Модель Вальтер

Мо'дель(Model) Вальтер (24.1.1891, Гентин, Восточная Пруссия, - 21.4.1945, близ Дуйсбурга), немецко-фашистский генерал-фельдмаршал (1944). В армии с 1909, участвовал в 1-й мировой войне 1914-18. С ноября 1940 командовал 3-й танковой дивизией, с которой участвовал в нападении фашистской Германии на СССР. С октября 1941 командир 41-го танкового корпуса, с января 1942 по ноябрь 1943 (с перерывами) командующий 9-й армией на Восточном фронте. В феврале - марте 1944 командовал группой армий «Север», в апреле - июне 1944 - группой армий «Северная Украина», в июне - августе 1944 - группой армий «Центр». Считался «мастером отступления», проводил тактику «выжженной земли», отличался особой жестокостью. В августе - сентябре 1944 командующий войсками Запада, а с сентября 1944 - группой армий «Б» (во Франции). В апреле 1945 войска М. были разгромлены в ходе Рурской операции 1945 и 18 апреля капитулировали, после чего М. застрелился.

Модель (прообраз)

Модель(франц. modе'le, итал. modello, от лат. modulus - мера, мерило, образец, норма),

  1) образец, служащий эталоном (стандартом) для серийного или массового воспроизведения (М. автомобиля, М. одежды и т. п.), а также тип, марка какого-либо изделия, конструкции.

  2) Изделие (изготовленное из дерева, глины, воска, гипса и др.), с которого снимается форма для воспроизведения в другом материале (металле, гипсе, камне и др.). См. также Лекало , Литейная модель , Плаз , Шаблон .

  3) Человек, позирующий художнику (натурщик), и вообще изображаемые объекты («натура»).

  4) Устройство, воспроизводящее, имитирующее (обычно в уменьшенном, «игрушечном» масштабе) строение и действие какого-либо другого устройства («настоящего») в научных (см. ниже), практических (например, в производственных испытаниях) или спортивных (см. Моделизм ) целях.

Модельный комплект

Моде'льный компле'кт,совокупность элементов литейной технологической оснастки, предназначенной для образования внешних контуров и внутренних полостей отливки в литейной форме.

  В состав М. к. входят: литейные модели,модельные и протяжные плиты, стержневые ящики, модели частей литниковой системы,формовочные и контрольные шаблоны, кондукторы, сушильные плиты и другая оснастка. В М. к. включаются также и специализированные опоки.В зависимости от технологии изготовления формы те или иные элементы могут отсутствовать.

  Материалом для М. к. служат древесина, пластмасса, металл, гипс и др. Выбор материала определяется характером производства, программой изготовления форм, требованиями к размерной точности и качеству поверхности отливки. В СССР по деревянным М. к. получают свыше 60 % отливок. Существует тенденция увеличения выпуска отливок по металлическим и пластмассовым М. к. Для отливок из всех сплавов М. к. изготовляют с учётом линейной усадки сплавов.

  По прочности деревянные М. к. подразделяются на три класса. Класс прочности определяет конструкцию и качество изготовления М. к., что в свою очередь определяет точность его размеров и долговечность. По точности изготовления деревянные М. к. разбивают на три класса в зависимости от требуемого класса точности отливки; точность М. к. должна превышать требуемую точность отливки. В необходимых случаях быстроизнашиваемые части деревянных моделей армируют металлом. Износостойкость металлических М. к. повышают преимущественно хромированием деталей. При изготовлении деревянных М. к. используют нормализованные элементы. Основным оборудованием модельных цехов или участков являются деревообрабатывающие станки. Металлические М. к. изготовляют в металломодельных отделениях инструментальных цехов или в металломодельных цехах. Крупные модельные производства обслуживают несколько литейных цехов. Для изготовления форм и стержней из термореактивных материалов ( оболочковые формы и стержни, объёмные стержни, твердеющие в «горячих ящиках») применяется специальная металлическая оснастка (обычно из серого чугуна), выдерживающая нагрев до 400 °С.

