Оформление квартиры. Стильные мелочи

Думаете, мы будем вдаваться в подробности дизайна интерьеров? Нет, по этой теме изданы учебники, и любой желающий сам может ознакомиться со всеми тонкостями дизайна. Мы начнем с малого – будем говорить о самых простых, элементарных вещах, любая из которых может стать убийцей самого продуманного интерьера.

1. Начнем с очень распространенной идеи под названием декор «точь-в-точь как у…». Это значит, что есть некий образец, которому вы следуете. Для кого-то модный журнал, картинка из телевизора «про другую жизнь», для кого-то квартира соседа. Вот скопировали себе, живете и… почему-то не радуетесь. Что, у соседа светло в комнате, а у вас мрак? И цветы такие не растут? Так надо было думать, у кого окна на юг, а у кого на север. Брать идеи, переосмысливать и, самое главное, думать – это хорошо, а вот слизывать… Вообще, слепое копирование чужого интерьера всегда вызывает в памяти соцсоревнование между Эллочкой-Людоедкой и Вандербильдихой…

2. Список ночных кошмаров дизайнеров могут продолжить вездесущие потолочные плиточки-панельки из пластика (a la первые офисы «лихих девяностых»). А что, дешево и сердито. В смысле красиво и удобно. Видимо, мало у нас дома всякой химической дряни, так мы еще несем. И не только несем, но еще и потолок декорируем. А потом думаем, почему наш шикарный продуманный интерьер с дорогими обоями, напольными вазами, драпировками и этностатуэтками не выглядит гармонично. Переставляем мебель, а результат тот же. И невдомек, что во всем виновата дешевая пластмасса, которая спряталась наверху и незаметно, но постоянно портит нам наше настроение.

3. Чем еще можно ухудшить потолок? Например, обоями или окраской с разными фосфоресцирующими элементами. Этот случай знаком лично автору книги: один из знакомых дизайнеров, занимающийся ремонтом квартир, когда я просила его совета по поводу устройства детской, в резкой форме высказал свое мнение о подобном «звездном небе». Он даже как-то отказался от весьма выгодного предложения только потому, что нужно было сделать в одной из комнат заказчика такой потолок «космического масштаба», заявив, что для него репутация дороже.

4. Лепнина. Если вы купили дворянскую усадьбу или хотя бы квартиру в старинном доме «с историей», воссоздать лепнину – ваш священный долг. Но если это обычная квартира, где лепнины никогда не было, она нужна там как волку жилетка. Дело в том, что лепнина сама по себе неплоха, но она требует определенного обрамления (общий стиль, высокий потолок – например, при оном ниже 3,30 м лепнина в принципе невозможна), иначе она смотрится убого. Кроме того, дешевая имитация пластмассовой лепнины так пластмассой и остается, и если ее не покрасить, просто ужас. Помните – о лепнине стоит думать только тогда, когда без нее просто не обойтись, когда она дополняет интерьер, будучи важной его составляющей. Если можно, откажитесь от лепнины, в чужеродном интерьере она и потолок придавит, и подчеркнет его бедность и незаконченность.

5. Большая люстра «из дворца» в квартире с низкими потолками. В квартире одной из бабушек автора такой пафосный монстр из чешского хрусталя «с висюльками» обитает до сих пор. Домочадцы ходят по жилплощади кругами, потому что люстра расположена настолько низко, что сразу цепляется за волосы, причем коварно, за несколько завитушек сразу, и вытащить их, не сняв скальп, проблематично. Все в курсе, что это бабушкина память о славном прошлом, что подарена ей на – надцать лет свадьбы дедом, вещь по тем временам страшно дорогая и дефицитная, и ничего бабушке не говорят. Повесьте и вы что-либо подобное, если хотите, чтобы люстра стала центром интерьера и диктовала вам, как жить. Ну подумаешь, зацепитесь, заденете, уроните на голову… Может, это у вас дизайнерский ход такой, в стиле «ломая пространство»…

