Оформление квартиры. Стильные мелочи

Оформление квартиры. Стильные мелочи

«Общие места» в интерьере

Стиль и стильность

Глянцевые журналы, «квартирные вопросы и ответы» на телевизионных экранах, сайты дизайнеров-профессионалов, любительские блоги в Интернете и прочая, и прочая подробно и в картинках рассказывают нам о современных тенденциях моды в области интерьеров, меняя их от сезона к сезону, словно платья на Неделях Высокой моды в коллекциях одежды от ведущих кутюрье. Как не потеряться в этом разнообразии и найти свой стиль?

Даже в самих названиях и обозначениях современных стилей и направлений царит большая путаница. Утратив свое исходное значение, стили сплетаются между собой, рождая все новые и новые направления. И каждому из них присваивается красивое и броское название.

Со страниц журналов и экранов телевизоров модные ведущие и журналисты, рассуждая об интерьере, сыплют подобными словечками, стараясь перещеголять друг друга в оригинальности. Постмодернизм, минимализм, кантри, этника, хай-тек, сафари, кич-«гламур», стиль альпийских домиков или английской усадьбы, не говоря уже о классике, которая на данный момент существует во множестве вариантов, – со всем этим приходится сталкиваться современным дизайнерам, их заказчикам и тем, кто хочет самостоятельно обновить стены «родного гнезда».

Часто спорят, что лучше для нашей сегодняшней жизни: классический или современный стиль интерьера? Дело в том, что стиль не бывает хорошим или плохим. Просто каждая деталь в интерьере не должна противоречить остальным. Погоду делают детали.

Стиль интерьера, воплощенный во внутреннем убранстве жилого пространства, отражает эстетику эпохи или культуры, создавшей их. О них коротенько рассказать непросто. Этот вопрос заслуживает уважения. Ему посвящено множество серьезных книг. Уделив достаточно времени их изучению, вы сможете прекрасно разбираться в дизайне жилищ.

Цель нашей книги иная. Она предназначена тем, кто в данный момент озабочен, как сделать ремонт, и не имеет времени на серьезное продвижение к высотам искусства. Детальное изучение отличий готического стиля от романского, особенностей французского и русского модерна, ампира и рококо можно оставить на потом, а сейчас важно просто не намешать всего и сразу, создать в помещении единый стиль, чтобы не получилась гремучая «смесь французского с нижегородским».

Предлагаем такую упрощенную классификацию: классика – сюда можно отнести ампир, английский стиль, венецианский, шебби шик, кантри, прованс и т. д. и современный (кантемпорари, хай-тек, японский, минимализм и соответствующие направления).

Классика. Ее особенности: симметрия в помещениях и проверенные временем материалы, как правило натуральные. Это стиль для стабильных людей, ориентированных на сохранение традиционных ценностей.

Мебель – из массива и шпона дуба, ореха, отличается плавными формами. Фурнитура и аксессуары – медные, бронзовые, латунные. Часто – использование ковки, патинирования.

Освещение – традиционные люстры из хрусталя, бра с подвесками. Подсветки используются минимально. В отделке потолка применяются широкие гипсовые карнизы, розетки.

Полы – традиционный паркет, мрамор, двери с резьбой или, как минимум, филенками.

Отделка стен – обои как бумажные (обои английских дизайнеров – это подлинные шедевры), так и тканевые, венецианская штукатурка, фрески.

Шторы из одной коллекции с обоями, ламбрекены, густой тюль – все для создания уютного, изолированного от внешнего мира пространства.

Современный стиль предназначен тем, кто предпочитает новое, готов к изменениям. Помещения сложной формы, просторные, в которых выделены зоны, но нет стремления к изоляции. Возможна трансформация в зависимости от изменений состава семьи или вкусов владельцев.

Мебель – строгие геометрические формы, смешение металла и пластика, стекла и дерева. Фурнитура и аксессуары – хром (матовый или глянцевый), алюминий, сталь. Функциональность и комфорт современной техники, нетрадиционные цвета не только в обивках, но и в корпусной мебели.

Потолки и освещение – многоуровневые потолки помогают декорировать системы современной вентиляции, расположить в них различные подсветки. Особенно важна «режиссура света»: она подчеркивает достоинства помещения, маскирует недостатки.

Полы – паркетная доска, ламинат, пробковые покрытия, наливные полы, керамогранит, двери лаконичной формы.

Отделка стен – фактурные штукатурки, самые разнообразные обои: металлизированные, имитирующие соломку, рогожку, плитка с экстравагантными декорами (из стекла, металла и проч.).

Шторы – ткани очень простые в крое, но оригинальных фактур: шторы-нити, полупрозрачный тюль с вставками вместо традиционных портьер. Все максимально направлено на создание открытого, наполненного светом пространства.

Выбрав какой-либо определенный стиль, помните, что полностью выдержать его практически невозможно. Поэтому главной задачей при создании интерьера является не попытка повторить уже существующий и понравившийся вам стиль, а создать некую стилизацию, выдерживая основное, интересующее вас направление. Не Стиль в чистом виде как таковой, а Стильность плюс Хороший Вкус. Принципиально то, что вы не придумываете свой интерьер на основе сочетания жестких атрибутов стиля, в точности повторяя уже исполненные интерьеры в таких же материалах и цветах. Это совсем не интересно, ведь полученный результат будет всего лишь калькой. Кроме того, могут возникнуть определенные сложности в поиске конкретных материалов в океане сегодняшнего рынка товаров в этой области.

Продумывая дизайн, советуем внести в него что-то личное, уникальное, придерживаясь общего стилевого направления, близкого вам по духу и ощущению. При этом можно использовать современные материалы и оригинальные аксессуары, стараясь в элементах и общих мотивах добиться того ощущения, которое, по вашему мнению, соответствует выбранному стилю.

Для того чтобы выдержать общее единство, в ваших идеях и проектах необходимо выделить общие элементы в формах мебели, полок, ниш, аксессуаров и других формообразующих элементов. Для каждого стиля и направления характерны общие формы и используемые элементы. Так, например, в вариантах английского стиля таким элементом станет резное дерево, доминирующее в интерьере (сложной формы деревянные ножки мебели и изысканные карнизы). Этот стиль допускает наличие большой библиотеки, где книги располагаются на роскошных деревянных полках. А для стиля хай-тек, наоборот, характерно полное отсутствие всего «лишнего». Ровные плоскости без дополнительных рисунков и рельефов и сочетания, построенные на разнице в материалах, а не на их декоре. Если в таком интерьере необходимо разместить библиотеку, то, скорее всего, она должна быть замаскирована или располагаться за закрытыми дверями.

Вообще главным в современной архитектуре и дизайне постепенно становится не стиль, а «стильность» – самобытность и уникальность интерьера. Небольшая игра слов как нельзя лучше отражает современные тенденции.

Интерьер оценивается, прежде всего, с точки зрения сочетания элементов внутри него, целостности его композиции и внутренней логики. И уже потом вся эта цельная картина подтягивается к наиболее близкому стилю и записывается в его представители с оговорками или без. Таким образом, при создании собственного интерьера отталкиваться надо не от какого-либо броского предмета, а от общего образа, примеряя его на себя и свой дом.

