Русский язык как иностранный - Культура России в историческом ракурсе: архитектура, литература, живопись, музыкальное искусство, театральное искусство, кинематограф, современное культурное пространство

Среди писателей и публицистов выделяется фигура Ф. Прокоповича, труды которого заложили основы теории литературы нового времени, художественно-эстетических принципов раннего классицизма (трактат «Риторика»). Впервые обратившись в трагикомедии «Владимир» к сюжету из отечественной истории, связанному с принятием христианства на Руси, Прокопович положил начало национально-исторической проблематике в русской драматургии.

В эпоху классицизма в России сложилась новая художественная литература с развитой системой жанров (ода, элегия, басня, трагедия, комедия, повесть, роман). Важными элементами этой литературы стали новая система стихосложения и литературный язык, появившиеся во второй половине XVIII века. Впервые принципы силлабо-тонического стихосложения сформулировал В.К. Тредиаковский в статье «Новый и краткий способ к сложению российских стихов». Эта система, заменившая силлабический стих, базируется на чередовании ударных и безударных слогов в строке и составляет основу русской поэзии до настоящего времени.

В литературе этого периода важное место занимает М. В. Ломоносов. Его деятельность охватывала столько областей знаний и искусств, что ещё в начале XIX века в Европе существовало мнение, что это два разных человека: Ломоносов-химик и Ломоносов-поэт. Он первым стал трактовать слово «литература» не как развлечение, а как средоточие мысли и орудие разума. Его возвышенная или сатирическая поэзия имела одно постоянное свойство – приоритет полезности. В своём сочинении «Риторика» он писал, что если в литературном произведении нет «никакого учения добрых нравов и политики, то оно бесполезное и ненужное». Рационализм Ломоносова не останавливался перед использованием поэзии для обучения точным наукам: «Неправо о вещах те думают, Шувалов, которые Стекло чтут ниже Минералов». Велика роль Ломоносова в области теории стихосложения, свой взгляд на которую он изложил в «Письме о правилах российского стихотворства». А.С. Пушкин говорил о Ломоносове: «…Ломоносов был великий человек. Он создал первый университет. Он, лучше сказать, сам был первым нашим университетом».

Основоположником драматургии в России был А.П. Сумароков, автор первых русских трагедий и комедий («Дмитрий Самозванец»). Наибольшей популярностью у современников пользовались басни этого писателя. Он написал около четырёхсот басен, или притч, как их тогда называли. Новаторство Сумарокова сказалось в использовании просторечных слов и выражений, афористичности литературного стиля.

Русские писатели последних трёх десятилетий XVIII века начинают обращаться к более острым социальным проблемам: совместимости неограниченной монархии с благом общества, семейного воспитания, влияния социальной среды на человека.

Творчество Д.И. Фонвизина («Недоросль», «Бригадир») положило начало обличительно-реалистическому направлению в русской литературе. По словам литературного критика В.Г. Белинского, «Фонвизин казнил в своих комедиях дикое невежество старого поколения и грубый лоск поверхностного и внешнего полуобразования новых поколений».

В последнее десятилетие XVIII века русская литература оформилась как искусство словесности со своим определённым стилем – сентиментализмом. Человек с его страстями, причём человек частный и конкретный, с уникальной собственной судьбой постепенно начинает оттеснять образ власти и государства в литературном творчестве и в читательской среде.

Основателем русского сентиментализма стал Н.М. Карамзин. В 1792 году он опубликовал в издаваемом им журнале ряд произведений в этом литературном стиле. Среди них были сказочные повести, похожие на пересказ древних преданий («Наталья, боярская дочь», «Прекрасная царевна и счастливый карла»). Карамзину принадлежит и открытие реалистически-сентиментальной городской повести («Бедная Лиза»).

Крупнейшим поэтом конца XVIII века был Г.Р. Державин, чьей главной заслугой была демократизация поэтического слова. Он сочетал «высокий» и «низкий» стили, внёс элементы живой разговорной речи в литературный язык, называя поэзию «говорящей живописью». Широкую известность Державину принесла ода «Фелица», в которой он стремился дать образ идеального монарха, но понимал уже, что «истину царям» следует «с улыбкой говорить».