6. Кондиционер (белая коробка сплит-системы посреди стены). При капризах нынешней погоды, с одной стороны, и нерадивости ЖКХ, с другой, вещь в доме более чем необходимая. Но разве вы ставите на видное место в комнате, например, пылесос? Или холодильник? Безусловно, есть квартиры, где техника – телевизор, музыкальный центр, возможно, кондиционер – на самом престижном месте и едва ли не показатели благополучия, но разве этим сейчас кого-либо удивишь? Кондиционер отлично впишется скорее в какой-нибудь техноинтерьер в стиле хай-тек и то, если выглядит футуристической стальной конструкцией непонятного назначения. Ни в классику, ни тем более в барокко, ориентальный стиль, арт-деко или, упаси боже, этно кондиционер никаким боком ни интегрирует. Повесьте его на видном месте – он все испортит. Вывод: его надо прятать, причем так, чтобы потом забыть, куда спрятали. Главное, пульт от него должен быть на виду…

Конечно, можно продолжать этот список «убийц»: ковролин в ванной, мещанские салфеточки на всех без исключения горизонтальных поверхностях, немаркие (бесцветные) обои, формальдегидные ДПС или МДФ, барочные позолоченные завитушки в соседстве с хромированными стеллажами и т. д. Да вы и сами все поймете, если перед покупкой спросите себя, из чего это сделано и нужно ли оно вам? Не уверены в экологической чистоте или незаменимости в интерьере – отказывайтесь смело, потому что дополнить всегда можно, а вот удалить, не ломая…

«Частности» и идеи

Чтобы шагать в ногу со временем и быть стильным, вовсе не обязательно одеваться в бутиках и летать на Канарские острова. Такое дорогое удовольствие могут позволить себе далеко не все. Зато внести некоторые оригинальные тенденции в собственное жилище – по карману каждому. Сейчас в моде такие стильные штучки, которые ненавязчиво отражают в интерьере квартиры характер хозяина и раскрывают его эстетические предпочтения. При этом вся обстановка должна «звучать» в один мотив. И многое в этом звучании можно сотворить самому, не прибегая к услугам дизайнеров.

Собственно, общие принципы и задачи, которые выполняются при оформлении интерьера, мы уже рассмотрели. Теперь дело за самым приятным – частностями. А именно: какие стильные штучки для нашего дома мы можем выбрать и креативно сотворить.

Для начала, как уже упоминалось, стоит определиться с магистральным направлением стиля вашей квартиры, продумать, что из придуманного и выбранного вам подходит, а что, как говорится, совершенно не монтируется. А затем, озаботившись тем, чтобы всех необходимых составляющих, материалов, инструментов, а также времени было вдоволь, перейти к собственно творческой части.

Вторая жизнь любимых вещей. Советы по декору

Не секрет, что стимул для творчества иногда может таиться в самых привычных вещах и объектах, например, в таких традиционных отделочных материалах, как обои, или в стареньких, отживших свое, но любимых вами предметах мебели.

Устаревшие и потерявшие «товарный вид» комоды можно «реанимировать», например, при помощи остатков обоев или специально приобретенного для этой цели рулона с рисунком понравившейся вам тематики. Кроме обоев вам понадобятся краска, обойный клей, плоская кисть и прозрачная глазурь.

Разобрав комод, нужно определить, какие его части будут просто окрашены, а какие оклеены цветными обоями и покрыты глазурью.

Еще один способ – полностью избавить «старичка» от старого лака (краски или что там его покрывает) с помощью специальной жидкости-растворителя (в любом строймагазине продавцы-консультанты вам подробно расскажут обо всех подходящих вариантах, покажут и только что попробовать не дадут). Затем, когда намазанная растворителем краска набухнет, ее нужно аккуратно снять шпателем, а поверхность по возможности зачистить мелкой шкуркой. Далее подготовленную поверхность следует загрунтовать специальными грунтовками-морилками хоть под палисандр, хоть под орех кракатук. И завершающий штрих – залакировать. Впрочем, можно придать изюминку путем патинирования и состаривания. Об этом чуть ниже.

Такими же способами можно преобразить старенький сервант или кабинет, «заскучавшую» лампу, книжные полки и все, что вам подскажет фантазия. Чем не вариант для дачи или креативной детской комнаты? А если отнестись к такому творчеству серьезно, уделив должное внимание всем подготовительным процессам, включая очистку от старой краски и шлифовку перед нанесением новой отделки, то можно «собрать» целую спальню и даже гостиную.

Подчеркнув такую эксклюзивную мебель соответствующими элементами декора, а также «разбавив» обстановку несколькими дорогими, изготовленными профессионалами вещами, можно создать неповторимый индивидуальный интерьер и почувствовать себя художником собственной жизни.

