100 великих - 100 великих художников

После недолгого пребывания во Франции молодожены отправляются в США. Выставка художника в галерее на Мэдисон-авеню прошла с огромным успехом, его полотна отлично продавались. Как ни странно, американцам Дали оказался куда ближе, чем консервативным жителям Старого Света. Дали и Гала возвращаются в Европу. Но узнав о том, что началась Вторая мировая война, вновь переплывают океан.

Гала позаботилась о том, чтобы условия для работы ее любимого «маленького Дали» были созданы самые что ни на есть идеальные. Помещение, где он писал свои полотна, было недоступно для жильцов дома, даже для хозяйки Кэрес. Именно тут была создана первая книга художника «Тайная жизнь Сальвадора Дали», вышедшая в 1941 году.

Вскоре его картины приобретает миллиардер Морс. Сразу же после этого – еще одно предложение, более выгодное. Семья Клевеленд решает купить сразу несколько десятков полотен Дали (в итоге в частную коллекцию этих миллиардеров попали 94 картины художника).

Стремясь стать богачом, Дали, по его собственным словам, преследовал цель обрести как можно больше власти. Под влиянием Галы Дали соглашается на любую работу – лишь бы платили. Именно тогда реализовались многие его идеи в области рекламы.

Помимо чисто коммерческих заказов и полотен, которые были на «ура» приняты покупателями, но оцениваются потомками художника, мягко говоря, неоднозначно, Дали в это же время создает целый ряд настоящих шедевров.

Среди них всемирно известное полотно «Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения» (1944). Художник объясняет: «Впервые средствами живописи было проиллюстрировано открытие Фрейда – типичный повествовательный сон вызван тем, что будит нас. Если на шею спящему падает какой-то предмет, он одновременно и будит его и подготавливает длинный сон, оканчивающийся гильотинированием; сходным образом жужжание пчелы на картине подготавливает штык, который будит Галу… Лопнувший гранат воплощает весь процесс биологического сотворения. Слон Бернини на заднем плане несет обелиск с папской эмблемой».

Дань «атомной моде» отдана в такой композиции, как «Атомная Леда» (1947). Дали пишет: «Взрыв атомной бомбы в августе 1945 года отозвался во мне сейсмическим толчком. С той поры атом занял в моих мыслях центральное положение. Многие из написанных в тот период картин передают то ощущение безмерного страха, обуявшее меня после того, как я услышал о взрыве. С помощью параноидно-критического метода я стремился постичь мир, желая понять природу вещей, их скрытых сил и законов, которыми они управляются, для того чтобы подчинить их себе и властвовать над ними. Блистательное озарение – и я понял, что в моем распоряжении имеется необычное оружие, и благодаря ему я и проникну в самое средоточие реальности. Это оружие – мистицизм, то есть глубокое, интуитивное понимание сути, прямая связь со всем, абсолютное видение, дарованное благодатью истины и Божьей милостью».

В послевоенные годы в творчестве Дали появляются черты поиска духовной истины. Он обращается к мифологическим, библейским сюжетам, превращая свои картины в символы новой веры. Его картины становятся почти монументальными росписями. Характерный пример – картина «Искушение св. Антония» (1946). Как пишет Ж. Нере: «Искушения предстают пред Св. Антонием вереницей образов: на переднем плане вздыбленный конь одновременно символизирует мощь и чувственное наслаждение; за ним следует группа слонов. У первого на спине – Чаша Желания, увенчанная фигурой обнаженной женщины, охваченной вожделением; на спине второго – обелиск, напоминающий творение римского скульптора Бернини. Замыкают это шествие слоны с архитектурной композицией в духе Палладио и с фаллической башней. В разрывах туч на заднем плане виднеется Эскориал, воплощающий духовный и мирской порядок. Начиная с этого времени творчество Дали будет всецело посвящено синтезу трех начал – классической живописи, атомной эры и напряженного спиритуализма».

В 1948 год супруги Дали возвращаются в родной Кадакес. Для их жилья Сальвадор решил соорудить действительно уникальное строение, в чем-то отражающее его бредовые фантазии.

