.it1The Times.it0, 30.05.89.
      "Очарование фильма заключается в том, что Борис столько же выигрывает от гласности, сколь является ее жертвой. Гласность подняла его наверх в своей стране - ее международные последствия разрушили его цельность.
      "The Long Way Home" с сочувствием проникает в сложность ситуации, в которой оказался Борис: он не продался, а, скорее, согласился быть купленным. Бориса, наверное, раздражает, когда его фаны говорят (и в фильме тоже), что до Америки его музыка была лучше. Но в жестокости этого суждения есть частица правды".
      .it1The Independent.it0, 30.05.89.
      "Фильм Эптида, кроме всего прочего, точно передает настроения еще не старого поколения русских (Гребенщикову - 35 лет), вдруг получивших такую свободу, какой не было 60 лет, но которые, тем не менее, находятся в состоянии неопределенности и испытывают непонятное чувство вины, беспокоясь о реакции поклонников и о том, что их подпольный огонь может погаснуть вслед за исчезновением давления извне".
      .it1The Guardian.it0, 30.05.89.
      В заключение - выходные данные пластинки и рецензии на нее из западных изданий.
      BORIS GREBENSHIKOV
      RADIO SILENCE
      SIDE 1
      1. RADIO SILENCE
      2. THE POSTCARD
      3. THE WIND
      4. THE TIME
      5. WINTER
      6. THAT VOICE AGAIN
      SIDE 2
      7. YOUNG LIONS МОЛОДЫЕ ЛЬВЫ
      8. FIELDS OF MY LOVE
      9. DEATH OF KING ARTHUR
      10. REAL SLOW TODAY
      11. MOTHER
      12. CHINA КИТАИ
      Boris Grebenshikov - Vocals, Electric Guitar (1-12) David A.Stewart - Electric Guitars, Drums, Synclavier, Back-up Vocals (1-4, 6-11) Olle Romo - Drums, Synclavier (1, 2, 4-11) Sasha Titov - Bass (3, 4, 8-11) Patrick Seymour - Keyboards (4, 11) Michael Kamen - Oboe (3) Darryl Way - Violin (6, 8) Piotr Troshenkov - Drums (9) Andrei Romanov - Flute, Vocals (9) Ray Cooper - Percussion (8, 10, 11) Chucho Merchan - Bass (7) Dave Plews - Trumpets (10, 11) Derek - Megaphone (8) Harry Dean Stanton - Vocals (8) John Stewart - Back-up Vocals (8) Siobhan Stewart - Back-up Vocals (4, 8) Kenny Smith - Back-up Vocals (8) Billy McKenzie - Haunting Vocals (6) Janice Jamison - Vocals (10) Charlie Wilson - Vocals (10) Annie Lennox - Vocals (3, 10, 11) Seva Gakkel - Vocals (9) Chrissie Hynde - Vocals (10, 11)
      All songs written by Boris Grebenshikov except "Death of King Arthur" music bs Boris Grebenshikov/lyrics by Sir Thomas Malory and "China" written by A.Vertinsky and N.Gumilyov.
      PRODUCED BY DAVID A.STEWART
      Executive Producers: Kenny Schaffer and Marina Albee for Belka International Incorporated
      Produced in agreement with Mezhdunarodnaya Kniga, Moscow
      (P) 1989 CBS Records Inc.
      CBS 4650831
      СИНГЛЫ:
      RADIO SILENCE/YOUNG LIONS/THAT VOICE AGAIN (CBS 6549566)
      THE POSTCARD/THAT VOICE AGAIN (CBS 6551835)
      "Radio Silence", конечно, не станет фактом общественного сознания Запада, но вызовет некоторое любопытство и поможет найти новые точки соприкосновения между молодым Востоком и молодым Западом. Западные влияния - David Bowie, Lou Reed, DIRE STRAITS, BRYAN FERRY, TALKING HEADS - торчат, как гвозди в стене. Тексты... не несут в себе никакой сформулированной идеи и местами удручающе хиппистские:
      .it1 Once seven colors used to make man blind And now we are like birds stuck in barbed wire Раньше семь цветов ослепляли А теперь мы как птицы в колючей проволоке.it0 (песня "The Postcard").
      Он говорит, что его песни пишут себя сами, что он подчиняется некоей внешней силе. Вряд ли на Западе сочтут это достаточным извинением подобной вторичности. Его бывшие поклонники считают, что то, что срабатывало в атмосфере репрессий, теряет силу будучи выброшенным на свободный рынок.
