Академия Образцова

«Взятие Еревана». Архив Музея ГАЦТК

01.10.1939

Е. Шварц

«ЛЕСНАЯ ТАЙНА» («КУКОЛЬНЫЙ ГОРОД»)

Постановка С. Образцова

Художники А. Ревазов, Н. Солнцев, Е. Гвоздева

Композитор Н. Александрова

Спектакль прошёл 126 раз

М. Маркович

В сказке Шварца «Лесная тайна» на игрушечный город нападают страшные полчища крыс, которых игрушки побеждают своей организованностью и храбростью.

«Театр чудес». — «Комсомольская правда», 05.02.1941

И. Бархаш

В «Лесной тайне» мы имеем даже двойной регистр, так сказать, усложнение в квадрате: театральная кукла (управляемая снизу) играет не просто животное, а животное-игрушку.

«Государственный центральный театр кукол п/р С. Образцова». Архив Музея ГАЦТК

Е. Шварц — С. Образцову

Я человек мнительный. В Москве обычно не везет, и я полон мрачными предчувствиями.

Из письма. Архив Музея ГАЦТК

С. Образцов — Е. Стрельцова.

С. Образцов: Спектакль «Лесная тайна», в конце концов, поставлен в очень быстрый срок. Вышло так, что режиссёр спектакля должен был уехать. Я остался один. Я делал так: сегодня одну картину переделываем, отправляем в постановочную часть, завтра другую картину, послезавтра следующую…

Е. Стрельцова: В «Лесной тайне» все игрушки, но этот спектакль не кажется кукольным… вся сцена строится на дедушку-мастера, который, правда, ведет главную роль. Куклы на этой огромной сцене становятся незаметными. Мне кажется, в этой пьесе меньше кукольности.

С. Образцов: По-моему, Вы очень правильно говорите… Но это вина не столько автора, сколько театра, потому что мы задавили их [кукол] травой, деревьями…

Из лекций 1939–1940 гг. Архив Музея ГАЦТК

1940

06.04.1940

С. Маршак

«ТЕРЕМ-ТЕРЕМОК»

Постановка С. Образцова и Н. Сухоцкой

Художники В. Терехова, Н. Солнцев, Е. Гвоздева

Композитор Н. Александрова

Спектакль вновь поставлен в 1953 г. С. Самодуром

Художник В. Андриевич

Спектакль прошёл 205 раз

[Корреспондент]

В Государственном центральном театре кукол под художественным руководством заслуженного артиста республики С. В. Образцова на днях состоялся общественный просмотр спектакля для детей младшего возраста «Терем-теремок». Постановка С. В. Образцова и Н. С. Сухоцкой [режиссёр Камерного театра, племянница А. Г. Коонен]. Роли исполняют: артисты С. С. Самодур (Петух и Волк), А. А. Воскобойникова (Лягушка), Г. Ю. Росфельдт (Медведь и Ёж), Е. И. Каменская (Лиса и Мышь). Присутствующие на общественном просмотре тепло встретили спектакль.

«Премьера в Центральном театре кукол». — «Советское искусство», 14.05.1940

А. Федотов

Особенно важным у тростевой куклы является механизм, управляющий движениями головы, так называемый гапит. В первые годы работы советских театров кукол с тростевой куклой было перепробовано огромное количество гапитов, пока не появился механизированный гапит, изобретенный Н. Ф. Солнцевым. И все существующие и по сие время механизированные гапиты есть или прямая копия солнцевского гапита, или то или иное его видоизменение. Идея открывания рта при одновременном поднятии головы возникла значительно раньше, чем был поставлен «Необыкновенный концерт». Впервые такой рот был сделан для Петуха в пьесе Маршака «Терем-теремок». Петух ведь тоже хвастается своими высокими нотами и также при пении высоко запрокидывает голову.