Как этого добиться? Прежде всего, необходимо собрать материал. Как художник для создания собственного произведения изучает работы великих мастеров, так и архитектор-дизайнер, и вы лично, прежде чем продумывать нюансы собственного интерьера, должны определиться с общим направлением, которое вам близко и интересно. Для этого нужно изучать как можно больше фотографий в журналах и рекламных проспектах, окружающие интерьеры, исследовать их в мельчайших подробностях. Если вам понравился образ в целом или какой-то элемент этого образа, запомните его и потом, при разработке собственного стиля, вернитесь к нему, но ни в коем случае не используйте слепо (см. раздел «“Убийцы” интерьера»), а оценивайте критически и преобразовывайте с точки зрения уже вашего личного интерьера. И конечно, любой стиль, применительно к жилому пространству, складывается из нескольких основных компонентов. Первым из них выступает…

Пространство. Зонирование

Зонирование пространства – это современный излюбленный прием дизайнеров, при котором комнаты разделятся на различные функциональные зоны. Еще недавно слова «зонирование комнат» для неподготовленного уха звучали странно. Сегодня не только архитекторы, но и неспециалисты знают, что речь идет о смысловом членении пространства квартиры. Так как же делится жилплощадь? Мы расскажем об основных приемах.

Перегородки. Самый кардинальный способ деления жилплощади. От их длины и высоты зависит степень изолированности зон в доме или квартире. Раздвижные перегородки экономят пространство и позволяют реагировать на ситуацию: мгновенно изолируют или соединяют части помещения. Они бывают размером с целую стену, от пола до потолка – это выглядит потрясающе, но стоит дорого. Обычно, чтобы сэкономить деньги, сооружают раму, и перегородка закрывает сравнительно небольшой проем.

Возводят перегородки из разных материалов: ДСП, гипсокартона, специальных стеклоблоков и т. д. Прекрасно сочетаются алюминий и стекло: серебристый металл и матовое полупрозрачное стекло будто созданы друг для друга. А деревянное дверное полотно выглядит особенно эффектно в обрамлении рамы из холодного матового алюминия – вечно актуальное сочетание контрастов: старое с новым. Раздвижную стену можно оформить так же, как прочие стены в комнате (даже оклеить ее теми же обоями), или, напротив, выделить, акцентировать (отделать принтами, циновкой, шпоном, тканью). Однако практика показывает, что больше всего дизайнеры и архитекторы предпочитают перегородки из матового стекла. Полупрозрачное стекло не создает незыблемой преграды, визуально раздвигает пространство и одновременно скрывает то, что не должно быть видно. А вот с зеркалами будьте поосторожнее. Большие зеркальные поверхности психологически не полезны, прежде всего в спальне.

Раздвижные двери. Их преимущество в том, что они позволяют постоянно менять пространство дома. Цельное, единое, оно одним движением вашей руки разделяется на камерные зоны. А потом наоборот: пространство снова объединяется. И тоже одним движением руки.

Все известные межкомнатные двери (которые, по сути, перегородки между комнатами) можно разделить на две большие группы: петельные (те, что крепятся на петлях) и раздвижные (те, что скользят по направляющим, которые еще называют полозьями или треками). Перегородки состоят из одной, двух и более створок. В зависимости от того, как установлены направляющие, створки двигаются навстречу друг другу, параллельно друг другу, скользят вдоль стены и даже задвигаются в нее.

Раздвижная дверь может перемещаться вдоль стены снаружи или внутри. Первое решение более декоративно, второе – функционально.

Преимущество раздвижных дверей не только в том, что они экономят пространство. Важно, что они плавно перемещаются и не имеют выступающих ручек – меньше опасность травм. Оригинально смотрятся тройные или множественные раздвижные перегородки, наподобие рекламных вывесок наружной рекламы, состоящие, как пазл, из частей при закрытии раздвижных дверей. На перегородки можно нанести оригинальный рисунок или использовать фотообои.

Стеллажи. Чаще всего используют сквозные или с задней стенкой, стационарные или подвижные (на роликах). В большой комнате они создают уютные интимные уголки. По сути своей, это те же перегородки, только наделенные кроме разделительной функции еще и функцией хранения, которые они успешно сочетают.

У перегородок и стеллажей общие правила установки. Советуем не располагать их напротив входа, параллельно дверному проему, особенно если они высокие: это нарушает целостность пространства, а кроме того, вам каждый раз придется огибать преграду.

Стеллажи и перегородки не должны загораживать окно, тем более единственное в комнате. Сквозные стеллажи, правда, хорошо пропускают свет, но у нас любят загружать их книгами и безделушками. Хороший вариант, когда столовая отделена от гостиной с помощью мобильного сквозного стеллажа из дерева. Особенно если в комнате много деревянной мебели и она выполнена хотя и из разных пород дерева, но близких оттенков: зоны зонами, а ансамбль в комнате должен быть. В «теплом» интерьере можно позволить себе и холодные детали из металла.

Ширмы на колесах. Эти мобильные делители пространства вносят в интерьерную жизнь разнообразие. Если надо, такие конструкции послушно отъедут к стене. Ширмы закрывают рабочий уголок или обеденный стол на кухне. Ширмы с реечными вставками создают скорее психологическую, нежели реальную обособленность. К рейкам можно прицепить на крючках полезные вещи, особенно если они эстетичны.

Тканевые завесы. Особенно хороши в спальне. Придают интерьеру женственность и богемность. К сожалению, их применяют редко. И это напрасно.

Обычно шторы висят на окне. А можно сделать иначе: укрепить штору на небольшом расстоянии от него – подвесить к кованому карнизу, который крепится прямо к потолку, на некотором расстоянии перед окном. Что это дает? Во-первых, комната приобретает романтичный облик. Занавесы и пологи – это всегда уютно, романтично, будуарно. Во-вторых, кровать отодвигается от окна, из которого, возможно, дует (особенно неприятно сочетание сквозняка и жара от батареи). Кроме того, спать рядом с окном не комфортно, если квартира находится на первом этаже: кажется, что люди ходят и разговаривают у тебя над ухом. В-третьих, советуем использовать пространство между окном и занавесом, поставив здесь, в самом светлом месте, комод и кресло, в котором приятно днем почитать. Можно сделать и небольшую аккуратную кладовку. Главное, не помещать за изголовьем слишком высокие предметы; они не должны выглядывать из-за спинки кровати. Разделительный занавес лучше сделать полупрозрачным, чтобы он не затемнял комнату. Крепить его следует жестко или можно придумать подвижную конструкцию, еще более интересную. Будет забавно, если из воздушной пены кружев выглядывает грузный шкаф.

Способы крепления занавеса

– Намертво. Очень эффектное решение, однако занавес остается неподвижным раз и навсегда.

– По струночке. Карниз-струна подходит к воздушным тканям. Кольца – привычное крепление. Но в данном случае в каждом сделана прорезь.

– «Как в Японии». Напоминает традиционные раздвижные перегородки-сёдзи в старинных японских жилищах, по каждой направляющей движется по два узких полотнища ткани (или по одному широкому). К их нижней кромке прикреплены рейки.

Подиумы. Вносят в интерьер динамику, корректируют пропорции помещения, скрывают коммуникации. Столько достоинств! Стоит использовать подиум почаще. Он не только зонирует пространство, но и служит для хранения вещей. Если подойти к делу по-хозяйски и использовать весь внутренний объем, то в подиум можно спрятать даже складную мебель, не говоря уже о таких мелочах, как горные лыжи, акваланг и другие громоздкие «радости отпускника». В выдвижных ящиках хорошо держать пледы, скатерти и прочий сезонный текстиль.

Кроме утилитарной (спрятать полезный хлам с глаз долой) подиум в комнате играет и другую важную роль. Он укорачивает (визуально, конечно) слишком вытянутое помещение, у которого длина намного больше ширины, помогает скрыть другие диспропорции.

Подиум хорошо располагать у окна, где светло и можно выделить место отдыха и общения. Также уместен он в глубине комнаты, тогда ему можно отвести роль алькова и оборудовать там спальное место. Если вы будете мастерить подобную конструкцию, не забудьте сделать предварительный чертеж с учетом всех пропорций.

Если в доме высокие потолки… то и подиум может быть высоким.

