Русский язык как иностранный - Культура России в историческом ракурсе: архитектура, литература, живопись, музыкальное искусство, театральное искусство, кинематограф, современное культурное пространство

Сергей Андреевич Вишняков

Культура России в историческом ракурсе: архитектура, литература, живопись, музыкальное искусство, театральное искусство, кинематограф, современное культурное пространство

Тема 1. Архитектура

До конца X века на Руси не было монументального каменного зодчества, но существовали богатые традиции деревянного строительства. После принятия христианства начинается возведение каменных храмов. Получил распространение крестово-купольный тип, имевший следующую схему построения: внутреннее пространство храма расчленялось четырьмя массивными столбами, образуя крест. На этих столбах, соединённых арками, возводился «барабан», завершавшийся полусферическим куполом.

Первой каменной постройкой была Десятинная церковь, возведённая в Киеве в конце X века греческими мастерами. В начале XI века в городе Чернигове было воздвигнуто ещё одно каменное строение – Спасо-Преображенский собор. Вершиной русской архитектуры этого времени является Софийский собор, построенный в 1037–1054 годах в Киеве греческими и русскими мастерами. Многоглавие куполов прежде в храмовой архитектуре не встречалось. Храм символизировал не только величие церкви, но и мощь княжеской власти.

С XII века начался новый этап в развитии архитектуры. Зодчество XII–XIII веков отличается меньшими масштабами строений, более простыми, но в то же время красивыми формами, простотой отделки. Наиболее типичным стал кубический храм с массивной главой башнеобразной формы. Ранними примерами этого архитектурного стиля являются собор Спасо-Евфросиниева монастыря е Полоцке, собор Михаила Архангела е Смоленске.

Заметно становится влияние романского стиля, которое не затрагивало основ древнерусской архитектуры, но сказалось на внешнем оформлении построек: группы полуколонн, причудливая каменная резьба по внешней поверхности стен. Использование элементов этого стиля распространилось в Смоленском княжестве, а затем во Владимиро-Суздальской Руси (Успенский собор, церковь Покрова на Нерли). Успенский собор воздвигли на высоком берегу, чтобы он доминировал над всем видимым пространством. Он отличался величественностью и изяществом форм. Помимо каменного пояса из колонн, разделявшего храм на две части, в его оформление вводятся скульптурные рельефы. Этот собор сохранился до настоящего времени, хотя перестраивался после пожара 1185 года, когда он был значительно расширен и стал пятиглавым.

Церковь Покрова на реке Нерль восхищает безукоризненностью и чистотой форм. Архитектурные детали многократно подчёркивают её вертикальный ритм, знаменуя связь этого храма с воздушной стихией. Фасады церкви украшены белокаменной резьбой.

В области архитектуры вторая половина XIII–XIV веков характеризуется возобновлением каменного зодчества, которое началось в Новгороде и Пскове раньше, чем в других землях. В этих городах были возведены значительные архитектурные сооружения, при постройке которых использовались традиции прошлого. Среди них церкви Спаса на Ильине (1374) в Новгороде, Василия на Горке (1410) в Пскове. Обилие декоративных украшений на стенах, общая нарядность характерны для этих построек.

Первые каменные здания в Московском княжестве относятся к XIV–XV векам. Это сохранившиеся до наших дней Успенский собор (1400) в Звенигороде, Троицкий собор Троице-Сергиева монастыря (1422), собор Андроникова монастыря (1427) в Москве. При создании этих соборов продолжались традиции владимиро-суздальского белокаменного зодчества. Накопленный опыт в сфере градостроительства позволил создать могучий, полный величия и силы Московский Кремль, первые белокаменные стены которого были возведены при Дмитрии Донском в 1367 году. Столетие спустя грандиозное строительство в Москве с участием итальянских мастеров, занимавших тогда ведущее место в архитектурной сфере Европы, завершилось созданием в конце XV века ансамбля Московского Кремля, существующего и поныне. Это была одна из крупнейших крепостей, построенная по всем правилам тогдашней фортификационной науки.

Сердце Кремля – Соборная площадь, на которую выходят главные соборы. Центральным сооружением Кремля является колокольня Ивана Великого. В 1475–1479 годах был построен главный собор – Успенский, где цари венчались на царство, объявлялись важнейшие государственные решения. В 1481–1489 годах возведён Благовещенский собор – домовая церковь московских государей, а неподалёку была сооружена усыпальница московских великих князей – Архангельский собор (1505–1508). Тогда же была построена Грановитая палата (1487–1491), получившая своё название от «граней», украсивших наружные стены, и являвшаяся частью царского двора, его тронным залом, где царю представляли иностранных послов, проводили приёмы.

Одним из выдающихся проявлений расцвета русской архитектуры XVI века было строительство шатровых храмов, которые не имеют внутри столбов и держатся на фундаменте. Наиболее известными памятниками этого стиля являются церковь Вознесения в селе Коломенском, построенная в честь рождения Ивана Грозного, Покровский собор, или, как его ещё называют, собор Василия Блаженного в Москве, сооружённый в честь взятия Казани.

Церковь Вознесения стала прообразом собора Василия Блаженного (1555–1561). Архитекторы собора Барма и Постник строили его по заказу царя и церкви. Центральный храм должны были окружать семь приделов в честь семи святых, чьи праздники выпадали на дни Казанского похода русского войска. Но архитекторы поступили не так, как повелевали всемогущие заказчики, а по своему разумению, как мастера, лучше разбирающиеся в законах творчества. Воля царя и митрополита отступила перед красотой. Основа собора – круг. В него вписаны два квадрата, получился восьмерик, по углам которого поставили приделы, а в центр – главный Покровский храм. Восемь башен храма, поставленных на высокий цокольный этаж, увенчаны фигурными многокрасочными главами, которые окружают центральную башню, завершённую высоким шатром. Вокруг собора идёт перекрытая сводом обходная галерея, которая отделяет первый этаж от второго, подчёркивая разнообразие архитектурного декоративного убранства. Богатое и своеобразное соотношение частей создаёт удивительную гармонию.

Другим направлением в архитектуре XVI века было строительство пятиглавых монастырских соборов. Такие соборы были построены во многих монастырях крупнейших русских городов. В частности, это Смоленский собор Новодевичьего монастыря в Москве, соборы в Туле, Суздале.

Продолжалось широкое строительство каменных кремлей. В 30-е годы XVI столетия часть Московского Кремля была обнесена с восточной стороны кирпичной стеной, названной Китайгородской. В самом конце века архитектором Федором Конем были возведены белокаменные стены вокруг Белого города (современное бульварное кольцо в Москве) длиной девять километров. Каменные крепости – кремли построены в Поволжье (Казани, Астрахани), на северо-западе России (в Новгороде, Пскове, Печоре) и даже на далёком севере (на Соловецких островах).

Ещё одним направлением в архитектуре было строительство небольших каменных храмов. Они являлись центрами слобод – районов, населённых ремесленниками разных специальностей, и посвящались конкретному святому – покровителю того или иного ремесла.

Следует заметить, что среди всех видов искусства архитектура в XVI веке получила наибольшее развитие, сделала огромный шаг вперёд, что определило последующее развитие зодчества в XVII веке. Как и другие сферы русской культуры XVII века, архитектура обнаружила тенденцию к усилению светских мотивов, отказу от строгих церковных канонов. Главное, что характеризует архитектуру этого времени, – отход от средневековой простоты, стремление к внешней нарядности, живописности, усиление в ней декоративного начала.

Одним из наиболее заметных светских зданий первой половины XVII века является Теремной дворец в Московском Кремле, построенный архитекторами А. Константиновым, Т. Шарутиным и Л. Ушаковым. Два пояса многоцветных изразцов, золочёная кровля, красочные узоры на стенах придавали дворцу сказочный вид. Изменил свой облик и сам Московский Кремль, где Спасская башня, а затем и другие башни были украшены белокаменными узорами и изразцами.

Стремление к украшению, нарядности заметно в архитектуре монастырей. Богатая декоративная отделка стен и башен Новодевичьего, Донского монастырей в Москве видоизменила их суровый облик, а нарядность им придал пышный декор колоколен.

В церковном зодчестве продолжали развиваться традиции шатровой архитектуры. В шатровых постройках, относящихся к этому историческому периоду, всё более заметно стремление к внешней декоративности убранства. Наиболее эффектным памятником шатрового типа храма является Успенская церковь в Угличе, прозванная «Дивной». В Вязьме был возведён богато декорированный Вяземский собор.