«О пружинках, тростях и актёре-кукольнике». Архив Музея ГАЦТК

01.10.1940

Н. Гернет

«ВОЛШЕБНАЯ ЛАМПА АЛАДИНА»

Постановка С. Образцова

Режиссёр О. Ушакова

Художник Б. Тузлуков

Куклы животных выполнены

Е. Гвоздевой и Н. Солнцевым

Композитор Г. Теплицкий

Спектакль идёт до настоящего времени, на 16.06.2006 прошёл 2513 раз

Н. Гернет

В те годы кукольные театры мирно сосуществовали и не считали зазорным дублировать репертуар друг друга. Поэтому ГЦТК тоже взял мою пьесу. Но этот феерический вариант режиссёра не удовлетворил. Не феерия тогда интересовала Образцова. Он хотел доказать, что кукла может поднять и большую современную тему, что в её средствах спектакль и героический, и острополитический, и романтический. Началась совместная работа автора с театром, которую вернее было бы назвать вивисекцией… Наконец после долгих мучений был найден основной тон: достаточно естественный и все же приподнятый, сказочный. Пьеса родилась в театре вместе с тростевой куклой — красивой, плавно и свободно двигающейся, для которой новый ключ и новый язык пьесы был нормальным, свойственным ей языком, а мир пьесы — её и только её миром.

«Мой волшебный гусь» // Сб. «В профессиональной школе кукольника»

Е. Сперанский

Гернет импонировала театру своей ясной, тонкой, лаконической манерой, любовью к крепкому сюжету и неистощимым юмором положений. Короткая фраза Гернет легко бралась куклой, и весь сюжет был пронизан «физическим действием» героев, то есть был кукольным по существу.

Из набросков. Архив музея ГАЦТК

«Волшебная лампа Аладина» оказалась для нашего театра в известном смысле действительно «волшебной». «Чудеса» сопутствовали нам на протяжении всего периода работы над этим спектаклем: пьеса была написана автором для детей, а на спектакль пошел взрослый зритель; из жанра «сказки чудес», как бабочка из кокона, вылетала романтическая повесть; «Лампа» озарила своим волшебным светом дальнейший путь театру на многие годы вперед; открылись большие, еще неизвестные пространства романтики, и широкий жест «куклы на тростях», впервые освоенный в этом спектакле, надолго, если не навсегда, очаровал актёров, режиссёров и художников театра…

Вопрос о том, какими куклами играть спектакль, был решён не сразу… Однажды, во время «застольной» репетиции, к нам вошёл художник будущего спектакля Б. Тузлуков и положил на стол куклу. Это была кукла из нашего музея, Воронежского кукольного театра, так называемая «тростевая», сделанная по типу старинных тростевых кукол с острова Явы. До тех пор эти куклы были у нас в пренебрежении. И у С. В. Образцова, и у актёров было даже некоторое предубеждение к ним. Они казались экзотическими… Кукла была продемонстрирована, и неожиданно текст «Аладина» пристал к ней органично. Её широкий и слегка изысканный жест идеально соответствовал и лирическому пафосу наших героев, и восточной интонации, и ритму гернетовской фразы. Вопрос был решён: «кукла на тростях».

«История одного спектакля, написанная его участником в 1946 году» // Сб. «Что же такое театр кукол»

Сцена, на которую было потрачено уже много репетиционных часов, не выходила… Наконец, на одной репетиции актёр, исполнявший роль Аладина, положил куклу на режиссёрский столик и внес свое «предложение». Оно было негативного порядка. Образцов тут же перевел негативное «предложение» актёра в позитивное. Началась цепная реакция, коснувшаяся всех остальных сцен… Всё бытовое отпало — восторжествовал чистый романтический жест тростевой куклы. «Я всегда выслушиваю актёра до конца, — как-то раз сказал Образцов, — даже тогда, когда он говорит явную чепуху». Это верно, так он и делает. Поэтому у него актёры никогда не стесняются высказываться.