В русской литературе первой половины XIX века возникновение романтизма связано с именем В.А. Жуковского, чьи баллады, наполненные гуманизмом и высоким человеческим достоинством, дали, по выражению В.Г. Белинского, русской поэзии «душу и сердце». Жанры лирики от элегически мечтательной до глубоко гражданственной, проникнутой чувством борьбы за свободу человека, представлены в творчестве Жуковского.

В русле романтизма закладывались основы русского исторического романа (А.А. Бестужев, М.Н. Загоскин), формировалось понимание национальной самобытности и народности литературы. По мнению Н.М. Карамзина, «ключ к пониманию самобытности русской литературы надо искать в истории…», что и определило широкое развитие исторического жанра в искусстве романтизма применительно и к литературе.

Постепенный переход от эстетики романтизма к реализму в русской литературе связан с именами А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова, Н.В. Гоголя.

Творчество родоначальника новой русской литературы А. С. Пушкина эволюционировало от лирики романтизма южных поэм («Кавказский пленник», «Цыганы») к реализму. Пушкин впервые обозначил многие основные проблемы русской литературы: народ и личность как исторические силы, выбор нравственного критерия в жизни («Борис Годунов»); личность в её взаимоотношениях с обществом и конкретными жизненными ситуациями («Евгений Онегин»); судьба «маленького человека» («Повести Белкина»); власть денег над людскими судьбами («Пиковая дама»). Поэзия и проза А.С. Пушкина, по выражению Ф.М. Достоевского, воплотили в себе «всемирную отзывчивость», сочетали гуманизм, поиск истины, народность и историзм.

Важной вехой на пути от романтизма к реализму было творчество М.Ю. Лермонтова. Его роман «Герой нашего времени», сохраняя романтические черты, явился при этом одним из первых произведений литературы критического реализма. Лирика Лермонтова (поэма «Мцыри» и другие произведения) также сочетала в себе романтические и реалистические эстетические направления.

Особая роль в русской литературной классике преднадлежит Н.В. Гоголю. Литературную известность Гоголю принёс сборник «Вечера на хуторе близ Диканьки», насыщенный этнографическим и фольклорным материалом, отмеченный романтической стилистикой, лиризмом и юмором. Повести писателя, опубликованные в сборнике «Миргород», открывают реалистический период его творчества. Тема «маленького человека» наиболее полно воплотилась в повести «Шинель», с которой связана «натуральная школа» в русской литературе. Гротесковое начало цикла «Петербургские повести» («Невский проспект», «Нос» и другие) получило развитие в комедии «Ревизор» – драматургическом произведении, высмеивавшем мир бюрократизма. В поэме-романе «Мёртвые души», где Гоголь подверг сатирическому изображению тогдашнюю жизнь в России, соединились ирония и сатира. Н.В. Гоголь оказал решающее влияние на развитие направления критического реализма, утверждения гуманистических и демократических принципов в русской литературе.

Ранние произведения другого классика русской литературы, И.С. Тургенева, также принадлежат к «натуральной школе» (цикл рассказов «Записки охотника»). В своих рассказах писатель показал высокие духовные качества и одарённость русского крестьянина, поэзию родной природы.

В этот исторический период появилась целая плеяда писателей «натуральной школы», к числу которых следует отнести имена Ф.М. Достоевского и И.А. Гончарова.

Ф.М. Достоевский стал первым писателем, творчество которого отразило принципиальный сдвиг в литературе «натуральной школы». В своей первой повести «Бедные люди» писатель предлагал в изображении жизни страдающих, униженных и оскорблённых «маленьких людей» исходить из социального самочувствия подобных героев. В.Г. Белинский отметил то новое, что выделяет это произведение: «Многие могут подумать, что в лице Девушкина автор хотел изобразить человека, у которого ум и способности подавлены, приплюснуты жизнью… Мысль автора гораздо глубже и гуманнее: он… показал нам, как много прекрасного, благородного и святого лежит в самой ограниченной человеческой натуре».

