Большая Советская Энциклопедия (ХУ)

  Лит.:Краткая методика художественного конструирования, М., 1966; Художественное конструирование в СССР. 1966-1967, М., 1969; Основы методики художественного конструирования, М., 1970; Дижур А. Л., Художественное конструирование в социалистических странах, М., 1971; Художественное конструирование в СССР. 1968-1969, М., 1971; Соловьев Ю Б., Художественное конструирование в США, «США», 1972, № 8: Художественное конструирование в СССР. 1970-1973, М., 1975; Dreyfuss Н., Designing for people, N. Y., 1967; Ashford F., The aesthetics of engineering design, L., 1969; Kelm М., Produktiongestaltung im Sozialismus, B., 1971; Dorfless G., Jntroduzione al disegno industriale, Torino, 1972; Archer L. B., Design awareness and planned creativity in industry, Ottawa - L., 1974; Papanek V., Design for the real world, St. Albans, 1974.

  Ю. Б. Соловьев.

Зарубежное художественное конструирование. А. Аалто. Табуретка и стулья фирмы «Артек» (Финляндия). 1933.

Зарубежное художественное конструирование. А. Стейнер. Образцы упаковки фирмы «Пьеррель» (�талия). 1957.

Советское художественное конструирование. С. �. Жбанников, Б. К. Кузнецов и др. Автобус «Турист люкс» Павловского автобусного завода. 1968.

Зарубежное художественное конструирование. Кронциркуль фирмы «Браун энд Шарп». (США) 1934.

Советское художественное конструирование. А. А. Грашин, А. �. Горячий, Л. А. Кузьмичев и др. Гидрокопировальный станок с программным управлением модели Т320-1. 1973.

Советское художественное конструирование. Г. Ф. Дзюба, Д. Н. Шмельков, А. А. Величкина. Наплавочный аппарат модели А1406. 1976.

Зарубежное художественное конструирование. Выключатель фирмы «Адольф Феллер». (Швейцария). Около 1945.

Советское художественное конструирование. В. Л. Милевский, Н. В. Стас. Разработка фирменного стиля Минского поизводственно-технического объединения «Горизонт». 1975.

Зарубежное художественное конструирование. М. Брёйер и др. Тепловоз фирмы «Бадд компани» (США). 1955.

Советское художественное конструирование. �. В. Сандлер, Л. А. Жукова. Столовый набор. 1972.

Советское художественное конструирование. Л. А. Гаккель, В. А. Цепов. Поляризационный рудный микроскоп ПОЛАМ Р-312. 1973.

Зарубежное художественное конструирование. Швейная машинка «Мирелла» фирмы «Некки» (�талия). 1956.

Советское художественноее конструирование. В. С. Кобылинский. Автосамосвал БелАЗ-549. 1967.

Советское художественное конструирование. Г. А. Глудиньш. Микромотороллер «Мини-мото». 1970-71.

Советское художественное конструирование. О. П. Фролов, Н. А. Молоков, В. А. Шиленков. Теплоход на подводных крыльях «Восход-23». 1971.

Зарубежное художественное конструирование. П. Беренс. Электрический чайник фирмы «Альгемайне электрицитетс гезельшафт» (Германия). 1908.

Зарубежное художественное конструирование. Ч. �мс. Громкоговоритель фирмы «Стивенс трусоник инкорпорейтед», модель Е-2. (США) 1957.

Зарубежное художественное конструирование. Пишущая машинка фирмы «Дактиль» (Франция). Нач. 20 в.

Художественное образование

Худо'жественное образова'ниев СССР, система подготовки мастеров изобразительного, декоративно-прикладного и промышленного искусства, архитекторов-художников, искусствоведов, художников-педагогов. На Руси первоначально существовало в форме индивидуальной подготовки иконописцев, мастеров монументальной живописи и резчиков непосредственно в мастерских. В 17 в. центром иконописного и резного мастерства стала Оружейная палата в Москве. В 18 в. положительную роль в развитии Х. о. в России сыграла созданная Петром I в 1711 Рисовальная школа при Петербургской типографии. В школе не только копировали образцы, но и рисовали с живой натуры. Крупной художественной школой в 1-й половине 18 в. стала т. н. живописная команда .В ней работали и учились многие известные русские мастера живописи - �. Я. Вишняков, А. П. Антропов и др. В середине 18 в. возникла Рисовальная палата при Академии наук, а также классы художеств при разночинном отделении гимназии Московского университета.