«Актёр театра кукол»

Е. Синельникова

Я была назначена на роль царевны Будур. Тузлуков сделал куклу Будур. И она мне не понравилась. Активно не понравилась!.. Я сказала, что в восточных миниатюрах — персидских, иранских — женские лица выглядят миловидно, они округлые, мягкие, светлые… А эта Будур какая-то ущербная. Борис Дмитриевич очень рассердился. Очень. Много дней мы с ним не разговаривали… И вдруг узнаю: «первая» Будур переведена на роль служанки царевны и сделана уже вторая царевна Будур. Эта была прекрасна! Было это давно, почти полвека тому назад, но моя «вторая Будур» играет и сейчас в «Волшебной лампе Аладина». А «первая» до сих пор ходит в ее служанках.

Цит. по: Е. Сперанский, Е. Луцкая «Художник Борис Тузлуков»

[Из паспорта куклы]

Одежда куклы Будур и её головной убор

Платье у Будур сделано из белого трафареченного бархата (2,5 м), покрытого золочёной пастой. Шаль сделана из трафареченной парчи чёрным золотом, отделка из красного трафареченного бархата, покрытого золотой рельефной пастой. Трость маскируется рукавом куклы.

Архив Музея ГАЦТК

С. Трегуб

Будур прекрасна. От всего её облика, от каждого жеста и слова веет благородством. Она, т. е. артистка Е. Синельникова, — душа спектакля. Хороши Е. Сперанский в роли Аладина, он же представляет на сцене Повара и Казначея, и Гадатель — В. Майзель, тоже совмещающий в этой пьесе свою основную, главную роль с тремя другими [В. Майзель был актёром Рабочего театра Пролеткульта (Свердловск), затем Камерного театра, с 1935 г. в ГЦТК]… Изящны и характерны декорации художника Б. Тузлукова. Он, как и композитор Г. Теплицкий, много сделали, чтобы спектакль получился лирическим и поэтичным.

«Волшебная лампа Аладина». — «Правда», 31.10.1940

[Корреспондент]

С любовью и тонкой иронией очерчен артисткой Е. Успенской характер старой матери Аладина с её скептической философией старости и неискушенной доверчивостью ребенка.

«Театр чистых чувств». — «Вечерняя Москва», 24.12.1940

Алла Тарасова

Не знаешь даже, что больше хвалить: необыкновенную ли изобретательность постановщика, красоту ли и фантастичность всей постановки, выразительность ли кукол-актёров или прекрасную восточную музыку композитора Г. Теплицкого. Все одинаково хорошо и гармонично. Все вместе создает прекрасный спектакль. Огромная заслуга Образцова, сумевшего заставить Кукол волновать взрослого зрителя.

«Волшебная лампа Аладина». — «Московский комсомолец», 24.11.1940

С. Бирман

Своеобразное и редкое искусство доступно Образцову. В его искусстве прекрасно сплетаются правда и вымысел, наблюдательность и фантазия. Образцов — зоркий художник, конкретный и реальный, — вот почему, несмотря на фантастичность сюжета и персонажей кукольного спектакля, все в спектакле правдоподобно. Хороши декорации художника Тузлукова и музыка композитора Теплицкого… Актёры спектакля Сперанский, Рубан, Майзель, Мелиссарато, Синельникова, Оттен, Успенская играют по две-три роли. Вероятно, актёры принимали участие в создании физического облика кукол, влияли на замысел и исполнение куклы художником. Куклы не подчиняются всесильному закону притяжения к земле: Будур (артистка Синельникова) невесома. Её танец вызывает бурю аплодисментов. Ну, можно разве на живой сцене так сыграть львом! Он положил голову на лапы, долго смотрит в зрительный зал, смотрит и затем зевает. Положительно уложен на две лопатки весь зрительный зал, — дружный хохот — дань признательности тому, кто в это время, невидимый для зрителя, «зевал» за льва… И, наверное, кукольный театр действительно театр чудес, так как сами зрители помолодели и все как-то похорошели. Прекрасна фантазия, прекрасна и могущественна.

