оригинального и памятного, - образ глухой девочки по имени Яя - как раз сотворен Литвиновой.
      "Она не профессионал", - приходилось мне слышать о Ренате. Дескать, и писать она не умеет, и играть она не умеет. Не стоит все-таки путать знание дела с той грустной ограниченностью, набором устойчивых штампов, которые тоже называют "профессионализмом". Литвинова не умеет так отчаянно фальшивить, как профессионалы, это правда. Но вглядитесь, какой уверенной рукой, как композиционно грамотно и умно сделан, к примеру, ее документальный фильм "Нет смерти для меня", где вновь засверкали напрасно унаследованные нами фамильные советские бриллианты - актрисы тоталитарной эпохи. Своеобразие не есть неумелость, а презрение к одинаковым ходам банального мышления - не дилетантство. В конце концов, "смелость города берет", а не оглядка на чужую хулу и хвалу.
      И вот наша дерзкая красавица дебютирует на театральной сцене, по-звездному не мелочась, - в коронной роли русского репертуара, на сцене Художественного театра. Она играет Любовь Раневскую в "Вишневом саде" А.П. Чехова. Спектакль поставлен режиссером Адольфом Шапиро в честь 100-летия написания пьесы автором, и я не сомневаюсь, что все актрисы Москвы съездят поглядеть на отчаянную нахалку, покусившуюся на их территорию.
      Сам спектакль восторга не вызывает. Есть такой термин для оперы: "концертное исполнение". Вот и постановка Шапиро выглядит как концертное исполнение пьесы - без четких художественных решений, на пустой сцене (добавлены лишь скамейки и стулья, а знаменитый занавес с чайкой образует боковые кулисы), все персонажи представлены в самом расхожем и привычном измерении. Кто ходит в театр лет тридцать, давно мысленно пометил "Вишневый сад" как пьесу, запрещенную к исполнению. Заиграли, замучили, заездили. Нет сил смотреть на щебечущих Ань, облезлых Петь Трофимовых, Фирсов с подносами и визжащих Дуняш… В этих условиях Литвинова исполняет свой этюд о женщине - на этот раз с чеховскими словами на устах, которые она добросовестно выучила и все равно сделала своими. Играет она просто и хорошо. Искренне переживает драматические перипетии судьбы своей героини. И если она и не полностью свободна на сцене, то роль ею прожита осмысленно. Конечно, это она, наша "Ренаточка Ру" (так называется ее сайт), ломающая руки и вьющая извилистые нити из голоса, но "Я" всерьез вошло в предлагаемые обстоятельства - провинциальная Россия, начало века, немолодая женщина-дворянка сложной судьбы.
      Любовь Андреевна Раневская приехала прощаться с прожитой жизнью. Она безнадежно одинока, и тот единственный человек, который мог бы заполнить ее существование, далеко. Литвинова делает несколько простых и верных для этой роли вещей - тянется к окружающим и отталкивает их, неприятно пораженная их убожеством и некрасивостью; отчаянно плачет, вспомнив про утонувшего сына, и переносит свое горе на подвернувшегося учителя Петю; хочет придумать что-нибудь для улучшения здешней жизни - и не может, поскольку ее мысли там, в Париже, где ее ждет подлый и любимый. Она абсолютно одна, очерчена незримой чертой, и никого рядом не представить, да и не нужно совсем. "Видит Бог, я люблю Родину", - убеждает она сама себя, но любит она ее без взаимности, настолько весь ее изящный, фантомный облик не нужен здесь, настолько он чужой и лишний. Занятая собой и своими страстями женщина модерна, притягательная, пикантная, колкая, артистично порочная, которую так легко переместить в декорации Парижа - это у Литвиновой выходит совсем уж естественно.