Заказчиками церквей всё чаще становились купцы и посадские общины, что играло большую роль в «обмирщении» церковной архитектуры и привело к возникновению посадского зодчества. Образцом посадской архитектуры является церковь Рождества Богородицы в Москве, отличающаяся причудливой композицией разных объёмов и богатством декора. Яркие образцы посадского стиля возникли в Ярославле – церковь Ильи Пророка, церковь Иоанна Предтечи, которые зачастую превосходили размерами и обилием декоративного убранства столичные постройки того времени.

Дальнейшее развитие русского зодчества привело к возникновению в конце столетия так называемого нарышкинского стиля, или «московского барокко». Характерными чертами этого архитектурного стиля явились чёткость и симметричность композиции, подчёркнутая устремлённость ввысь, многоярусность, тщательная разработка деталей при сохранении и развитии приёмов декоративной обработки зданий. Образцами «московского барокко» являются церковь Покрова в Филях, колокольня Новодевичьего монастыря, Сухарева башня в Москве, соборы в Рязани и Астрахани. Стилем «московского барокко» завершается развитие средневековой архитектуры и начинается история архитектуры XVIII века.

В строительстве Санкт-Петербурга, столицы России с 1712 года, наиболее полно воплотились принципы архитектуры нового времени: предварительный план застройки, выработка особого типа регулярной планировки архитектурных ансамблей с системой улиц, кварталов, площадей. Для строительства Петербурга, начавшегося с 1703 года, были приглашены иностранные архитекторы: Ж. Леблон, Б. Растрелли, Д. Трезини. В это время начали возникать и другие новые города – Азов, Таганрог. Произошли принципиальные изменения в застройке городов, где наряду с храмами возводилось много светских зданий. Памятники архитектуры первой половины XVIII века – Исаакиевский и Петропавловский соборы, Зимний дворец в Петербурге, Меншикова башня в Москве – составляют важную часть архитектурного наследия России.

Во второй половине этого столетия были заложены основы светской скульптуры, где блестяще себя проявил Ф.И. Шубин, создавший целую галерею скульптурных портретов (М.В. Ломоносова, полководца П.А. Румянцева). Памятник Петру I в Санкт-Петербурге был первым светским памятником в России и по праву может быть отнесён к шедеврам мировой скульптуры. Его автором был известный скульптор Э. Фалъконе. В Москве первый светский памятник, посвящённый К. Минину и Д. Пожарскому, освободителям России от польских интервентов в начале XVII века, был сооружён по проекту скульптора И.П. Мартоса (уже в XIX веке).

Архитектура классицизма второй половины XVIII века составляет одну из замечательных страниц культурного наследия России. Основоположниками русского классицизма были В.И. Баженов и И.Е. Старое, создавшие архитектурную классику, основанную на национальных традициях (дом Пашкова – ныне Российская государственная библиотека в Москве, Таврический дворец в Петербурге). С именем М.Ф. Казакова связано появление архитектурных памятников в столице России (здание Сената в Кремле, первое здание Московского университета).

Особенностями градостроительства этого времени были развитие ансамблевой застройки, сооружение зданий общественного назначения (административные, научные и учебные, медицинские). В каждом губернском городе на центральной площади, как правило, возводились присутственные места и торговые ряды. Город становился средоточием новой культуры с возникающими социально-культурными учреждениями (музеи, библиотеки, театры, гимназии и университеты).

В первые три десятилетия XIX века в сфере архитектуры продолжались традиции классицизма. В стиле русского ампира создаются архитектурные ансамбли Санкт-Петербурга (здание Главного Адмиралтейства, Стрелка Васильевского острова), архитектурно оформляются его площади (Дворцовая, Сенатская). В это же время получает распространение «русско-византийский стиль», представленный в таких архитектурных памятниках Москвы, как храм Христа Спасителя, Большой Кремлёвский дворец, здание Оружейной палаты (архитектор К.А. Тон).

Среди наиболее популярных архитекторов первой половины этого столетия выделяются А.Н. Воронихин и В.П. Стасов. К числу наиболее известных проектов Воронихина принадлежит Казанский собор – памятник архитектуры, представляющий собой крестово-купольное здание, входящее в цепь ансамблей Невского проспекта – главной улицы Санкт-Петербурга. В.П. Стасов – автор проектов строительства Преображенского и Троицкого соборов в Санкт-Петербурге.

В сфере архитектуры на рубеже XIX и XX веков были созданы особые варианты модерна, которые называют «неостилями» (неорусский, неоготика, неовизантизм, неоклассицизм).

Обращение с середины XIX века к древнерусским архитектурным традициям породило неорусский стиль, или, как его ещё называют, «теремковый» архитектурный стиль. Первым архитектурным памятником «неорусского», «теремкового» модерна стала церковь в Абрамцеве, построенная по проекту художников В.Д. Поленова и В.М. Васнецова. Неорусский архитектурный стиль использован при возведении Третьяковской галереи (проект В.М. Васнецова).

Здания Исторического музея (неоготика), Политехнического музея (неовизантизм), построенные в Москве в этот исторический отрезок времени, были не копиями старинных образцов архитектуры, а их ретроспекцией, новым стилевым прочтением.

Новая архитектура Петербурга испытывала столь сильное воздействие классицизма, что её можно выделить в отдельное стилевое направление – неоклассицизм, или «северный модерн». В северной столице в конце XIX века строились преимущественно здания общественного назначения: вокзалы (Витебский), банки (Азово-Донской), жилые дома (дворец Юсупова).

Официальным языком архитектуры советского времени становится по-своему интерпретированный классицизм, на основе которого с середины сороковых годов начал формироваться «сталинский ампир» (симбиоз имперства и народности). Архитектурной доминантой столичных городов, начиная от Москвы до столиц союзных республик и крупных областных городов, становилось высотное здание. В конце сороковых годов была возведена первая «высотка» Москвы – здание Министерства иностранных дел на Смоленской площади, а потом ещё шесть. В это же время главные улицы многих городов в стране украсили жилые кварталы с декорированными фасадами, просторной и продуманной планировкой квартир, выполненные в стиле «сталинского ампира». Что касается Москвы, то новая архитектура органично вписалась в облик города.

Ведущим направлением в современном градостроительстве остаются модернизм и неоклассицизм. Отрадным фактом является восстановление и реставрация храмов, старинных зданий.

Вопросы для самопроверки

1. Когда в Древней Руси появилось каменное зодчество?

2. Что представлял собой Софийский собор в архитектурном плане?

3. Как повлиял романский архитектурный стиль на древнерусское зодчество?

4. Когда был возведён Московский Кремль?

5. Какие наиболее известные памятники архитектуры были построены в шатровом стиле?

6. Что представляют собой «посадской» стиль архитектуры и стиль «московского барокко»?

7. Какие сдвиги произошли в развитии архитектуры в первой половине XVIII века?

8. Какие здания были построены в стиле русского классицизма?

9. Какие тенденции определяли развитие архитектуры в XIX веке?

10. Что представлял собой «сталинский ампир» как архитектурный стиль?

11. За каким архитектурным стилем будущее: модернизмом или неоклассицизмом?

Тема 2. Литература

Религия сыграла очень важную роль в процессе самоидентификации Древней Руси. Выдающийся русский учёный Д.С. Лихачёв писал: «…культура не знает начальной даты, как не знают начальной даты и сами народы, племена, поселения… Но если говорить об условной дате начала русской культуры, то я… считал бы самой обоснованной 988 год». Именно в 988 году Русь стала православной страной.

После принятия христианства на Руси появилась единая письменность, становление которой происходило с помощью славянской азбуки, созданной греческими монахами-миссионерами Кириллом и Мефодием.

Русская письменная литература возникла на основе богатых традиций фольклора (устного народного творчества). Появление письменности, которая распространялась из монастырей, позволило соединить прошлое и настоящее древнерусского народа в одном из первых жанров литературы – в летописи. Самым значительным памятником древнерусской литературы стала летопись «Повесть временных лет», написанная в 1113 году монахом Киево-Печерского монастыря Нестором. Однако это не первое летописное произведение. «Повести временных лет» предшествовали другие летописи, в частности, «Новгородский летописный свод», относящийся к 50-м годам XI века.

Содержательное звено летописи составляли: погодные записи; тексты дипломатических и юридических документов; пересказы фольклорных преданий; записи о явлениях природы; богословские трактаты.

Одним из первых светских произведений, в котором отсутствует церковная риторика, в древнерусской литературе было «Слово о полку Игореве». Д.С. Лихачёв писал об этом памятнике древнерусской литературы: «Небольшой памятник, посвящённый горестному поражению русских в походе против половцев 1185 года, оказался одной из самых больших и радостных побед русского слова».