«Театр чудес». — «Известия», 26.12.1940

С. Образцов

…спектакль удался. Мы его считаем нашей второй «Чайкой». Первая наша «Чайка» — это «По щучьему велению» (как видите — не птица, а рыба, но разве это важно? И рыба может быть «чайкой»). А вторая «Чайка» — «Лампа Аладина». Это потому, что на нее стали взрослые ходить. Без детей. Как только мы это заметили, так и решили специально ставить спектакли для взрослых.

«По ступенькам памяти»

Е. Сперанский

…над приспособлением и усовершенствованием их [тростевых кукол] работала целая бригада, и руководили этой работой Б. Д. Тузлуков и его ближайший помощник в этом деле — А. И. Головин.

Из набросков. Архив Музея ГАЦТК

С. Образцов

Великолепный мастер-кукольник и знаток сложнейших конструкций кукол Александр Иосифович Головин за время своей работы в мастерских театра принял участие в создании почти всего репертуара. А. И. Головин обучил мастерству многих художников мастерских театра.

Из характеристики. Архив Музея ГАЦТК

М.Р.

В издательстве «Искусство» вышел сборник пьес, вошедших в репертуар Государственного центрального театра кукол. Во вступительной статье к сборнику руководитель и создатель этого театра С. Образцов говорит о том, как рождались кукольные пьесы. С. Образцов указывает, что беда многих современных драматургов в том, что они оторваны от театра, что они мало связаны с теми, «кто должен потом вызывать к жизни написанное». Театр кукол возвращается к славным традициям лучших драматургов мира — Гольдони, Гоцци, Мольера, Шекспира, Островского, целиком связанных с театром, «делавших не только пьесу, но и спектакль».

«Театр кукол». — «Литературное обозрение», № 11, 1940

1-й Антракт [после 1940 года]

С. Образцов

…моими первыми зрителями были и Станиславский, и Немирович-Данченко, и Таиров, и Мейерхольд, и Михоэлс, и Маяковский… Им нравилось смотреть моих кукол, значит, мне нравилось их показывать и делать новые номера.

Цит. по: «Государственный центральный театр кукол». Фотоальбом к 50-летию театра

Б. Филиппов

В 1935 году я был свидетелем показа Образцовым своих кукол К. С. Станиславскому. Было это в особняке Константина Сергеевича, в Леонтьевском переулке, где великий режиссёр впервые принимал у себя делегацию Клуба мастеров искусств. После интересной беседы с хозяином дома мы решили показать ему небольшой концерт. Станиславский длительное время нигде не бывал по состоянию здоровья. Я никогда не забуду, как он бурно реагировал на искусство Образцова и как заразительно смеялся.

— У меня такое впечатление, что ваши куклы лучше усвоили мою систему, чем некоторые мои актёры! — шутливо сказал Образцову Константин Сергеевич после окончания концерта.

«Записки „Домового“»

Ю. Юзовский

…Над серой ширмой взлетела Кармен и взвизгнула от бешеной цыганской страсти — Станиславский ахнул от восторга. А когда появился знаменитый образцовский «Докладчик» и стал держать речь о «человеко-единице» из фельетона Ильфа и Петрова, Станиславский стал давиться от смеха и оглядывался на нас, нуждаясь в том, чтобы все разделили его удовольствие…

«О театре и драме»

Б. Голубовский

Артистическим кумиром для Образцова являлся Михаил Чехов. Он говорил: «Чехов достигает такого величия на сцене, когда балуется, как ребёнок». Сергей Владимирович очень горевал из-за гибели Второго МХАТа. Жалел, что преемники Станиславского высушили его систему, лишили баловства. Он не любил М. Кедрова, который после смерти Константина Сергеевича взялся заканчивать «Тартюфа», и в результате получился серый спектакль…

«Человек вне возраста». — «Театр чудес», № 2, 2001

С. Образцов

Я имел счастье и удовольствие показать свою работу на юбилее т. Буденного в присутствии т. Сталина, Ворошилова, Бубнова, Затонского и видел, как смеялся И. В. Сталин. Затем я показал свою работу у Горького, показывал в ВОКС'е, показывал Станиславскому и буду показывать режиссёру Г. Крэгу.