Гала по-прежнему является источником вдохновения для Дали. Она часто участвует в его художественных проектах, постоянно находясь рядом и своим присутствием придавая художнику смелости. Гала, по словам Дали: «Была самым необыкновенным на свете существом, суперзвездой, с которой ни при каких обстоятельствах не сравнятся ни Мария Каллас, ни Грета Гарбо: – таких, как они, можно встретить довольно часто, она же – существо незримое, антиэксгибиционистка по самой сути своей. Государством, называемым "Сальвадор Дали", правят двое – моя жена Гала и я. Сальвадор Дали и Гала – вот два единственных человека, способных с математической точностью унять или подхлестнуть мое божественное безумие».

Одну из многих картин, посвященных жене, Дали назвал «Галарина»: «Гала для меня – то же, чем была для Рафаэля Форнарина. И снова, совершенно неожиданно, возникает на этой картине образ хлеба. Точный и проницательный анализ обнаруживает, что скрещенные руки Галы перекликаются с ободком хлебной корзины, ее грудь напоминает горбушку батона. Я уже писал Галу с двумя бараньими отбивными на плече, тем самым выражая свое желание пожрать ее. В ту пору сырое мясо сильно воздействовало на мое воображение. Теперь, когда Гала поднялась в геральдической иерархии моей знати так высоко, она сделалась моей хлебной корзинкой».

Конечно, не только Галу писал художник. Появляются широко известные полотна: «Мадонна Порт-Льигат» (1950), «Христос св. Иоанна на кресте» (1951), «Тайная вечеря» (1955), «Открытие Америки Христофором Колумбом» (1958–1959).

В 1965 году в Париже Дали познакомился с очаровательной англичанкой Амандой Лир, ставшей позднее певицей. Вполне возможно, что Гала считала Аманду своей в некотором роде преемницей. Более того, Гала потребовала, чтобы после ее смерти Аманда вышла за Дали замуж!

В 1974 году художник строит Театр-музей Дали в Фигерасе – здание фантастической архитектуры, наполненное картинами и объектами художника.

Годы берут свое, и все чаще бывают в доме врачи. Все реже случаются минуты радости. Однажды к Дали приплыл испанский король Хуан Карлос. Руководитель государства, хорошо относившийся к художнику и его творчеству, наградил его орденом. Король побывал в Порт-Льигате летом 1981 года. Это лето было последним, проведенным супругами вместе в здешних местах. Вскоре Гала умерла.

Художник с трудом пережил ее смерть. 23 января 1989 года в его доме-музее случился пожар. Дали не пожелал покинуть дом и погиб. (По другим данным он скончался в клинике от сердечного приступа.) Он снова воссоединился с Гала.

РЕНАТО ГУТТУЗО

(1911–1987)

«Я считаю Ренато Гуттузо самым значительным художником современной Западной Европы», – писал Дж. Берджер.

А вот слова Карло Леви «Гуттузо – великий художник: и не только Сицилии и Италии. Сейчас он один из крупнейших художников в мире. В этом я глубоко убежден и счастлив, что могу заявить об этом без ограничений и оговорок, с полной ответственностью».

Ренато Гуттузо родился на Сицилии в Багерии близ Палермо 26 декабря 1911 года (по другим данным – 2 января 1912 года), в семье землемера. Свои первые профессиональные навыки он получил от народного мастера Эмилио Мурдоло, расписывавшего кареты. Учась в лицее, Гуттузо одновременно занимается живописью: знакомится с книгами по искусству, посещает мастерские художников. В конце двадцатых годов появляются его первые картины.

На первой Куадриеннале (четырехгодичной выставке итальянских художников) к нему приходит небольшой успех – на две его картины обратила внимание критика.