Творчество И.А. Гончарова охватывает период от 40-х до 80-х годов XIX века, но его имя закономерно связывают с плеядой писателей именно первой половины столетия. Это объясняется тем, что Гончаров остался по своим эстетическим воззрениям писателем «натуральной школы», и тем, что замыслы всех трёх его романов («Обыкновенная история», «Обломов», «Обрыв») возникли именно в 40-е годы. Значительная общность проблематики и типологическая близость героев романов писателя давали основания критике писать о них как о трилогии. Так, литературный критик Н.А. Добролюбов писал о творчестве Гончарова: «В его романах сказалось новое слово нашего общественного развития… Слово это – обломовщина; оно служит ключом к разгадке многих явлений русской жизни». Сам писатель так трактует понятие «обломовщина», или леность: «Обломовщина… не вся происходит по нашей собственной вине, а от многих, от нас самих независящих причин». Многогранность и глубина картины социума первой половины XIX века в романах писателя во многом связаны с тем, что предпочтение «деятельности» (движения) относительно «недеятельности» (покоя) для автора совсем не безусловно.

Историческая заслуга баснописца И.А. Крылова, о котором В.Г. Белинский писал, что он «…как гениальный человек, инстинктивно угадал эстетические законы басни… Он создал русскую басню», состояла в том, что писатель освободил этот жанр от абстрактности и морализаторства. Сохраняя внешние признаки своей поэтической жанровой структуры, басня Крылова обрела новую эстетическую функцию иносказательного и в то же время критического изображения реалий жизни с ярко выраженным сатирическим оттенком. Например, в басне «Волки и овцы» (1833):

Как скоро Волк у стада забуянит

И обижать он Овцу станет.

То Волка тут властна Овца,

Не разбираючи лица.

Схватить за шиворот – и в суд тотчас представить,

В соседний лес иль бор…

Да только я видал: до этих пор —

Хоть говорят: Волкам и не спускают —

Что будь Овца ответчик иль истец;

А только Волки всё-таки Овец

В леса таскают.

Басни Крылова отличает неведомый до того русской поэзии разговорно-просторечный стиль их повествования, воплощение в них непосредственной языковой стихии национального самосознания.

В значительной мере литературное лицо второй половины XIX – начала XX века определяло старшее поколение писателей, завершавшее свой литературный путь (И.С. Тургенев, Л.H. Толстой, Ф.М. Достоевский, Н.С. Лесков).

Важное место в творчестве И.С. Тургенева в этот исторический период отводится социально-психологическим романам («Рудин», «Дворянское гнездо», «Отцы и дети»), в которых ему удалось создать образы новых героев эпохи – разночинцев и демократов, а также образы самоотверженных русских женщин (повести «Ася», «Вешние воды»), Тургенев вошел в отечественную литературную классику как выдающийся мастер психологического анализа и пейзажной живописи.

Вершиной русской литературы этого времени стало творчество Л.Н. Толстого. В автобиографической трилогии «Детство», «Отрочество», «Юность», исследуя, в терминологии Н.Г. Чернышевского, «диалекту души», Толстой выразил стремление личности к постижению вопросов своего «я», к самосовершенствованию. Тема поисков нравственного идеала в приобщении к естественной жизни народа, к природе, являясь центральной в повести «Казаки», проходит через всё творчество писателя. В грандиозной эпопее «Война и мир», которую Толстой писал в течение семи лет, показан патриотический порыв, обусловивший победу России в Отечественной войне 1812 года. В романе «Анна Каренина» писатель показывает через судьбу главной героини этого романа весь комплекс социальных и личностных проблем элитарного общества в философском контексте. Тема противостояния личности узаконенным нормативам жизни, затронутая Толстым в этом романе, – одна из основных тем его художественного наследия конца XIX и начала XX столетий (драма «Живой труп», повести «Отец Сергий», «Хаджи Мурат»),

Огромен вклад в отечественную литературу Ф.М. Достоевского. В повестях «Бедные люди», «Неточка Незванова» писатель показал страдания «маленького человека» как трагедию социальную. Своё произведение «Записки из Мёртвого дома» Достоевский посвятил трагической судьбе и достоинству человека на каторге, где писатель провёл четыре года. Замечательные романы Достоевского «Преступление и наказание», «Идиот», «Братья Карамазовы» связаны с философским осмыслением социальных контрастов, диалогическим столкновением самобытных личностей, осмыслением своего «я» и гармонией этого «я».