Декупаж

Сейчас очень модно украшать предметы интерьера, применяя технику декупаж. Это достаточно легкий способ декорирования и под силу многим.

Само слово «декупаж» в переводе с французского означает «разрезать». Техника декупажа берет свое начало в XII веке в Китае, где научились изготавливать специальную бумагу и использовать ее для украшения вещей, фонариков, окон или других предметов. Позже эта техника стала применяться в Европе (Германии и Польше), где разные бумажные полосы были задействованы в оформлении мебели, но в то время она еще не получила широкого распространения.

Позднее декупаж пришел на смену лаковой росписи, достаточно трудоемкой и дорогой в то время. Большую популярность он приобрел только в XVII веке, когда широко использовалась лаковая роспись для украшения предметов интерьера. Тогда в моде була расписная мебель из восточных стран, и продавцы не справлялись с все возрастающим на нее спросом. Мебель начали изготавливать европейские краснодеревщики, но и они не успевали за потребностями обеспеченных горожан. И в это время появляются подделки: на бумаге воспроизводились картины известных художников и затем приклеивались на мебель с дальнейшим покрытием лаком. Такая мебель была во многом похожа на привозимую с Востока.

В последующем обеспеченные жители Европы могли позволить себе нанимать известных художников для росписи предметов интерьера. А менее обеспеченные использовали рисунки разных художников, при этом практически было невозможно отличить настоящую роспись от декупажа.

Техника декупажа впервые была «поставлена на поток» в Венеции. Выполнялись такие работы следующим образом. Сначала на бумаге рисовались фрагменты картин, потом они вырезались и наклеивались на предметы мебели, после чего их покрывали лаком. Так же выполняли работы и на потолках, и на стенах. Все это было доступно среднему классу, а потому пользовалось особым спросом.

В XVIII веке в моду вошли девичьи шкатулки, выполненные в стиле декупажа. Девушки сами стали украшать так свои комоды и шифоньеры.

В XVIII–XIX веках эта техника получает признание у женщин-аристократок. Дамы оклеивали вырезанными изображениями все, что только можно, начиная от шкатулок, музыкальных инструментов и заканчивая ширмами и болванками для париков и туалетными принадлежностями. Этому занятию женщины уделяли достаточно много времени, и техника декупажа превратилась в настоящее массовое хобби. В Англии, например, 71-летняя госпожа Мери достигла такого мастерства в декупаже, что и сегодня ее работами любуются в Британском музее. Появились книги по этому искусству с иллюстрациями и инструкциями по покраске, приклеиванию, лакировке и полировке изделий.

В XX веке школы мастеров разделились по типу предпочитаемых изображений. Одни использовали уже цветные изображения, другие предпочитали черно-белые, вырезали, приклеивали их и только потом раскрашивали.

В наше время техника декупажа не забыта. Появляются все новые возможности, облегчающие и ускоряющие традиционные технологии. Изготовление декупажа стало еще интереснее, что вызвано применением современных необычных материалов, разных видов бумаги, новых лаков и даже различных рисунков, специально предназначенных для выполнения таких работ. А в руках мастеров элементы интерьера, украшенные подобным образом, превращаются в настоящие предметы искусства.

Декупажные изображения наносятся практически на любые поверхности. В качестве основы вы можете взять, к примеру, такие материалы, как картон, дерево, папье-маше, терракот, стекло, пластмассу, глину, камень и т. д. «Салфетной» техникой оформляют и тканевые изделия. Создаются даже целые столовые сервизы, используя обычное стекло или фарфор.

Итак, вам потребуются следующие материалы:

– декупажная салфетка (если возьмете обычную столовую салфетку, то понадобится только верхний слой; готовую же декупажную аппликацию можно купить в любом магазине для декораторов и художников);

– кисточка;

– ножницы;

– емкость с водой;

– декупажный клей (акриловый или декупажный лак, различные специальные медиумы и даже клей ПВА, разведенный 1:1 с водой);

– различные декоративные лаки, например кракелюры, разнообразные контуры и т. д., для создания дополнительных эффектов;

– сам декорируемый предмет.