  Крупнейшим центром Х. о. в России стала основанная в 1757 в Петербурге Академия художеств (см. ), сыгравшая в 18 - 1-й половине 19 вв. прогрессивную роль в развитии рус. искусства. В ней учились представители многих народов России. В начале 70-х гг. 18 в. окончательно сложилась академическая педагогическая система, которая строилась на изучении образцов античного искусства. На всех стадиях обучения главная роль отводилась рисунку. Одним из основателей русской художественной педагогики был живописец А. П. Лосенко, утвердивший в преподавании строгую программность и разработавший методику преподавания рисунка. При академии существовало Воспитательное училище. В 18 в. в академии изучался в основном исторический жанр; в 19 в. в ней стали развиваться портретные пейзажные жанры. В середине 19 в. в Академии художеств назрел конфликт между реакционным руководством, насаждавшим рутинный , и передовыми художниками, стремившимися к реализму и демократической идейности. Благодаря деятельности ряда крупных педагогов-реалистов академия сохраняла своё значение как школа высокого профессионального мастерства. В 19 в. в ней получили образование художники-реалисты А. А. �ванов, К. П. Брюллов, О. А. Кипренский, П. А. Федотов, а также ставшие активными участниками передвижных выставок (см. ) -Н. Н. Ге, В. М. Васнецов, �. Н. Крамской, Г. Г. Мясоедов, В. Д. Поленов, �. Е. Репин, В. А. Серов, В. �. Суриков, �. �. Шишкин и др. Помимо живописцев и графиков, в академии получили подготовку выдающиеся мастера пластики - М. М. Антокольский, Ф. Г. Гордеев, М. �. Козловский, �. П. Мартос, С. С. Пименов, �. П. Прокофьев, Ф. Ф. Щедрин и др.; зодчие В. �. Баженов, А. Д. Захаров, �. Е. Старов, А. В. Щусев и др. В 1893 проведена реформа академии, в результате которой учебная программа приблизилась к жизни, к преподаванию были привлечены крупнейшие художники-передвижники, в том числе Репин.

  В 19 в. в России появились средние художественные школы. В 1809 открылась школа в Арзамасе. Её основатель воспитанник Академии художеств А. В. Ступин построил систему обучения на академических принципах. За 40 лет существования школы в ней получили Х. о. свыше 150 молодых художников. Крупную роль в Х. о. сыграла школа, созданная в 20-е гг. 19 в. А. Г. Венециановым в деревне Сафонково Тверской губернии. В 1832 в Москве открылась русская художественная школа - Художественный класс (в 1843 преобразован в училище живописи и ваяния, в 1865, после открытия при нём архитектурного отделения, - в училище живописи, ваяния и зодчества). Среди учеников московской школы были выходцы из народа (часто из крепостных). В 19 в. из его стен вышли художники: А. К. Саврасов, Н. В. Неврев, В. В. Пукирёв, В. Г. Перов, Н. А. Касаткин, �. �. Левитан, К. А. и С. А. Коровины, М. В. Нестеров, С. В. Малютин и др. В разное время в училище преподавали Саврасов, �. М. Прянишников, А. М. Васнецов и др. В начале 20 в. в училище получили образование художники К. Ф. Юон, М. С. Сарьян, К. С. Петров-Водкин, А. М. Герасимов и др. С 1839 при в Петербурге открылась рисовальная школа. Ряд её воспитанников (В. В. Верещагин, Репин и др.) продолжал обучение в Академии художеств. Во 2-й половине 19 - начале 20 вв. открылись художественные школы в Киеве и Казани, художественно-промышленная школа в Екатеринбурге, рисовально-технические классы в Пскове, художественные училища в Одессе, Пензе, Тбилиси и др.

  В 19 в. получила развитие подготовка мастеров декоративно-прикладного искусства. В 1825 в Москве С. Г. Строганов основал «Школу рисования в отношении к искусствам и ремёслам» (ныне ), где готовились специалисты декоративной живописи, резьбы по дереву, обработки металлов и т.д. училище объявляло конкурсы, устраивало выставки, активно внедряло новые образцы в промышленность. Близким по профилю к школе Строганова было училище технического рисования, основанное А. Л. Штиглицем в Петербурге в 1876 (ныне им. В. �. Мухиной).

  После Октябрьской социалистической революции 1917 во всех союзных республиках созданы художественные вузы, училища и школы. В основу развития сов. искусства и Х. о. положен метод социалистического реализма. Обучение рассматривается как единый процесс идейного воспитания, формирования образного мышления и овладения профессиональным реалистическим мастерством путём глубокого изучения натуры.