Творчество Н.С. Лескова (роман «Некуда», повесть «Леди Макбет Мценского уезда») характеризуется, с одной стороны, усилением критического начала, а с другой – резко выраженным интересом к вопросам нравственного преображения человека. Писатель ищет положительные нравственные начала в самих людях. Герои многочисленных рассказов Лескова («Левша», «Однодум», «Очарованный странник») – люди самых разных профессий и социальных сословий, и вместе с тем они во многом похожи друг на друга, их объединяет стремление к правде жизни, жертвенность. Художественная эстетика произведений писателя не прямолинейна, а диалектична. Так, в «Левше» мастерству главного героя противопоставлено его некоторое невежество, а его отношению к родине – отношение родины, во всяком случае, в лице её властей, к нему.

В 80-е годы XIX века начал свою литературную деятельность как автор фельетонов и коротких юмористических рассказов под псевдонимом Антоша Чехонте великий русский писатель и драматург А.П. Чехов. Основные темы творчества писателя – идейные искания интеллигенции, недовольство обывательским существованием, душевная «смиренность» перед пошлостью жизни («Скучная история», «Ионыч», «Дама с собачкой»), В рассказах «Палата № 6», «Человек в футляре» автор достигает большой силы социального и художественного обобщения. Реалистическое направление, сложившееся в прозе Чехова, отразилось и в его драматургии.

А.П. Чехов безусловно вошёл в историю русской литературы и как гениальный драматург, автор пьес «Вишнёвый сад», «Чайка», «Дядя Ваня», «Три сестры», в которых создал атмосферу предчувствия будущего, представил глубокий психологический анализ состояния общества. Замечательны слова английского писателя Д. Пристли о Чехове-драматурге: «В пьесах Антона Чехова… подлинная жизнь, дыхание жизни, страдания, надежды, смех и слёзы. Своим магическим даром Чехов освободил драматургию от старых условностей. Более того, он принёс в театр своё великое предвидение…»

В 90-е годы XIX века начался творческий путь А.М. Горького. Вышедшие в это время очерки и рассказы принесли писателю всероссийскую известность. Героическая романтика его литературных произведений («Старуха Изергиль», «Песня о соколе», «Песня о буревестнике») была гимном «безумству храбрых», отражала демократические революционные настроения в обществе. Горький (псевдоним писателя, настоящая фамилия – Пешков) воспевал гордого, свободного человека, любовь как источник жизни в таких произведениях, как «Челкаш», «Девушка и смерть». Драматургический талант писателя проявился в пьесах «На дне», «Дачники», «Мещане».

В самом конце XIX века в русскую литературу пришли молодые писатели И.А. Бунин и А.И. Куприн, ставшие крупными мастерами русской реалистической литературы.

Формирование своего взгляда на мир, самобытной эстетической системы совершалось первоначально в поэзии И. А. Бунина. Он сам говорил: «Я поэт, и больше поэт, чем писатель». В постижении природы как вечной основы бытия автор находит всё, что питало его философско-поэтическое отношение к миру. Именно так построена его известная поэма «Листопад», которая завершается следующими строками:

Взойдут огни небесных сводов.

Заблещет звёздный щит Стожар —

В тот час, когда среди молчанья

Морозный светится пожар.

Расцвет полярного сиянья.

Проза Бунина начала XX века (рассказ «Антоновские яблоки», повести «Деревня», «Суходол») посвящена думающей деревенской России. В рассказах писатель не скрывал своей великой грусти по поводу исчезновения старого уклада жизни. Покинув Россию, писатель перешёл в своём творчестве к изображению внутреннего мира отдельной личности, красоты и сложности человеческой души («Митина любовь», «Жизнь Арсеньева», философские новеллы).

Публикация повести «Молох» в 1896 году принесла литературный успех А.И. Куприну. Выступив со «злободневным» социальным произведением с большим налётом публицистичности, писатель продолжил развитие социально-психологической линии русского реализма. На протяжении всего своего творчества Куприн стремился также к раскрытию ценности естественных чувств человека, что наиболее ярко проявилось в его повести «Олеся». Творчество этого автора характеризуется многообразием тонко очерченных типажей, лирических ситуаций (рассказ «Гамбринус», повесть «Гранатовый браслет»).

Искусство модернизма по своей художественной ценности составляет богатейшее культурное наследие в русской культуре и прежде всего в поэзии на рубеже XIX и XX веков. В рамках модернизма можно выделить несколько основных направлений, отличающихся по своей эстетике: символизм, акмеизм, футуризм, кубизм, супрематизм.