Порядок работ

1. Любую поверхность необходимо очистить. Керамику, стекло, фарфор и тому подобное обезжирить (вайт-спиритом, сальвентом и пр.). При необходимости поверхность нужно окрасить или загрунтовать. Важно, чтобы краска или грунтовка полностью высохла перед нанесением аппликаций. Ткань перед работой выстирать для удаления пластификаторов.

2. Подготовка рисунка аппликации: если это обычная салфетка, то необходимо отделить верхний слой и вырезать желаемый рисунок, согласно задуманной идее. Если это специальная декупажная бумага, просто вырежьте ее из целого листа.

3. Нанесите декупажный клей или лак непосредственно на предварительно подготовленную поверхность декорируемого предмета.

4. Если вы используете специальную декупажную карту, опустите вырезанный мотив в воду на 5 секунд, вытащите, положите лицевой стороной вниз и смажьте ее декупажным клеем или лаком. Если в ваших руках салфетка – она не выдержит и расползется. Поэтому положите ее лицевой стороной вниз на гладкую поверхность (в идеале на пластиковый прозрачный файл для бумаги) и постепенно намочите водой. Чтобы она расправилась полностью, прошла усадку, воды должно быть много, так, чтобы мотивчик в ней слегка как бы плавал. Затем салфеткой (вот теми белыми слоями, оставшимися после снятия красочного) вымакайте воду с файла по максимуму, чтобы рисунок лежал на пластике и не сползал. А теперь вспомните, как наклеивали в детстве переводные картинки. Точно так же поднесите файл с рисунком к декорируемой поверхности и, когда изнанкой он прилипнет к оной, снимите файл.

5. Приклейте мотив на поверхность предмета и разгладьте до полного исчезновения складок и пузырей. Нанесите еще один тонкий слой клея или лака поверх приклеенного рисунка.

6. Дайте мотиву высохнуть (время высыхания примерно равно времени высыхания используемого клея).

7. Помимо этого, можно использовать дополнительные защитные лаки, особенно если предмет будет стоять на ярком солнце или вне помещения, а также для создания различных художественных эффектов.

Все рабочие инструменты легко моются водой. Но, внимание: клей для декупажа используется как универсальное средство для работы с любыми поверхностями, однако он не позволяет производить специальную обработку изделий (стирать, мыть в посудомоечной машине). Для ткани и керамики существуют специальные медиумы, которые лучше покупать в специализированных магазинах.

Облагораживаем ванну. Счастливым обладателям старых чугунных ванн приходится либо закрывать их экраном, либо любоваться на шершавые бока с подтеками краски. Есть еще вариант – декорировать ванну техникой декупажа. Это неожиданно, но выглядит очень эффектно.

Вам понадобятся:

– салфетки, желательно с каким-нибудь геометрическим (как на рис. 5) или подходящим по стилю орнаментом. Неплохо, если он перекликается по рисунку с плиткой;

Рис. 5. Ванна смотрится по-новому

– клей для декупажа по металлу;

– акриловый лак.

Поверхность советуем предварительно обезжирить, затем обычным способом (отсоединяя цветной верхний слой, переносим его на файл, как уже описано выше, прислоняем его к нужному месту и покрываем сверху широкой мягкой художественной кистью клеем) приклеиваем салфетки. После этого даем подсохнуть и покрываем несколькими слоями лака. Покрытие тремя слоями клея матового акрилового, водостойкого будет держаться несколько лет, проверено на практике.

Пэчворк (лоскутное шитье)

Пэчворк – это уникальное явление в дизайне. Вещи, выполненные в этой технике, невероятно энергетически насыщенны и притягательны, интерьер с элементами пэчворка всегда неповторим. Казалось бы, это всего-навсего кантри-стиль, деревенская эстетика. Однако и пэчворк бывает разным.

Как и у большинства предметов интерьера, восприятие вещей-пэчворк зависит от их цветовой гаммы. Понятно, что пэчворк – это в первую очередь пестрота. Но если внимательно приглядеться, то видно, что чаще всего вещи-пэчворк сделаны в какой-то одной или в двух сочетающихся цветовых палитрах.