  Учащиеся, окончившие 4 класса общеобразовательной школы и проявившие способности к изобразительному искусству, принимаются в детские художественные школы (в 1977 - около 680). Продолжая учиться в общеобразовательной школе, дети получают здесь в продолжение 4 лет общее эстетическое воспитание и начальное Х. о. Занятия в этих школах ведутся 2-3 раза в неделю. Среднее художественное и общее образование на базе 4 классов общеобразовательной школы дают средние художественные школы (в 1977 их было 7) при крупнейших художественных вузах. Специалистов со средним Х. о. (художников-исполнителей, мастеров по различным художественным специальностям, учителей рисования) готовят художественные училища (51 в 1977): Московское памяти 1905 года. Ленинградское им. В. А. Серова, Пензенское, Казанское, Ярославское, Ростовское, Одесское, Тбилисское, Ташкентское, Алма-Атинское, Таджикское (Душанбе), Туркменское (Ашхабад), Якутское и др. художественно-промышленные (6) училища, училища (техникумы) декоративно-прикладного искусства (9), в том числе художественно-промышленные училища: Московское им. М. �. Калинина, Абрамцевское и Загорское (Московская обл.), Красносельское (Костромская обл.); Киевский художественно-промышленный техникум, Каунасский техникум прикладного искусства и др. В 66 художественных средних специальных учебных заведениях в 1977 обучалось 15 тыс. чел. В художественных средних специальных учебных заведениях представлены следующие специальности: скульптура, художественная роспись, театрально-декорационное искусство, преподавание черчения и рисования, художественное ткачество, художественное оформление, художественная обработка металла, дерева, кости, камня, стекла, художественная керамика, промышленная эстетика и др. Срок обучения 4 года. Высококвалифицированных рабочих архитектурно-отделочного профиля и мастеров декоративного искусства выпускают художественные профессионально-технические училища (см. ) и профессионально-технические художественные школы - Федоскинская, Мстёрская и др. (с 2-4-летним сроком обучения).

  Художников высшей квалификации готовят (академии, институты, высшие художественно-промышленные училища; в 1977 - 14), а также в архитектурных, театрально-художественных, театральных, полиграфических, текстильных и технологических институтах, во Всесоюзном институте кинематографии, некоторых институтах искусств (см. ) -Азербайджанском им. М. А. Алиева, Уфимском и др. (см. , , , , , ). Художественные вузы и художественные факультеты др. вузов принимают окончивших художественные средние специальные учебные заведения и художественные средние общеобразовательные школы, готовят художников-живописцев, мастеров декоративно-прикладного и промышленного искусства, графиков, художников театра и кино, скульпторов, художников-архитекторов, искусствоведов, преподавателей. Срок обучения 5-6 лет. Учителей рисования для средних общеобразовательных школ готовят на художественно-графических факультетах педагогических институтов (в 1977 - 27). Обучение специальным дисциплинам ведётся под руководством профессоров - художников соответствующего профиля. Крупнейшие советские художники отдали и отдают много творческих сил воспитанию и образованию молодёжи в художественных учебных заведениях. Это М. К. Аникушин, �. �. Бродский, А. М. Герасимов, С. В. Герасимов, �. Э. Грабарь, А. М. Грицай, У. М. Джапаридзе, Т. Э. Залькалн, Э. Ф. Калнынь, Е. А. Кибрик, Г. М. Коржев, �. М. Кузминскис, М. Г. Манизер, Е. Е. Моисеенко, Д. С. Moop, Д. К. Мочальский, А. А. Мыльников, Ю. М. Непринцев, Я. �. Николадзе, Э. К. Окас, В. М. Орешников, В. Б. Пинчук, Т. Т. Салахов, В. А. Серов, Н. В. Томский и др. Выпускники художественных вузов получают звание художника соответствующей специальности и, кроме того, право преподавания художественных дисциплин в средних художественных учебных заведениях и общеобразовательной школе. Научные кадры в области изобразительного, декоративного и прикладного искусства, архитектуры, промышленной эстетики готовятся в аспирантуре института живописи, скульптуры и архитектуры им. �. Е. Репина (Ленинград), Московского художественного института им. В. �. Сурикова, Тбилисской академии художественного Московского архитектурного института, Ленинградской и Московской высших художественно-промышленных училищ, Ленинградского института театра, музыки и кинематографии, в научно-исследовательских институтах министерства культуры СССР и др. В развитии Х. о. большую роль играет .

