Большая Советская Энциклопедия (ГР)

до н.э. В отличие от одноголосных песен древних народов Закавказья, для грузинского песенного фольклора характерен многоголосный хоровой склад (особенно типичен трёхголосный), богатый по ладовому, ритмо-интонационному, гармоническому и полифоническому строению. Для музыкального фольклора Г. характерно большое разнообразие форм, жанров (трудовые, обрядовые, плясовые, колыбельные, лирические, шуточные и др.), стилей, вместе с тем имеются основные приметы для каждого его этнографические ответвления. Карталино-кахетинские песни Восточной Г. отмечены эпической величавостью и степенностью; их мелодии, широко напевные, речитативно-импровизационные, богато орнаментированы и имеют чёткую ладовую основу. Как правило, ведущими голосами являются два верхних, перемежающихся друг с другом; басы выполняют функцию органного пункта. Распространены (особенно в горных селениях Пшаветии и Хевсуретии) одноголосные и двухголосные песни, отмеченные архаичной суровостью. Песни Западной Г., особенно гурийские и мегрельские, отличаются кипучей динамикой, большой подвижностью и виртуозностью всех голосов, в том числе и басовых, сложными контрапунктическими приёмами, высокой техникой голосоведения. Оригинален в гурийских песнях «криманчули» («извивающийся голос») - верхний голос, исполняющий фальцетом мелодию виртуозного характера. Распространены одноголосные песни, в их числе аробная «Урмули», гумновая «Оровела», причет «Зари» и др. Популярны народные танцы: картули, перхули, церули, хоруми и др.

  С древнейших времён распространены народные музыкальные инструменты: чонгури, пандури, чанги (струнно-щипковые), чунири (струнно-смычковый), гудаствири (волынка), саламури (свистковая флейта), соинари или ларчеми (многоствольная флейта, род флейты Пана), кнари (лира), буки (труба), саквири (сигнальный рог), доли (двухсторонний барабан), дайра (бубен) и др. Лирические песни Западной и Восточной Г. исполняются в сопровождении чонгури и пандури.

  В грузинском музыкальном фольклоре используются различные диатонические лады, в горских песнях Восточной Г. употребляется пшавский лад (фригийский лад с повышенной 6-й ступенью). Для хоров типичны движения голосов трезвучиями, параллельными квинтами, квартами. В песнях Западной Г. контрапунктическое развитие голосов более активно и свободно, гармонии порой более резкие.

  В 4 в. зарождается грузинская церковная музыка, которая испытала большое влияние народного многоголосия (сборник духовных гимнов Микёла Модрекили, 10 в., и др.). Ранние образцы грузинского хорового профессионального творчества зафиксированы древнегрузинскими нотными знаками, над расшифровкой которых работают учёные.

  В 18 в. зарождается музыкальная культура городского населения, преимущественно ремесленников, в создании которой, кроме грузин, участвовали и др. национальности Закавказья, а также Ирана. В городском фольклоре распространение получили одноголосные песни, исполняемые под аккомпанемент струнно-щипковых (тари, саз), духовых (дудуки, зурна) и ударных инструментов. Популярными стали лирические песни ремесленников - карачохели.

  После присоединения Г. к России в 19 в. устанавливаются постоянные связи с русской и европейской музыкальными культурами. В 1851 открывается оперный театр в Тбилиси, устраиваются камерные и симфонические концерты. Усиливается интерес грузинской общественности к национальной музыкальной культуре. В 1873 по инициативе певца Х. И. Саванели и пианиста А. О. Мизандари в Тбилиси основаны хоровые, а затем музыкальные курсы (с 1886 - музыкальное училище). Педагогическую и исполнительскую деятельность ведут М. М. Ипполитов-Иванов, Н. С. Кленовский и др. Возникает большой интерес к собиранию и изучению грузинского музыкального фольклора. В 1885 Ладо Агниашвили организовал первый грузинский этнографический хор. Народные песни собирают и публикуют Ф. Я. Коридзе, И. Г. Каргаретели, З. И. Чхиквадзе, А. С. Бенашвили, затем З. П. Палиашвили, основоположник грузинской музыкальной научной фольклористики Д. И. Аракишвили и др. Изучением грузинского народного музыкального творчества занимаются и русские музыканты (Х. А. Гроздов, А. Н. Корещенко). В 1880-90-х гг. М. А. Баланчивадзе и И. Г. Каргаретели создают первые грузинские романсы. М. А. Баланчивадзе является также автором первой грузинские оперы «Коварная Тамара» («Тамар Цбиери», поставлена впервые в отрывках в 1897, Петербург). Вторая грузинская опера «Маленький кахетинец» Н. П. Сулханишвили, начатая тогда же, осталась неоконченной. В 1905 учреждается грузинское филармоническое общество, осуществившее постановку опер русских и западно-европейских композиторов на грузинском языке. В 1911 исполняется первая грузинская симфоническая картина «Гимн Ормузду» Д. И. Аракишвили. В 1917 в Тбилиси открывается консерватория. В 1918 силами «Грузинского клуба» ставится опера Р. Гогниашвили «Кристине». В 1919 на сцене оперного театра впервые появляются грузинские оперы: «Сказание о Шота Руставели» Д. И. Аракишвили, монументальная эпическая опера-легенда «Абесалом и Этери» З. П. Палиашвили и комическая опера «Кето и Котэ» В. И. Долидзе. В 1919 была открыта первая грузинская оперная студия.