В период борьбы с татаро-монгольскими завоевателями, которая продлилась более двух веков (с первой половины XIII до начала XV века), обращение к былинам и сказаниям, описывающим битвы с врагами Древней Руси и прославляющим ратный подвиг народа, придавало людям новые силы. Объединение русского былинного эпоса в единый цикл происходило именно в это время. Герои русских былин – Илья Муромец, Добрыня Никитич, Алеша Попович – становятся символами патриотизма и борьбы русского народа за независимость. Новые легенды, среди которых «Сказание о невидимом граде Китеже» – городе, ушедшем на дно озера вместе со своими храбрыми защитниками, не сдавшимися врагам, звали русских людей на борьбу с золотоордынским игом. Начал складываться и жанр поэтических исторических песен, к ним относится, например, «Песня о Щелкане Дудентьевиче», которая рассказывает о восстании против монголо-татар в Твери в 1327 году.

В Новгороде летописание не прерывалось даже в период монголо-татарского нашествия, а уже в конце XIII – начале XIV века возникли новые центры летописания (в частности, с 1325 года летописные записи стали вестись в Москве).

В 1408 году был составлен общерусский летописный свод, так называемая Троицкая летопись, погибшая в московском пожаре 1812 года (в период Отечественной войны с наполеоновской Францией). В основе летописного свода лежит идея общерусского единства, исторической роли Москвы в государственном объединении всех русских земель, преемственности традиций Древней Руси.

Распространённым литературным жанром становятся исторические повести. Нередко повесть являлась как бы частью летописного текста, где рассказывалось о деятельности реальных исторических лиц, конкретных исторических фактах и событиях. Широкую известность получили повести «О битве на Калке», «О разорении Рязани Батыем». Блистательной победе на Куликовом поле посвящён цикл исторических повестей, например «Сказание о Мамаевом побоище». Это произведение уникальное в своём роде. В нём представлена не сухая хроника события, а осмысление произошедшего во время монголо-татарского нашествия. «Сказание» сохранило для нас взволнованный и полный глубоких философских размышлений рассказ о смысле исторического столкновения двух миров: православной Руси, отстаивающей право на собственное мироустройство, и кочевого мира Золотой Орды, жаждущего добычи.

Заметное место в литературе этого времени заняла патетическая поэма «Задонщина», построенная по образцу «Слова о полку Игореве». Но если в «Слове» описывалось поражение русского войска, то в «Задонщине» – его победа.

В период объединения русских земель вокруг Москвы расцвел жанр житийной литературы. Героями житийной литературы становились люди, в чьей жизни воплотились ценностные ориентации этого времени. Образы Александра Невского, Дмитрия Донского – заступников Русской земли, соседствуют с образами духовных подвижников – Стефана Пермского, известного своей миссией христианского просвещения в Заволжске, Сергия Радонежского – основателя Троице-Сергиева монастыря, имя которого становится символом единства Руси.

«Житие Сергия Радонежского», составленное талантливым писателем Епифанием Премудрым – яркая демонстрация миссии этого жанра литературы в русской культуре того периода. Жития святых стали просветительской литературой о духовном восхождении человека, которое происходит не в миру, запятнанном грехами, а в уединении от него. Эта литература фиксировала перемены, произошедшие в русском обществе. Идея единства Руси, лежавшая в основе формирования государства, требовала выдвижения на первый план у человека таких качеств, как убеждённость в вере, стойкость, трудолюбие.

«Хождение за три моря» тверского купца Афанасия Никитина – первое в европейской литературе описание Индии. Своё путешествие, которое описано в книге, Никитин совершил за тридцать лет до открытия пути в Индию португальцем Васко да Гама.

События XVI века вызвали в русской публицистике обсуждение многих вопросов: о характере и сути государственной власти, о месте России среди других стран. Легендарным литературно-публицистическим произведением того времени стало «Сказание о великих князьях Владимирских». «Сказание» начиналось с рассказа о Великом потопе, затем следовал перечень властителей мира, среди которых выделялся римский император Август. Он якобы послал на берега реки Вислы своего брата Пруса, который был приглашен на Русь «на царство» и стал основателем династии Рюриковичей. Наследник Пруса и Рюрика, а следовательно, и Августа, киевский князь Владимир Мономах получил от константинопольского императора символы русской власти – шапку-венец и драгоценные оплечья. Иван Грозный, правивший страной в первой половине XVI века, исходя из своего родства с Владимиром Мономахом, писал шведскому королю: «Мы родством от Августа Кесаря ведёмся». По мнению Ивана Грозного, Российское государство продолжало традиции Римской империи.

Продолжало развиваться русское летописание. Крупным сочинением, относящимся к этому жанру, является «Книга степенная царского родословия», в которой портреты и описания правления великих русских князей и митрополитов расположены по семнадцати степеням – от Владимира I до Ивана IV Грозного. Подобное построение и расположение текста символизировали нерушимость союза царя и церкви. В середине века московские летописцы подготовили огромный летописный свод, своеобразную историческую энциклопедию XVI века, так называемую Никоновскую летопись, в которой содержалось около 16 тысяч миниатюр – цветных иллюстраций.

Наряду с летописанием дальнейшее развитие получили исторические песни и повести, в которых рассказывалось о событиях того времени. Среди исторических песен выделяется песня о взятии Казани, в которой основные герои – представители народа, пушкари, своим мастерством и умением добились взрыва крепостных стен и победы над Казанью. Нашла отклик в народном творчестве и героическая оборона Пскова от войск Стефана Батория, «Собаки царя крымского».

Началом русского книгопечатания принято считать 1564 год, когда первопечатником Иваном Фёдоровым была издана первая датированная книга «Апостол». Типографские работы, начатые в Кремле, были переведены на Никольскую улицу, где было построено специальное здание для типографии. Кроме религиозных книг, Иван Фёдоров и его помощник Пётр Мстиславец в 1574 году выпустили первый русский букварь – «Азбуку». За весь XVI век в России типографским способом было издано всего двадцать книг. Рукописная книга пока ещё занимала ведущее место.

Важным шагом в развитии литературы XVII века явился переход от исторических литературных героев к вымышленным, к созданию обобщённых литературных образов.

Традиционные формы в литературе того времени не могли вместить нового содержания, не претерпев существенной трансформации. Это относится к такому устойчивому жанру средневековой литературы, как житие, которое постепенно превращается в биографическую повесть. Примером может служить «Повесть об Умании Осорытой», написанная дворянином из города Мурома Дружиной Осорьиным, сыном Умании. Это первая в русской литературе биография женщины-дворянки. В основе этого произведения лежат бытовые повествовательные элементы.

Выдающимся памятником русской литературы этого века стала автобиографическая повесть одного из идеологов старообрядчества протопопа Аввакума – «Житие». Аввакум в литературной деятельности проявил необычайное новаторство, отказавшись от условностей и традиций средневековой письменности, став основоположником нового жанра: автобиографии-повести. Он смело ввёл в книжный язык народное просторечие, реалистическое изображение событий личной жизни, русского быта. Всё это сделало произведение Аввакума одним из самых ярких и значительных явлений в русской демократической литературе.

В этот исторический отрезок времени возник и развился новый жанр – жанр демократической сатиры, которая черпала сюжеты и художественно-изобразительные средства из устного народного творчества (фольклора). В этом жанре литературы создавались произведения, которые обличали различные стороны социальной жизни и государственные институты. Так, в «Повести о Шемякином суде» обличались порядки тогдашнего суда с его волокитой, продажными судьями и пристрастными решениями. В «Повести о службе кабаку» разоблачалась государственная система спаивания народа через «царев кабак», в «Азбуке о голом и небогатом человеке» рассказывалось о тяжёлой жизни городской бедноты.

Изменения, происходившие в сознании и быте людей, борьба «старины» и «новизны» в общественной жизни ярко отразились в бытовой повести. Тема конфликта старшего и молодого поколений раскрывается в «Повести о Горе-Злосчастии», наиболее значительном произведении сатирического жанра, относящемся к этому историческому отрезку времени.

Новым в литературе было и появление силлабического стихосложения, основанного на упорядочении числа слогов в стихе: равное количество слогов в строке, пауза в середине строки и ударение на предпоследнем слоге последнего слова. Основоположником русского силлабического стихосложения стал Симеон Полоцкий, чьи стихи были объединены в два больших сборника – «Рифмологион» и «Вертоград многоцветный». Значительная часть стихотворений Полоцкого посвящена членам царской семьи, а также событиям придворной жизни. Главное содержание поэзии Полоцкого – обоснование идеи просвещённой монархии.