Символизм сформировался в русской поэзии в 90-е годы XIX столетия и развивался в первом десятилетии XX века. В статье известного поэта этого времени К.Д. Бальмонта «Элементарные слова о символической поэзии» подчёркивалось, что «в символической поэзии органически, не насильственно сливаются два содержания: скрытая отвлечённость и очевидная красота». Тогда же появился сборник «Русские символисты», в издании которого принимал участие один из основателей этого направления в литературе поэт В.Я. Брюсов. Символизм получил развитие в творчестве таких поэтов, как А. Белый, А.А. Блок. З.Н. Гиппиус, Д.С. Мережковский, Ф.К. Сологуб, которых объединяла общность миропонимания и поэтического языка. У А.А. Блока:

Луна проснулась. Город шумный

Гремит вдали и льёт огни.

Здесь всё так тихо, так безумно.

Там всё звенит, – а мы одни…

Я шёл к блаженству. Путь блестел

Росы вечерней красным светом,

А в сердце, замирая, пел

Далёкий голос – песнь рассвета.

Наряду с увлечением свободным искусством символисты культивировали индивидуализм, таинственный мир «стихийного гения»: «И хочу, но не в силах любить я людей. Я чужой среди них» – Д.С. Мережковский; «Мне нужно то, чего нет на свете» – З.Н. Гиппиус; «Настанет день конца Вселенной. И вечен только мир мечты» – В.Я. Брюсов. Символизм обогатил возможности поэзии, что вытекало из необычности и субъективизма мироощущения и стремления передать эту субъективность. Поэты-символисты воспринимали реальную жизнь через образы, ассоциации: «Я – изысканность русской медлительной речи… Я впервые открыл в этой речи уклоны, перепевные, гневные, нежные звоны» – у К.Д. Бальмонта: «Не живи настоящим… Сам же себя полюби беспредельно… Поклоняйся искусству! Только ему безраздумно, бесцельно» – у В.Я. Брюсова.

В 10-е годы XX века один из основоположников акмеизма Н.С. Гумилёв написал: «Символизм закончил свой круг развития и теперь падает». Именно тогда на смену символизму пришел акмеизм. Поэтами-акмеистами были также А.А. Ахматова, О.Э. Мандельштам. Акмеисты обращались к паузному и свободному стиху. «Для акмеистов сознательный смысл слова, Логос, такая же прекрасная форма, как музыка для символистов», – писал Мандельштам в статье «Утро акмеизма». Поэтическая интонация у акмеистов несколько приподнята и часто даже патетична, но рядом с нею нередко звучат сниженные обороты разговорной речи. Особенно часты и разнообразны такие переходы у Ахматовой. Так, в «Смятении» она пишет:

Не любишь, не хочешь смотреть?

О, как ты красив, проклятый!

И я не могу взлететь,

А с детства была крылатой.

Критика отмечала характерные черты её поэзии: сдержанность интонаций, определённый тематический консерватизм, психологизм. Вместе с тем именно ахматовский стих, обогащённый ритмом живого языка, оказался самым значительным вкладом акмеизма в культуру русской поэтической речи.

Основной эстетический принцип акмеизма изложил Н. С. Гумилёв: «Всегда помнить о непознаваемом, но не оскорблять своей мысли о нём более или менее вероятными догадками». Гумилёв не был поэтом-лириком. Стихи, в которых поэт выступает от первого лица, обычно погружены в мир экзотики, литературы, истории: «Как конквистадор в панцире железном, / Я вышел в путь и весело иду», «Я закрыл Илиаду и сел у огня…», «Мы проскочили сквозь рощу пальм, / Через Неву, через Нил и Сену. / Мы прогремели по трём мостам». От апологии сильной личности к её религиозным истокам, от асоциальности – к острому неприятию Октябрьской революции 1917 года – таков путь Гумилёва как поэта и человека.

Основное внимание в поэтическом творчестве О.Э. Мандельштама сосредоточено на культурных ценностях человечества, воспринимаемых им как выражение духовной энергии определённых исторических эпох. Поэта привлекает прежде всего архитектура, именно в ней он видит воплощение духа истории. В стихотворениях «Айя-София», «Notre Dame» и «Адмиралтейство» история человечества от древней Византии, средневековой Франции до императорской России предстает запечатлённой в прекрасных строениях из камня. О знаменитом парижском соборе поэт пишет:

Стихийный лабиринт, непостижимый лес.