  М. к. хранят на специально оборудованных модельных складах при температуре около 20 °С и относительной влажности воздуха 60 %.

  Лит.:Поляков Д. С., Тарский В. Л., Литейные модельные комплекты, М., 1967; Клебанер В. Я., Экономика и организация модельного производства, Л., 1968; Ложичевский А. С., Изготовление литейных металлических моделей, М., 1969; Балабин В. В., Модельное производство, М., 1970; его же, Изготовление деревянных модельных комплектов в литейном производстве, 2 изд., М., 1971.

  В. Л. Тарский.

Модена (город в Италии)

Мо'дена(Modena), город в Северной Италии, в обл. Эмилия-Романья, на Паданской равнине, между притоками По - Панаро и Секкья. Административный центр провинции Модена. 171,1 тыс. жителей (1971). Важный транспортно-промышленный центр. Производство спортивных автомобилей, автобусов, тракторов, ж.-д. оборудов., с.-х. и типографских машин, оборудования для пищевой промышленности; химическая, электротехническая, цемегтная, литейная, табачная, пищевая, кожевенно-обувная промышленность. Университет.

  В древности М. - этрусский город, со 183 до н. э. - римская колония (Мутина). Сражение при М. (43 до н. э.) решило исход Мутинской войны.Пришедшая в упадок в период варварских нашествий, М. возрождается в 8 в. н. э., став резиденцией епископов и графов. В 1167 вошла в Ломбардскую лигу.В 12 в. М. добилась прав коммуны. В 12в. в М. был основан университет. В 1288-1860 М. находилась под властью рода д'Эсте (с перерывами: в 1306-36 вновь коммуна, в 1510-27 - под властью пап). С 1598 центр одноимённого герцогства, существовавшего до 1860 (с перерывом в 1797-1815, когда его территория входила в государства, создававшиеся в Италии в период французской оккупации). В годы 2-й мировой войны 1939-45 (после оккупации Италии германскими войсками) в провинции М. развернулось Движение Сопротивления; силами Сопротивления М. была освобождена в апреле 1945.

  Архитектурные памятники: романский собор (с 1099 по 13 в., мастер Ланфранко и др.), ренессансная церковь Сан-Пьетро (15 в.), барочное Палаццо Дукале (1634, архитектор Б. Аванцини). Галерея, музей и собрание медалей Эсте (живопись итальянской и испанской школ Возрождения и барокко).

  Лит.:Elenco degli edifici monumentali. Provincia di Modena, Roma, 1920; Amorth L., Modena capitale, Mil., 1967.

Модена. Собор. 11-13 вв.

Модена Густаво

Мо'дена(Modena) Густаво (13.2.1803, Венеция, - 20.2.1861, Турин), итальянский актёр. Родился в актёрской семье. Получил юридическое образование в Падуанском университете. В 1824 начал сценическую деятельность. Выступал в труппах различных антрепренёров, был организатором собственных трупп. Героическое, романтически приподнятое искусство М. сложилось под влиянием идей национально-освободительного движения в Италии 1-й половины 19 в. Он участвовал в Болонском восстании 1831, был тесно связан с тайным республиканским обществом «Молодая Италия» и его основателем Дж. Мадзини; стремился сделать театр орудием борьбы за свободу и независимость родины. Среди лучших ролей М.: Паоло («Франческа да Римини» Пеллико), Адельгиз («Адельгиз» Мандзони), Брут, Саул, Филипп («Брут», «Саул», «Филипп» Альфьери), Магомет («Магомет» Вольтера). Творчество М. способствовало созданию итал. реалистической школы актёрского искусства; он воспитал таких актёров, как А. Ристори, Э. Росси, Т. Сальвини. В 1859 оставил сцену. В 1888 изданы письма М., представляющие интерес для изучения театра.