Оградите такой подиум, особенно если в доме есть маленькие дети. В роли барьера используйте невысокий шкаф, комод (такого же цвета, как ламинат или паркет в гостиной и на кухне) или кухонный модуль (если на подиуме у вас кухня). Подиум усиливает изолированность зоны. В любом случае подходит только та модель, которая безупречно выглядит с обеих сторон. Напольные покрытия подиума и основного пола могут быть из различных материалов или одинаковые.

Стеклянные стены. Возникает вопрос: если стекло совершенно прозрачное, то какой смысл возводить из него стену – ведь все находится на виду? Иногда именно это и требуется. Стеклянные стены сохраняют полную прозрачность, но приглушают шумы и запахи, а также препятствуют распространению влаги. Из-за этого они особо рекомендуются для разделения кухни-гостиной и ванной-спальни.

Сегодня модно объединять, например, спальню с ванной комнатой (конечно, идея эта годится не для всякого дома, подходит это новаторство, как правило, для квартир большой площади в новых монолитных домах, тогда не возникнет никаких проблем с согласованием в инстанциях). Отделить ванную комнату от спальни стеклоблочной стеной особо рекомендуем творческим натурам и любителям нетривиальных ощущений.

Стекло, как уже отмечалось, препятствует распространению влаги и вносит свой вклад в интерьерный спектакль: искрится, сверкает. Ванна стоит как на сцене. В пол и в потолок вокруг нее вмонтированы светильники – возникает светящаяся круглая колонна. Перегородка представляет собой самонесущую конструкцию, вверху крепится к монолитному перекрытию, по бокам – к стенам. Стекло нужно использовать надежное, достаточно толстое, закаленное, все стыки следует проклеить. В помещении должна быть хорошая гидроизоляция, необходимо поднять стяжку, желателен теплый пол. Обязательно установите систему принудительной вентиляции (см. рис. 1, 2).

Рис. 1. Объединенное пространство ванной и спальни. Композиционным центром является круглая ванна, она отделена от кровати стеклянной перегородкой сложной формы

Кухню, если вы избавились от стен, советуем заключить в стеклянный куб путем обнесения по периметру стеклянными панелями в рамках единого пространства «кухня-столовая». При этом сохраняется полная прозрачность, но изолируются все неприятные шумы и запахи. Каркасом конструкции служит алюминиевый профиль, в его направляющие крепятся торцы стеклянных пластин. Дверь в кухню делается тоже из стекла, чтобы не нарушать единство.

Рис. 2. План зонирования

«Стеклянное» зонирование хорошо оттеняет контрастное напольное покрытие. В кухне на полу металл или иной хай-тековый материал отлично гармонирует со стерильно-белой мебелью и другими специфическими кухонными деталями: вытяжкой, холодильником и прочей современной облегчающей жизнь кухонной начинкой, которые по форме своей ближе к хай-теку. В противовес «холодной» кухне столовую стоит сделать «теплой», уютной, с красивым, можно дощатым, полом, деревянной мебелью, благородных оттенков текстилем и прочими душевными мелочами в стиле «дом, милый дом», символизирующими уют и стабильность (см. рис. 3).

Рис. 3. Стеклянная стена в кухне

Стеклянное зонирование в ванной и кухне необязательно делать из довольно дорогих больших цельностеклянных панелей от пола до потолка. Бюджетный вариант – стеклоблоки. Некоторое время они были в опале, но сегодня, когда в моду вошел ретростиль, например шестидесятых-семидесятых, на них вновь обратили внимание. Стена из стеклоблоков хорошо пропускает дневной свет, таким образом ванная комната получает естественное освещение. В то же время стеклоблоки, даже бесцветные, устанавливают визуальную преграду: контуры предметов размываются, остаются лишь очертания – какой простор для фантазии открывается!

Покрытия, цвета, фактуры (например, покрытие и цвет пола). Назовем эти приемы зонирования условными. Они разграничивают пространство скорее психологически. Тем не менее без них не обойтись, если хочется выделить какой-либо уголок или часть комнаты. Их применяют, когда нужно создать так называемое перетекающее пространство: зоны обозначены, но не разделены четко.

Пол в помещении обычно служит всего лишь фоном для мебели, но он может играть и ведущую интерьерную роль – если использовать контрастные цвета и материалы. Интересный эффект дает применение необычного сочетания крашеного дерева и искусственного камня. Основная поверхность отделана камнем, и только в уголке отдыха, там, например, где размещены телевизор или камин, уложены светлые доски. Они клином врезаются в каменное поле. Обеденную группу можно выделить ярким покрытием или, наоборот, теплого цвета ковром. Искусственный камень красиво контрастирует с крашеным деревом. А чтобы состыковка одного покрытия с другим была более плавной, можно придумать переходную зону: каменные квадраты обрамлены досками (см. рис. 4).

Рис. 4. План комнаты. Уголок отдыха отделен деревянным настилом, в остальном помещении пол каменный. Зона столовой обозначена ковром

Изюминку добавляет игра контрастов. Очень стильно, когда мягкая мебель и обеденная группа расположены строго симметрично относительно воображаемой центральной линии, которую пересекает направляющая досок напольного покрытия. Упорядоченной расстановке мебели противопоставлена асимметрия напольного покрытия.

Комбинировать можно самые различные покрытия: линолеум и дерево, металл и керамическую плитку, ковролин и глянцевый пластик – идеи на ваш вкус.

Также эффектным решением для зонирования комнаты является использование пола и потолка. Акцент делается на различную текстуру, цвет, рисунок.

Натяжные потолки являются трендом в течение уже нескольких лет, однако только недавно дизайнеры стали применять комбинированные пленки – матовые с глянцевыми, пленки разного цвета и различного рисунка. Особенно эффектно такой прием смотрится в сочетании с комбинированными напольными покрытиями.

Свет

Как подобрать освещение так, чтобы оно отвечало всем необходимым нормам, радовало глаз, гармонировало с окружающим интерьером и скрадывало недостатки квартиры? Задача непростая, но разрешимая.

Попробуйте взглянуть на свой дом свежим взглядом – что вам в нем нравится и не нравится, что вы хотите подчеркнуть, а что скрыть? Наконец, какой образ вам хочется создать? Стильного современного дома? Творческого беспорядка? Классики?

В вашем распоряжении свет, тень и цвет.

Прежде чем создавать светодизайн, ответьте на следующие вопросы:

– Что для вас важнее – функциональность или декоративность? Понятно, что в идеале эти качества должны сочетаться, но так бывает не всегда.

– Вы предпочитаете рассеянный или направленный свет?

Ответы будут отличаться для различных помещений. Например, на кухне удобно иметь общее освещение плюс направленное освещение рабочей поверхности стола.

В спальне большинство предпочитают рассеянный и приглушенный свет, а в прихожей – яркий.

– Вы хотите зрительно уменьшить или увеличить размеры помещения?

Если у вас низкие потолки – направьте на них свет, они будут казаться выше. И наоборот, если потолки высокие – направьте свет вниз.

Темное помещение кажется меньше, чем оно есть на самом деле, поэтому маленькие комнаты (если это не спальня) нужно освещать ярко. Не забывайте о цветном свете. Так, неяркий розовый свет хорош для гостиной: в нем лица выглядят всегда свежими, молодыми и красивыми… Голубой и зеленый свет успокаивает, оранжевый – повышает аппетит и тонизирует. Красный – разжигает страсть. В спальню, в спальню!..

Светильники. Чаще всего для наилучшего освещения используется сочетание верхнего света (потолочные светильники) и нижнего (настольные, настенные и напольные светильники).

Итак, потолочные светильники. Какой выбрать? Первой на ум приходит люстра.