Души готической рассудочная пропасть.

Египетская мощь и христианства робость,

С тростинкой рядом – дуб, и всюду царь – отвес.

В памятниках русской культуры поэту был дорог сплав великих культурных ценностей:

И пятиглавые московские соборы

С их итальянскою и русскою душой

Напоминают мне явление Авроры,

Но с русским именем и в шубке меховой.

В зримости, «вещности» изображения, к которым так стремились акмеисты, Мандельштам достиг высокого мастерства.

Одновременно с акмеизмом возник футуризм. Наиболее значительная из футуристических группировок, получившая впоследствии название кубофутуризма, объединяла таких поэтов, как В.В. Маяковский и Б.Л. Пастернак.

Подобно другим футуристам, В.В. Маяковский тяготел к вызывающему антиэстетизму, к тому, что согласно устоявшимся представлениям недопустимо в поэзии. Например, толпа у него – «стоглавая вошь», река– «сладострастье, растекшееся в слюни». Новая поэтическая форма необходима, как считал Маяковский, для отражения новой действительности: «Развилась в России нервная жизнь городов, которая требует слов быстрых, экономных, отрывистых». Поэт рассекал порою отдельные слова и создавал своеобразную игру рассечённых частей:

У —

лица.

Лица

У

догов

годов

рез

че.

Этот поэтический стиль был подхвачен впоследствии современными российскими поэтами, в частности А. Вознесенским.

Начав как футурист, В.В. Маяковский выразил затем в своём творчестве тему трагического одиночества человека в обществе, предчувствие грядущей революции (поэмы «Облако в штанах», «Человек»),

Футуризм в понимании Б.Л. Пастернака был новаторским подходом к обычным жизненным явлениям, воспринятым в аспекте вечности. Его футуризм проявлялся в тяготении к детскости восприятия мира, к сложности художественной формы. Так, в стихотворении «Тема»:

Скала и шторм. Скала и плащ и шляпа.

Скала и – Пушкин. Тот, кто и сейчас.

Закрыв глаза, стоит и видит в сфинксе

Не нашу дичь: не домыслы в тупик

Поставленного грека, не загадку.

Но предка: плоскогубого хамита.

Как оспу, перенёсшего пески.

Изрытого, как оспою, пустыней,

И больше ничего. Скала и шторм.

Это один из примеров особого пастернаковского ритма. В творчестве поэта получили развитие две главные темы: любовь и природа, через которые Пастернак передаёт чувство единства человека со всем миром.

Разновидностью футуризма был эгофутуризм И. Северянина (псевдоним поэта, настоящая фамилия – Лотарёв). Из культа своего «я» и возникла приставка «эго», подчеркнувшая позицию индивидуализма этого направления в модернизме. В стихотворении «Эпилог», относящегося к расцвету в творчестве поэта, он пишет:

Я, гений Игорь Северянин,

Своей победой упоён:

Я повсеградно оэкранен!

Я повсесердно утверждён!

Поэзия Северянина не без основания производила впечатление новизны. Поэт удивлял своих читателей: обилием неологизмов (бездарь, грезофарс, златополдень), которые, несмотря на свою причудливость, не нарушали общих норм русского языка; виртуозным ритмическим разнообразием («Вы постигните тайну: вечной жизни процесс. И мечты-сюрпризэрки / Над качалкой грезэрки / Воплотятся в капризный, но бессмертный эксцесс!»); изысканной общедоступностью («Она вошла в моторный лимузин, / Эскизя страсть в корректном кавалере»).

В литературе 30-х годов XX века выделяются имена таких писателей и поэтов, как М.А. Булгаков, М.М. Зощенко, О.Э. Мандельштам, Б.Л. Пастернак, А.А. Ахматова.