  Лит.:История западноевропейского театра, т. 3, М., 1963.

Г. Модена.

Модерадос

Модера'дос(исп. moderados, буквально - умеренные), испанская партия правых либералов, объединявшая часть дворянства и буржуазии в 1820-68. Образовавшееся во время Испанской революции 1820-23 правительство М. (март 1820 - август 1822) декретировало ряд реформ (ликвидацию майоратов, закрытие части монастырей и др.), но проявило нерешительность в борьбе со сторонниками абсолютизма и вынуждено было уступить власть левым либералам ( эксальтадос ) .После начала Карлистской войны регентша Мария Кристина передала власть (15 января 1834) руководителю правых либералов Ф. Мартинесу де ла Роса, который в апреле 1834 издал Королевский статут - консервативную конституцию, воплотившую в себе политические идеалы М. Развитие народного движения привело в сентябре 1835 к отставке правительства М. В 1840-е гг. партия М. активно выступала против демократических реформ. В июле 1843 лидер М. - Р. М. Нарваэс совершил контрреволюционный переворот, положивший конец Испанской революции 1834-43. С началом в Испании революции 1868-74 партия М. прекратила своё существование.

Модерато

Модера'то(итал. moderate, буквально - умеренно), обозначение умеренного темпа, среднего между аллегро и аллегретто.

Модератор

Модера'тор(лат. moderator, от moderor - умеряю, сдерживаю), приспособление, предназначенное для приглушения звука в пианино и роялях. Состоит из деревянной планки, расположенной поперёк всех струн, и рычага управления.

«Модерн»

«Моде'рн»,стиль «модерн» (франц. moderne - новейший, современный), одно из названий стилевого направления в европейском и американском искусстве конца 19 - начала 20 вв. В Бельгии, Великобритании и США оно известно как «новое искусство» (Art Nouveau), в Германии - «югендстиль» (Jugendstil), в Австрии - «стиль Сецессиона» (Sezessionstil), в Италии - «стиль Либерти» («stile Liberty»), в Испании - «модернизм» (modernismo). «М. » возник в условиях кризиса буржуазной культуры как один из видов неоромантического протеста против антиэстетичности буржуазного образа жизни, как реакция на господство позитивизма и прагматизма. Эстетика «М.» развивала идеи символизма и эстетизма, «философии жизни» Ф. Ницше.«М.», по мысли ряда его теоретиков (бельгиец Х. К. ван де Велде, опиравшийся на социалистические утопии У. Морриса ) ,должен был стать стилем жизни нового, формирующегося под его воздействием общества, создать вокруг человека цельную эстетически насыщенную пространственную и предметную среду, выразить духовное содержание эпохи с помощью синтеза искусств, новых, нетрадиционных форм и приёмов, современных материалов и конструкций. Наиболее последовательно «М.» осуществил свои принципы в узкой сфере создания богатых индивидуальных жилищ. Но в духе «М.», стремившегося стать универсальным стилем своего времени, строились и многочисленные деловые, промышленные и торговые здания, вокзалы, театры, мосты, доходные дома. «М.» пытался преодолеть характерное для буржуазной культуры 19 в. противоречие между художественными и утилитарным началами, придать эстетический смысл новым функциям и конструктивным системам, приобщить к искусству все сферы жизни и сделать человека частицей художественного целого. Стремление изменить искусством мир в рамках капиталистического общества было глубоко утопичным. Практически же «М.» явился первым относительно цельным стилем художественного оформления различных сфер буржуазного быта.