Люстры (от французского lustre – «сияющая») вошли в моду в эпоху «короля-солнце» Людовика XIV. Они украшали дворцы и дома богатых придворных. Постепенно мода на них распространилась по всей Европе. При этом общая конструкция люстры не менялась, зато менялась форма и число подвесок (традиционно хрустальных). Подвески могли быть круглыми, овальными, восьмигранными, каплевидными. В эпоху модерна появились люстры с эффектом водопада (подвески в виде палочек и хрустальных бусин). Люстры популярны и сегодня. Их выбор широчайший: можно заказать люстру из золота и богемского хрусталя, можно из муранского цветного стекла – лишь бы позволял кошелек и общий стиль вашего дома.

Однако при всенародной любви к люстрам, существовавшей в СССР и сохранившейся до сих пор, необходимо подчеркнуть, что люстра, особенно массивная, подходит далеко не ко всякому интерьеру и противопоказана для маленьких низких помещений (не забываем про «убийц» интерьера). Люстра подразумевает интерьер в стиле барокко, модерна или старой доброй классики (если это люстра из хрусталя или каких-либо других ценных материалов).

Поскольку в вашем распоряжении далеко не дворец, стоит ограничиться светильниками, встроенными в потолок, которые идеально подходят для маленьких и невысоких помещений. Им же отдают предпочтение в ванной комнате. Неплохо смотрятся они и в детской (к тому же любознательное чадо до них не доберется).

Сейчас в квартирах иногда используются светильники дневного света (люминесцентные лампы). Чаще всего они находят применение в кабинетах (например, в качестве настольной лампы) и в помещениях, требующих ровного яркого света «без изысков» (ванная комната, прихожая и т. д.).

Напольные светильники… Здесь нас ждет полет фантазии дизайнеров – от традиционного торшера до светильников самых причудливых форм, светильников-ширм, светильников в форме кристаллов, животных и т. д. Напольные светильники традиционно размещаются в гостиной, спальне и других «затененных» пространствах. Обычно они дают не очень яркий рассеянный свет.

Настенные светильники уместны везде. Они освещают зеркало в прихожей, туалетный столик в спальне, позволяют читать любимую книгу в кровати.

Ну и наконец, всяческие настольные лампы помогают нам работать и творить за столом.

При всем разнообразии дизайна настольная лампа все же вещь преимущественно функциональная, поэтому главное при ее выборе – удобство в работе, свет должен быть достаточно ярким, но не слепящим.

Помимо функционального освещения, существует еще и декоративное. Это в первую очередь различные подсветки, акцентирующие внимание на деталях интерьера: картинах, скульптурах, аквариумах и т. д. Интересного эффекта можно добиться, если подсветить пол – возникает чувство невесомости и «хождения по воде». Декоративный эффект достигается и на игре света и тени. Например, светильник в форме шара с отверстиями для световых лучей дает очень интересную тень…

Сейчас некоторые фирмы выпускают светильники из нетрадиционных материалов: алебастра, янтаря, гранита (для основания настольных светильников), солевых глыб, кожи. Как правило, такие светильники используются для «презентационных» помещений – гостиной, кабинета. Не так роскошны, но зато разнообразны, практичны и недороги светильники из пластика (бывают совершенно разнообразных стилевых решений). Для дома в стиле хай-тек незаменимы светильники из стекла и металла.

Собственно, основных правил при выборе светильника немного: он должен давать тот свет, который вас удовлетворит по степени яркости, и направленный туда, куда вам нужно, быть удобным в обращении, радовать глаз и не «выпадать» из общего стилевого решения интерьера. Все остальное зависит от вашего вкуса, фантазии, материальных возможностей и размеров вашего дома.

Современный рынок светильников предлагает огромное количество вариантов – встроенные, накладные, подвесные, скрытые. Из всего этого разнообразия нужно выбрать именно те варианты, которые, исходя из общего представления о стиле, предполагает ваш интерьер.

Для минимализма, например, больше подходят скрытые подсветки: из-за угла, из-за плоскости, из-под матового стекла. А богатые интерьеры в классическом стиле украсит красивая и шикарная люстра по центру комнаты (но при этом нужно помнить о высоте ваших потолков).

Не стоит забывать и о форме светильников, тем более что в некоторых стилях и направлениях они являются знаковым элементом. Например, знаменитые китайские фонарики. Даже в виде одного бра или настольной лампы на тумбочке, дополненные текстилем и аксессуарами в том же стиле, они придадут всей комнате определенный узнаваемый колорит.

Цвет

Ощущение стиля вызывает, прежде всего, сочетание цветов. Проанализируйте тот информационный материал, который вы собрали о цветовой гамме. Изучив его, вы выявите определенную закономерность.

Для разных вариантов классического интерьера характерны светлые тона с наличием какого-либо цвета: светло-зеленоватые, светло-голубые и нежно-желтые, которые обязательно подчеркнуты белым; английский стиль – это темное дерево и оттенки бордо и темно-зеленого, шебби шик – очень много белого; для интерьеров в стиле японского минимализма присущи более естественные, экологические тона, коричневые всех оттенков, серые; хай-тек предполагает все оттенки металла и светлые тона поверхностей.

Отнеситесь к существующим закономерностям внимательно и критично, примеряя на себя, ведь в данный момент закладываются основы вашего будущего интерьера. Обращайте внимание не только на сочетание цветов, но и на контрастность. Для классики, например, в данном контексте характерны мягкие тона, а интерьерам современного стиля свойственны более резкие и контрастные гаммы.

«Убийцы» интерьера

Интерьер… Декор… Дизайн… Как много значат эти слова для человека, решившего сделать ремонт в своей квартире или доме. Мы ходим по магазинам, листаем журналы, иногда даже приглашаем дизайнера, надеясь, что наш дом будет самым светлым, самым уютным и красивым. И первое время это действительно так, а потом…

Вдруг оказывается, что вот здесь не то, а тут не так, и нужно менять. И хорошо, если какой-то огрех или недочет можно спрятать, замаскировать, но иногда это трудно и приходится делать практически новый ремонт, менять стиль квартиры, а это удар по нашему времени, деньгам и, что очень неприятно, по нашему мнению о собственных творческих способностях, по нашим возможностям придумать и создать удобное для себя пространство.

Думаете, мы будем вдаваться в подробности дизайна интерьеров? Нет, по этой теме изданы учебники, и любой желающий сам может ознакомиться со всеми тонкостями дизайна. Мы начнем с малого – будем говорить о самых простых, элементарных вещах, любая из которых может стать убийцей самого продуманного интерьера.

1. Начнем с очень распространенной идеи под названием декор «точь-в-точь как у…». Это значит, что есть некий образец, которому вы следуете. Для кого-то модный журнал, картинка из телевизора «про другую жизнь», для кого-то квартира соседа. Вот скопировали себе, живете и… почему-то не радуетесь. Что, у соседа светло в комнате, а у вас мрак? И цветы такие не растут? Так надо было думать, у кого окна на юг, а у кого на север. Брать идеи, переосмысливать и, самое главное, думать – это хорошо, а вот слизывать… Вообще, слепое копирование чужого интерьера всегда вызывает в памяти соцсоревнование между Эллочкой-Людоедкой и Вандербильдихой…

2. Список ночных кошмаров дизайнеров могут продолжить вездесущие потолочные плиточки-панельки из пластика (a la первые офисы «лихих девяностых»). А что, дешево и сердито. В смысле красиво и удобно. Видимо, мало у нас дома всякой химической дряни, так мы еще несем. И не только несем, но еще и потолок декорируем. А потом думаем, почему наш шикарный продуманный интерьер с дорогими обоями, напольными вазами, драпировками и этностатуэтками не выглядит гармонично. Переставляем мебель, а результат тот же. И невдомек, что во всем виновата дешевая пластмасса, которая спряталась наверху и незаметно, но постоянно портит нам наше настроение.