Пэчворк в теплых осенних гаммах – это почти всегда такое аутентичное кантри, такая настоящая деревенская история. Если добавить к нему винтажную или состаренную мебель, получится очень стильный выдержанный интерьер. Теплые осенние цвета в пэчворке, мебель ретро, бронзовая или керамическая посуда, пастельный фон – вот детали, которые создают кантри-уют в таком интерьере; здесь важно не отойти от стиля в мелких деталях – один-единственный пластмассовый аксессуар способен разрушить все очарование.

Но наверное, ничто так не создает кантри, как напольные лоскутные коврики.

Другое решение – нарочитая яркость, пестрота. Пэчворк позволяет придать интерьеру постмодернистский характер. Эта тенденция сейчас на пике моды. Лоскутное шитье теперь не скромное хобби экономных хозяек, а модный дизайнерский тренд. Самую разную мебель с обивкой в стиле пэчворк можно найти в коллекциях многих известных дизайнеров. И покупка таких эксклюзивных творений из лоскутков обойдется в приличную сумму. Мебель с отделкой пэчворк очень любят в Европе. К слову, это прекрасный способ реставрации мебельных раритетов. На Западе существуют даже специальные мастерские, которые разыскивают антикварную или просто красивую старую мебель и создают для нее обивку в технике пэчворк.

Стулья и кресла из ярких лоскутков станут визуальной доминантой интерьера. Стул может украсить кухню, а кресло – поселиться в столовой-гостиной. Если вместо стульев на кухне вы используете обычные табуретки, сделать их уникальными помогут разноцветные чехлы и подушки из пэчворка (см. рис. 6). Особенно «вкусно» мебель в стиле пэчворк будет смотреться на фоне светлых, нейтральных оттенков. Интерьеру, где доминируют спокойные цвета, такая мебель придаст необходимую яркость и добавит изюминку. Отличный способ «собрать» интерьер кухни или столовой воедино – дополнить пеструю обивку яркими акцентами – например текстилем или разноцветным светильником.

Рис. 6. Варианты шаблонов для чехлов

Как обновить старый стул или бабушкино кресло? Лучший способ подарить мебели для кухни вторую жизнь – украсить ее обивкой в стиле пэчворк. Ультрамодную обивку для кресел или стульев в стиле пэчворк можно при некоторой доли сноровки и большой аккуратности сотворить и своими руками, превратив старую мебель – в дизайнерскую.

Аккуратно снимите со стула старую обивку – она станет выкройкой, на основе которой шьется новый чехол из ярких лоскутков. Главное правило – никаких правил! Не бойтесь сочетать контрастные ткани – полоски и горошек, клетку и абстракцию, цветочные мотивы и геометрические орнаменты (см. рис. 7). Набивные ткани разбавляйте однотонными лоскутами. Идеальный вариант – составить пэчворк из тканей, близких по фактуре и толщине, чтобы текстильная мозаика смотрелась более однородно.

Рис. 7. Шаблон для подушки или чехла

Мозаика

Многие из тех, кто занимается ремонтом своего жилья, озадачены: чем отделать стены ванной комнаты или кухни, как лучше оформить полы в коридоре, если обычная плитка уже надоела? Попробуйте использовать мозаику.

Изначально мозаика – это панно из мелких кусочков различных материалов: стекла, смальты, глазурованной керамики, камня. Но времена, когда мозаичный фон кропотливо выкладывался вручную, уже в далеком прошлом. Современная мозаика – это цветные мозаичные детали, набранные из разноцветных элементов и разложенные на листах (матрицах). Как правило, матрицы изготавливаются размером примерно 30x30 см и состоят из плиток мозаики 20x20 мм. На листе они фиксируются с помощью бумаги или пленки, наклеенной с лицевой стороны, или сетки, приклеенной с изнанки. В таком виде готовая к применению мозаика и поступает к потребителю.

Мозаика может быть стеклянной (прозрачной и непрозрачной), керамической, металлической, составленной из кусочков смальты (спрессованного кварца с красителями) или пиленого камня. Компании-производители предоставляют клиентам возможность покупать не только стандартные матрицы по каталогу, но и моделировать и заказывать свои миксы, что, конечно, обойдется дороже. Существует и особый вид мозаичного искусства – растяжки, панно длиной 2,5–2,8 м и требуемой ширины, на которых цвет мозаики плавно меняется от одного края к другому. Такие панно представляют собой целую декоративную настенную картину.

Но мозаика – это не только идея для большого ремонта. Она поможет оживить и «малые формы», начиная от столешника, заканчивая блюдами, подсвечниками и картинами на стену.