Из дискуссии в Доме печати о спектакле «Каштанка». Архив Музея ГАЦТК

Е. Сперанский

К нам в гости пожаловал Гордон Крэг, знаменитый английский режиссёр, знакомившийся с театральным делом молодой страны Советов. Английский режиссёр уже давно мечтал о замене живых актёров марионетками — эта идея его тогда увлекала, соответствовала его эстетическим установкам… Мы показали знаменитому гостю нашу премьеру, чеховскую «Каштанку»… Ширма была выгорожена не на сцене, а прямо в зале. Гордон Крэг, величественный старик с гривой седых волос, восседал в кресле перед самой ширмой… Меня так «зажало», что пот выступил из-под грима, клей для усов стал размокать, и они грозили вот-вот упасть на пол… Когда я вернулся за ширму и взял в руки куклу Столяра, дело пошло как будто лучше, меня слегка «отпустило». Когда я вышел снова, меня «зажало» еще больше…

После спектакля Крэг с комплиментами подошёл к Е. В. Успенской — она действительно хорошо играла Федьку, смешно и трогательно, — подошёл и даже поцеловал ей ручку. Ко мне же… Он тоже подошёл и тоже пожал руку, но сказал мне только одно слово по-русски: «Вспотель?».

«Актёр театра кукол»

Г. Крэг

9 апреля 1935 года я пришёл посмотреть спектакль, и он мне очень понравился.

Из книги отзывов. Архив Музея ГАЦТК

К. Чуковский

Лет через пять мы все будем смеяться над тем, что было когда-то время, когда нужно было доказывать, что кукольный театр — да, имеет право на существование и, пожалуй, его можно показывать детям… Для меня Образцов давно Народный Артист и его искусство — одно из мудрейших, тончайших, сложнейших искусств.

Из книги отзывов. Архив Музея ГАЦТК

С. Образцов

Осень тридцатого восьмого года. Напечатана моя книжка «Актёр с куклой». Настоящая книжка. Много иллюстраций, и маленькие гравюрки Андрея Гончарова. Он художник книги. На обложке вроде как бы символ профессии. Тоже графический. Рука с шариком на указательном пальце. (Не знал я тогда, что это станет символом и нашего театра). Подарил книжку Ворошилову. Климент Ефремович полистал, хлопнул рукой по обложке и сказал: «Вот что значит русская интеллигенция, из ерунды может дело сделать».

«По ступенькам памяти»

Е. Сперанский

В ночь на 2-ое апреля, возвращаясь домой, я, еще не отпирая дверь, почувствовал дуновение воздуха какой-то нечеловеческой густоты. Когда же я отпер дверь и повернул выключатель, глазам моим представилась ужасная картина: комната кишела котами.

— В чем дело, коты? — спросил я упадочным тоном, — почему вас такое множество, как вы сюда проникли, когда форточка закрыта и вообще, что все это значит?

— Это значит, — ответил мне кот с серебряной вилкой, — что сегодня нас ровно 300 штук… Ты наиграл нас вот уже около трехсот штук и продолжаешь в том же духе. Мало того, с недавних пор ты стал наигрывать нас дублем, как из двустволки. Среди нас появляются странные коты-путешественники. Слишком много котов. Ежели так будет продолжаться, то мы перебесимся и к пятисотому юбилею явимся к тебе бешеными. 500 бешеных котов…

Москва. 3 апреля 1939 года. Ночь. К 300-му представлению «Кота в сапогах»

«300 котов. Мистика». — «Театр чудес», спецвыпуск, 2005

[ГЦТК на открытии ЦДРИ]

Старый бес (обращаясь к публике). Мы, нечистая сила здешних мест, черти-домовые дома № 9 по Пушечной улице, прослышали великую весть о вселении к нам Центрального Дома Работников Искусств, а по-нашему «ЦЕДРИ»…

Старый беси Бесёнок (поют).