      Лучшая сцена спектакля - разговор Раневской и Пети Трофимова в третьем действии, на балу. Литвинова - Раневская говорит о своей любви, и конкретный собеседник ей не важен. Может быть, она десятки раз это рассказывала случайным спутникам, сидя пьяненькой в парижских кафе. Но Трофимов вздумал ей читать мораль. И оскорбленная женщина защищается - и нападает, едко, остроумно, резкими интонациями и словами буквально избивая обидчика. Она живучая, упругая, злая, она, пожалуй, до ста лет доживет, продавая какие-то дачи, тратя чужие деньги без счета и потакая своим чувствам, дороже которых у нее ничего нет. И вот пришло известие, что вишневый сад продан. Оркестр грянул "Ямщик, не гони лошадей". Раневская стоит на авансцене, в шелковом зеленом платье, со сложной прической, нарядная и несчастная. Долго смотрит в зал светлыми отчаянными глазами. И получается весьма убедительный образ окончательного одиночества, отверженности, эмиграции. Теперь - нет даже иллюзии дома, теперь - плакать, лететь листочком по миру, заказывать в русских ресторанах русские песни…
      "Чеховским" ли получился образ у Литвиновой? По-моему, да. Великий лечитель человечества был строг к женщинам, требуя от них всего, чего не было (и нет) в мужчинах, - красоты, любви, верности, искренности, вдобавок - труда на благо, и без всяких пошлостей, пожалуйста. Правда, он прекрасно знал, что таковое женское чудо, ежели оно образуется, будет несчастно до последних пределов. Свою героиню, Любовь Раневскую, автор любил - за правдивость, "честность самоотчета", изящество, нелюбовь к пошлости, стойкость перед лицом несчастья. Но тем не менее такие женщины могут искренне не заметить ни войны, ни революции, ни пожара в собственном доме, поскольку будут в данный момент перечитывать письма от любовника или писать их. Эту женскую, женственную сущность и воплощает сегодня на сцене МХАТа Литвинова. Она прелестна и бесполезна, притягательна и ограниченна, в высшей степени нужна для общей картины сущего - и лишняя в своей семье, доме, на своей горькой земле. Она и есть чудесный и никому не нужный цветущий вишневый сад, мгновение красоты, напрасный привет царства гармонии падшему миру. Да, в русском измерении бытия красота и польза несовместны. "Дачи,- задумчиво говорит Литвинова - Раневская в ответ на деловое предложение Лопахина вырубить сад и продать землю под дачи. - Дачники… Это так пошло… Простите!". И столько презрения, брезгливости в этих словах "дачи, дачники", что зал начинает смеяться.
      На премьере Ренату завалили цветами. По залу метался измученный тревогой и волнением за жену муж Леонид, посланник небес. Сколько продержится спектакль, неизвестно. Как писала Тэффи, "ауспиции тревожны" - конденсат ненависти к Литвиновой уже стекает по занавесу театра. Удивительным образом то, что восхищает многих - могла бы наша звезда лежать на печи и примерять изумруды, а она вовсю работает, - иных раздражает. Любить и ненавидеть - вот русский девиз, но хорошо бы его иногда менять на другой: ценить и благодарить. "Не называй ее небесной и у земли не отнимай:" - есть такой романс. Я бы посвятила его Ренате - работнице, разнообразно одаренной женщине, прилежно исполняющей свою жизнь на наших глазах. Небо пусть подождет - она нужна здесь, "на миру".
      Маленький театр литературы
      В нынешнем году претендентов на премию "Национальный бестселлер" не было. Выбрали Пелевина
      В Петербурге четвертый раз состоялось вручение литературной премии "Национальный бестселлер". В списке претендентов были известные писатели - Виктор Пелевин, Валентин Распутин; но они-то как раз и не материализовались. Стан писателей-патриотов вообще выглядел хило - не приехал даже критик Бондаренко, выдвинувший повесть Распутина "Мать Ивана, дочь Ивана" в бестселлеры, но он прислал взамен себя родного сына - с виду такого же проворного, как папенька.
      Церемонию, проходившую в Зимнем саду "Астории", вели актриса Александра Куликова и режиссер Иван Дыховичный. Смотрелись они неплохо, но очень уж часто оговаривались и запинались. Не так много у нас писателей, фамилии можно и выучить. Поговаривали, что иных писателей нет в природе - например, в шорт-листе фигурировал "Илья Масодов" с гомосексуальным романом "Черти", так ходили слухи, будто это коллективный псевдоним. Игривость гомосексуалистов известна, так что, может, и впрямь нету никакого Масодова. А может, и есть. После того, как я увидела Катю Лель, поющую в День Победы песню "На безымянной высоте" - тем же натруженным ротиком, каким она выпевала "Мой мармеладный, я не права", - меня уже ничем не удивишь. Есть Масодов, нет его - интересно разве отдельным чертям.
      "Ленинград - город маленький", - говорил персонаж Володина, так что уж говорить о Петербурге! Умственный Петербург нынче под микроскопом надо разглядывать: все измерено, все сосчитаны. Антикультурная и антиинтеллектуальная политика властей города направлена на то, чтобы зачистить исторический центр от интеллигенции и заселить его настоящими психами, потерявшими контроль над своим житейским аппетитом (этих несчастных иногда называют "богатыми"). С этой целью дебилизированы практически все средства массовой информации. А немногочисленных оппозиционеров запрещено показывать по государственному телевидению.
      Объясняю к тому, что вдохновитель и организатор премии "Национальный бестселлер" критик и писатель Виктор Топоров - как раз из числа лидеров оппозиции. Стало быть, не видать ему никогда лицемерных улыбок В.И. Матвиенко. И вот уже бывший писатель Стогов, отрабатывая горькую пайку перерожденца, в своей телепередаче с презрением говорит о том, что-де в конце мая, перед "Нацбестом", город наводняется нетрезвыми писателями и бородатыми критиками… Эх, думаю я в таких случаях, - "трудно свой хлеб добывал человек".