3. Чем еще можно ухудшить потолок? Например, обоями или окраской с разными фосфоресцирующими элементами. Этот случай знаком лично автору книги: один из знакомых дизайнеров, занимающийся ремонтом квартир, когда я просила его совета по поводу устройства детской, в резкой форме высказал свое мнение о подобном «звездном небе». Он даже как-то отказался от весьма выгодного предложения только потому, что нужно было сделать в одной из комнат заказчика такой потолок «космического масштаба», заявив, что для него репутация дороже.

4. Лепнина. Если вы купили дворянскую усадьбу или хотя бы квартиру в старинном доме «с историей», воссоздать лепнину – ваш священный долг. Но если это обычная квартира, где лепнины никогда не было, она нужна там как волку жилетка. Дело в том, что лепнина сама по себе неплоха, но она требует определенного обрамления (общий стиль, высокий потолок – например, при оном ниже 3,30 м лепнина в принципе невозможна), иначе она смотрится убого. Кроме того, дешевая имитация пластмассовой лепнины так пластмассой и остается, и если ее не покрасить, просто ужас. Помните – о лепнине стоит думать только тогда, когда без нее просто не обойтись, когда она дополняет интерьер, будучи важной его составляющей. Если можно, откажитесь от лепнины, в чужеродном интерьере она и потолок придавит, и подчеркнет его бедность и незаконченность.

5. Большая люстра «из дворца» в квартире с низкими потолками. В квартире одной из бабушек автора такой пафосный монстр из чешского хрусталя «с висюльками» обитает до сих пор. Домочадцы ходят по жилплощади кругами, потому что люстра расположена настолько низко, что сразу цепляется за волосы, причем коварно, за несколько завитушек сразу, и вытащить их, не сняв скальп, проблематично. Все в курсе, что это бабушкина память о славном прошлом, что подарена ей на – надцать лет свадьбы дедом, вещь по тем временам страшно дорогая и дефицитная, и ничего бабушке не говорят. Повесьте и вы что-либо подобное, если хотите, чтобы люстра стала центром интерьера и диктовала вам, как жить. Ну подумаешь, зацепитесь, заденете, уроните на голову… Может, это у вас дизайнерский ход такой, в стиле «ломая пространство»…

6. Кондиционер (белая коробка сплит-системы посреди стены). При капризах нынешней погоды, с одной стороны, и нерадивости ЖКХ, с другой, вещь в доме более чем необходимая. Но разве вы ставите на видное место в комнате, например, пылесос? Или холодильник? Безусловно, есть квартиры, где техника – телевизор, музыкальный центр, возможно, кондиционер – на самом престижном месте и едва ли не показатели благополучия, но разве этим сейчас кого-либо удивишь? Кондиционер отлично впишется скорее в какой-нибудь техноинтерьер в стиле хай-тек и то, если выглядит футуристической стальной конструкцией непонятного назначения. Ни в классику, ни тем более в барокко, ориентальный стиль, арт-деко или, упаси боже, этно кондиционер никаким боком ни интегрирует. Повесьте его на видном месте – он все испортит. Вывод: его надо прятать, причем так, чтобы потом забыть, куда спрятали. Главное, пульт от него должен быть на виду…

Конечно, можно продолжать этот список «убийц»: ковролин в ванной, мещанские салфеточки на всех без исключения горизонтальных поверхностях, немаркие (бесцветные) обои, формальдегидные ДПС или МДФ, барочные позолоченные завитушки в соседстве с хромированными стеллажами и т. д. Да вы и сами все поймете, если перед покупкой спросите себя, из чего это сделано и нужно ли оно вам? Не уверены в экологической чистоте или незаменимости в интерьере – отказывайтесь смело, потому что дополнить всегда можно, а вот удалить, не ломая…

«Частности» и идеи

Чтобы шагать в ногу со временем и быть стильным, вовсе не обязательно одеваться в бутиках и летать на Канарские острова. Такое дорогое удовольствие могут позволить себе далеко не все. Зато внести некоторые оригинальные тенденции в собственное жилище – по карману каждому. Сейчас в моде такие стильные штучки, которые ненавязчиво отражают в интерьере квартиры характер хозяина и раскрывают его эстетические предпочтения. При этом вся обстановка должна «звучать» в один мотив. И многое в этом звучании можно сотворить самому, не прибегая к услугам дизайнеров.

Собственно, общие принципы и задачи, которые выполняются при оформлении интерьера, мы уже рассмотрели. Теперь дело за самым приятным – частностями. А именно: какие стильные штучки для нашего дома мы можем выбрать и креативно сотворить.

Для начала, как уже упоминалось, стоит определиться с магистральным направлением стиля вашей квартиры, продумать, что из придуманного и выбранного вам подходит, а что, как говорится, совершенно не монтируется. А затем, озаботившись тем, чтобы всех необходимых составляющих, материалов, инструментов, а также времени было вдоволь, перейти к собственно творческой части.

Вторая жизнь любимых вещей. Советы по декору

Не секрет, что стимул для творчества иногда может таиться в самых привычных вещах и объектах, например, в таких традиционных отделочных материалах, как обои, или в стареньких, отживших свое, но любимых вами предметах мебели.

Устаревшие и потерявшие «товарный вид» комоды можно «реанимировать», например, при помощи остатков обоев или специально приобретенного для этой цели рулона с рисунком понравившейся вам тематики. Кроме обоев вам понадобятся краска, обойный клей, плоская кисть и прозрачная глазурь.

Разобрав комод, нужно определить, какие его части будут просто окрашены, а какие оклеены цветными обоями и покрыты глазурью.

Еще один способ – полностью избавить «старичка» от старого лака (краски или что там его покрывает) с помощью специальной жидкости-растворителя (в любом строймагазине продавцы-консультанты вам подробно расскажут обо всех подходящих вариантах, покажут и только что попробовать не дадут). Затем, когда намазанная растворителем краска набухнет, ее нужно аккуратно снять шпателем, а поверхность по возможности зачистить мелкой шкуркой. Далее подготовленную поверхность следует загрунтовать специальными грунтовками-морилками хоть под палисандр, хоть под орех кракатук. И завершающий штрих – залакировать. Впрочем, можно придать изюминку путем патинирования и состаривания. Об этом чуть ниже.

Такими же способами можно преобразить старенький сервант или кабинет, «заскучавшую» лампу, книжные полки и все, что вам подскажет фантазия. Чем не вариант для дачи или креативной детской комнаты? А если отнестись к такому творчеству серьезно, уделив должное внимание всем подготовительным процессам, включая очистку от старой краски и шлифовку перед нанесением новой отделки, то можно «собрать» целую спальню и даже гостиную.

Подчеркнув такую эксклюзивную мебель соответствующими элементами декора, а также «разбавив» обстановку несколькими дорогими, изготовленными профессионалами вещами, можно создать неповторимый индивидуальный интерьер и почувствовать себя художником собственной жизни.

Декупаж

Сейчас очень модно украшать предметы интерьера, применяя технику декупаж. Это достаточно легкий способ декорирования и под силу многим.

Само слово «декупаж» в переводе с французского означает «разрезать». Техника декупажа берет свое начало в XII веке в Китае, где научились изготавливать специальную бумагу и использовать ее для украшения вещей, фонариков, окон или других предметов. Позже эта техника стала применяться в Европе (Германии и Польше), где разные бумажные полосы были задействованы в оформлении мебели, но в то время она еще не получила широкого распространения.