      .it1The Times.it0, 27.05.89.
      "...Представитель фирмы звукозаписи заявил, что они надеются на "продукт", который будет представлять собой "сочетание двух культур". Это был бы счастливый брак, ведь политика Горбачева благословила Бориса, выпустив его на волю (раньше его держали в подполье), но жених и невеста так и не смогли преодолеть различия в характерах. Как будто Чехов взялся писать бродвейские мюзиклы..."
      .it1The Independent.it0, 30.05.89.
      "..." Radio Silence" энаменует собой выход Гребенщикова на мировой рынок, в связи с чем встает вопрос: что именно должна представлять эта пластинка по замыслу ее создателя?
      В стране, где более тонкие различия между проявлениями попконтркультуры не так заметны, как здесь, не видят большой разницы между выражением нонконформизма в ухмылке Лайдона, подмигивании Джерри Гарсиа или поднятом большом пальце Пола Маккартни. Поэтому с западной точки зрения этот альбом выглядит как невообразимая смесь противоречивых жестов без ясного понимания того, что они означают.
      Здесь есть немного от бесшабашного рок-н-ролла, немного от беззаботной битловщины и немного от старой артуровской неземной отрешенности, какой позавидовал бы и Донован, но которая, как ни странно, звучит искреннее всего остального.
      Здесь три основные проблемы: а) голос Гребенщикова звучит по-английски манерно, отчасти Лу Рид, отчасти чем-то расстроенный певец из бельгийского кабаре; и б) английские тексты - чистейшей воды болтовня с Glastonbury Fair (.it1ежегодный рок-фестиваль пацифистской направленности.it0. - Прим.РИО).
      Но главная проблема - в) откровенная банальность музыки, которой Дейв Стюарт с помощью своего звездного семейства и друзей (Энни, Крисси, Шеван и Майкла Эптида, заснявшего все это на кинопленку) придал некий интернациональный глянец.
      Это могла бы быть неплохая пластинка для изучающих советский рок, но это, к сожалению, всего лишь попытка выдвинуть советского делегата в интернациональный (якобы "наднациональный") поп-пантеон. Аполитично, лишено контекста и просто скучно". (Оценка: 5 баллов из 10).
      .it1New Musical Express.it0
      "... Если не знать этой истории (АКВАРИУМА и советского рока - Прим.РИО), "Radio Silence" запросто можно назвать заурядной и вторичной новой волной. Так оно и есть пластинка напоминает JAPAN, Брайана Ферри и все тех же BEATLES, не говоря о других. Советское гражданство, конечно, не избавляет от ответственности за плохую пластинку, но, во всяком случае объясняет, откуда он пришел и почему его пристрастия так прочно коренятся в семидесятых годах.
      В песне "That Voice Again" его голос напоминает Ферри. Грусть и недосказанность в духе JAPAN можно услышать в "Winter", а неутомимая работа гитары в "Young Lions" напоминает Дейва Стюарта. Если не знать, что это и есть Дейв Стюарт. В сущности, если бы Борис не пел с русским акцентом, его можно было бы принять за какую-нибудь англо-американскую по-звезду из топов конца семидесятых годов.
      Впрочем, это, может быть, результат приложения рок-концепции Дейва Стюарта. Говорили, что АКВАРИУМ удачно сочетает классику, советский фолк и западную поп-музыку. В прелестной песне "China", которую Борис поет по-русски, аккомпанируя себе на акустической гитаре, мы можем получить некоторое представление о том, чем могла бы быть эта пластинка, если бы не Стюарт.
      Может быть, все-таки лучше АКВАРИУМ?"
      .it1Melody Maker.it0, 1.07.89.
      "...По мере стирания различий между официальной и неофициальной культурой уходят подпольный дух и острота, питавшие русский рок, - их заменяет прагматичная рыночная идеология. Имея возможность заняться коммерцией, многие русские, по словам Гребенщикова, боятся однообразия западного мэйнстрима - именно это, по всей видимости, случилось с "Radio Silence", хотя сам он подчеркивает, что альбом делался в расчете на западного слушателя".
      .it1International Herald
      Tribune.it0, 20.07.89.
      "...Борис Гребенщиков поет на своем дебютном альбоме по-английски, работая в традиции фолк-рока и вызывая много сравнений с творчеством Боба Дилана. Благодаря английским текстам и стилизации под западный рок, альбом Гребенщикова представляет собой один из самых коммерчески перспективных образцов "гласность-рока" на сегодняшний день".