Популярной в XVII веке становится переводная художественная литература: всё большее внимание привлекают произведения с занимательным сюжетом – рыцарский роман, плутовская новелла, авантюрно-приключенческая повесть, юмористические рассказы и анекдоты. Эта литература подвергалась значительной переработке, наполнялась подчас чисто русским содержанием и испытывала влияние русского фольклора. К числу таких произведений относилась «Повесть о Бове Королевиче», восходившая к французскому рыцарскому роману. Повесть привлекала читателей авантюрным сюжетом. Из Чехии пришла «Повесть о Василии Златовласом», с польского языка переведена «Повесть об Оттоне – цесаре римском». Были переведены сборник нравоучительных рассказов «Римские деяния», сборник анекдотов и изречений древних философов «Апофегматы». Репертуар переводной литературы свидетельствовал об изменении интересов и вкусов русского читателя.

Во второй половине XVII века книга существовала не только в церкви и монастырской библиотеке, но и в обыденной жизни, домашнем быту. Книгами владели бояре, чиновники, купеческое сословие, посадские люди. Спрос на книги вызвал расширение деятельности Печатного двора. В середине этого века на его складах насчитывалось более 11 тысяч готовых книг.

Число грамотного населения значительно выросло. Обучение в дворянских семьях проходило преимущественно в семье, а посадского люда – у «мастеров грамоты» (дьяконов, подьячих). В начале века букварь издавался тиражом три тысячи экземпляров, появилась учебная литература по грамматике и арифметике. Тираж этой литературы существенно увеличился во второй половине XVII века: было издано 300 тысяч букварей и 150 тысяч учебников. Всё это свидетельствовало о повышении уровня образованности как высшего сословия (бояр, купцов, чиновников), так и посадских людей (ремесленников).

В литературе первая половина XVIII века была временем расцвета повести («гистории»). Широко известной стала «Гистория о российском матросе Василии Кориотском», в которой отразилась реальная жизнь того времени. История должна была убедить читателя, что уважение, почёт и богатство достигаются благодаря личным качествам человека, а не знатности его рода.

В рассматриваемом периоде происходит становление нового литературного языка, чему во многом способствовало введение гражданской азбуки. Однако для литературы этого времени характерна большая пестрота языка, так как наряду с использованием старославянского языка, исконно русскими речевыми оборотами и выражениями стали использоваться иностранные слова, многие из которых сохранились в системе современного русского языка («гавань», «рейд», «каюта» и др.).

Среди писателей и публицистов выделяется фигура Ф. Прокоповича, труды которого заложили основы теории литературы нового времени, художественно-эстетических принципов раннего классицизма (трактат «Риторика»). Впервые обратившись в трагикомедии «Владимир» к сюжету из отечественной истории, связанному с принятием христианства на Руси, Прокопович положил начало национально-исторической проблематике в русской драматургии.

В эпоху классицизма в России сложилась новая художественная литература с развитой системой жанров (ода, элегия, басня, трагедия, комедия, повесть, роман). Важными элементами этой литературы стали новая система стихосложения и литературный язык, появившиеся во второй половине XVIII века. Впервые принципы силлабо-тонического стихосложения сформулировал В.К. Тредиаковский в статье «Новый и краткий способ к сложению российских стихов». Эта система, заменившая силлабический стих, базируется на чередовании ударных и безударных слогов в строке и составляет основу русской поэзии до настоящего времени.

В литературе этого периода важное место занимает М. В. Ломоносов. Его деятельность охватывала столько областей знаний и искусств, что ещё в начале XIX века в Европе существовало мнение, что это два разных человека: Ломоносов-химик и Ломоносов-поэт. Он первым стал трактовать слово «литература» не как развлечение, а как средоточие мысли и орудие разума. Его возвышенная или сатирическая поэзия имела одно постоянное свойство – приоритет полезности. В своём сочинении «Риторика» он писал, что если в литературном произведении нет «никакого учения добрых нравов и политики, то оно бесполезное и ненужное». Рационализм Ломоносова не останавливался перед использованием поэзии для обучения точным наукам: «Неправо о вещах те думают, Шувалов, которые Стекло чтут ниже Минералов». Велика роль Ломоносова в области теории стихосложения, свой взгляд на которую он изложил в «Письме о правилах российского стихотворства». А.С. Пушкин говорил о Ломоносове: «…Ломоносов был великий человек. Он создал первый университет. Он, лучше сказать, сам был первым нашим университетом».

Основоположником драматургии в России был А.П. Сумароков, автор первых русских трагедий и комедий («Дмитрий Самозванец»). Наибольшей популярностью у современников пользовались басни этого писателя. Он написал около четырёхсот басен, или притч, как их тогда называли. Новаторство Сумарокова сказалось в использовании просторечных слов и выражений, афористичности литературного стиля.

Русские писатели последних трёх десятилетий XVIII века начинают обращаться к более острым социальным проблемам: совместимости неограниченной монархии с благом общества, семейного воспитания, влияния социальной среды на человека.

Творчество Д.И. Фонвизина («Недоросль», «Бригадир») положило начало обличительно-реалистическому направлению в русской литературе. По словам литературного критика В.Г. Белинского, «Фонвизин казнил в своих комедиях дикое невежество старого поколения и грубый лоск поверхностного и внешнего полуобразования новых поколений».

В последнее десятилетие XVIII века русская литература оформилась как искусство словесности со своим определённым стилем – сентиментализмом. Человек с его страстями, причём человек частный и конкретный, с уникальной собственной судьбой постепенно начинает оттеснять образ власти и государства в литературном творчестве и в читательской среде.

Основателем русского сентиментализма стал Н.М. Карамзин. В 1792 году он опубликовал в издаваемом им журнале ряд произведений в этом литературном стиле. Среди них были сказочные повести, похожие на пересказ древних преданий («Наталья, боярская дочь», «Прекрасная царевна и счастливый карла»). Карамзину принадлежит и открытие реалистически-сентиментальной городской повести («Бедная Лиза»).

Крупнейшим поэтом конца XVIII века был Г.Р. Державин, чьей главной заслугой была демократизация поэтического слова. Он сочетал «высокий» и «низкий» стили, внёс элементы живой разговорной речи в литературный язык, называя поэзию «говорящей живописью». Широкую известность Державину принесла ода «Фелица», в которой он стремился дать образ идеального монарха, но понимал уже, что «истину царям» следует «с улыбкой говорить».

В русской литературе первой половины XIX века возникновение романтизма связано с именем В.А. Жуковского, чьи баллады, наполненные гуманизмом и высоким человеческим достоинством, дали, по выражению В.Г. Белинского, русской поэзии «душу и сердце». Жанры лирики от элегически мечтательной до глубоко гражданственной, проникнутой чувством борьбы за свободу человека, представлены в творчестве Жуковского.

В русле романтизма закладывались основы русского исторического романа (А.А. Бестужев, М.Н. Загоскин), формировалось понимание национальной самобытности и народности литературы. По мнению Н.М. Карамзина, «ключ к пониманию самобытности русской литературы надо искать в истории…», что и определило широкое развитие исторического жанра в искусстве романтизма применительно и к литературе.

Постепенный переход от эстетики романтизма к реализму в русской литературе связан с именами А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова, Н.В. Гоголя.

Творчество родоначальника новой русской литературы А. С. Пушкина эволюционировало от лирики романтизма южных поэм («Кавказский пленник», «Цыганы») к реализму. Пушкин впервые обозначил многие основные проблемы русской литературы: народ и личность как исторические силы, выбор нравственного критерия в жизни («Борис Годунов»); личность в её взаимоотношениях с обществом и конкретными жизненными ситуациями («Евгений Онегин»); судьба «маленького человека» («Повести Белкина»); власть денег над людскими судьбами («Пиковая дама»). Поэзия и проза А.С. Пушкина, по выражению Ф.М. Достоевского, воплотили в себе «всемирную отзывчивость», сочетали гуманизм, поиск истины, народность и историзм.

Важной вехой на пути от романтизма к реализму было творчество М.Ю. Лермонтова. Его роман «Герой нашего времени», сохраняя романтические черты, явился при этом одним из первых произведений литературы критического реализма. Лирика Лермонтова (поэма «Мцыри» и другие произведения) также сочетала в себе романтические и реалистические эстетические направления.