Позднее декупаж пришел на смену лаковой росписи, достаточно трудоемкой и дорогой в то время. Большую популярность он приобрел только в XVII веке, когда широко использовалась лаковая роспись для украшения предметов интерьера. Тогда в моде була расписная мебель из восточных стран, и продавцы не справлялись с все возрастающим на нее спросом. Мебель начали изготавливать европейские краснодеревщики, но и они не успевали за потребностями обеспеченных горожан. И в это время появляются подделки: на бумаге воспроизводились картины известных художников и затем приклеивались на мебель с дальнейшим покрытием лаком. Такая мебель была во многом похожа на привозимую с Востока.

В последующем обеспеченные жители Европы могли позволить себе нанимать известных художников для росписи предметов интерьера. А менее обеспеченные использовали рисунки разных художников, при этом практически было невозможно отличить настоящую роспись от декупажа.

Техника декупажа впервые была «поставлена на поток» в Венеции. Выполнялись такие работы следующим образом. Сначала на бумаге рисовались фрагменты картин, потом они вырезались и наклеивались на предметы мебели, после чего их покрывали лаком. Так же выполняли работы и на потолках, и на стенах. Все это было доступно среднему классу, а потому пользовалось особым спросом.

В XVIII веке в моду вошли девичьи шкатулки, выполненные в стиле декупажа. Девушки сами стали украшать так свои комоды и шифоньеры.

В XVIII–XIX веках эта техника получает признание у женщин-аристократок. Дамы оклеивали вырезанными изображениями все, что только можно, начиная от шкатулок, музыкальных инструментов и заканчивая ширмами и болванками для париков и туалетными принадлежностями. Этому занятию женщины уделяли достаточно много времени, и техника декупажа превратилась в настоящее массовое хобби. В Англии, например, 71-летняя госпожа Мери достигла такого мастерства в декупаже, что и сегодня ее работами любуются в Британском музее. Появились книги по этому искусству с иллюстрациями и инструкциями по покраске, приклеиванию, лакировке и полировке изделий.

В XX веке школы мастеров разделились по типу предпочитаемых изображений. Одни использовали уже цветные изображения, другие предпочитали черно-белые, вырезали, приклеивали их и только потом раскрашивали.

В наше время техника декупажа не забыта. Появляются все новые возможности, облегчающие и ускоряющие традиционные технологии. Изготовление декупажа стало еще интереснее, что вызвано применением современных необычных материалов, разных видов бумаги, новых лаков и даже различных рисунков, специально предназначенных для выполнения таких работ. А в руках мастеров элементы интерьера, украшенные подобным образом, превращаются в настоящие предметы искусства.

Декупажные изображения наносятся практически на любые поверхности. В качестве основы вы можете взять, к примеру, такие материалы, как картон, дерево, папье-маше, терракот, стекло, пластмассу, глину, камень и т. д. «Салфетной» техникой оформляют и тканевые изделия. Создаются даже целые столовые сервизы, используя обычное стекло или фарфор.

Итак, вам потребуются следующие материалы:

– декупажная салфетка (если возьмете обычную столовую салфетку, то понадобится только верхний слой; готовую же декупажную аппликацию можно купить в любом магазине для декораторов и художников);

– кисточка;

– ножницы;

– емкость с водой;

– декупажный клей (акриловый или декупажный лак, различные специальные медиумы и даже клей ПВА, разведенный 1:1 с водой);

– различные декоративные лаки, например кракелюры, разнообразные контуры и т. д., для создания дополнительных эффектов;

– сам декорируемый предмет.

Порядок работ

1. Любую поверхность необходимо очистить. Керамику, стекло, фарфор и тому подобное обезжирить (вайт-спиритом, сальвентом и пр.). При необходимости поверхность нужно окрасить или загрунтовать. Важно, чтобы краска или грунтовка полностью высохла перед нанесением аппликаций. Ткань перед работой выстирать для удаления пластификаторов.

2. Подготовка рисунка аппликации: если это обычная салфетка, то необходимо отделить верхний слой и вырезать желаемый рисунок, согласно задуманной идее. Если это специальная декупажная бумага, просто вырежьте ее из целого листа.

3. Нанесите декупажный клей или лак непосредственно на предварительно подготовленную поверхность декорируемого предмета.

4. Если вы используете специальную декупажную карту, опустите вырезанный мотив в воду на 5 секунд, вытащите, положите лицевой стороной вниз и смажьте ее декупажным клеем или лаком. Если в ваших руках салфетка – она не выдержит и расползется. Поэтому положите ее лицевой стороной вниз на гладкую поверхность (в идеале на пластиковый прозрачный файл для бумаги) и постепенно намочите водой. Чтобы она расправилась полностью, прошла усадку, воды должно быть много, так, чтобы мотивчик в ней слегка как бы плавал. Затем салфеткой (вот теми белыми слоями, оставшимися после снятия красочного) вымакайте воду с файла по максимуму, чтобы рисунок лежал на пластике и не сползал. А теперь вспомните, как наклеивали в детстве переводные картинки. Точно так же поднесите файл с рисунком к декорируемой поверхности и, когда изнанкой он прилипнет к оной, снимите файл.

5. Приклейте мотив на поверхность предмета и разгладьте до полного исчезновения складок и пузырей. Нанесите еще один тонкий слой клея или лака поверх приклеенного рисунка.

6. Дайте мотиву высохнуть (время высыхания примерно равно времени высыхания используемого клея).

7. Помимо этого, можно использовать дополнительные защитные лаки, особенно если предмет будет стоять на ярком солнце или вне помещения, а также для создания различных художественных эффектов.

Все рабочие инструменты легко моются водой. Но, внимание: клей для декупажа используется как универсальное средство для работы с любыми поверхностями, однако он не позволяет производить специальную обработку изделий (стирать, мыть в посудомоечной машине). Для ткани и керамики существуют специальные медиумы, которые лучше покупать в специализированных магазинах.

Облагораживаем ванну. Счастливым обладателям старых чугунных ванн приходится либо закрывать их экраном, либо любоваться на шершавые бока с подтеками краски. Есть еще вариант – декорировать ванну техникой декупажа. Это неожиданно, но выглядит очень эффектно.

Вам понадобятся:

– салфетки, желательно с каким-нибудь геометрическим (как на рис. 5) или подходящим по стилю орнаментом. Неплохо, если он перекликается по рисунку с плиткой;

Рис. 5. Ванна смотрится по-новому

– клей для декупажа по металлу;

– акриловый лак.

Поверхность советуем предварительно обезжирить, затем обычным способом (отсоединяя цветной верхний слой, переносим его на файл, как уже описано выше, прислоняем его к нужному месту и покрываем сверху широкой мягкой художественной кистью клеем) приклеиваем салфетки. После этого даем подсохнуть и покрываем несколькими слоями лака. Покрытие тремя слоями клея матового акрилового, водостойкого будет держаться несколько лет, проверено на практике.

Пэчворк (лоскутное шитье)

Пэчворк – это уникальное явление в дизайне. Вещи, выполненные в этой технике, невероятно энергетически насыщенны и притягательны, интерьер с элементами пэчворка всегда неповторим. Казалось бы, это всего-навсего кантри-стиль, деревенская эстетика. Однако и пэчворк бывает разным.

Как и у большинства предметов интерьера, восприятие вещей-пэчворк зависит от их цветовой гаммы. Понятно, что пэчворк – это в первую очередь пестрота. Но если внимательно приглядеться, то видно, что чаще всего вещи-пэчворк сделаны в какой-то одной или в двух сочетающихся цветовых палитрах.

Пэчворк в теплых осенних гаммах – это почти всегда такое аутентичное кантри, такая настоящая деревенская история. Если добавить к нему винтажную или состаренную мебель, получится очень стильный выдержанный интерьер. Теплые осенние цвета в пэчворке, мебель ретро, бронзовая или керамическая посуда, пастельный фон – вот детали, которые создают кантри-уют в таком интерьере; здесь важно не отойти от стиля в мелких деталях – один-единственный пластмассовый аксессуар способен разрушить все очарование.