      Виктор Топоров упорно хлопочет о том, чтобы премия "Национальный бестселлер" была максимально чиста и прозрачна, во-первых, и открывала новые таланты, во-вторых. Открытость, безусловно, присутствует - мнение Большого жюри, по итогам которого формируется шорт-лист премии, зафиксировано в коротких рецензиях, а Малое жюри объявляет свой выбор прямо на церемонии. С талантами хуже - открыли два года назад юную реалистку Ирину Денежкину и, к несчастью, забыли закрыть: слава погубила неокрепшее дарование. В прошлом году премию получил молодой писатель Гарос-Евдокимов за небезынтересный роман "головоломка", однако идейная и творческая незрелость авторов тоже внушала опасения - не собьются ли с пути? В этом году список финалистов был совсем странен. Лидировал (по рейтингу Большого жюри) Андрей Тургенев с романом "Месяц аркашон". Новый "Тургенев" состоит из литераторов Вячеслава Курицына и Константина Богомолова, сложивших два личных невроза вместе ради того, чтобы создать историю про ловкого танцора, продающего свой дар мимесиса богатой французской вдове на Лазурном берегу. Тема продажи знакома Курицыну не понаслышке - не далее как в прошлом году питерские писатели с интересом наблюдали, как он вербовал интеллектуальных наймитов для работы в штабе В.И. Матвиенко. Но, по законам художественного замещения, вымышленный им танцор продает не ум, а тело, к тому же, в отличие от прототипа, - с успехом. Бесцветное и пустое сочинение (с эротическими сценами на твердом уровне газеты "СПИД-инфо") как бы принаряжено в нечто модно-европейское, но в Европе своих писак хватает, может, нам все-таки оставить Лазурный берег в покое? Особенно отвратительны в романе женские образы.
      "Тургеневу" противостоял роман известного киносценариста и драматурга Александра Червинского "Шишкин лес". Это, безусловно, читать можно - перед нами история талантливого русского рода Николкиных, чье благополучие началось при царях и длится по сей день. Я не могла бы поставить, как иные критики, знак равенства между вымышленными Николкиными и реальными Михалковыми. Конечно, Червинский воспользовался богатой фактурой известной семьи и вдосталь поиграл в переодевания и переклички. Кроме того, он осуществил мечту доброй половины Союза кинематографистов - а именно угробил в авиакатастрофе "Алексея Николкина", знаменитого кинорежиссера. Но меня лично не оставляло ощущение, что передо мной не тяжелая драма русского "дома Атридов", а история одного приличного советского еврейского семейства с добрым дедушкой и непутевыми детишками.
      В меру увлекательная, но неглубокая книга Червинского, нынешнего американского жителя, проиграла сборнику "ДПП" Виктора Пелевина (нынешнего германского жителя). Трое членов Малого жюри отдали ему свои голоса. По инерции предыдущей привязанности, скажете вы? Ведь повесть "Числа", рассказывающая нам о второстепенном психическом расстройстве ("счастливое-несчастливое" число), и рассказы, включенные в сборник, значительно уступают предыдущим книгам Пелевина. И все-таки есть что-то трогательное и симпатичное в личности этого автора. Так бывает с обаятельными и умными пьяницами - все пропьют, а нравятся по-прежнему. Вот и Пелевин вроде бы вдрызг исписался - а все-таки что-то сверкает, то наблюдательность, то искра юмора. И то, что писатель потерял былую цветастость и красочность, может быть, и не случайно - так воздействовало на него окончание переходного периода, приведшее его читателей в "едииииную Россию".
      В нынешнем году явных фаворитов не было. Не потому, что писатели у нас плохие и пишут плохо. Обыкновенно пишут, на общенизком мировом уровне. Но - не о главном. Не о том, что действительно задевает живущих сегодня в России за живое. Кому удастся в это живое ткнуть - того и выберут в источник бестселлеров, без всяких жюри и премий, демократическим путем.
      Торжество добродетели
      Главным фильмом 2003 года был единодушно признан "Возвращение" Александра Звягинцева. И в целом премиальный пасьянс был разложен идеально
      Двадцать третьего апреля в Доме музыки состоялась семнадцатая по счету церемония вручения премии "Ника". На необходимое средств не хватает, а на лишнее они всегда найдутся - это русизм. Держим две национальные кинематографические премии, две национальные киноакадемии: с каких достатков, спрашивается? Атмосфера соревнования, правда, бодрит, и немногочисленные наши кинематографисты совершенно заласканы - пролетишь на "Золотом орле", так "Ника" утешит, как утешила она нынче неповторимого артиста Виктора Сухорукова за великолепную работу в картине "Бедный, бедный Павел".