  «М.» противопоставил эклектизму 19 в. единство, органичность и свободу развития стилизованной, обобщённой, ритмически организованной формы, назначение которой - одухотворить материально-вещную среду, выразить тревожный, напряжённый дух переломной эпохи. Период становления «М.» (рубеж 19-20 вв.) отмечен национально-романтическими увлечениями, интересом к средневековому и народному искусству. Для этого этапа характерно возникновение художественно-ремесленных мастерских (прообразами их были мастерские У. Морриса, 1861, и «Выставочное общество искусств и ремёсел», 1888, в Великобритании), часто противопоставлявших себя капиталистической индустрии: «Объединённые художественно-ремесленные мастерские» (1897) и «Немецкие мастерские художественных ремёсел» (1899) в Германии; «Венские мастерские» (1903) в Австрии; мастерские в Абрамцеве (1882) и Талашкине (около 1900) в России. Зрелый «М.» (конец 1900-х и 1910-е гг.) приобрёл черты интернационального стиля, основанного на применении принципиально новых художественных форм. Быстрому распространению «М.» способствовали журналы «Revue blanche» (1891, Париж), «The Studio» (1893, Лондон), «The Yellow Book» (1894, Лондон), «Jugend» (1896. Мюнхен), «Deutsche Kunst und Dekoration» (1897, Дармштадт), «Ver Sacrum» (1898, Вена), «Мир искусства» (1898/99, Петербург).

  В противоположность эклектизму с его интересом к достоверности воспроизведения отдельных деталей исторических и национальных стилей «М.» хотел возродить дух стилевого единства художественных организмов, присущий средневековому или народному искусству, общность и взаимовлияние всех видов искусства. Это предопределило появление нового типа художника - универсала, соединившего в одном лице архитектора, графика, живописца, проектировщика бытовых вещей и часто теоретика. Идея синтетического, цельного произведения искусства (Gesamtkunstwerk) ярче всего воплощена в архитектуре интерьеров, лучшие образцы которых отличаются ритмической согласованностью линий и тонов, единством деталей декора и обстановки (обои, мебель, лепнина, панели, арматура светильников), целостностью однородного перетекающего пространства, усложнённого и расширенного зеркалами, многочисленными дверными и оконными проёмами, живописными панно.

  Архитектура «М.» была первым шагом в архитектурном развитии 20 в. Она искала единства конструктивного и художественного начал, вводила свободную, функционально обоснованную планировку, применяла каркасные конструкции, разнообразные, в том числе новые, строительные и отделочные материалы (железобетон, стекло, кованый металл, необработанный камень, изразцы, фанера, холст). Свободно размещая в пространстве здания с различно оформленными фасадами, архитекторы «М.» восставали против симметрии и регулярных норм градостроительства. Богатейшие возможности формообразования, предоставленные новой техникой, они использовали для создания подчёркнуто индивидуализированного образного строя; здание и его конструктивные элементы получали декоративное и символически-образное осмысление. Наряду со стремлением к необычным живописным эффектам, динамикой и текучей пластичностью масс, уподоблением архитектурных форм органическим природным явлениям (постройки А. Гауди в Испании, В. Орта и Х. К. ван де Велде в Бельгии, Ф. О. Шехтеля в России) существовала и рационалистическая тенденция: тяготение к геометрической правильности больших, спокойных плоскостей, к строгости, порой даже пуризму (ряд построек И. Хофмана, И. Ольбриха в Австрии, Ч. Р. Макинтоша в Шотландии, поздние работы Шехтеля). Некоторые архитекторы начала 20 в. предвосхищали во многом функционализм, стремились выявить каркасную структуру здания, подчеркнуть тектонику масс и объёмов (ряд построек О. Вагнера в Австрии, П. Беренса в Германии, О. и Г. Перре во Франции).

  Основным средством выражения в стиле «М.» является орнамент, который не только украшает произведение, но и формирует его композиционную структуру. В интерьерах бельг. архитекторов изящные линейные плетения, подвижные растительные узоры рассыпаны по стенам, полу и потолку, концентрируются в местах их сопряжения, объединяют архитектурные плоскости, активизируют пространство. Бесконечно текущие, то плавно, то взволнованно извивающиеся, чувственно-сочные линии декора несут духовно-эмоциональный и символический смысл, сочетая изобразительное с отвлечённым, живое с неживым, одухотворённое с вещным.