Но наверное, ничто так не создает кантри, как напольные лоскутные коврики.

Другое решение – нарочитая яркость, пестрота. Пэчворк позволяет придать интерьеру постмодернистский характер. Эта тенденция сейчас на пике моды. Лоскутное шитье теперь не скромное хобби экономных хозяек, а модный дизайнерский тренд. Самую разную мебель с обивкой в стиле пэчворк можно найти в коллекциях многих известных дизайнеров. И покупка таких эксклюзивных творений из лоскутков обойдется в приличную сумму. Мебель с отделкой пэчворк очень любят в Европе. К слову, это прекрасный способ реставрации мебельных раритетов. На Западе существуют даже специальные мастерские, которые разыскивают антикварную или просто красивую старую мебель и создают для нее обивку в технике пэчворк.

Стулья и кресла из ярких лоскутков станут визуальной доминантой интерьера. Стул может украсить кухню, а кресло – поселиться в столовой-гостиной. Если вместо стульев на кухне вы используете обычные табуретки, сделать их уникальными помогут разноцветные чехлы и подушки из пэчворка (см. рис. 6). Особенно «вкусно» мебель в стиле пэчворк будет смотреться на фоне светлых, нейтральных оттенков. Интерьеру, где доминируют спокойные цвета, такая мебель придаст необходимую яркость и добавит изюминку. Отличный способ «собрать» интерьер кухни или столовой воедино – дополнить пеструю обивку яркими акцентами – например текстилем или разноцветным светильником.

Рис. 6. Варианты шаблонов для чехлов

Как обновить старый стул или бабушкино кресло? Лучший способ подарить мебели для кухни вторую жизнь – украсить ее обивкой в стиле пэчворк. Ультрамодную обивку для кресел или стульев в стиле пэчворк можно при некоторой доли сноровки и большой аккуратности сотворить и своими руками, превратив старую мебель – в дизайнерскую.

Аккуратно снимите со стула старую обивку – она станет выкройкой, на основе которой шьется новый чехол из ярких лоскутков. Главное правило – никаких правил! Не бойтесь сочетать контрастные ткани – полоски и горошек, клетку и абстракцию, цветочные мотивы и геометрические орнаменты (см. рис. 7). Набивные ткани разбавляйте однотонными лоскутами. Идеальный вариант – составить пэчворк из тканей, близких по фактуре и толщине, чтобы текстильная мозаика смотрелась более однородно.

Рис. 7. Шаблон для подушки или чехла

Мозаика

Многие из тех, кто занимается ремонтом своего жилья, озадачены: чем отделать стены ванной комнаты или кухни, как лучше оформить полы в коридоре, если обычная плитка уже надоела? Попробуйте использовать мозаику.

Изначально мозаика – это панно из мелких кусочков различных материалов: стекла, смальты, глазурованной керамики, камня. Но времена, когда мозаичный фон кропотливо выкладывался вручную, уже в далеком прошлом. Современная мозаика – это цветные мозаичные детали, набранные из разноцветных элементов и разложенные на листах (матрицах). Как правило, матрицы изготавливаются размером примерно 30x30 см и состоят из плиток мозаики 20x20 мм. На листе они фиксируются с помощью бумаги или пленки, наклеенной с лицевой стороны, или сетки, приклеенной с изнанки. В таком виде готовая к применению мозаика и поступает к потребителю.

Мозаика может быть стеклянной (прозрачной и непрозрачной), керамической, металлической, составленной из кусочков смальты (спрессованного кварца с красителями) или пиленого камня. Компании-производители предоставляют клиентам возможность покупать не только стандартные матрицы по каталогу, но и моделировать и заказывать свои миксы, что, конечно, обойдется дороже. Существует и особый вид мозаичного искусства – растяжки, панно длиной 2,5–2,8 м и требуемой ширины, на которых цвет мозаики плавно меняется от одного края к другому. Такие панно представляют собой целую декоративную настенную картину.

Но мозаика – это не только идея для большого ремонта. Она поможет оживить и «малые формы», начиная от столешника, заканчивая блюдами, подсвечниками и картинами на стену.

Стол на кухне надоел, выбрасывать жалко, а на новый денег нет. Что делать? Будем делать мозаику! Любая хозяйка может удивить домочадцев и гостей дома оригинальной столешницей со стеклянной мозаикой. Это довольно кропотливое занятие, но результат может превзойти все ваши ожидания! (См. рис. 8.)

Рис. 8. Мозаика. Столешница

Основание стола и столешницу (все детали из МДФ и дерева) окрасьте в два слоя акриловой белой глянцевой краской так, чтобы вся поверхность начала блестеть. Далее необходимо сделать эскиз мозаичного рисунка, а потом распечатать его в стопроцентном масштабе. Рисунок для мозаики вы можете выбрать сами, посмотрев эскизы в журналах, альбомах репродукций (вполне годятся для этого импрессионисты, ар-нуво, современная живопись, не стоит самонадеянно замахиваться на Рафаэля или Веласкеса), Интернете или придумав свой. Тематика вашего стола может быть гастрономической, цветочной, морской, главное, чтобы цветовая гамма мозаики хорошо сочеталась с кухонным интерьером. Затем вам нужно накрыть прозрачной липкой пленкой ваш эскиз, при этом клейкая сторона должна находиться сверху. Закрепите пленку по краям эскиза скотчем.

Теперь подготовьте стеклянную мозаику размером 10 x 10 мм и выложите рисунок из мозаичных тессер на пленке. Эта работа считается ювелирной, требующей времени и большого терпения. Для некоторых фрагментов мозаики вам пригодятся мелкие кусочки неправильной формы. Их можно сделать с помощью обычных кусачек. После того как вы полностью выложите мозаичный узор, хорошо закрепите его сверху липкой лентой. Таким образом, ваш шедевр окажется между двух слоев пленки и никуда не сможет съехать.

Далее покройте столешницу плотным слоем силикона. Осторожно снимите с мозаики нижнюю пленку и положите свой узор на столешницу. Следите за тем, чтобы фрагменты мозаики не выпадали, иначе вам придется их восстанавливать. Верхнюю пленку очень аккуратно уберите.

Резиновым шпателем нанесите ровный слой затирки, а излишки снимите влажной тряпкой. Делайте это сразу, пока она не застыла. Не нужно обрабатывать поверхность лаком, так как затирка отлично схватывается и служит надежной защитой.

Акриловой краской покройте бортики столешницы два раза. Можно, кстати, добавить винтажности вашему столу (гулять, так гулять!), заменив родные ножки балясинами (продаются в строительных магазинах), и бортики отделать молдингами (бывают полиуретановые и деревянные). Новые детали тоже следует покрасить.

Если вы считаете, что такой труд вам не под силу, можно пойти по простому пути и положить на стол… плитку. Да, да ту самую, что кладут на стены. Только в этом случае нужно соблюсти несколько моментов.

Во-первых, необходимо точно рассчитать площадь столешницы и соответствующую площадь плиток. Плитки не должны разрезаться, это убьет весь эффект.

Во-вторых, плитка должна быть красивой и стильной, с росписью, которая похожа на ручную, ширпотреб тут не играет.

В-третьих, плитка на столешнице должна соответствовать стилю стен. Хорошо бы использовать одну и ту же плитку на стены и на стол.

И как вишенка на торте – торцы столешницы отделайте подходящим фризом (узкие плиточки для бордюров).