Так будьте здоровы, живите богато,

Уж раз отхватили богатую хату.

И пусть в вашу хату, не глядючи на ночь,

Зайдет Немирович Владимир Иваныч.

Разрешено главным управлением по контролю за репертуаром и зрелищами — 17 мая 1939

Е. Сперанский

За время пребывания в кукольном секторе Дома [ЦДХВД] у нас сменилось около десятка директоров. На эту должность люди шли неохотно, даже с чувством некоторого унижения: что, мол, это за должность — директор кукольного театра? К тому же работать с Образцовым было трудно. Его манера ставить спектакль, переделывая и додумывая «на ходу», многих ставила в тупик. Еще никто не понимал, что это его личное свойство, что импровизация в будущем станет его режиссерским методом. Некоторые не выдерживали, особенно те, кто привык, скажем, к бухгалтерской точности или военной дисциплине. Ходили слухи, что один из директоров, бывший партизан гражданской войны, поспорив со своим художественным руководителем о сроке выпуска спектакля, выхватил из кармана галифе трофейный пистолет. И уточняли одно: что будто бы художественный руководитель побледнел, но не сдался.

«Так мы начинали». — «Советская культура», 15.09.1981

С. Маршак

С тех пор, как у театра появился свой собственный дом на площади Маяковского, он развернул большую культурную работу: организовал единственный в Союзе музей по истории театра кукол, библиотеку, мастерские; при театре начали проводиться семинары для руководителей самодеятельных театров, для красноармейцев, для школьников.

«Образцов и его театр». — «Правда», 13.06.1939

Вс. Мейерхольд — С. Образцову

Вы владеете искусством управлять актёром марионеточного театра. Это значит (вспоминаю рассказанное об этом А. Гофманом и Оскаром Уайльдом) — Вы знаете секреты таких театральных чудес, которые, — увы — не знаем мы, так называемые «театралы».

Вс. Мейерхольд с восхищением и любовью к Вам.

Москва, 23.04.1939

[Надпись на книге «Marionettes et Guignols en Tchecoslovaquie», подаренной Мейерхольдом Образцову].

С. Михоэлс

Сергей Владимирович, приглашая меня сюда для беседы с Вами, назвал тему: «О воображении, о творческой фантазии». Тема исключительно обширная и почти центральная в нашей работе… Я прихожу к выводу, что одна из крупнейших страстей человека — это познание. Театр занимается внутренним миром человека. В театре орудует актёр. Мне безумно трудно говорить об актёре кукольного театра, так как я не представляю себе этого искусства, хотя полагаю, что оно огромно, значительно. Я его чувствую и люблю… я не знаю, как это делается. Я только завидую, когда смотрю.

Из беседы с С. Михоэлсом. Архив Музея ГАЦТК

1941

09.04.1941

Е. Сперанский

«НОЧЬ ПЕРЕД РОЖДЕСТВОМ»

(по повести Н. Гоголя)

Постановка С. Образцова и В. Громова

Режиссёр С. Серпинский

Художники В. Мюллер и В. Терехова

Композитор В. Кочетов

Постановщик танцев А. Румнев

Спектакль прошёл 413 раз

С. Образцов

«Ночь перед Рождеством» увлекательна тем, что куклы покажут не только бытовую сторону повести Гоголя, но и замечательную по сочетанию быта, фантастики и юмора гоголевскую чертовщину.

Я знаю, что и меня, и моих товарищей по театру могут обвинить в самомнении, но мы мечтаем о полном утверждении жанра, о том, чтобы в наш театр шли с таким же интересом, как идут в самые лучшие театры Москвы. Мечтаем доказать огромную силу и выразительность театра кукол и овладеть этой силой.