Особая роль в русской литературной классике преднадлежит Н.В. Гоголю. Литературную известность Гоголю принёс сборник «Вечера на хуторе близ Диканьки», насыщенный этнографическим и фольклорным материалом, отмеченный романтической стилистикой, лиризмом и юмором. Повести писателя, опубликованные в сборнике «Миргород», открывают реалистический период его творчества. Тема «маленького человека» наиболее полно воплотилась в повести «Шинель», с которой связана «натуральная школа» в русской литературе. Гротесковое начало цикла «Петербургские повести» («Невский проспект», «Нос» и другие) получило развитие в комедии «Ревизор» – драматургическом произведении, высмеивавшем мир бюрократизма. В поэме-романе «Мёртвые души», где Гоголь подверг сатирическому изображению тогдашнюю жизнь в России, соединились ирония и сатира. Н.В. Гоголь оказал решающее влияние на развитие направления критического реализма, утверждения гуманистических и демократических принципов в русской литературе.

Ранние произведения другого классика русской литературы, И.С. Тургенева, также принадлежат к «натуральной школе» (цикл рассказов «Записки охотника»). В своих рассказах писатель показал высокие духовные качества и одарённость русского крестьянина, поэзию родной природы.

В этот исторический период появилась целая плеяда писателей «натуральной школы», к числу которых следует отнести имена Ф.М. Достоевского и И.А. Гончарова.

Ф.М. Достоевский стал первым писателем, творчество которого отразило принципиальный сдвиг в литературе «натуральной школы». В своей первой повести «Бедные люди» писатель предлагал в изображении жизни страдающих, униженных и оскорблённых «маленьких людей» исходить из социального самочувствия подобных героев. В.Г. Белинский отметил то новое, что выделяет это произведение: «Многие могут подумать, что в лице Девушкина автор хотел изобразить человека, у которого ум и способности подавлены, приплюснуты жизнью… Мысль автора гораздо глубже и гуманнее: он… показал нам, как много прекрасного, благородного и святого лежит в самой ограниченной человеческой натуре».

Творчество И.А. Гончарова охватывает период от 40-х до 80-х годов XIX века, но его имя закономерно связывают с плеядой писателей именно первой половины столетия. Это объясняется тем, что Гончаров остался по своим эстетическим воззрениям писателем «натуральной школы», и тем, что замыслы всех трёх его романов («Обыкновенная история», «Обломов», «Обрыв») возникли именно в 40-е годы. Значительная общность проблематики и типологическая близость героев романов писателя давали основания критике писать о них как о трилогии. Так, литературный критик Н.А. Добролюбов писал о творчестве Гончарова: «В его романах сказалось новое слово нашего общественного развития… Слово это – обломовщина; оно служит ключом к разгадке многих явлений русской жизни». Сам писатель так трактует понятие «обломовщина», или леность: «Обломовщина… не вся происходит по нашей собственной вине, а от многих, от нас самих независящих причин». Многогранность и глубина картины социума первой половины XIX века в романах писателя во многом связаны с тем, что предпочтение «деятельности» (движения) относительно «недеятельности» (покоя) для автора совсем не безусловно.

Историческая заслуга баснописца И.А. Крылова, о котором В.Г. Белинский писал, что он «…как гениальный человек, инстинктивно угадал эстетические законы басни… Он создал русскую басню», состояла в том, что писатель освободил этот жанр от абстрактности и морализаторства. Сохраняя внешние признаки своей поэтической жанровой структуры, басня Крылова обрела новую эстетическую функцию иносказательного и в то же время критического изображения реалий жизни с ярко выраженным сатирическим оттенком. Например, в басне «Волки и овцы» (1833):

Как скоро Волк у стада забуянит

И обижать он Овцу станет.

То Волка тут властна Овца,

Не разбираючи лица.

Схватить за шиворот – и в суд тотчас представить,

В соседний лес иль бор…

Да только я видал: до этих пор —

Хоть говорят: Волкам и не спускают —

Что будь Овца ответчик иль истец;

А только Волки всё-таки Овец

В леса таскают.

Басни Крылова отличает неведомый до того русской поэзии разговорно-просторечный стиль их повествования, воплощение в них непосредственной языковой стихии национального самосознания.

В значительной мере литературное лицо второй половины XIX – начала XX века определяло старшее поколение писателей, завершавшее свой литературный путь (И.С. Тургенев, Л.H. Толстой, Ф.М. Достоевский, Н.С. Лесков).

Важное место в творчестве И.С. Тургенева в этот исторический период отводится социально-психологическим романам («Рудин», «Дворянское гнездо», «Отцы и дети»), в которых ему удалось создать образы новых героев эпохи – разночинцев и демократов, а также образы самоотверженных русских женщин (повести «Ася», «Вешние воды»), Тургенев вошел в отечественную литературную классику как выдающийся мастер психологического анализа и пейзажной живописи.

Вершиной русской литературы этого времени стало творчество Л.Н. Толстого. В автобиографической трилогии «Детство», «Отрочество», «Юность», исследуя, в терминологии Н.Г. Чернышевского, «диалекту души», Толстой выразил стремление личности к постижению вопросов своего «я», к самосовершенствованию. Тема поисков нравственного идеала в приобщении к естественной жизни народа, к природе, являясь центральной в повести «Казаки», проходит через всё творчество писателя. В грандиозной эпопее «Война и мир», которую Толстой писал в течение семи лет, показан патриотический порыв, обусловивший победу России в Отечественной войне 1812 года. В романе «Анна Каренина» писатель показывает через судьбу главной героини этого романа весь комплекс социальных и личностных проблем элитарного общества в философском контексте. Тема противостояния личности узаконенным нормативам жизни, затронутая Толстым в этом романе, – одна из основных тем его художественного наследия конца XIX и начала XX столетий (драма «Живой труп», повести «Отец Сергий», «Хаджи Мурат»),

Огромен вклад в отечественную литературу Ф.М. Достоевского. В повестях «Бедные люди», «Неточка Незванова» писатель показал страдания «маленького человека» как трагедию социальную. Своё произведение «Записки из Мёртвого дома» Достоевский посвятил трагической судьбе и достоинству человека на каторге, где писатель провёл четыре года. Замечательные романы Достоевского «Преступление и наказание», «Идиот», «Братья Карамазовы» связаны с философским осмыслением социальных контрастов, диалогическим столкновением самобытных личностей, осмыслением своего «я» и гармонией этого «я».

Творчество Н.С. Лескова (роман «Некуда», повесть «Леди Макбет Мценского уезда») характеризуется, с одной стороны, усилением критического начала, а с другой – резко выраженным интересом к вопросам нравственного преображения человека. Писатель ищет положительные нравственные начала в самих людях. Герои многочисленных рассказов Лескова («Левша», «Однодум», «Очарованный странник») – люди самых разных профессий и социальных сословий, и вместе с тем они во многом похожи друг на друга, их объединяет стремление к правде жизни, жертвенность. Художественная эстетика произведений писателя не прямолинейна, а диалектична. Так, в «Левше» мастерству главного героя противопоставлено его некоторое невежество, а его отношению к родине – отношение родины, во всяком случае, в лице её властей, к нему.

В 80-е годы XIX века начал свою литературную деятельность как автор фельетонов и коротких юмористических рассказов под псевдонимом Антоша Чехонте великий русский писатель и драматург А.П. Чехов. Основные темы творчества писателя – идейные искания интеллигенции, недовольство обывательским существованием, душевная «смиренность» перед пошлостью жизни («Скучная история», «Ионыч», «Дама с собачкой»), В рассказах «Палата № 6», «Человек в футляре» автор достигает большой силы социального и художественного обобщения. Реалистическое направление, сложившееся в прозе Чехова, отразилось и в его драматургии.

А.П. Чехов безусловно вошёл в историю русской литературы и как гениальный драматург, автор пьес «Вишнёвый сад», «Чайка», «Дядя Ваня», «Три сестры», в которых создал атмосферу предчувствия будущего, представил глубокий психологический анализ состояния общества. Замечательны слова английского писателя Д. Пристли о Чехове-драматурге: «В пьесах Антона Чехова… подлинная жизнь, дыхание жизни, страдания, надежды, смех и слёзы. Своим магическим даром Чехов освободил драматургию от старых условностей. Более того, он принёс в театр своё великое предвидение…»

В 90-е годы XIX века начался творческий путь А.М. Горького. Вышедшие в это время очерки и рассказы принесли писателю всероссийскую известность. Героическая романтика его литературных произведений («Старуха Изергиль», «Песня о соколе», «Песня о буревестнике») была гимном «безумству храбрых», отражала демократические революционные настроения в обществе. Горький (псевдоним писателя, настоящая фамилия – Пешков) воспевал гордого, свободного человека, любовь как источник жизни в таких произведениях, как «Челкаш», «Девушка и смерть». Драматургический талант писателя проявился в пьесах «На дне», «Дачники», «Мещане».