  Огромный подъём национальной музыкальной культуры наступил после установления в Г. Советской власти (1921). Вводится общедоступная система музыкального образования. В 1922 в Тбилиси открывается вторая консерватория (в 1924 объединена с первой). В 1920-е гг. получает развитие национальная опера. З. П. Палиашвили создаёт оперы «Даиси» (пост. 1923) и «Латавра» (пост. 1928). В 1926 в новой редакции ставится опера «Тамар Цбиери» (3-я редакция 1936, под названием - «Дареджан Цбиери» - «Коварная Дареджан») М. А. Баланчивадзе. Появляются грузинские детские оперы Ш. М. Тактакишвили. Оперы Д. И. Аракишвили «Жизнь - радость» («Динара», 1926) и В. И. Долидзе «Лейла» (1922), «Цисана» (1929) завершают первый классический период грузинской оперы. Наряду с оперой развивается жанр романса, получивший особенно яркое воплощение в творчестве Д. И. Аракишвили.

  В 1922 создаётся «Общество молодых грузинских музыкантов», при котором организуется в 1924 симфонических оркестр и струнный квартет. С конца 1930-х гг. симфонический жанр становится ведущим в грузинской музыке. Среди первых крупных произведений: симфоническая поэма «Гандегили» («Отшельник», 1937) Г. В. Киладзе, симфоническая поэма «Звиадаури» (1940) Ш. М. Мшвелидзе, 1-я симфония А. М. Баланчивадзе (1944) и др. В конце 40-х и в 50-х гг. создаются 1-я симфония (1949) и фортепианный концерт (1951) О. В. Тактакишвили (он же автор гимна Грузинской ССР, 1946), скрипичный концерт А. Д. Мачавариани (1950). Авторами симфоний, симфонических поэм, инструментальных концертов, сюит явились Д. И. Аракишвили, В. И. Долидзе, К. В. Мегвинет-Ухуцеси, А. К. Андриашвили, И. Р. Гокиели, А. П. Кереселидзе, Р. К. Габичвадзе, А. В. Шаверзашвили, Д. А. Торадзе, Р. И. Лагидзе, С. Ф. Цинцадзе, М. Ш. Давиташвили, Н. Д. Сванидзе, Б. А. Квернадзе, С. И. Насидзе, О. М. Гордели, Ф. П. Глонти, Н. Л. Мамисашвили, Н. К. Габуния, Г. А. Канчели, В. Ш. Азарашвили и др. В симфоническом творчестве 2-й половины 50-х гг. и в 60-е гг. заметен большой интерес к поискам новых приёмов в области мелодического и гармонического языка, стремление к овладению сложнейшими музыкальными средствами.