Вдохновленный этим, в 1931 году Ренато едет в Рим. Здесь, чтобы прокормиться, он работает реставратором в галерее Боргезе. Его политической ангажированности способствовало общение с молодыми художниками и писателями – Лучо Фонтана, Джакомо Манцу, Альберто Моравиа, Лукино Висконти и Ренато Биролли. Вместе со своими друзьями, сначала в Риме, а затем в Милане (с 1935 года), Гуттузо на страницах прогрессивной литературно-художественной печати ведет борьбу против официальных тенденций в искусстве, принимающих все более политическую окраску. В 1933 году его обвиняют в нарушении общественной безопасности за выступление в газете «Ора».

Ранние работы Гуттузо – портреты, натюрморты, бытовые сцены – отличались энергичной манерой и выразительностью. В 1938 году он создает первое значительное произведение – «Казнь в поле», которое посвятил поэту Федерико Гарсиа Лорке. В том же году семнадцатилетний студент Э. Треккани организовал антифашистский литературно-художественный журнал «Корренте», в издании которого активное участие принял и Гуттузо.

В 1939 году Ренато пишет картину «Извержение Этны».

«Всмотритесь в картину, – пишет Г.С. Оганов. – Осмысленны взгляды людей, как молнии перекрещивающиеся в пространстве полотна, энергичны, сильны их движения, выразительны, одухотворенны лица. Возникает представление о некоем явно социальном подтексте, о подлинном смысле картины. Сила, взбудоражившая, возмутившая, поднявшая сицилийских крестьян, – это не слепая сила разбушевавшейся стихии, с которой нет смысла бороться, это зло иного порядка, и ему можно противопоставить волю, организованность, борьбу.

И вот что кажется глубоко символичным: на переднем плане картины Гуттузо изобразил самого себя в фигуре молодого крестьянина, с энергично поднятой рукой и волевым взглядом из картины – вперед».

В это время творчество художника делится на два русла. С одной стороны, он создает картины, которые нельзя выставлять («Расстрел Гарсиа Лорки», портреты испанских антифашистов), с другой – пишет произведения для широкой публики (бытовые сцены, натюрморты).

В 1940 году он пишет знаменитую картину «Распятие»: «Это время войны и кровавой резни, Абиссиния, газ, виселицы, Испания. Я хочу написать эту казнь Христа как сегодняшнюю сцену… Христос как символ всех, кто сегодня терпит оскорбления, тюрьмы, казни за свои идеи».

В 1942 году Гуттузо экспонировал картину на выставке «Премио Бергамо» и получил премию. Евангельский сюжет не мог скрыть ее острого антифашистского содержания. Газета Ватикана «Оссерваторе Романо» с «христианской кротостью» потребовала срочных санкций против коммуниста Гуттузо. Однако в атмосфере всеобщего недовольства Муссолини официальная критика не решилась прибегнуть к травле художника.

В это время Гуттузо уже был членом Коммунистической партии Италии. В 1943 году он вступает в партизанскую бригаду Юга, носившую имя Гарибальди. Гуттузо становится связным офицером.

24 марта 1944 года Рим был потрясен известием о расправе с 320 заложниками, расстрелянными гитлеровцами в Фоссо-Адреатино. Гуттузо стал свидетелем этого расстрела. Возвращаясь вечером в опустевшую редакцию «Документе», Гуттузо на случайных листах бумаги набрасывал первые рисунки. Так появился альбом акварельных рисунков «С нами бог!».

Гуттузо не искал особой формы для передачи своих чувств: они вылились стремительно и с той страстью, какой отмечено все его искусство. Эта серия в 1951 году была удостоена одной из высших премий Всемирного Совета Мира.

После войны художник работает над известными сериями картин: «Прачки», «Швеи», «Возчики», «Рудокопы». К концу сороковых годов Гуттузо создает картины «Убийство руководителя профсоюза», «Мафия» и первые эскизы к «Захвату крестьянами пустующих земель в Сицилии». В них художник хочет глубже проникнуть в секрет пластики формы, найти логически совершенную структуру. Сочетания сильных цветовых плоскостей в кубистических композициях увеличивают эмоциональный заряд живописи.

Английский искусствовед Д. Берджер определил искания художника как «полемическую битву за реализм».