В самом конце XIX века в русскую литературу пришли молодые писатели И.А. Бунин и А.И. Куприн, ставшие крупными мастерами русской реалистической литературы.

Формирование своего взгляда на мир, самобытной эстетической системы совершалось первоначально в поэзии И. А. Бунина. Он сам говорил: «Я поэт, и больше поэт, чем писатель». В постижении природы как вечной основы бытия автор находит всё, что питало его философско-поэтическое отношение к миру. Именно так построена его известная поэма «Листопад», которая завершается следующими строками:

Взойдут огни небесных сводов.

Заблещет звёздный щит Стожар —

В тот час, когда среди молчанья

Морозный светится пожар.

Расцвет полярного сиянья.

Проза Бунина начала XX века (рассказ «Антоновские яблоки», повести «Деревня», «Суходол») посвящена думающей деревенской России. В рассказах писатель не скрывал своей великой грусти по поводу исчезновения старого уклада жизни. Покинув Россию, писатель перешёл в своём творчестве к изображению внутреннего мира отдельной личности, красоты и сложности человеческой души («Митина любовь», «Жизнь Арсеньева», философские новеллы).

Публикация повести «Молох» в 1896 году принесла литературный успех А.И. Куприну. Выступив со «злободневным» социальным произведением с большим налётом публицистичности, писатель продолжил развитие социально-психологической линии русского реализма. На протяжении всего своего творчества Куприн стремился также к раскрытию ценности естественных чувств человека, что наиболее ярко проявилось в его повести «Олеся». Творчество этого автора характеризуется многообразием тонко очерченных типажей, лирических ситуаций (рассказ «Гамбринус», повесть «Гранатовый браслет»).

Искусство модернизма по своей художественной ценности составляет богатейшее культурное наследие в русской культуре и прежде всего в поэзии на рубеже XIX и XX веков. В рамках модернизма можно выделить несколько основных направлений, отличающихся по своей эстетике: символизм, акмеизм, футуризм, кубизм, супрематизм.

Символизм сформировался в русской поэзии в 90-е годы XIX столетия и развивался в первом десятилетии XX века. В статье известного поэта этого времени К.Д. Бальмонта «Элементарные слова о символической поэзии» подчёркивалось, что «в символической поэзии органически, не насильственно сливаются два содержания: скрытая отвлечённость и очевидная красота». Тогда же появился сборник «Русские символисты», в издании которого принимал участие один из основателей этого направления в литературе поэт В.Я. Брюсов. Символизм получил развитие в творчестве таких поэтов, как А. Белый, А.А. Блок. З.Н. Гиппиус, Д.С. Мережковский, Ф.К. Сологуб, которых объединяла общность миропонимания и поэтического языка. У А.А. Блока:

Луна проснулась. Город шумный

Гремит вдали и льёт огни.

Здесь всё так тихо, так безумно.

Там всё звенит, – а мы одни…

Я шёл к блаженству. Путь блестел

Росы вечерней красным светом,

А в сердце, замирая, пел

Далёкий голос – песнь рассвета.

Наряду с увлечением свободным искусством символисты культивировали индивидуализм, таинственный мир «стихийного гения»: «И хочу, но не в силах любить я людей. Я чужой среди них» – Д.С. Мережковский; «Мне нужно то, чего нет на свете» – З.Н. Гиппиус; «Настанет день конца Вселенной. И вечен только мир мечты» – В.Я. Брюсов. Символизм обогатил возможности поэзии, что вытекало из необычности и субъективизма мироощущения и стремления передать эту субъективность. Поэты-символисты воспринимали реальную жизнь через образы, ассоциации: «Я – изысканность русской медлительной речи… Я впервые открыл в этой речи уклоны, перепевные, гневные, нежные звоны» – у К.Д. Бальмонта: «Не живи настоящим… Сам же себя полюби беспредельно… Поклоняйся искусству! Только ему безраздумно, бесцельно» – у В.Я. Брюсова.

В 10-е годы XX века один из основоположников акмеизма Н.С. Гумилёв написал: «Символизм закончил свой круг развития и теперь падает». Именно тогда на смену символизму пришел акмеизм. Поэтами-акмеистами были также А.А. Ахматова, О.Э. Мандельштам. Акмеисты обращались к паузному и свободному стиху. «Для акмеистов сознательный смысл слова, Логос, такая же прекрасная форма, как музыка для символистов», – писал Мандельштам в статье «Утро акмеизма». Поэтическая интонация у акмеистов несколько приподнята и часто даже патетична, но рядом с нею нередко звучат сниженные обороты разговорной речи. Особенно часты и разнообразны такие переходы у Ахматовой. Так, в «Смятении» она пишет:

Не любишь, не хочешь смотреть?

О, как ты красив, проклятый!

И я не могу взлететь,

А с детства была крылатой.

Критика отмечала характерные черты её поэзии: сдержанность интонаций, определённый тематический консерватизм, психологизм. Вместе с тем именно ахматовский стих, обогащённый ритмом живого языка, оказался самым значительным вкладом акмеизма в культуру русской поэтической речи.

Основной эстетический принцип акмеизма изложил Н. С. Гумилёв: «Всегда помнить о непознаваемом, но не оскорблять своей мысли о нём более или менее вероятными догадками». Гумилёв не был поэтом-лириком. Стихи, в которых поэт выступает от первого лица, обычно погружены в мир экзотики, литературы, истории: «Как конквистадор в панцире железном, / Я вышел в путь и весело иду», «Я закрыл Илиаду и сел у огня…», «Мы проскочили сквозь рощу пальм, / Через Неву, через Нил и Сену. / Мы прогремели по трём мостам». От апологии сильной личности к её религиозным истокам, от асоциальности – к острому неприятию Октябрьской революции 1917 года – таков путь Гумилёва как поэта и человека.

Основное внимание в поэтическом творчестве О.Э. Мандельштама сосредоточено на культурных ценностях человечества, воспринимаемых им как выражение духовной энергии определённых исторических эпох. Поэта привлекает прежде всего архитектура, именно в ней он видит воплощение духа истории. В стихотворениях «Айя-София», «Notre Dame» и «Адмиралтейство» история человечества от древней Византии, средневековой Франции до императорской России предстает запечатлённой в прекрасных строениях из камня. О знаменитом парижском соборе поэт пишет:

Стихийный лабиринт, непостижимый лес.

Души готической рассудочная пропасть.

Египетская мощь и христианства робость,

С тростинкой рядом – дуб, и всюду царь – отвес.

В памятниках русской культуры поэту был дорог сплав великих культурных ценностей:

И пятиглавые московские соборы

С их итальянскою и русскою душой

Напоминают мне явление Авроры,

Но с русским именем и в шубке меховой.

В зримости, «вещности» изображения, к которым так стремились акмеисты, Мандельштам достиг высокого мастерства.

Одновременно с акмеизмом возник футуризм. Наиболее значительная из футуристических группировок, получившая впоследствии название кубофутуризма, объединяла таких поэтов, как В.В. Маяковский и Б.Л. Пастернак.

Подобно другим футуристам, В.В. Маяковский тяготел к вызывающему антиэстетизму, к тому, что согласно устоявшимся представлениям недопустимо в поэзии. Например, толпа у него – «стоглавая вошь», река– «сладострастье, растекшееся в слюни». Новая поэтическая форма необходима, как считал Маяковский, для отражения новой действительности: «Развилась в России нервная жизнь городов, которая требует слов быстрых, экономных, отрывистых». Поэт рассекал порою отдельные слова и создавал своеобразную игру рассечённых частей:

У —

лица.

Лица

У

догов

годов

рез

че.

Этот поэтический стиль был подхвачен впоследствии современными российскими поэтами, в частности А. Вознесенским.

Начав как футурист, В.В. Маяковский выразил затем в своём творчестве тему трагического одиночества человека в обществе, предчувствие грядущей революции (поэмы «Облако в штанах», «Человек»),

Футуризм в понимании Б.Л. Пастернака был новаторским подходом к обычным жизненным явлениям, воспринятым в аспекте вечности. Его футуризм проявлялся в тяготении к детскости восприятия мира, к сложности художественной формы. Так, в стихотворении «Тема»:

Скала и шторм. Скала и плащ и шляпа.

Скала и – Пушкин. Тот, кто и сейчас.

Закрыв глаза, стоит и видит в сфинксе

Не нашу дичь: не домыслы в тупик

Поставленного грека, не загадку.