  Многогранно развивается камерно-инструментальная музыка, основоположниками которой являются Ш. М. Тактакишвили (автор первых грузинских струнных квартетов и виолончельных пьес), И. И. Туския (сочинения для скрипки, струнный квартет), А. М. Баланчивадзе (фортепианные пьесы). Виднейшее место в этом жанре занимает творчество С. Ф. Цинцадзе - автора 7 струнных квартетов, многих миниатюр для квартета, виолончели. Плодотворно работают в области камерно-инструментального жанра Н. И. Гудиашвили, А. В. Шаверзашвили, Р. И. Лагидзе, Т. Л. Бакрадзе, Б. А. Квернадзе, С. И. Насидзе, Н. К. Габуния, Н. М. Вацадзе, О. М. Гордели, В. Ш. Азарашвили и др. В 1940-х гг. создаются первые оперы на современные темы: «Депутат» Ш. М. Тактакишвили (пост. 1940), «Родина» И. И. Туския (пост. 1940), оперы на темы крестьянского восстания - «Разбойник Како» А. К. Андриашвили (пост. 1940) и историко-революционного движения «Ладо Кецховели» Г. В. Киладзе (пост. 1941), а также на героико-патриотические сюжеты - «Маленький кахетинец» И. Р. Гокиели (1943), «Мать и сын» А. Д. Мачавариани (пост. 1945). На современные темы были написаны и оперы «Призыв гор» Д. А. Торадзе (1947) - первая грузинская опера на тему Великой Отечественной войны 1941-45, «Мзия» А. М. Баланчивадзе (пост. 1949), «Марине» А. В. Шаверзашвили (пост. 1954); оперы создали А. К. Андриашвили, Ш. И. Азмайпарашвили и др. Значительными произведениями грузинского музыкального театра явились монументально-эпическая опера «Сказание о Тариэле» Ш. М. Мшвелидзе (пост. 1946) по поэме Ш. Руставели «Витязь в тигровой шкуре», историко-патриотическая «Баши-Ачуки» А. П. Кереселидзе (пост. 1946) и опера для детей «Непрошеные гости» А. И. Букия (пост. 1950). Дружбе русского и грузинского народов посвящена опера «Невеста Севера» Д. А. Торадзе (пост. 1958). В монументальной опере «Десница великого мастера» Ш. М. Мшвелидзе (пост. 1961), по одноименному роману К. С. Гамсахурдиа, воплощены созидательная энергия и свободолюбие грузинского народа. В 1961 поставлена опера-поэма «Миндия» О. В. Тактакишвили по мотивам произведений Важа Пшавела. В 1967 написан оперный триптих О. В. Тактакишвили, включивший в себя оперы «Два приговора» и «Солдат» (по новеллам М. С. Джавахишвили) и ораторию «Знамена выше!» (по стихотворениям Г. В. Табидзе). Появился ряд опер для детей: «Красная шапочка» (пост. 1958) и «Хрустальный башмачок» (пост. 1965) И. Р. Гокиели, «Каджана» М. Ш. Давиташвили (пост. 1966) и др.

  Грузинские композиторы создали ряд национальных балетов на героико-романтические (А. М. Баланчивадзе), героико-патриотические (Д. А. Торадзе), легендарно-фантастические (Г. В. Киладзе), историко-революционные (Ф. П. Глонти) и др. темы; оригинально воплотились на балетной сцене произведения мировой классической литературы (А. Д. Мачавариани, С. Ф. Цинцадзе, А. М. Баланчивадзе, Р. К. Габичвадзе) (см. раздел Танец. Балет).

  Кантатно-ораториальный жанр, возникший в годы Советской власти, уходит своими корнями в грузинский народный хоровой эпос. Первые грузинские кантаты написаны М. А. Баланчивадзе («Слава ЗАГЭСу», 1927) и З. П. Палиашвили («Посвященная десятилетию Октября», 1927). В 1940-е гг. авторами ораторий и кантат явились Н. И. Гудиашвили, Н. В. Нариманидзе. Монументальную ораторию «Кавкасиони» создал Ш. М. Мшвелидзе (1949). Темы современности патриотизма ярко и самобытно воплотились в «Сердце Картли» А. И. Чимакадзе (1952), «Дне моей Родины» А. Д. Мачавариани (1954). В 1960-е гг. написаны оратории «Слава Октябрю» А. В. Шаверзашвили (1959), «Родина моя» С. И. Насидзе (1967), «Революционная Грузия» Т. Л. Бакрадзе (1967). Глубиной и эпической величавостью отличаются оратории О. В. Тактакишвили «По следам Руставели» (1964), созданная по одноим. циклу И. В. Абашидзе, «Бараташвили» (1970) - на стихотворения Н. М. Бараташвили.

  Формирование жанра оперетты в Г. тесно связано с деятельностью Тбилисского театра музыкальной комедии им. В. Абашидзе (основан 1934). В жанре оперетты работают Ш. Е. Милорава (автор 15 оперетт, в том числе популярной «Песни о Тбилиси», 1958) и Г. Г. Цабадзе, автор 10 оперетт («Великолепная тройка», 1963, «Мой безумный брат», 1965, и др.), А. П. Кереселидзе, Р. И. Лагидзе, С. Ф. Цинцадзе, Н. И. Гудиашвили, Д. А. Торадзе, Ш. И. Азмайпарашвили, Р. К. Габичвадзе, В. Г. Цагарейшвили, В. Г. Куртиди (автор одной из первых грузинских музыкальных комедий), Ш. Е. Джоджуа, Л. М. Яшвили, И. А. Геджадзе, В. Ш. Азарашвили, Н. К. Габуния, С. И. Насидзе, Б. А. Квернадзе.