Стол на кухне надоел, выбрасывать жалко, а на новый денег нет. Что делать? Будем делать мозаику! Любая хозяйка может удивить домочадцев и гостей дома оригинальной столешницей со стеклянной мозаикой. Это довольно кропотливое занятие, но результат может превзойти все ваши ожидания! (См. рис. 8.)

Рис. 8. Мозаика. Столешница

Основание стола и столешницу (все детали из МДФ и дерева) окрасьте в два слоя акриловой белой глянцевой краской так, чтобы вся поверхность начала блестеть. Далее необходимо сделать эскиз мозаичного рисунка, а потом распечатать его в стопроцентном масштабе. Рисунок для мозаики вы можете выбрать сами, посмотрев эскизы в журналах, альбомах репродукций (вполне годятся для этого импрессионисты, ар-нуво, современная живопись, не стоит самонадеянно замахиваться на Рафаэля или Веласкеса), Интернете или придумав свой. Тематика вашего стола может быть гастрономической, цветочной, морской, главное, чтобы цветовая гамма мозаики хорошо сочеталась с кухонным интерьером. Затем вам нужно накрыть прозрачной липкой пленкой ваш эскиз, при этом клейкая сторона должна находиться сверху. Закрепите пленку по краям эскиза скотчем.

Теперь подготовьте стеклянную мозаику размером 10 x 10 мм и выложите рисунок из мозаичных тессер на пленке. Эта работа считается ювелирной, требующей времени и большого терпения. Для некоторых фрагментов мозаики вам пригодятся мелкие кусочки неправильной формы. Их можно сделать с помощью обычных кусачек. После того как вы полностью выложите мозаичный узор, хорошо закрепите его сверху липкой лентой. Таким образом, ваш шедевр окажется между двух слоев пленки и никуда не сможет съехать.

Далее покройте столешницу плотным слоем силикона. Осторожно снимите с мозаики нижнюю пленку и положите свой узор на столешницу. Следите за тем, чтобы фрагменты мозаики не выпадали, иначе вам придется их восстанавливать. Верхнюю пленку очень аккуратно уберите.

Резиновым шпателем нанесите ровный слой затирки, а излишки снимите влажной тряпкой. Делайте это сразу, пока она не застыла. Не нужно обрабатывать поверхность лаком, так как затирка отлично схватывается и служит надежной защитой.

Акриловой краской покройте бортики столешницы два раза. Можно, кстати, добавить винтажности вашему столу (гулять, так гулять!), заменив родные ножки балясинами (продаются в строительных магазинах), и бортики отделать молдингами (бывают полиуретановые и деревянные). Новые детали тоже следует покрасить.

Если вы считаете, что такой труд вам не под силу, можно пойти по простому пути и положить на стол… плитку. Да, да ту самую, что кладут на стены. Только в этом случае нужно соблюсти несколько моментов.

Во-первых, необходимо точно рассчитать площадь столешницы и соответствующую площадь плиток. Плитки не должны разрезаться, это убьет весь эффект.

Во-вторых, плитка должна быть красивой и стильной, с росписью, которая похожа на ручную, ширпотреб тут не играет.

В-третьих, плитка на столешнице должна соответствовать стилю стен. Хорошо бы использовать одну и ту же плитку на стены и на стол.

И как вишенка на торте – торцы столешницы отделайте подходящим фризом (узкие плиточки для бордюров).

Материалы для мозаики. Мозаики похожи на пазлы, но с использованием кусочков смальты или камня. Они могут быть разного цвета и позволяют сформировать любое изображение: пейзаж, портрет, натюрморт или причудливый орнамент. Мозаика может быть выполнена даже из осколков кафеля, фарфоровой, фаянсовой и глиняной посуды и т. д. Советуем поискать материал для работы в точках продажи плитки. Бой кафеля обойдется недорого, и вы без труда им обзаведетесь. Помимо этих элементов, применяют бусины, кусочки из других материалов: металл, камень, стеклянные шарики и «лепешечки» для декорирования аквариумов, все, что придет вам на ум, лишь бы эти элементы оказались водостойкими и не испортились со временем. Добавьте к этому разноцветную затирку, и ваш шедевр заиграет. Главное, сделать тщательный эскиз по принципу «семь раз отмерь, один раз отрежь».