В 1946 году, с созданием «художественной группы "Нуово фронте делле арти"», начинается раскол в итальянском искусстве. Вот что говорит об этом художник А. Пиццинато: «"Новый фронт искусств" просуществовал недолго. Он был создан в 1946 году, а уже в 1949 году начался его кризис, и он распался. Одни художники ("Группа восьми") обратились к формалистическим абстрактным опытам, другие, как Гуттузо и я, – к реализму. Реализм, который впервые официально был представлен на "Бьеннале" в Венеции в 1950 году, был принят всеми с удовлетворением и надеждой. Что касается меня, то я видел в реализме возможность решить проблемы, стоявшие перед "Новым фронтом искусств", в ясном, конкретном, понятном всем художественном языке. Поэтому я остался верен реализму».

Гуттузо совершает поворот к искусству реалистическому, национальному и понятному трудящимся. Эти черты уже налицо в его картине «Батраки». На Международной выставке в Венеции 1950 года он показал свою известную картину «Занятие крестьянами пустующих земель в Сицилии». К 1951 году относятся его «Крестьяне, собирающие картофель», «Вдова», многочисленные рисунки, изображающие типы итальянских крестьян. На Международной выставке 1952 года Гуттузо выступил с большой композицией «Гарибальди на мосту Амиральо». Картина Гуттузо «Расстрел Белояниса» (1953), изображающая героическую смерть одного из революционных вождей греческого народа, производит сильное впечатление своей суровой простотой.

«Следующим шагом была картина 1953–1954 годов "Буги-вуги в Риме" и "Пляж" (1955–1956), в которой Гуттузо проявил себя мастером композиции, – пишет В.В. Горяинов. – Гуттузо возвращается к многофигурной композиции в 1957 году, когда пишет первую картину из серии "Человек в толпе" "Уличный переход". Тема ее – одиночество человека в буржуазном городе. Гуттузо решает эту тему, акцентируя внимание зрителя на одном лице в толпе, остальные фигуры лишь намечены и даны в очень быстром движении, хорошо подчеркнутом линиями на мостовой. И только человек на первом плане вырван из общего движения, изолирован от него. Контраст состояний еще больше усиливает основную мысль произведения» (В.В. Горяинов).

В пятидесятые годы Гуттузо пишет многочисленные картины о рабочих серных копей, сицилийских крестьянах, рыбаках. «Он дает нам глубокие и непреходящие образы Сицилии: спящий или мертвый возчик; дети с рыбой, как маленькие зверьки на скалах; раненый рабочий, желтый от серной пыли: красота грубая без риторики и эстетства», – писал Леви.

«С 1958 года Гуттузо создает большую группу живописных произведений, в которых решает проблему по-новому понятого образа человека, – отмечает В.В. Горяинов. – Особенность этого периода заключается в следующем; человек изображен в остром конфликтном столкновении либо с другими людьми ("Толпа", 1957; "Политическая дискуссия", 1959–1960; "Митинг", 1962, и т.д.), либо, значительно чаще, – с самим собой, своими мыслями и переживаниями ("Утро в студии", 1961; "Человек с газетой", 1960; портреты Каталано, "Дует смертоносная бора", 1961; "Курильщик", 1959). Конфликт этот не выражается открыто, он перенесен в духовный мир человека. Поэтому Гуттузо стремится к максимальной подвижности живописной фактуры, которая, в контрасте со статикой композиции, передает взволнованность внутреннего мира героя».

Картины художника шестидесятых–семидесятых годов – «Донесение из Вьетнама», «Рим – открытый город», «Новости», «Посещения» и многие другие, панно, рисунки Гуттузо – говорят о безостановочности поисков художника, его смелом экспериментировании, позволяющем расширить границы образной выразительности, эмоционально-психологического воздействия в соответствии с требованиями и условностями современного восприятия.