  Новый этап развития грузинского романса начался с конца 1940-х гг. в творчестве А. Д. Мачавариани, А. И. Чимакадзе, Р. И. Лагидзе, Р. К. Габичвадзе и др. Создаются вокально-симфонические циклы на тексты классической и современной грузинской поэзии (О. В. Тактакишвили, А. Д. Мачавариани на тексты Важа Пшавела; Г. В. Табидзе и др.).

  В создании жанра грузинской советской массовой песни участвовали композиторы разных поколений, в том числе И. И. Туския, Г. В. Киладзе, Ш. М. Мшвелидзе, А. М. Баланчивадзе, Г. И. Кокеладзе, В. Г. Цагарейшвили, А. П. Кереселидзе, Р. К. Габичвадзе, Р. И. Лагидзе и др. Важную роль в развитии песни сыграли киномузыка, эстрадная музыка и музыка к драматическим спектаклям (Р. И. Лагидзе, А. П. Кереселидзе, Г. Г. Цабадзе, С. Ф. Цинцадзе, А. И. Чимакадзе, Д. А. Торадзе, А. П. Мирианашвили, Л. М. Яшвили, О. Л. Тевдорадзе и др.).

  Значительное место занимает музыка для детей. Созданы произведения разных жанров, среди них, кроме упомянутых детских опер, балет С. Ф. Цинцадзе «Сокровище голубой горы» (пост. 1956), фортепианные концерты А. М. Баланчивадзе, Н. Л. Мамисашвили, Д. Д. Чхеидзе, фортепианные сочинения разных форм Т. А. Шаверзашвили (основоположницы этого жанра в грузинской музыке), В. Г. Цагарейшвили, В. Г. Куртиди, Э. Г. Эксанишвили, детские песни М. Ш. Давиташвили.

  Среди композиторов звания народный артист Грузинской ССР удостоены З. П. Палиашвили, Д. И. Аракишвили, М. А. Баланчивадзе, К. Г. Потцхвсрашвили. Народными артистами СССР являются А. М. Баланчивадзе и А. Д. Мачавариани; народными артистами Грузинской ССР - А. И. Букия, Р. Г. Габичвадзе, И. Р. Гокиели, А. П. Кереселидзе, Р. И. Лагидзе, Ш. М. Мшвелидзе, Л. П. Палиашвили, О. В. Тактакишвили, Д. А. Торадзе, И. И. Туския, С. Ф. Цинцадзе, А. П. Марианашвили.

  Основоположники национального вокального искусства - народные артисты Грузинской ССР В. П. Сараджишвили, О. А. Бахуташвили-Шульгина и народные артисты СССР А. И. Инашвили. Среди выдающихся певцов Г.: народные артисты СССР П. В. Амиранашвили, Д. Я. Андгуладзе, З. И. Анджапаридзе, народные артисты Грузинской ССР Н. Г. Кумсиашвили, Е. Т. Сохадзе, Н. А. Цомая, М. П. Накашидзе, Н. В. Харадзе, М. П. Амиранашвили, Л. Г. Чкония, Л. М. Гоциридзе, Н. С. Тугуши, Д. Г. Бадридзе, Д. А. Гамрекели, Б. И. Кравейшвили, Г. М. Григорашвили, Д. С. Мчедлидзе, Н. А.Белакнели, Н. Д. Андгуладзе, Т. В. Мушкудиани, И. Л. Шушания, Ш. А. Кикнадзе и др. Среди грузинских дирижёров: народный артист Грузинской ССР И. П. Палиашвили, заслуженный деятель искусств Грузинской ССР Е. С. Микеладзе, Ш. И. Азмайпарашвили, народный артист СССР О. А. Димитриади, народные артисты Грузинской ССР Д. Л. Мирцхулава, В. П. Палиашвили, дирижёры Г. В. Азмайпарашвили, Л. Г. Киладзе, Д. И. Кахидзе, З. З. Хуродзе, Д. И. Гокиели и др.; пианистов: основательницы национальной школы народные артисты Грузинской ССР А. Д. Вирсаладзе, А. И. Тулашвили, пианисты Э. К. Вирсаладзе, М. В. Мдивани, М. Д. Чхеидзе, Т. К. Амираджиби, Н. К. Габуния, А. Ш. Нижарадзе; скрипачей: народные артисты Грузинской ССР М. Л. Яшвили, Л. А. Исакадзе, Н. Л. Яшвили; виолончелистов: Г. К. Барнабишвили, А. И. Чиджавадзе, Т. Б. Габарашвили, Э. А. Исакадзе и др.