      "Орел" начинает первым и проигрывает, а ушлая "Ника" учитывает все орлиные ляпы и вдобавок пристально изучает прессу, дабы познать общественное мнение. В прошлом году я как заслуженный злопыхатель РФ еще нашла, к чему придраться. В этом году пришлось созерцать почти тотальное торжество добродетели. Плох оказался только традиционный капустник, сделанный явно наспех и, как всегда, с осточертевшими каламбурами на политическую тему. Не порадовал и Геннадий Хазанов, с мудрым видом говоривший глупости. Капусту и попсу надо вытравлять из "Ники" железной рукой. Рыдать, но вытравлять, расставаясь с прошлым, как это делает провинциал, окончательно переезжающий в столицу и рвущий связи с милыми затрапезными родственничками без колебаний. Ведь домучились до приличного вида. Ведь хорошенькие Екатерина Гусева и Елена Корикова, непрерывно улыбаясь, вели церемонию и оживленно, и правильно. Ведь Юлий Гусман стал выговаривать слово "кинематографический", а просто ли это - попробуйте сами, узнаете.
      Успехи, большие успехи. Солидность "Ники"-17 внушала надежду на реальное существование в нашем обществе элиты - пусть небольшой и немолодой. Дело даже не в русском кино, оно, конечно, большого значения для общества пока не имеет. А имеет значение то, что кинематографисты могут составить остров приличия в океане вульгарности, научить соседей по СМК умению держаться и делать достойные вещи. Наконец-то не было ни присяжных остряков, ни людей в черных кожаных трусах, ни подержанной эстрады. Режиссура церемонии додумалась до таких вещей, как соответствие развлекательных сюжетов содержательным: так, номинацию на лучшую звукорежиссуру предварил оригинальный номер с извлечением музыки из стеклянных бокалов с водой, а минуты в память об ушедших из жизни кинематографистов озвучил приятный вокализ певицы Пелагеи. Наконец-то тщательно, со смыслом были подобраны кадры из номинированных картин - не то, что на "Орле". Внятные постановочные усилия были заметны во время вручения "Ники" за честь и достоинство кинорежиссеру-фронтовику Петру Тодоровскому: его закружил хоровод актрис, игравших в многочисленных фильмах мастера, а потом Петр Ефимович боевым соколом прошелся "по главной улице с оркестром" - пел и маршировал с военным хором. На лицах некоторых наших актрис, правда, читались следы неудачных пластических операций, но Тодоровский тут ни при чем, у него-то все актрисы всегда были хороши натурально, как парное молоко. Таких режиссеров, как он, понимающих толк в женской доле, единицы, вот наши красавицы в отсутствии достойной работы и делают глупости, то есть портят богоданное лицо, в котором ведь сдвинешь хоть черточку - и все пропало. Вместо Божьего замысла - стандартная пошлость.
      Камертоном явился в начале церемонии новый, высоколобый и весьма светский, министр культуры Александр Соколов, имевший вид человека, занявшего свой пост по праву, всерьез и надолго. Все вскрыватели конвертов были один краше другого - Олег Басилашвили, Кирилл Лавров, Зураб Соткилава, Людмила Улицкая… Среди номинаций почти не было сомнительных и спорных позиций - никаких вам "Бригад". Я, правда, несколько удивилась, увидев среди номинантов на лучшую мужскую роль Игоря Квашу (фильм "Третий вариант"). Нет, уровень профессионализма Кваши неоспорим, но что такое "Третий вариант", я, читатели, не ведаю. И что такого выдающегося сделал Андрей Панин в картине "Шик" ("Ника" за лучшую мужскую роль второго плана), не знаю. Панин как Панин, однообразный, как ноябрьский дождь.
      Вообще с ролями второго плана дело обстоит неважно. Сценаристы даже первый план не шибко прописывают, а уж фигуры второго плана вообще едва намечены, и режиссерского внимания на них, как правило, идет немного. Соревнования особенного не возникает, просто знаменитым актерам, сыгравшим неглавные роли, везет больше, чем незнаменитым, поскольку они лучше запоминаются. Кто бы спорил, что Инна Чурикова и Сергей Маковецкий прекрасные мастера? Однако роли, сыгранные ими в картинах "Благословите женщину" и "Ключ от спальни", - далеко не открытия, скорее, повторение пройденного, умелая эксплуатация природного дара и нажитых запасов.
      Но в целом распределение призов удивило своей обдуманной корректностью. Казалось даже, что это не сонм академиков голосовал, а чей-то дипломатичный и ловкий разум. Вручить "Нику" за лучшую музыку Сергею Шнурову ("Бумер" Петра Буслова) - значит бросить кость массам (они, правда, считают себя "продвинутой молодежью"), но нисколько не уронить репутацию, ибо Шнуров ничем не хуже никого.