«Утверждение жанра». — «Известия», 21.09.1940

В. Громов

Актёр в театре кукол должен быть неизмеримо сильнее, чем в театре драматическом. В человеческом театре часто бывает достаточно только «сыграть роль», и будет — мило, мягко, убедительно. В театре кукол этого недостаточно. Нужно делать то, что К. Станиславский назвал «играть ролью». Для человеческого театра это программа — максимум. Для театра кукол это, может быть, программа-минимум. [В. Громов сотрудничал с М. А. Чеховым в 1-ой Студии МХАТа, во МХАТе 2-ом и за рубежом. По возвращении на родину — актёр и режиссёр Театра им. Вс. Мейерхольда до его закрытия. Автор книги «Михаил Чехов»].

Из прений по докладу С. В. Образцова. Архив Музея ГАЦТК

[Корреспондент]

…почти для каждого действующего лица изготовлено по несколько кукол разных размеров. Для того чтобы создать впечатление дали, перспективы, художник В. Мюллер сделал хаты в Диканьке на переднем плане значительно большими, нежели на втором. Соответственно на разных планах сцены — куклы разных размеров. Реалистически будет показана в кукольном театре жизнь Диканьки и ее обитателей. Звонко распевают парубки и дивчата веселые украинские «колядки» и песни (музыка В. Кочетова), безудержным весельем брызжет от плясок… Сочный и мягкий юмор Гоголя прекрасно звучит на кукольной сцене.

«Куклы репетируют гоголевский спектакль». — «Театральная неделя», 17.02.1941

Т. Каракозова

Превзойти кукольный театр в осуществлении на сцене самых хитроумных чудес невозможно. Чёрт крадет месяц, вареник сам летит в рот Пацюку, ведьма несется на помеле, бес по воздуху доставляет Вакулу во дворец Екатерины и т. д.

Хороши в спектакле картины Петербурга, зимний пейзаж украинской деревни, внутренность дворца, выполненные художником В. Мюллером [В. Мюллер — художник театра и кино, профессор ГИТИСа]. В каждой кукле найдены присущие ей характёрные черты. Это результат упорной работы художника В. Тереховой…

Предводитель «преисподней» (актёр А. Кусов) ловко закручивает интригу. Надолго запоминаются образы Чёрта-племянника (С. Самодур), Солохи (Л. Казьмина), Оксаны и Императрицы Екатерины — (А. Воскобойникова), Вакулы (И. Дивов).

«Театр С. В. Образцова в Куйбышеве». — «Волжская коммуна», 18.08.1945

Л. Казьмина

У меня в руках был чудный полнокровный образ гоголевской Солохи — ее внешний образ. Физиономия жирная, лукавая, веселая — словом, я в нее влюбилась. К тому же она ведьма. Вот с этим-то ее «ведьмачеством» и пришлось особенно повозиться нашей режиссуре. Со смехом пришлось тоже повозиться. Я пробую так и этак, пока не нахожу низкого, утробного, как бы гогочущего смеха, который удовлетворяет и меня, и режиссуру… Моя актёрская задача была играть Солоху с каждым из ее любовников по-разному. С чёртом — дьявольски кокетливая баба, ведьма, с Головой — почтительно игрива, с дьяком — несколько раздражительна (неинтересный гость), с Чубом же заискивающе любезна… Сцена непрерывно нарастает и нарастает, ритм ее повышается, как ртуть в градуснике.

«Работа над ролью Солохи». Архив музея ГАЦТК.

С. Осоевцева

…очень выразительно, совсем по-гоголевски сыграла артистка Л. Казьмина Солоху. Сцена в комнате Солохи, где ей приходится прятать в мешки сразу всех своих четырех поклонников, — одна из самых острых по комизму положений и богатству юмора.