  Лит.:Сборник материалов для истории ими. С.-Петербургской Академии художеств за сто лет её существования, ч. 1-3, СПБ, 1864-66; Савинов А. Н., Академия художеств. [К 190-летию со дня основания. 1757-1947], М. - Л., 1948; Дмитриева Н. А., Московское Училище живописи, ваяния и зодчества, М., 1951; Вопросы художественного образования. Доклады, прения и постановления, М., 1957 (Академия художеств СССР. 8 сессия. 26-31 марта 1957); Зотов А. �., Академия художеств СССР. Краткий очерк, М., 1960; Вопросы художественного образования. Тематические сб. научных трудов, [отв. редактор �. А. Бартенев], в. 1-20, Л., 1971-1977.

  О. В. Заславская, А. Л. Каганович.

Художественное чтение

Худо'жественное чте'ние,публичное исполнение произведений литературы (стихов, прозы, а также публицистики), драматических отрывков; жанр эстрадного искусства. Устным творчеством поэтов-импровизаторов славилась античная Греция. �скусство декламации культивировалось в Древнем Риме. Так, например, в эпоху Французской революции 1848 актриса Рашель прославилась исполнением «Марсельезы». Её традиции продолжала актриса Агар. В жанре Х. ч. выступали выдающиеся западно-европейские актёры - братья Коклен, В. Дежазе (Франция), �. Кайнц (Германия), Г. �рвинг (Англия) и др. Выразительное устное слово составляло основу искусства русских сказочников, скоморохов, армянских ашугов, казахских акынов. Особое место в Х. ч. занимают т. н. авторские чтения. Замечательными исполнителями своих произведений в России были А. С. Пушкин, Н. В. Гоголь, А. Н. Островский, позднее С. А. Есенин, В. В. Маяковский и др.

  Основоположником профессионального искусства Х. ч. в России был М. С. Щепкин (вечера литературных чтений стихов Пушкина, Т. Г. Шевченко). Большой популярностью пользовались выступления импровизатора-рассказчика �. Ф. Горбунова. Героической приподнятостью, эмоциональностью отличалось чтение М. Н. Ермоловой (гражданская лирика Пушкина, М. Ю. Лермонтова, Н. А. Некрасова). Выдающимся чтецом был В. Н. Андреев-Бурлак, с именем которого связано появление на эстраде инсценировок-композиций по произведениям Ф. М. Достоевского, Гоголя.

  В советское время Х. ч. стало самостоятельным видом эстрадного искусства, обогатилось новыми формами. Первым профессиональным мастером был А. Я. Закушняк, выступавший с «Вечерами интимного чтения», «Вечерами рассказа». Его традиции блестяще развивал В. Н. Яхонтов, основатель особого вида Х. ч. - «Театра одного актёра». К выдающимся чтецам принадлежали В. К. Серёжников, А. �. Шварц, В. Н. Аксенов, А. Н. Глумов, Э. �. Каминка. Эпические творения мировой литературы, искусство чтеца-сказителя культивирует С. А. Кочарян. Оригинальностью отличается творчество �. Л. Андроникова, автора-исполнителя устных рассказов, посвященных писателям, актёрам, учёным. Х. ч. занимало видное место в творчестве многих драматических актёров. Мастерами этого жанра были В. �. Качалов, �. М. Москвин, Д. Н. Орлов и др. Среди современных исполнителей - Д. Н. Журавлёв, �. В. �льинский, С. М. Балашов, В. В. Сомов, Я. М. Смоленский, Г. М. Сорокин и др.

  Особой разновидностью Х. ч. является .

  Лит.:Верховский Н., Книга о чтецах, М. - Л., 1950; Аксёнов В., �скусство художественного слова, 2 изд., М., 1962; �скусство звучащего слова. [Сб. статей], М., 1965.

Художественно-исторический музей

Худо'жественно-истори'ческий музе'й(Kunsthistorisches Museum; правильнее - Музей истории искусств) в Вене, крупнейший художественный музей Австрии. Размещен в здании, сочетающем элементы ренессанса и австрийское барокко (1872-1881, архитекторы Г. Земпер, К. Хазенауэр). Создан в 1891 на базе коллекций дома Габсбургов. Включает собрания восточных, античных древностей, скульптуры и декоративного искусства, монет, медалей, печатей, оружия, экипажей, музыкальных инструментов, музей австрийской культуры, богатейшую картинную галерею [произведения Джорджоне, Тинторетто, Тициана, Д. Веласкеса, А, Дюрера, П. Брейгеля Старшего (лучшее в мире собрание его работ), Рембрандта, П. П. Рубенса и др.].