Но предка: плоскогубого хамита.

Как оспу, перенёсшего пески.

Изрытого, как оспою, пустыней,

И больше ничего. Скала и шторм.

Это один из примеров особого пастернаковского ритма. В творчестве поэта получили развитие две главные темы: любовь и природа, через которые Пастернак передаёт чувство единства человека со всем миром.

Разновидностью футуризма был эгофутуризм И. Северянина (псевдоним поэта, настоящая фамилия – Лотарёв). Из культа своего «я» и возникла приставка «эго», подчеркнувшая позицию индивидуализма этого направления в модернизме. В стихотворении «Эпилог», относящегося к расцвету в творчестве поэта, он пишет:

Я, гений Игорь Северянин,

Своей победой упоён:

Я повсеградно оэкранен!

Я повсесердно утверждён!

Поэзия Северянина не без основания производила впечатление новизны. Поэт удивлял своих читателей: обилием неологизмов (бездарь, грезофарс, златополдень), которые, несмотря на свою причудливость, не нарушали общих норм русского языка; виртуозным ритмическим разнообразием («Вы постигните тайну: вечной жизни процесс. И мечты-сюрпризэрки / Над качалкой грезэрки / Воплотятся в капризный, но бессмертный эксцесс!»); изысканной общедоступностью («Она вошла в моторный лимузин, / Эскизя страсть в корректном кавалере»).

В литературе 30-х годов XX века выделяются имена таких писателей и поэтов, как М.А. Булгаков, М.М. Зощенко, О.Э. Мандельштам, Б.Л. Пастернак, А.А. Ахматова.

Обо всём: об истории, творчестве, власти, любви – М. А. Булгаков пишет в наиболее известном своём романе «Мастер и Маргарита», который появился в печати почти через сорок лет после смерти писателя. Булгаков в этом и других произведениях не учит и не судит своих героев, а предоставляет возможность читателю самому пройти и осмыслить пройденный ими путь, который называется «жизнь». Писатель имел право заявить в своём письме, адресованном Правительству страны: «Я обращаюсь к гуманной советской власти и прошу меня, писателя, который не может быть полезен в своём отечестве, великодушно отпустить на свободу». Этому письму предшествовали годы травли писателя со стороны РАПП (Российской ассоциации пролетарских писателей) и литературной критики, а все его пьесы, в частности пьеса «Дни Турбиных», были изъяты из репертуара театров страны.

М.М. Зощенко видел своё писательское предназначение в том, чтобы показать человека во всех проявлениях жизни, а не идеальный обобщённый образ, что нашло отражение в сатирических рассказах и пьесах этого автора. В этом же жанре блестяще зарекомендовали себя И. Ильф и Е. Петров. Интересно, что будучи соавторами, они как бы дополняли друг друга в своём творчестве, результатом которого стали романы «Двенадцать стульев» и «Золотой телёнок»; писателей отличали тонкий юмор и острая сатира.

Трагической оказалась судьба поэта О.Э. Мандельштама. Как человек он хотел примириться с реальностью, но его творческий дух бунтовал тем сильнее, чем более узкими становились возможности для творчества. Его стихи 1931 года оказались пророческими:

Мне на плечи кидается век-волкодав.

Но не волк я по крови своей.

Запихай меня лучше, как шапку, в рукав

Жаркой шубы сибирских степей.

Чтоб не видеть ни труса, ни хлипкой грязцы.

Ни кровавых костей в колесе.

Чтоб сияли всю ночь голубые песцы

Мне в своей первобытной красе…

Б.Л. Пастернак в том же 1931 году писал, что искусство от ремесла отличается тем, что само ставит себе заказ: «…все мы говорим: надо то-то и то-то, и неизвестно, кому это надо. В искусстве это "надо” нужно самому художнику». Противоречие между внутренними законами творчества, приоритетными для писателя (роман «Доктор Живаго»), и внешними требованиями «социалистического реализма» становились подчас нестерпимыми. Это противоречие Пастернак выразил в следующих строках:

Когда строку диктует чувство.

Оно на сцену шлёт раба,

И тут кончается искусство,

И дышит почва и судьба.

А.А. Ахматова почти ничего не издавала в 30-е годы, но в 1945 году подготовила к публикации сборник стихов, который стал причиной развёрнутой идеологической кампании по дискредитации её творчества.

В 30-е и 40-е годы стала зарождаться советская детская литература, у истоков которой стояли такие писатели, как С.Я. Маршак и К.И. Чуковский.

В классику советской литературы вошли романы М. Горького («Жизнь Клима Самгина») и М.А. Шолохова («Тихий Дон»),

События Великой Отечественной войны 1941–1945 годов нашли отражение в литературных произведениях К.М. Симонова («Живые и мёртвые»), А.Т. Твардовского («Василий Тёркин»), B.C. Гроссмана («Направление главного удара»). В их правдивых произведениях жили, умирали, ошибались, надеялись и побеждали «живые» люди.

Основным направлением поисков литераторов в 60-е годы стали попытки показать жизнь такой, какая она есть, без нарядности и шумихи, жизнь обыкновенных людей с их повседневными заботами, огорчениями и радостями. От имени всего поколения, вступающего в жизнь, прозвучали слова одного из героев популярной в то время повести В. Аксёнова «Коллеги»: «Мы поколение людей, идущих с открытыми глазами. Мы смотрим вперёд и назад, и себе под ноги… Мы смотрим ясно на вещи и никому не позволим спекулировать тем, что для нас свято».

Впервые после долгих лет указаний «сверху» оживилась деятельность литературных журналов. На страницах журнала «Новый мир» при содействии его главного редактора А.Т. Твардовского в 1962 году появилась повесть А.И. Солженицына «Один день Ивана Денисовича» и несколько его рассказов, что резко обозначило барьер между литературой умеренной и литературой, не признающей никакой зависимости, кроме зависимости от правды жизни. Появились новые литературные журналы: «Юность», «Москва», «Иностранная литература». Во второй половине 50-х – начале 60-х годов регулярно выходили 28 литературных журналов, семь литературных альманахов, четыре литературно-художественные газеты, среди которых своей публицистичностью, новыми именами выделялась «Литературная газета».

Пришедшие в литературу молодые писатели и поэты (В. Аксёнов, А. Гладилин, Б. Ахмадулина, А. Вознесенский, Е. Евтушенко), названные впоследствии «шестидесятниками», оставили заметный след в русской литературе.

Цензура не могла удержать в своих рамках творческий всплеск этого времени, получивший название «оттепель». Получил распространение «самиздат» (самостоятельное издание авторами своих литературных произведений). Поэма А.Т. Твардовского «Тёркин на том свете», написанная в 1954 году, положила начало «оттепельному» самиздату. Первым самиздатовским журналом стал в 1959 году «Синтаксис» А. Гинзбурга, в котором печатались не прошедшие цензуру произведения В. Некрасова, Б. Окуджавы, В. Шаламова.

В литературе 70-х и 80-х годов доминировала «деревенская проза» (Ф.А. Абрамов, В.П. Астафьев, В.М. Шукшин, В.Г. Распутин и др.), которая ставила перед читателем нравственные вопросы о взаимосвязи человека с природой, достоинстве и унижении человека из народа, поиске внутренней гармонии в душе индивида. Писатели-«деревенщики» с болью в сердце переживали равнодушие, с которым общество взирало на то, что происходило с прежним укладом сельской жизни, как девальвировались нравственные устои этой жизни.

Очередной период запретов на свободу творчества породил диссидентскую литературу. Литераторы, пришедшие на смену «шестидесятникам», продолжали отстаивать право на самовыражение. Осенью 1978 года молодой литератор В. Ерофеев стал инициатором издания самиздатовского литературного альманаха «МетрОполь». Более двадцати талантливых писателей и поэтов, среди которых были В. Аксёнов, А. Битов, Ф. Искандер, В. Высоцкий, С. Липкин, решили бросить вызов официальной власти. Объединяло их всех желание свободы творчества и возможность диалога с читателем.

Участники этого литературного проекта подверглись обструкции со стороны Московской писательской организации и были обвинены в том, что «поставили перед собой совершенно иные, далёкие от литературы, искусства и нравственности задачи». Следует сказать, что диссидентская литература не готовила политических рецептов уничтожения советского строя. В её лучших образцах была заложена идея исключительной свободы творческого самовыражения.

Поэзию «концептуализма» её авторы называли «второй литературной действительностью». Эта поэзия облекала лозунги и призывы руководства страны в ироническую поэтическую форму, не очень заботясь о правильности и красоте языка. Вот несколько строк из стихотворения представителя этого художественного направления Д. Пригова:

Течёт красавица река

Среди красавицы Калуги.