В картине «Новости», пишет Г.С. Оганов: «Вакханалия журнальных обложек, выставленных в газетном киоске, оборачивается реальнейшими, физически осязаемыми образами замученных и расстрелянных патриотов, – жестокость, насилие, кровь жертв – вот конкретное содержание "Новостей" этого мира, смелость, с которой Гуттузо ввел эти фигуры в композицию, так же как центральную фигуру человека-клише, покрытого растровой решеткой, необходимой полиграфистам для массовой печати, – эта смелость оправдана результатом: впечатляющие сами по себе фигуры, будучи вырванные из привычного фона, из соответствующей атрибутики и приемом монтажа введенные в иную среду, удваивают силу воздействия. Эта смелость не ассоциируется с формалистическим произволом – здесь все крепко связано в тугой нравственно-политический узел, перед нами повседневность, поднятая до высоты исторической драмы. Таков Гуттузо».

Творчество Гуттузо характеризуют монументально-героическое восприятие мира, огромное жизнелюбие, преодолевающее трагическое в жизни.

«Даже природа и предметный мир с их подчеркнутой материальной вещественностью исполнены в его полотнах бурной жизни и огромной потенциальной силы, – пишет Н.Л. Мальцева. – Суровая и могучая красота горных пейзажей Сицилии и Калабрии, с нагроможденными скалами, с буйством листвы апельсиновых рощ, с волнами света и сияющими бликами и рефлексами; натюрморты с орудиями труда или плодами и цветами, перекликающиеся с тематическими картинами, пронизаны стихийной драматически напряженной суровой силой ("Корзина с каштанами", 1968; "Желтый подсолнух", 1971)».

Знаменитый поэт Пабло Неруда сказал однажды Гуттузо: «Ты даешь землю, хлеб своей живописью».

На что Гуттузо ответил: «Если бы я мог выбрать для себя историческую эпоху и профессию, я выбрал бы настоящее время и профессию художника».

Художник остался верен своему призванию до последних лет жизни. Умер Гуттузо 18 января 1987 года в Риме.

ЛИТЕРАТУРА

Адаскин Н. Петров-Водкин. М., 1970.

Алленов М.М. Александр Андреевич Иванов. М., 1980.

Алпатов М.В. Александр Андреевич Иванов. М., 1955.

Алпатов М.В. Андрей Рублёв. М., 1959.

Алпатов М.В. Камиль Коро. М., 1984.

Амшинская А.М. Алексей Гаврилович Венецианов. М., 1980.

Амшинская А.М. Виктор Михайлович Васнецов. М., 1967.

Антонова И.А. Веронезе. М., 1957.

Антонова И.А. Паоло Веронезе. М., 1963.

Арган Д.К. История итальянского искусства. Т. 1–2. М., 1990.

Архангельская А.И. Выдающийся русский живописец В.Г. Перов. М., 1957.

Ацаркинская Э.Н. Карл Павлович Брюллов. М., 1963.

Барсанов Н.С. Айвазовский в Крыму. Симферополь, 1970.

Барская А.Г., Русаков Ю.А. Ренато Гуттузо. М.-Спб., 1965.

Безрукова М.И. Мунк. Живопись. Графика. М., 1984.

Белецкий П.А. Одержимый рисунком. М., 1970.

Беллози Л. Джотто. М., 1996.

Белоусова Н.А. Джорджоне. М., 1996.

Бенеш О. Искусство Северного Возрождения. М., 1973.

Богемская К.Г. Клод Моне. М., 1984.

Большакова Л.А. В. Суриков. М., 1985.

Бонсанти Д. Караваджо. М., 1995.

Браун К. Ван Дейк. М., 1987.

Бродская Н.В. Картины Сислея в Эрмитаже. Спб., 1963.

Ваганова Е.О. Мурильо и его время. М., 1988.

Вазари Д. Жизнеописание наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих. М., 1995.

Валье Д. Анри Руссо. М., 1995.

Варшавский Л.Р. Гюстав Доре. М., 1966.

Васнецов В.М. Письма. Дневники. Воспоминания. М., 1987

Виленкин В.Я. Модильяни. М., 1989.

Виппер Б.Р. Тинторетто. М., 1948.

Власов Н., Соколова Н. В.А. Серов. М., 1959.