  В Г. работают: Тбилисский академический театр оперы и балета им. З. П. Палиашвили (филиал - в Кутаиси), Тбилисский театр музыкальной комедии им. В. Абашидзе, симфонический оркестр (1933, первый художественный руководитель дирижёр Е. С. Микеладзе), струнный квартет Г. (1930), Грузинская филармония, капелла, эстрадный оркестр «Рэро», эстрадные вокально-инструментальные ансамбли «Орэра» и др. В Тбилиси имеются консерватория им. В. Сараджишвили, 3 музыкальных училища, Центральная музыкальная школа, 17 музыкальных школ. Музыкальные училища функционируют в Кутаиси, Сухуми, Батуми, Цхинвали, Телави, Поти, Гори, Боржоми, Сигнахи, Рустави. Музыкальные школы - во всех городах и районных центрах республики.

  Лит.:Аракишвили Д. И., Краткий очерк развития грузинской, карталино-кахетинской народной песни, с приложением нотных примеров и 27 песен в народной гармонизации, [М.], 1905; его же, Сравнительный обзор народных песен и музыкальных инструментов Западной Грузии (Имеретии)..., [М.], 1908; его же, Грузинское народное музыкальное творчество, М., 1916; его же, Краткий исторический обзор грузинской музыки, Тб., 1940; Стешенко-Куфтина В. К., Древнейшие инструментальные основы грузинской народной музыки, [Тб., 1936]; Музыковедение и музыкальная критика в республиках Закавказья. [Сб. ст.], М., 1956; Грузинская музыкальная культура. Сб. ст., М., 1957: Хучуа П. В., Тбилисский ордена Ленина Государственный театр оперы и балета им. З. Палиашвили, Тб., 1962; Ингороква Павле, Музыка, ожившая через тысячелетие, «Курьер Юнеско», 1962, №5; Торадзе Г. Г., Композиторы Грузии, Тб., 1968.

  А. Г. Цулукидзе.

  XVII. Танец. Балет

  Археологические и литературные источники свидетельствуют, что предшественницей грузинского танцевального искусства, очевидно, была массовая охотничья пляска, исполнявшаяся в честь бога плодородия - Луны. Развитие земледелия и скотоводства породило обряды с ритуальными плясками (усложнённые хороводы: мперхаобис дге, перхули, чвениереба, адрекила, берикаоба и др.). Один из древнейших мужских танцев - охотничья пляска фундруки (позднее дополнилась гимнастическими упражнениями). Воинственный характер некоторых мужских танцев формировался в условиях войн: таковы танец воинов хоруми, лазури, идумала, мтиулури, спортивно-гимнастический танец фарца-куку, пляска с кинжалами ханджлури, пляска всадника мхарули и др. Сохранились изображения танцующей женской фигуры (на костяной пластинке и на монете колхидке 6 в. до н.э.), которые свидетельствуют о том, что ритуальные танцы исполнялись и женщинами. Известны древнейшие танцы: самайа, сопровождавший ритуал рождения ребёнка; мдзимури - пляска женщин, укрывавшихся в монастырях от иноземных захватчиков; гогмани, ведущие свое начало от тотемической подражательной пляски птиц; кванцва - танец, построенный на выразительных движениях рук. Процесс развития парного танца в своих истоках был связан с обрядами в честь культа богов земледелия - мелиа-телепиа. В дальнейшем танец становится частью синтетического зрелища сахиоба (с 11-12 вв.). Парные танцы - роква, шушпроба, мгера, тамашоба - носили диалогический характер. Со временем диалогическая парная форма перешла в групповую (древнейшая - танец самайа; позднее - танцы давлури и картули). Среди др. парных танцев: арира, мохеури, мтиулури, гандаган, сванури.

  В советское время наряду с древнейшими формами грузинского танца появляются новые, рассказывающие о трудовых процессах - колхозная пляска, сбор чая, сбор мандаринов, калмахоба (ловля форелей), мцкемсури (пастушья пляска); спортивные танцы - парикаоба и кечнаоба (сохраняет элементы хевсурского фехтования), доги-марула (скачки), лахтис-цема (поединок на ремнях), чидаоба (грузинская борьба) и др.

  Грузинские танцы сложны и разнообразны. Почти каждый танец имеет свои приёмы и особенности. В основном это поступательные трёхстопные ходы - вперёд, назад, в сторону - для обоих исполнителей; мужская партия насыщена скользящими и ритмическими движениями (стопами ног), прыжками, бегом, поворотами на пальцах ног.

  В Г. свыше 200 танцевальных ансамблей. Наиболее известные: Заслуженный академический ансамбль народного танца Грузинской ССР (основан в 1945), танцевальная группа Заслуженного ансамбля народной песни и танца Грузинской ССР (основан в 1885), ансамбли народного танца Аджарии, гг. Рустави, Кутаиси и др.