  У мастеров венского «М.» - И. Хофмана, И. Ольбриха, - в работах шотл. группы «Четверо» во главе с Ч. Р. Макинтошем строго геометричный орнамент варьирует мотивы круга и квадрата. Несмотря на провозглашенный отказ от подражания историческим стилям, художники «М.» использовали линейный строй япон. гравюры, стилизованные растительные узоры Эгейского искусства и готики, элементы декоративных композиций барокко, рококо, ампира.

  Для «М.» характерно взаимопроникновение станковых и декоративно-прикладных форм искусства. Орнамент «М.», во всех видах искусства структурно организующий плоскость, и своеобразный ритм его гибких линий сложились в графике. Литография, ксилография, искусство книги достигли в этот период высокого подъёма. Среди ведущих графиков «М.»: англичанин О. Бёрдсли, немцы Т. Т. Хейне, Г. Фогелер, швейцарец Ф. Валлоттон, голландец Я. Тороп, норвежец Э. Мунк, в России - А. Н. Бенуа, К. А. Сомов; мастера плаката - французы А. Тулуз-Лотрек, Э. Грассе, чех А. Муха, австриец К. Мозер. В живописи и скульптуре «М.», неразрывно связанный с символизмом, стремился создать самостоятельную художественную систему, но был вместе с тем своего рода переходом от традиционных форм 19 в. к условному языку новейших европейских течений. В этом важным импульсом послужила деятельность т. н. понт-авенской школы во главе с П. Гогеном.Картины и панно «М.» рассматривались как элементы интерьера, его пространственной и эмоциональной организации. Поэтому декоративность стала одним из главных качеств живописи «М.». Характерно часто встречающееся в ней парадоксальное сочетание декоративной условности, орнаментальных ковровых фонов и вылепленных со скульптурной чёткостью и осязаемостью фигур и лиц первого плана (Г. Климт в Австрии, Ф. Кнопф в Бельгии, М. А. Врубель в России). Выразительность живописи достигалась сочетанием больших цветовых плоскостей ( «наби» во Франции, Л. С. Бакст в России, Э. Мунк в Норвегии), тонко нюансированной монохромией (Врубель, Бенуа). Поэтика символизма обусловила интерес к символике линии и цвета, к темам мировой скорби, смерти, эротики, к миру тайны, сна, легенды, сказки. Динамика и текучесть формы и силуэта характерны для скульптуры (бельгиец Ж. Минне, немец Г. Обрист) и для произведений декоративно-прикладного искусства, уподобляющихся феноменам природы с их органическими внутренними силами (керамические и железные изделия А. Гауди; металлические ограды метро Э. Гимара, стеклянные изделия Э. Галле, украшения Р. Лалика во Франции; стеклянные сосуды Л. К. Тиффани в США, мебель Х. ван де Велде); тяготение к конструктивности, чистоте линий, лаконизму форм проявилось в мебели Ч. Р. Макинтоша, И. Хофмана, И. А. Фомина.

  Лит.:История русского искусства, т. 10, кн. 2, М., 1969; Русская художественная культура конца XIX - начала XX века (1895-1907), кн. 2, М., 1969; Борисова Е. А., Каждан Т. П., Русская архитектура конца XIX - начала XX века, М., 1971; Всеобщая история архитектуры, т. 10, М., 1972; Кириченко Е., О закономерностях развития архитектуры, «Архитектура СССР», 1973, № 12; Lеnning Н. F., The Art Nouveau, Den Haag, 1951; Schmutzler R., Art Nouveau, N. Y., [1962]; Hofstдtter Н. Die Geschichte der europдischen Jugendstilmalerei, Kцln, [1963]; Madsen S. Т., Jugendstil, Mьnch., 1967.

  Т. И. Володина.

«Модерн». Декоративно-прикладное искусство. Э. Гимар. Ограда станции метрополитена в Париже. Кованое железо, роспись. Около 1900.