Володарский В.М. Верещагин. Спб., 1962.

Волынский Л.Н. Зеленое дерево жизни. М., 1978.

Воронихина Л.Н. Уильям Хогарт. М.-Спб., 1963.

Воронова Б. Хокусай. М., 1972.

Воронова О.П. Куинджи в Петербурге. Спб., 1986.

Воротников А.А., Горшковоз О.Д., Ёркина О.А. История искусств. Минск, 1997.

Всеволжская С. Микеланджело да Караваджо. М., 1960.

Георгиевская Е.Б. Клод Моне. 1973.

Гайдукевич Е.М. Камилл Коро. М., 1965.

Герман М.Ю. Домье. М., 1962.

Герман М.Ю. Давид. М., 1964.

Герман М.Ю. Хогарт. М., 1971.

Герман М.Ю. Антуан Ватто. Спб., 1984.

Гершезон-Чегодаева Н. Дюрер. М., 1964.

Гольдштейн С.Н. Иван Николаевич Крамской. М., 1965.

Горина Т. Владимир Егорович Маковский. М., 1961.

Горяинов В.В. Современное искусство Италии. М., 1967.

Готье М. Ренуар. М., 1995.

Губер А.М. Микеланджело. М., 1953.

Гусарова А.П. Валентин Серов. М., 1970.

Гусарова А.П. Константин Коровин. М., 1990.

Данилова И.Е. Джотто. М., 1970.

Данилова И.Е. Боттичелли. М., 1985.

Джайна В.Д. Рафаэль и его время. М., 1983.

Дзери Ф. Сальвадор Дали. М., 2001

Де Роза. С. Шагал. М., 1998.

Диль Г. Модильяни. М. 1995.

Диль Г. Пикассо. М., 1995.

Докучаева В.Н. Борис Кустодиев. Жизнь и творчество. М., 1991.

Долгополов И.В. Мастера и шедевры. Т. 1, 1986.

Дружинин С.Н. Михаил Александрович Врубель. М., 1975.

Дружинин С.Н. Михаил Васильевич Нестеров. М., 1975.

Дьяков Л.А. Эжен Делакруа. М., 1973.

Дьяков Л.А. Гюстав Доре. М., 1983.

Егоров И.М. Казимир Малевич. М., 1990.

Емельянова И.Д. Аркадий Пластов. М., 1971.

Журавлева Е.В. Валентин Александрович Серов. Спб., 1962.

Жюллиан Ф. Эжен Делакруа. М., 1986.

Жюльен Э. Тулуз-Лотрек. М., 1995.

Завадская Е.В. Ци Бай-ши. М., 1982.

Загянская Г.А. Федотов. М., 1977.

Зарницкий С.В. Дюрер. М., 1984.

Зименко В.М. Орест Адамович Кипренский. М., 1988.

Знамеровская Т.П. Проблемы кватроченто и творчество Мазаччо. Спб., 1975.

Зограф Н.Ю. Николай Ге. М., 1974.

Зотов А.И. В.Г. Перов. М., 1963.

Зотов А.И. Валентин Александрович Серов. М., 1964.

Зубов В.П. Леонардо да Винчи. М., 1962.

Иванова И.А. Андрей Рублёв – живописец древней Руси. М., 1960.

Иванов А.Б. Рассказы о русских художников. М., 1988.

Иовлева Л.И. В. Васнецов. М., 1984.

Иогансон Б.В. Исаак Ильич Левитан. М., 1964.

Калитина Н.Н. Домье. М., 1955.

Каменский А.А. Марк Шагал и Россия. М., 1988.

Капланова С.Г. Владимир Маковский. М., 1986.

Каптерева Т.П. Искусство Испании. М., 1989.

Каретникова И.А. Давид Альфаро Сикейрос. М., 1966.

Каганэ Л.Л., Лившиц Н.А., Прийменко Н.С. Искусство XVII века. М., 1964.

Каганэ Л.Л. Испанская живопись. Спб., 1977.

Кауфман Р.С. Аркадий Александрович Пластов. М., 1962.