Обо всём: об истории, творчестве, власти, любви – М. А. Булгаков пишет в наиболее известном своём романе «Мастер и Маргарита», который появился в печати почти через сорок лет после смерти писателя. Булгаков в этом и других произведениях не учит и не судит своих героев, а предоставляет возможность читателю самому пройти и осмыслить пройденный ими путь, который называется «жизнь». Писатель имел право заявить в своём письме, адресованном Правительству страны: «Я обращаюсь к гуманной советской власти и прошу меня, писателя, который не может быть полезен в своём отечестве, великодушно отпустить на свободу». Этому письму предшествовали годы травли писателя со стороны РАПП (Российской ассоциации пролетарских писателей) и литературной критики, а все его пьесы, в частности пьеса «Дни Турбиных», были изъяты из репертуара театров страны.

М.М. Зощенко видел своё писательское предназначение в том, чтобы показать человека во всех проявлениях жизни, а не идеальный обобщённый образ, что нашло отражение в сатирических рассказах и пьесах этого автора. В этом же жанре блестяще зарекомендовали себя И. Ильф и Е. Петров. Интересно, что будучи соавторами, они как бы дополняли друг друга в своём творчестве, результатом которого стали романы «Двенадцать стульев» и «Золотой телёнок»; писателей отличали тонкий юмор и острая сатира.

Трагической оказалась судьба поэта О.Э. Мандельштама. Как человек он хотел примириться с реальностью, но его творческий дух бунтовал тем сильнее, чем более узкими становились возможности для творчества. Его стихи 1931 года оказались пророческими:

Мне на плечи кидается век-волкодав.

Но не волк я по крови своей.

Запихай меня лучше, как шапку, в рукав

Жаркой шубы сибирских степей.

Чтоб не видеть ни труса, ни хлипкой грязцы.

Ни кровавых костей в колесе.

Чтоб сияли всю ночь голубые песцы

Мне в своей первобытной красе…

Б.Л. Пастернак в том же 1931 году писал, что искусство от ремесла отличается тем, что само ставит себе заказ: «…все мы говорим: надо то-то и то-то, и неизвестно, кому это надо. В искусстве это "надо” нужно самому художнику». Противоречие между внутренними законами творчества, приоритетными для писателя (роман «Доктор Живаго»), и внешними требованиями «социалистического реализма» становились подчас нестерпимыми. Это противоречие Пастернак выразил в следующих строках:

Когда строку диктует чувство.

Оно на сцену шлёт раба,

И тут кончается искусство,

И дышит почва и судьба.

А.А. Ахматова почти ничего не издавала в 30-е годы, но в 1945 году подготовила к публикации сборник стихов, который стал причиной развёрнутой идеологической кампании по дискредитации её творчества.

В 30-е и 40-е годы стала зарождаться советская детская литература, у истоков которой стояли такие писатели, как С.Я. Маршак и К.И. Чуковский.

В классику советской литературы вошли романы М. Горького («Жизнь Клима Самгина») и М.А. Шолохова («Тихий Дон»),

События Великой Отечественной войны 1941–1945 годов нашли отражение в литературных произведениях К.М. Симонова («Живые и мёртвые»), А.Т. Твардовского («Василий Тёркин»), B.C. Гроссмана («Направление главного удара»). В их правдивых произведениях жили, умирали, ошибались, надеялись и побеждали «живые» люди.

Основным направлением поисков литераторов в 60-е годы стали попытки показать жизнь такой, какая она есть, без нарядности и шумихи, жизнь обыкновенных людей с их повседневными заботами, огорчениями и радостями. От имени всего поколения, вступающего в жизнь, прозвучали слова одного из героев популярной в то время повести В. Аксёнова «Коллеги»: «Мы поколение людей, идущих с открытыми глазами. Мы смотрим вперёд и назад, и себе под ноги… Мы смотрим ясно на вещи и никому не позволим спекулировать тем, что для нас свято».

Впервые после долгих лет указаний «сверху» оживилась деятельность литературных журналов. На страницах журнала «Новый мир» при содействии его главного редактора А.Т. Твардовского в 1962 году появилась повесть А.И. Солженицына «Один день Ивана Денисовича» и несколько его рассказов, что резко обозначило барьер между литературой умеренной и литературой, не признающей никакой зависимости, кроме зависимости от правды жизни. Появились новые литературные журналы: «Юность», «Москва», «Иностранная литература». Во второй половине 50-х – начале 60-х годов регулярно выходили 28 литературных журналов, семь литературных альманахов, четыре литературно-художественные газеты, среди которых своей публицистичностью, новыми именами выделялась «Литературная газета».