  Первая балетная труппа в Г. начала формироваться в 1852, когда на сцене оперного театра в Тбилиси впервые выступили артисты балета Т. Чеснова, А. П. Павлова, В. Панов и др. в балетах: «Пери» Н. Бургмюллера (1852), «Жизель» А. Адана (1853) и др. Позднее в оперном театре в разное время работали балетмейстеры: К. Ш. Беккефи, А. А. Романовский, С. Ф. Вакарец и др.; артисты: А. Г. Алексидзе, М. И. Перини, Е. С. Ленчевская, М. В. Бауэр и др. Ставились балеты П. И. Чайковского, А. К. Глазунова, А. Адана и др., работа над которыми оказала существенное влияние на формирование грузинского балета. В ведущих партиях часто выступали гастролёры: М. М. и В. П. Фокины, Е. В. Гельцер, О. И. Преображенская, М. Ф. Кшесинская и др. Первые попытки создать национальный балет сделаны композитором Т. Н. Вахвахишвили («Иранская пантомима», 1914, «Любовное зелье», 1920, и др.). В 1920-22 балетную труппу возглавлял М. М. Мордкин. В 1921 на основе группы профессиональных танцовщиков окончательно формируется национальный балетный театр как самостоятельный вид искусства. В 20-30-х гг. балеты поставили: М. М. Мордкин, С. Н. Сергеев, И. И. Арбатов, В. Р. Гамсахурдия, Л. И. Лукин, В. И. Цаплин, В. А. Кононович и др.

  В 1936 танцовщик и балетмейстер В. М. Чабукиани поставил первый значительный национальный балет «Мзечабуки» А. М. Баланчивадзе (позднее шёл в новой редакции под названием «Сердце гор», 1938). В 1938 создан балет на современную тему - «Малтаква» Ш. М. Тактакишвили (балетмейстер Д. Л. Джавришвили и В. К. Литвиненко). С 1941 труппу театра возглавляет Чабукиани (главный балетмейстер и ведущий танцовщик). Ему принадлежат постановки почти всех классических и национальных балетов: «Синатле» Г. В. Киладзе (1947; 2-я редакция 1965), «Горда » Д. А. Торадзе (1949), «Отелло» А. Д. Мачавариани (1957), «Гамлет» Р. К. Габичвадзе (1941) и др. Отдельные постановки осуществили Г. И. Давиташвили («Доктор Айболит» И. В. Морозова, 1949, и др.), А. И. Церетели, Т. Г. Санадзе, Р. В. Долидзе («Сокровище голубой горы» С. Ф. Цинцадзе, 1956), З. М. Кикалейшвили («Хореографические новеллы» Б. А. Квернадзе, 1964), Р. А. Цулукидзе («Мцири» А. М. Баланчивадзе, 1964), А. В. Чичинадзе («Поэма» С. Ф. Цинцадзе, 1964). В числе артистов, работавших в разные годы: народные артисты СССР - В. М. Чабукиани, Н. Ш. Рамишвили, И. И. Сухишвили, В. И. Вронский (Надирадзе); народные артисты Грузинского ССР - Е. Л. Гварамадзе, В. В. Цигнадзе, М. В. Бауэр, З. М. Кикалейшвили, Т. М. Чабукиани, И. А. Алексидзе, Д. К. Багратиони, Е. С. Геловани; заслуженные артисты Грузинской ССР - Е. Г. Чикваидзе, М. И. Казинец, Г. В. Бархударов, В. К. Литвиненко, С. Г. Горский, С. Г. Векуа, В. А. Ивашкин, К. М. Надареишвили, Р. Р. Магалашвили, Э. В. Чабукиани, Г. М. Патарая, К. Э. Лоладзе и др. В 70-е гг. в балетной труппе театра: заслуженные артисты Грузинской ССР - Л. И. Мигаишвили, А. В. Двали, И. А. Джандиери, В. В. Гунашвили, Б. Г. Монавардисашвили, Т. Г. Санадзе и др.

  В 1902 А. Г. Алексидзе организовал и возглавил студию грузинского танца (руководил до 1934; с 1917 - Студия грузинского национального танца). В 1916 М. И. Перини создала первую балетную студию, преобразованную в 1921 в балетную школу при Театре оперы и балета. В 1934 школа реорганизована в Хореографическую студию, с 1935 - Государственное хореографическое училище; с 1951 директор и ведущий педагог училища В. М. Чабукиани.

  Лит. : Джавришвили Д. Л., Грузинские народные танцы, Тбилиси, 1958.

  Е. Л. Гварамадзе, А. С. Чхеидзе.