Материалы для мозаики. Мозаики похожи на пазлы, но с использованием кусочков смальты или камня. Они могут быть разного цвета и позволяют сформировать любое изображение: пейзаж, портрет, натюрморт или причудливый орнамент. Мозаика может быть выполнена даже из осколков кафеля, фарфоровой, фаянсовой и глиняной посуды и т. д. Советуем поискать материал для работы в точках продажи плитки. Бой кафеля обойдется недорого, и вы без труда им обзаведетесь. Помимо этих элементов, применяют бусины, кусочки из других материалов: металл, камень, стеклянные шарики и «лепешечки» для декорирования аквариумов, все, что придет вам на ум, лишь бы эти элементы оказались водостойкими и не испортились со временем. Добавьте к этому разноцветную затирку, и ваш шедевр заиграет. Главное, сделать тщательный эскиз по принципу «семь раз отмерь, один раз отрежь».

Особенности монтажа. Не забываем: перед тем как приступить к укладке мозаичных элементов, нужно собрать всю композицию, т. е. сделать эскиз. Мозаика из осколков плитки или посуды необязательно делается на силиконе. Для основы подойдут разные составы, например ветонит или плитонит. Поверхность необходимо очистить от загрязнений и пыли и обязательно загрунтовать. Клеящий состав наносится на поверхность предмета или стену тонким слоем в несколько миллиметров. Элементы мозаики насаживаются на клеящий состав. При этом их нужно немного вдавливать в раствор. Позже, когда вы убедитесь в том, что рисунок получился хорошо и переделывать ничего не надо, следует максимально вдавить осколки мозаики в основу. Как видите, мозаика своими руками – вполне осуществимая и интересная работа (см. рис. 9).

Рис. 9. Напольные вазы. Мозаика

Витражи в интерьере

Для многих витражи – это произведения искусства, создание которых доступно только избранным мастерам. Но нарисовать настоящий витраж может каждый желающий. Именно нарисовать, а не составлять мозаику из цветных стеклышек в свинцовых переплетах. Речь пойдет о популярной технике росписи по стеклу. Этот способ является вполне полноценной альтернативой другим витражным техникам, таким как «Тиффани», «Фьюзинг» и т. д.

Помимо этого, у витражной росписи есть одно немаловажное преимущество, которое едва ли удастся найти в других техниках. Это возможность создавать настоящие картины с большим количеством мелких деталей. Фактически, можно расписать даже маленькую рюмку или стеклянную фигурку. Но тем не менее, нанести рисунок можно и на большое комнатное окно. Вам не придется адаптировать картину к угловатым витражным эскизам, с помощью витражных красок и контуров удастся нанести на стекло практически любой рисунок.

Для начала советуем взять самые простые витражные краски, не требующие запекания и какой-либо другой дополнительной обработки. Они продаются практически в любом магазине для декораторов и художников.

Итак, для создания витража вам понадобятся следующие инструменты:

– витражные контуры. Делаются специальными красками, фасованными в тубы с узким носиком (дозатором). Они позволяют наносить выпуклые (трехмерные) линии на поверхность. Так прорисовываются контуры рисунка, которые, во-первых, придают рисунку некоторое сходство с обычными витражами, а во-вторых, образуют области закрашивания витражными красками, ограничивая их растекание по поверхности. Чаще всего контуры бывают с металлическим блеском, а также черные и белые. В зависимости от целей вы можете подобрать цвета с дополнительными эффектами, например с блестками;

– витражные краски. Это специальные краски, довольно жидкой консистенции. Для начала рекомендуем купить только основные цвета и при необходимости смешивать их для создания дополнительных оттенков. Бутылочки с краской имеют дозатор. Следите за тем, чтобы носик дозатора оставался чистым во избежание засорения засохшей краской и порчи рисунка;

– кисти. Необходимо несколько небольших кистей для коррекции нанесения витражных красок, а также для смешения двух красок на поверхности;

– стекло. Все манипуляции с обработкой поверхности (кроме вставки в багет) необходимо производить до нанесения рисунка. Любое стекло перед нанесением рисунка необходимо обезжирить, например спиртом. Если стекло служит основой для будущей витражной картины, целесообразно отшлифовать его края, закруглить углы. Все это можно сделать в специализированных стекольных мастерских;

– эскиз. Необходимо иметь, в идеале, два эскиза. Первый – это оригинал рисунка, распечатанный или нарисованный в цвете на небольшом листе, размером, например, А4. Это будет образец, с которым сверяют пропорции и цвета (см. рис. 10 а – в). А второй эскиз подкладывается под стекло. Его можно нарисовать от руки, а лучше распечатать в виде черных контуров без цвета. По этим контурам, подложенным под стекло, будет удобно наносить рисунок витражными красками, а можно распечатать. Если стекло непрозрачное, рисунок наносят непосредственно на поверхность. Только следите, чтобы эти линии не были потом заметны, ведь витражные краски довольно прозрачные;

Рис. 10. Витраж. Шаблоны

– ватные диски (тампоны). Пригодятся для различных целей, например стереть неправильно нарисованный контур, почистить кончик тюбика и так далее;

– двусторонний скотч. Удобен для крепления эскиза к стеклу и к поверхности стола. Прикрепив бумагу, вы уже не будете бояться нечаянно смахнуть или сместить ее в сторону;

– лаки. Акриловые, а также специальные лаки для витражных красок используются для последующего закрепления рисунка. Они предназначены для интенсивно используемых поверхностей, которые подвергаются, например, очистке. Наносятся лаки с помощью кисти на уже высохший мотив.

Ход работы можно разделить на несколько шагов.

1. Создание эскиза. Подойдет практически любой рисунок. Главное – чтобы он состоял из областей, создать которые можно заливкой красок без большого количества полутонов и переходов. Также у рисунка должны быть четкие контуры. Хорошо смотрятся различные цветочные мотивы, зарисовки красивых городских улочек, а также абстрактные изображения.

2. Нанесение контура. Контур наносится по направляющим линиям. Желательно держать носик дозатора на весу, так линии получаются ровнее и компенсируется естественное дрожание рук. Избегайте перепадов в давлении тюбика, это может вызвать разницу в толщине линий. Перед выполнением больших серьезных работ обязательно потренируйтесь на более скромных поверхностях. После того как контуры нанесены, необходимо дождаться их полного высыхания. В зависимости от производителя красок, в среднем на это уходит около двух часов. Затем можно переходить к закрашиванию витража.

3. Витражные краски наливаются в области, ограниченные контуром. Их можно смешивать, создавая различные оттенки, в том числе прямо на стекле с помощью обычной кисти, имитируя полутона и переходы. Единственное, что стоит запомнить: нельзя мешать на поверхности более двух красок. При нанесении их учтите: поверхность должна быть горизонтальной и ровной, иначе краска может стечь и собраться по краям. Если поверхность неровная, например бокал, наносите краску на небольших фрагментах, подождите пока она высохнет и переверните бокал для дальнейшей разрисовки. Следите, чтобы при нанесении краски не образовывались пузырьки, их можно легко удалить, немного потрогав это место кисточкой. Также с помощью кисточки заполняйте уголки, в которые краска не затекла самостоятельно.

Краска сохнет несколько часов, лучше на это время оставить поверхность в покое, тогда заливка будет ровной и красивой.

4. На высохший мотив нанесите один или два слоя лака. Лак придаст глянец и защитит рисунок от внешних воздействий. Но в принципе, лакировать мотив необязательно.

Что делать, если вам не достался в наследство антиквариат

Слово «старина» ассоциируется у нас с чем-то дорогим и, конечно же, благородным. Но как же быть, если в антикварных магазинах цены высокие, ехать на блошиные рынки не хочется, а лавками старьевщиков мы еще не обзавелись? Ответ прост – творить! Да-да, своими руками создавать уникальные, с налетом старины вещи. Кто-то с пренебрежением назовет это «новоделом», а кто-то элегантным словосочетанием «под старину».

Конец бесплатного ознакомительного фрагмента.