Климов Р. Брейгель. М., 1959.

Князева В.П. Николай Константинович Рерих. М.-Спб., 1963.

Коваленко Г.Ф. , сост. Амедео Модильяни. Жизнь художника. Мемуары. М., 1995.

Коваленская Н.Н. История русского искусства XVIII века. М.-Спб., 1940.

Колпинский Ю.Д. Франсиско Гойя. М., 1965.

Конья Р. Писсарро. М., 1995.

Коровин К.А. Воспоминания. Минск, 1999.

Костин В.И. Аркадий Александрович Пластов. М., 1956.

Краснова В.А. Искусство Средних веков и Возрождения. Энциклопедия. М., 2002.

Кроль А.Е. Уильям Хогарт. М.-Спб., 1965.

Круглова О.В. Иван Иванович Шишкин. М., 1976.

Кузнецова И.А. Коро. М., 1975.

Кузнецова Э.В. Венецианов. М., 1976.

Кулакова В.А. Клод Моне. М., 1989.

Курбе Г. Письма, документы, воспоминания современников. М., 1970.

Курочкина Т. Иван Николаевич Крамской. М., 1963.

Кустодиева Т.К. Рафаэль. Спб., 1964.

Лазарев В.Н. Леонардо да Винчи – художник. М., 1952.

Лазарев В.Н. Андрей Рублёв и его школа. М., 1966.

Лакост М.К. Кандинский. М., 1995.

Лапина И. Борис Михайлович Кустодиев. М., 1960.

Лебедев А.К. Василий Васильевич Верещагин. М., 1958.

Лебедева В.Е. Кустодиев. Время. Жизнь. Творчество. М., 1984.

Леняшин В.А. В.Г. Перов. Спб., 1988.

Леонтьева Т.К. Павел Андреевич Федотов. Спб., 1962.

Леонтьева Т.К. Аркадий Александрович Пластов. Спб., 1966.

Леонтьева Т.К. Карл Павлович Брюллов. Спб., 1986.

Леонтьева Т.К. А.Г. Венецианов. Спб., 1988.

Лесли Ч. Жизнь Джона Констебля, эсквайра. М., 1964.

Либман М.Я. Микеланджело Буонарроти. М., 1964.

Либман М.Я. Очерки немецкого искусства позднего средневековья и эпохи Возрождения. М., 1991.

Линдсей Д. Поль Сезанн. М., 1989.

Лонги Р. От Чимабуэ до Моранди. М., 1984.

Львов С.Л. Альбрехт Дюрер. М., 1977.

Любимов Л.Д. Великая живопись Нидерландов. М., 1963.

Лясковская О.М. Василий Григорьевич Перов. М., 1956.

Манин В.С. Архип Иванович Куинджи и его школа. Спб., 1987.

Маннеринг Д. Рембрандт. М., 1998.

Машковцев Н.Г. Василий Иванович Суриков. М., 1960.

Михайлова К.В. Боровиковский. Спб., 1968.

Моргунова-Рудницкая Н.Д. Илья Репин. М., 1965.

Мураньи-Ковач Э. Курбе. Будапешт, 1962.

Муратов П.П. Образы Италии. М., 1994.

Нардини Б. Встреча с Микеланджело. М., 1986.

Некрасова Е.А. Тёрнер. М., 1976.

Некрасова Е.А. Томас Гейнсборо. М., 1990.

Немилов А.Н. Ганс Гольбейн младший. М., 1962.

Немилова И.С. Антуан Ватто. М., 1961.

Нере Ж. Сальвадор Дали. М., 2001.

Нессельштраус Ц.Г. Тинторетто. М.-Спб., 1964.

Нестеров М.В. Воспоминания. М., 1989.

Николаева Н.С. Ци Бай-ши. М., 1960.

Никулин Н.Н. Лукас Кранах. Спб., 1976.

Новоуспенский Н.Н. Архип Иванович Куинджи. М.-Спб., 1965.

Обухов В.М. В.Г. Перов. М., 1983.