Особенности монтажа. Не забываем: перед тем как приступить к укладке мозаичных элементов, нужно собрать всю композицию, т. е. сделать эскиз. Мозаика из осколков плитки или посуды необязательно делается на силиконе. Для основы подойдут разные составы, например ветонит или плитонит. Поверхность необходимо очистить от загрязнений и пыли и обязательно загрунтовать. Клеящий состав наносится на поверхность предмета или стену тонким слоем в несколько миллиметров. Элементы мозаики насаживаются на клеящий состав. При этом их нужно немного вдавливать в раствор. Позже, когда вы убедитесь в том, что рисунок получился хорошо и переделывать ничего не надо, следует максимально вдавить осколки мозаики в основу. Как видите, мозаика своими руками – вполне осуществимая и интересная работа (см. рис. 9).

Рис. 9. Напольные вазы. Мозаика

Витражи в интерьере

Для многих витражи – это произведения искусства, создание которых доступно только избранным мастерам. Но нарисовать настоящий витраж может каждый желающий. Именно нарисовать, а не составлять мозаику из цветных стеклышек в свинцовых переплетах. Речь пойдет о популярной технике росписи по стеклу. Этот способ является вполне полноценной альтернативой другим витражным техникам, таким как «Тиффани», «Фьюзинг» и т. д.

Помимо этого, у витражной росписи есть одно немаловажное преимущество, которое едва ли удастся найти в других техниках. Это возможность создавать настоящие картины с большим количеством мелких деталей. Фактически, можно расписать даже маленькую рюмку или стеклянную фигурку. Но тем не менее, нанести рисунок можно и на большое комнатное окно. Вам не придется адаптировать картину к угловатым витражным эскизам, с помощью витражных красок и контуров удастся нанести на стекло практически любой рисунок.

Для начала советуем взять самые простые витражные краски, не требующие запекания и какой-либо другой дополнительной обработки. Они продаются практически в любом магазине для декораторов и художников.

Итак, для создания витража вам понадобятся следующие инструменты:

– витражные контуры. Делаются специальными красками, фасованными в тубы с узким носиком (дозатором). Они позволяют наносить выпуклые (трехмерные) линии на поверхность. Так прорисовываются контуры рисунка, которые, во-первых, придают рисунку некоторое сходство с обычными витражами, а во-вторых, образуют области закрашивания витражными красками, ограничивая их растекание по поверхности. Чаще всего контуры бывают с металлическим блеском, а также черные и белые. В зависимости от целей вы можете подобрать цвета с дополнительными эффектами, например с блестками;

– витражные краски. Это специальные краски, довольно жидкой консистенции. Для начала рекомендуем купить только основные цвета и при необходимости смешивать их для создания дополнительных оттенков. Бутылочки с краской имеют дозатор. Следите за тем, чтобы носик дозатора оставался чистым во избежание засорения засохшей краской и порчи рисунка;

– кисти. Необходимо несколько небольших кистей для коррекции нанесения витражных красок, а также для смешения двух красок на поверхности;

– стекло. Все манипуляции с обработкой поверхности (кроме вставки в багет) необходимо производить до нанесения рисунка. Любое стекло перед нанесением рисунка необходимо обезжирить, например спиртом. Если стекло служит основой для будущей витражной картины, целесообразно отшлифовать его края, закруглить углы. Все это можно сделать в специализированных стекольных мастерских;

– эскиз. Необходимо иметь, в идеале, два эскиза. Первый – это оригинал рисунка, распечатанный или нарисованный в цвете на небольшом листе, размером, например, А4. Это будет образец, с которым сверяют пропорции и цвета (см. рис. 10 а – в). А второй эскиз подкладывается под стекло. Его можно нарисовать от руки, а лучше распечатать в виде черных контуров без цвета. По этим контурам, подложенным под стекло, будет удобно наносить рисунок витражными красками, а можно распечатать. Если стекло непрозрачное, рисунок наносят непосредственно на поверхность. Только следите, чтобы эти линии не были потом заметны, ведь витражные краски довольно прозрачные;

Рис. 10. Витраж. Шаблоны

– ватные диски (тампоны). Пригодятся для различных целей, например стереть неправильно нарисованный контур, почистить кончик тюбика и так далее;