«Красочный спектакль». — «Вечерний Ленинград», 15.09.1946

М. Петров

В спектакле «Ночь перед рождеством» я увидел, как актёр С. Самодур, играя шесть ролей — пана Голову, Пацука, рыжего мужичка-казака, собаку, лошадь и главную сквозную роль Чёрта-племянника, создавал целую галерею замечательных, разнохарактерных, полноценных образов. Во всём была правда.

«Актёр за ширмой». Архив Музея ГАЦТК

С. Образцов

Поздним вечером двадцать четвертого июля воздушная тревога застала нас с женой в театре… Схватившись за руки, чтобы не потеряться, побежали через площадь Маяковского в метро. Входим, спускаемся по неподвижному эскалатору. Внизу на рельсах, как птицы на телеграфных проводах, сидят актёры Театра сатиры. Смеются: «А, кукольники, добро пожаловать!..» Садимся и мы на рельсы. Сидим и час, и два, и три. Наконец: «Граждане, опасность воздушного нападения миновала. Отбой!» Выходим на площадь. Светлое хорошее утро. Дом против нашего театра дал трещину с крыши до фундамента, а у дверей театра лежит убитый человек. Я зашёл в театр. Балки потолка в зрительном зале треснули и прогнулись, а в спинке кресла в моем кабинете торчит осколок…

Театру дали маленький речной трамвай «Комсомолец»… Отчалили от набережной около Киевского вокзала и поплыли вниз по течению неизвестно куда. Юридически: в гастроли по городам Волги, Камы, вплоть до Уфы. Отчалили под вечер. Проплыли километров десять, может, чуть больше. «Граждане, воздушная тревога!» Пристали к берегу. Побежали по полю и залезли в какую-то не слишком глубокую канаву. Глупо и стыдно… Плывем дальше. Укладываемся спать. Где кто может. Я на палубе, за трубой. На небе звёзды.

«По ступенькам памяти»

Е. Сперанский

Уже на Оке мы стали нагонять баржи с эвакуированными детьми и заводским оборудованием. Переходили с борта на борт с легким спектаклем «Гусёнок». И Алёнушка, повязанная красным платочком, выходила из-за ширмы с хворостинкой. (Алёну играла Анастасия Воскобойникова). Выходила с песней: «Ветер свищет, свищет звонко / И шумит зеленый лес / Я пасу, пасу гусёнка / Чтоб в болото не залез!». А на ширме появлялся Гусёнок.

— Ну, здравствуйте, что ли?! — говорила Алёна детям. Трудно разговаривать с детьми, уже познавшими горечь войны, с детьми, только что покинувшими дом, родителей. Но «Гусёнок» — спектакль-игра. Дети быстро втягиваются в эту игру, забывая о барже, о реке, матерях и отцах, — потому что Алёнка засыпала, оставив их сторожить Гусёнка. Нужно кричать, будить Алёнку — вот что сейчас самое важное, а вовсе не мамы и папы, не баржа, на которой они плывут, и вовсе — не то, что полмира уже охвачено войной… Лица детей светлели, они уже улыбались!..

С баржи был четко виден стоящий рядом наш «бумажный кораблик»; и на палубе, на самом носу сидел наш Художественный Руководитель; сидел, запеленутый в плед, отрешенный от всего этого Действа, одинокий, словно всеми забытый и сам забывший о своем театре, своих актёрах.

«В поисках „золотой нити“»

Е. Сперанский

В начале войны Сергей Владимирович пережил очень острый психологический сдвиг, который, конечно, мы все пережили, но не в такой степени. Потому что, чем благополучнее была жизнь, тем этот самый сдвиг был сильнее. А у него до войны атмосфера жизни была полна радости… И вдруг война.

«Из истории театра». Архив Музея ГАЦТК

04.08.1941

В. Гранов, М. Косовский, Л. Ленч, А. Арго, Е. Сперанский

«ФРОНТОВАЯ ПРОГРАММА»

Постановка С. Образцова

Художники В. Терехова, Е. Гвоздева, Р. Горфайн