Оганов Г.С. Кто правит бал? М., 1976.

Оливари М. Джованни Беллини. М., 1996.

Ольшанская Н.И. Тьеполо. М., 1957.

Педретти К. Леонардо. М., 1986.

Перепелкина Т.П. Василий Иванович Суриков. М., 1974.

Перрюшо А. Жизнь Мане. М., 1988.

Перрюшо А. Жизнь Тулуз-Лотрека. М., 1990.

Перрюшо А. Таможенник Руссо. М., 1994.

Петров В.Н. Карл Павлович Брюллов. М.-Спб., 1960.

Петрова С.Б. Владимир Маковский. М., 1972.

Петров-Водкин К.С. Пространство Эвклида. Спб., 2000.

Петров-Дубровский А.А. Искатель правды Альбрехт Дюрер. М., 1961.

Плотникова Е.Л. А. Иванов. М., 1984.

Прокофьев В.Н. Жерико. М., 1963.

Прокофьев В.Н. «Капричос» Гойи. М., 1970.

Прокофьева М.Н. Эдуард Мане. М., 1988.

Прокофьева М.Н. Делакруа. М., 1998.

Прытков В.А. Исаак Ильич Левитан. М., 1960.

Ракитин В.И. Михаил Врубель. М., 1971.

Ракова М.М. Брюллов – портретист. М., 1956.

Ракова М.М. А.И. Иванов. М., 1960.

Ревальд Д. История импрессионизма. М., 1994.

Рей Р. Мане. М., 1995.

Рейнгардт Л.Я. Современное западное искусство. Борьба идей. М., 1983.

Репин И.Е. Далекое и близкое. М., 1986.

Рожин А.И. Сальвадор Дали. М., 1989.

Розенвассер В.Б. Иван Николаевич Крамской. М., 1987.

Розенвассер В.Б. Валентин Серов. М., 1990.

Русаков Ю.А. Петров-Водкин. Спб., 1975.

Русакова А.А. Михаил Нестеров. Спб., 1990.

Русакова Р. Поль Сезанн. М., 1970.

Савинов А.Н. Алексей Гаврилович Венецианов. М.-Спб., 1963.

Савинов А.Н. Иван Иванович Шишкин. М., 1963.

Савицкая Т.А. Б.М. Кустодиев. М., 1966.

Садовень В.В. В.В. Верещагин. М., 1950.

Салмина Л.Н. Тьеполо. М.-Спб., 1963.

Санти Б. Боттичелли. М., 1996.

Сарабьянов Д.В. Павел Андреевич Федотов. Спб., 1985.

Саутин Н.А. Б.М. Кустодиев. Спб., 1987.

Сельц Ж. Эдвард Мунк. 1995.

Серова В.С. Как рос мой сын. Спб., 1968.

Ситнина М.К. Пластов. М., 1976.

Смирнова И.А. Джорджоне. М., 1955.

Смирнова И.А. Тициан. М., 1987.

Сугробова О.В. Падение Икара. М., 1984.

Суздалев П. Сергей Алексеевич Коровин. М., 1952.

Тайандье И. Клод Моне. М., 1995.

Тайандье И. Сезанн. М., 1995.

Такач М.Х. Испанские мастера от Сурбарана до Гойи. Будапешт, 1984.

Тамручи В.А. К.С. Петров-Водкин. Спб., 1977.

Тарасов Л. И.К. Айвазовский. М., 1970.

Тарасов В.Ф. Н.Н. Ге. Спб., 1989.

Терновец Б. Жерико. М.-СПб., 1945.

Тихомиров А.Н. Верещагин. М.-Спб., 1942.

Ткач М.И. Пейзаж. Энциклопедия. М., 2002.

Турчин В.С. Орест Кипренский. М., 1982.

Уистлер Д. Изящное искусство создавать себе врагов. М., 1970.

Федоров-Давыдов А.А. Исаак Ильич Левитан. М., 1966.

Фромантен Э.М. Старые мастера. М., 1966.

Харрис Н. Ренессанс. М., 1997.