  XVIII. Драматический театр

 Существование в Г. театрально-зрелищной культуры в 5 в. до н. э. подтверждается археологическими находками и памятниками древней культуры. Большое развитие получил народный театр, в особенности берикаоба - древнейший импровизационный народный театр масок, с его прогрессивной, радикальной, антицерковной направленностью, и кееноба - массовое карнавальное празднество, выражавшее высокий патриотический дух народа. Ещё в эпоху рабовладения появляется своеобразная форма театрально-зрелищного искусства - сахиоба (представления в масках, сопровождающиеся музыкой), включавшая декламацию, выступления акробатов, жонглёров. Сахиоба как дворцовый театр получила наибольшее развитие в средние века и существовала вплоть до 18 в. Светские мотивы, проникавшие в сахиоба, и элементы сатиры порождали враждебное отношение к ней церкви. В 60-80-х гг. 18 в. возникает школьный театр, в 90-х гг. - при дворе Ираклия II - светский театр (во главе с драматургом Г. И. Авалишвили). В 1795 почти все артисты этого театра погибли в боях во время нашествия орд Аги Мохаммед-хана на Тбилиси.

  Большую роль в развитии грузинского театра сыграло присоединение Г. к России. В 1845 в Г. был основан русский драматический театр. Театральная жизнь Г. в 1-й половины 19 в. представлена в основном любительскими кружками. Возникновение реалистического направления в грузинской литературе способствовало возрождению в Г. профессионального театра, основателем которого в 1850 стал драматург Г. Д. Эристави (в 1856 театр был закрыт). В 1879 под влиянием идей национально-освободительного движения писатели И. Г. Чавчавадзе и А. Р. Церетели вновь создали в Тбилиси, а затем в Кутаиси профессиональные театры, ставившие пьесы Г. Д. Эристави, И. Г. Чавчавадзе, А. Р. Церетели, А. А. Цагарели, А. М. Казбеги, русскую и зарубежную классику. Здесь выросла плеяда актёров реалистического направления - В. А. Абашидзе, В. С. Алекси-Месхишвили, Н. М. Габуния, М. М. Сапарова-Абашидзе, К. Д. Кипиани, К. С. Месхи, В. Л. Гуниа, Е. А. Черкезишвили, позднее Ш. Н. Дадиани, Н. П. Чхеидзе, А. С. Имедашвили, режиссёры К. А. Марджанишвили, В. И. Шаликашвили, А. Р. Цуцунава, М. Ф. Корели и др.

  В годы пролетарского освободительного движения в Г. получают развитие народные театры с их острой социальной направленностью и революционным пафосом. Революционным духом отмечена деятельность Кутаисского театра, который возглавлял в 1897-1906 актёр-трибун В. С. Алекси-Месхишвили. На спектаклях этого театра в период Революции 1905-07 возникали митинги, ораторы призывали к борьбе с самодержавием. Передовые деятели грузинского реалистического театра пытались отстоять прогрессивные, демократические традиции национального искусства и в годы политической реакции (1907-1910). Ставились пьесы революционного содержания («Когда пировали» Ш. Н. Дадиани, «Кто виноват?» Н. И. Накашидзе, «Соседи» Т. М. Рамишвили), шли пьесы М. Горького («На дне», 1908, Тбилиси, «Последние», 1910, Кутаиси), Л. Н. Толстого, А. П. Чехова.

  Победа в Г. Советской власти (1921) принесла театру обновление, обогатила его новым содержанием, поставила перед ним возвышенные цели. К. А. Марджанишвили возглавил советский грузинскй театр, стал его основоположником и реформатором. Поворотным событием в жизни грузинского театра явилась постановка К. А. Марджанишвили спектакля «Овечий источник» («Фуэнте овехуна») Лопе де Вега (1922) в организованном в 1921 Театре им. Шота Руставели. Созвучность этого спектакля революционной эпохе, выдвижение на первый план темы народа, дух героики и романтики, высокая профессиональная культура сделали спектакль значительным явлением в истории советского театра. Затем были поставлены пьесы: «Затмение солнца в Грузии» З. Н. Антонова (1923), «Раздел» Г. Д. Эристави (1923), «Гамлет» У. Шекспира (1925) и др., а также произведения грузинских советских драматургов: Ш. Н. Дадиани, А. И. Шаншиашвили, П. М. Какабадзе и др.

  В 20-е гг. начинали свой творческий путь актёры: Т. И. Чавчавадзе, В. И. Анджапаридзе, У. В. Чхеидзе, А. А. Хорава, А. А. Васадзе, Г. М. Давиташвили, Н. С. Гоциридзе, А. М. Жоржолиани, Э. Э. Апхаидзе, Ц. Р. Цуцунава, Ш. К. Гамбашидзе; режиссёры: А. В. Ахметели, Д. К. Антадзе, К. Е. Патаридзе и др.