Народ-красавец ноги-руки

Под солнцем греет здесь с утра.

Смягчение цензуры позволило с середины 80-х годов расширить культурное пространство страны. Появился доступ к запрещённой ранее литературе (произведения М.А. Булгакова, В.В. Набокова, Б.Л. Пастернака, А.И. Солженицына). В литературе второй половины 80-х годов на авансцену вышла публицистика.

В сфере литературы «нового» времени можно отметить следующие имена: Е. Гришкоеец, А. Кабаков, В. Сорокин, В. Пелевин. Прозу Е. Гришковца отличает очень своеобразный литературный стиль («Следы на асфальте», «Планка»). Писателя называют «новым Чеховым в современной литературе», с этим трудно не согласиться.

Что касается А. Кабакова, то его литературные произведения глубоко социальны и вместе с тем ироничны («Рассказы о людях»),

В. Ерофеев (один из инициаторов создания «самиздатовского альманаха «МетрОполь») философичен в своих произведениях, в них также заметно присутствие юмора («Пять рек»),

«Постмодернизм» В. Сорокина можно до некоторой степени сопоставить с «концептуализмом» Д. Пригова, хотя первый прозаик, а второй создавал в основном поэтические произведения.

Проза В. Пелевина самобытна с точки зрения содержания. Его литературный стиль схож со стилистикой ранних произведений Н.В. Гоголя.

Вопросы для самопроверки

1. Когда появилась письменность на Руси?

2. Что представляло собой летописание?

3. Какое произведение было одним из первых светских произведений в древнерусской литературе?

4. В какое время произошло объединение русского былинного эпоса в единый цикл?

5. Какие новые литературные жанры появились в средневековой литературе Руси?

6. В каком веке появилось книгопечатание в России?

7. Какие изменения произошли в русской литературе XVII века?

8. Что существенного произошло в русской литературе XVIII века?

9. Какое литературное направление появилось в первой половине XIX века и какие жанры литературы связаны с этим направлением?

10. С именами каких писателей ассоциируется у вас русская классическая литература?

11. В чём особенности русской поэзии на рубеже XIX и XX веков?

12. Что составляло содержательное звено советского периода в развитии русской литературы?

13. Что вы знаете о современной литературе России?

Тема з. Живопись

С принятием христианства в средневековой Руси появились первые жанры монументальной живописи – мозаика и фреска, а также станковая живопись – иконопись.

Самые ранние из сохранившихся произведений древнерусской живописи были созданы в X веке в Киеве. Суровой красотой и монументальностью отличаются мозаики и фрески Софийского собора, выполненные в строгой и торжественной манере, свойственной византийской монументальной живописи. Из мозаичных работ особенно значительны изображения Богоматери Оранты и Христа Вседержителя, пронизанные идеей величия, торжества и незыблемости православной церкви. Среди фресок выделяются два групповых портрета семьи Ярослава Мудрого.

В XII–XIII веках в живописи отдельных культурных центров всё заметнее проявляются местные особенности. Во второй половине XII века формируется специфический новгородский стиль монументальной живописи, разработанный мастерами-живописцами Новгорода – одного из старейших городов Руси. Этот стиль достигает наиболее полного выражения в росписях церквей святого Георгия, Спаса-Нередицы. В новгородских фресковых циклах, в отличие от киевских, заметно стремление к упрощению художественных образов, экспрессивной трактовке иконографических изображений.

Распространение письменности, появление книг привело к возникновению книжной миниатюры как ещё одного вида живописи. Древнейшие русские миниатюры имеются в «Остромировом евангелии», где помещены изображения трёх евангелистов. Яркое орнаментальное окружение фигур евангелистов и обилие золота делают эти иллюстрации похожими на ювелирное изделие.

Слияние местных художественных школ в общерусскую наблюдалось в живописи XIII–XV веков. Это был длительный процесс, продолжавшийся и в XVI веке. Живопись этого исторического периода отличает прежде всего выразительность и экспрессия фресковых росписей Феофана Грека – прекрасного художника, приехавшего из Византии. Дошедшие до нас фрески в церкви Спаса на Ильине в Новгороде восхищают необычной силой человеческого духа и в то же время аскетизмом.

Высший подъём русского иконописного искусства связан с творчеством последователя Феофана Грека, гениального русского иконописца Андрея Рублёва, который творил на рубеже XIV–XV веков. Его творчество вдохновлялось поиском истины, осознания своего предназначения как художника и человека. Философская глубина, идеи единства и мира между людьми, человечность отразились в произведениях художника через гармоничное сочетание нежных и чистых красок. Знаменитая «Троица» (хранится в Третьяковской галерее), ставшая одной из вершин мирового искусства, символизирует мысль о внутреннем достоинстве и силе человека. Кисти Андрея Рублёва принадлежат также дошедшие до нас фресковые росписи Успенского собора во Владимире, Троицкого собора в Сергиевом Посаде.

Для живописи XVI века характерно возрастание интереса к нецерковным темам из всемирной и русской истории, т. е. наполнение её светским содержанием, но в то же время основной темой оставалось возвеличивание царской власти и церкви.

С ростом интереса к исторической тематике связано развитие жанра исторического портрета. Изображения реальных лиц на полотнах художников носили тогда условный характер. Примечательна в этом отношении роспись галереи Благовещенского собора в Москве, где наряду с изображениями московских князей помещены портреты античных мудрецов – Аристотеля, Гомера, Вергилия и Плутарха.

Крупнейшим представителем живописной школы XVI века был Дионисий, которого современники называли художником «пресловущим паче всех», т. е. самым знаменитым. Он написал много икон, часть фресок Успенского собора Московского Кремля. Его работам свойственны утончённый рисунок, изысканный колорит.

Официальная государственная идея об исторической преемственности власти московских князей воплотилась в росписи Благовещенского собора Московского Кремля, которая была выполнена под руководством Феодосия, сына Дионисия. Здесь изображены наиболее почитаемые русские князья наряду с византийскими императорами.

Регламентация художественного творчества со стороны церкви негативно сказалась на развитии живописи того времени, но полностью остановить его не смогла. Новые веяния пробивали себе дорогу, и более заметны они стали в творчестве художников городов Поволжья: Ярославля, Нижнего Новгорода. Здесь начали складываться свои самобытные школы живописного искусства. В конце

XVI века шел процесс накопления элементов нового реалистического направления в живописи, которое отчётливо проявило себя в XVII столетии.

Общий для культуры России XVII века процесс «обмирщения» затронул и живопись, новым явлением в которой стало развитие реалистичных тенденций. Продолжалось формирование бытового жанра живописи, появилась реалистическая живопись. Своего рода манифестом реалистического направления стал трактат о живописи художника И. Владимирова. Выступая против слепого поклонения перед церковными канонами в живописи, этот художник утверждал, что искусство должно быть реалистичным и радовать человека. По мнению И. Владимирова, «премудрый художник что видит или слышит, то и начертывает в образах или лицах и согласно слуху или видению уподобляет». Черты нового стилистического направления в живописи проявились в росписи стен церкви Троицы в Никитниках (г. Москва), в которой принимал участие этот художник.

В станковой живописи реалистические тенденции ярче всего проявились в работах Симона Ушакова, самой известной из которых стала икона «Спас Нерукотворный». В этой иконе благодаря использованию светотени передана объёмность классически правильного человеческого лица в образе Христа. В 1671 году художник написал икону на традиционный сюжет «Троицы» А. Рублёва, в которой стремился передать красоту не только духовную, но и земную, материальную.

К числу заметных достижений живописи относятся стенные росписи ярославских храмов конца XVII века. Особое восхищение среди них вызывают фрески церкви Ильи Пророка, исполненные Т. Никитиным и С. Савиным, а также фрески церкви Иоанна Предтечи, написанные Д. Плехановым. Религиозные мифы, сюжеты священной истории использовались мастерами как повод для изображения бытовых сцен, для рассказа о жизни земных людей во всём её многообразии.

С пробуждением интереса к человеку связано появление и развитие портретной живописи. Если в первой половине XVII века «парсуны» (так назывались первые картины, выполненные в этом жанре живописи) писались в старой иконописной манере и технике на доске яичными красками, то во второй половине столетия изображения людей стали принимать более реалистический оттенок. Таковы портреты царя Алексея Михайловича конца 70-х годов и царя Фёдора Алексеевича 1686 года, написанные уже масляной краской на холсте.

Конец бесплатного ознакомительного фрагмента.