Й. М. Ольбрих. Универсальный магазин «Тиц» в Дюссельдорфе. 1908.

О. Делаэрш (Франция). Ваза. Керамика. Музей декоративных искусств. Париж.

«Модерн». Декоративно-прикладное искусство. В. Орта. Паркет в особняке Сольве в Брюсселе (фрагмент). 1895-1900.

«Модерн». Графика. И. Я. Билибин. Титульный лист к статье «Народное творчество русского Севера». Журнал «Мир искусства». 1904.

А. Энделль. «Пёстрый театр» в Берлине. 1901.

Ф. О. Шехтель. Здание типографии «Утро России» в Москве. 1907.

В. Орта. Особняк в Брюсселе. Около 1900.

Ф. Ходлер. «День». 1898-1900. Художественный музей. Берн.

Лестница в особняке Рябушинского в Москве (1902-06, архитектор Ф. О. Шехтель).

А. Гауди. Жилой дом Каса Балто в Барселоне. 1905-07.

А. Гауди. Лестница в парке Гуэль в Барселоне. 1903.

«Модерн». Графика. Я. Тороп. Рекламный плакат. Цветная литография. Около 1897.

Х. ван де Вельде. Фолькванг-музей в Хагене (Германия). 1901-02. («Фонтан коленопреклонённых» - мрамор, 1898, скульптор Ж. Минне).

Х. К. ван де Велде. Кабинет. 1906.

Ч. Р. Макинтош. Столовая на выставке в Берлине. 1906.

Ф. О. Шехтель. Фонарь у входа в Московский Художественный театр. 1902.

Р. Лалик (Франция). Ваза. Стекло. Музей декоративных искусств. Париж.

Л. С. Бакст. «Ужин». 1902. Русский музей. Ленинград.

«Модерн». Графика. И. Хофман. Виньетка для журнала «Вер сакрум». 1898.

Р. Лалик. Брошь. Серебро, жемчуг. Около 1900. Художественно-промышленный музей города Цюриха.

Й. М. Ольбрих. Выставочное здание и «Свадебная башня» в Дармштадте. 1907-08.

Модернизация

Модерниза'ция(франц. modernisation, от moderne - новейший, современный), изменение в соответствии с новейшими, современными требованиями и нормами, например М. (обновление) технического оборудования, производственного процесса и т. п.

Модернизм (направление искусства)

Модерни'зм(франц. modernisme, от moderne - новейший, современный), главное направление буржуазного искусства эпохи упадка. Первым признаком начинающегося падения художественной культуры в наиболее развитых капиталистических странах было академическое и салонное повторение прежних стилей, особенно наследия Ренессанса, превратившегося в школьную азбуку форм. Такое эпигонство заметно в искусстве середины и 2-й половины 19 в. Однако на смену бессильному повторению традиционных форм приходит воинственное отрицание традиции - явление, аналогичное новым течениям в буржуазной политике и философии. На место мещанской морали становится декадентский аморализм,на место эстетики бесплотных идеалов, извлечённых из художественной культуры античности и Возрождения, - эстетика безобразия. Прежняя вера в «вечные истины» классовой цивилизации сменяется обратной иллюзией ложного сознания - релятивизмом, согласно которому истин столько же, сколько мнений, «переживаний», «экзистенциальных ситуаций», а в историческом мире - каждая эпоха и культура имеют свою неповторимую «душу», особое «видение», «коллективный сон», свой замкнутый стиль, не связанный никаким общим художественным развитием с другими стилями, одинаково ценными и просто равными. М. исторически сложился под знаком восстания против высокой оценки классических эпох, против красоты форм и реальности изображения в искусстве, наконец, против самого искусства. Это абстрактное отрицание является наиболее общим принципом т. н. «авангарда». По словам теоретика М. - испанского философа Ортеги-и-Гасета,новое искусство «состоит целиком из отрицания старого».