  В 1928 в Кутаиси под руководством К. А. Марджанишвили был создан новый театр - 2-й Государственный драматический театр (в 1930 театр был переведён в Тбилиси и в 1933 ему присвоено имя его основателя). К. А. Марджанишвили поставил здесь спектакли: «В самое сердце» Ш. Н. Дадиани (1928), «Кваркваре Тутабери» П. М. Какабадзе (1929), «Рельсы гудят» В. М. Киршона (1929), «Хатидже» К. Р. Каладзе (1930), «Поэма о топоре» Н. Ф. Погодина (1931), «Страх» А. Н. Афиногенова (1932), «Светите, звёзды» И. К. Микитенко (1931). В 1929 он создал один из своих лучших спектаклей «Уриэль Акоста» К. Ф. Гуцкова. Спектакли Театра им. К. А. Марджанишвили отличают психологическая глубина и человечность, острая театральная образность.

  Для Театра им. Ш. Руставели (в 1926-1935 им руководил преемник Марджанишвили А. В. Ахметели) характерен приподнятый монументальный стиль спектаклей, это театр героико-романтической направленности, героических характеров, что особенно проявилось в спектаклях: «Разлом» Б. А. Лавренёва (1928), «Анзор» А. И. Шаншиашвили по мотивам пьесы Вс. Иванова «Бронепоезд 14-69» (1928), «Разбойники» («Ин тираннос») Ф. Шиллера (1933).

  В конце 20-х и в 30-е гг. выдвинулись актёры: С. Д. Такаишвили, В. Д. Годзиашвили, С. А. Закариадзе, Г. В. Шавгулидзе, А. Л. Кванталиани, Т. Г. Цулукидзе, П. К. Кобахидзе, А. А. Омиадзе, Г. И. Сагарадзе и режиссёры: А. А. Васадзе, В. П. Кушиташвили, А. А. Такаишвили, Д. А. Алексидзе, Ш. Р. Агсабадзе, Н. А. Годзиашвили, П. Я. Прангишвили, Г. Б. Журули, А. Е. Чхартишвили, С. Ф. Челидзе, В. В. Таблиашвили и др.

  Образы современников были созданы в спектаклях: «Платон Кречет» А. Е. Корнейчука (1935), «Поколение героев» С. Д. Клдиашвили (1937) - в Театре им. Ш. Руставели; «Далёкое» А. Н. Афиногенова (1936), «Свадьба колхозника» П. М. Какабадзе (1938), «Зависть» И. Л. Вакели (1938) - в Театре им. К. А. Марджанишвили. В 40-е гг. грузинский театр подходит к решению сложной задачи - воплощению на сцене образа В. И. Ленина. Среди исполнителей роли В. И. Ленина - П. К. Кобахидзе («Кремлёвские куранты» Погодина, 1941, Театр им. К. А. Марджанишвили), К. К. Мюфке («Человек с ружьем», 1938; «Кремлёвские куранты», 1940, «Третья патетическая», 1958, Погодина, Русский драматический театр им. А. С. Грибоедова).

  С особой наглядностью проявилась героико-романтическая направленность грузинского театра в годы Великой Отечественной войны 1941-45 и в первые послевоенные годы. Были поставлены спектакли о героической борьбе советского народа против немецких захватчиков («Батальон идёт на Запад», «Небо Москвы», «Партизаны» Г. Д. Мдивани, «Оленье ущелье» С. Д. Клдиашвили, «Победители» Б. В. Чирскова, «Жди меня» К. М. Симонова, «Гора раздумий» Г. И. Шатберашвили, «Непобедимые» Л. П. Готуа, «Начальник станции» И. О. Мосашвили) и исторические спектакли («Царь Ираклий» Л. П. Готуа, «Георгий Саакадзе» и «Герои Крцаниси» А. И. Шаншиашвили, «Багратиони» А. А. Самсония, «Киквидзе» В. А. Дарасели, «Олеко Дундич» М. А. Каца и А. Г. Ржешевского, и др.).

  Ставилась национальная классическая драматургия. На сцене Театра им. К. А. Марджанишвили шли «Гурия Ниношвили» Ш. Н. Дадиани по Э. Ф. Ниношвили (1934), «Сломанный мост» И. Г. Чавчавадзе (1935), «Иные нынче времена» А. А. Цагарели (1935), «Пастырь» по А. М. Казбеги (1948) и др.; Театр им. Ш. Руставели осуществил постановку пьес: «Осенние дворяне» по Д. С. Клдиашвили (1936), «Первый шаг» по Г. Е. Церетели (1948), «Отарова вдова» по И. Г. Чавчавадзе (1952), «Бахтриони» по Важа Пшавела (1960) и др.