      .it1Pulse!.it0, 22.07.89.
      "..."Radio Silence" - неровная работа, хотя даже его неудачи представляют интерес...
      Гребенщикова в России почитают как серьезного поэта и его тексты... показывают почему. В его словах нет открытого протеста, однако в "The Time" есть строки: "Из тюрьмы выход лишь один \ отпустить на волю вашего тюремщика". Большинство его образов тяготеют к поэзии и политически нейтральны.
      С точки зрения музыки, в "Radio Silence" чувствуется масса различных влияний, самые явные из которых - BEATLES периода "I Am The Walrus" (песня "Fields of My Love"), DIRE STRAITS (титульный номер) и CARS (многие места). Продюсерская работа Дэвида Стюарта нацелена на эффекты и атмосферу конца 60-х, но в то же время не звучит как ретро или кэмп.
      Полурокабилли "Radio Silence" хороша для активного слушания и могла бы стать неплохим синглом. Интересны также "The Time" и "Mother". Действительно, сильные образы Гребенщикова спасают от провала даже самые шероховатые песни. Например, в "The Postcard" он неожиданно поет: "Я церковь \ и я сгораю дотла" на фоне нововолновой аранжировки.
      Готов ли мир для рокера по имени Борис, который порой поет по-русски (две песни на русском звучат как будто вокальную дорожку прокручивают задом наперед), пока сказать трудно. Однако, за хайпом и праздным любопытством стоит альбом, который стоит послушать".
      .it1Scene.it0, 10-16.08.89.
      "На этом софт-рок-альбоме с фольклорными обертонами он придерживается универсальных тем, доказывая, что он вдумчивый автор текстов с серьезной, часто драматической подачей. Своей фразировкой и интонацией он порой напоминает Дилана".
      .it1Los Angeles Times.it0, 19.08.89.
      "...Теоретически "Radio Silence" имеет больше всего шансов на успех из всего первого урожая пластинок советских музыкантов, благодаря Стюарту, альбом хорошо спродюсирован, и большинство песен поется по-английски.
      Но несмотря на все его коммерческие перспективы, даже Стингрей относится к пластинке с холодком и говорит о компромиссе со стороны Гребенщикова. "Трудно слушать такую приглаженную музыку, она слишком танцевальная - и ему это не подходит. Мне нравится пара песен на пластинке, но когда он поет по-русски, то любишь все. Его русские тексты очень важны для людей - они живут каждым его словом - но у меня есть знакомые, которые знают русские тексты и считают, что английские банальны".
      .it1Billboard.it0, август 1989.
      "...Несмотря на все препятствия, "Radio Silence" смогла во многом созранить дух русских работ Гребенщикова. Пусть временами блеск западного студийного профессионализма заслоняет собой Гребенщикова, однако его страсть и экспериментаторство прорываются в настойчивом рокабилли заглавной песни, в обаятельной, на битловский манер, мелодии "Fields of My Love" и в радостных распевках-заклинаниях песни "Mother", где ему подпевают Энни Леннокс и Крисси Хайнд. Еще более впечатляет то, как английские тексты Гребенщикова сохраняют сочетание сюрреалистического и мистического - того, что принесло его песням славу в советском Союзе:
      Yes, I`m alright Да, я в порядке
      I am a church Я - церковь
      And I`m burning down И я сгораю дотла.
      (Песня "The Postcard" - прим.РИО).
      .it1Rolling Stone.it0, 7.09.89.
      "...Эта пластинка не является окном в другую культуру, это - собрание довольно однородной поп-музыки в диапазоне от посредственного до приятного, пронизанной стилизованной под рок гитарой, которая стала доставшим всех фирменным знаком Стюарта. НО, черт возьми, надо же Гребенщикову с чего-то начать!"
      Melody Maker, 23.09.89.
      Авторы благодарят за помощь Джоанну Стингрей и Александра Кана - не последних в самой этой истории людей.
      OFF THE RECORD
      Независимая фирма "АнТроп", начавшая нынешней весной беспрецедентный в нашей стране эксперимент по выпуску кассетных альбомов отечественного рока, выбросила на рынок свою новую продукцию: "Шестого Лесничего" АЛИСЫ, "Направление главного удара" РОК-ШТАТА и сборник лауреатов авроровского конкурса магнитоальбомов. Рецензии на эти работы будут опубликованы на страницах нашего журнала в ближайшее время.
      Вопреки высказанному ранее желанию - не возвращаться к материалу, записанному в период работы над "Шестым Лесничим", но не вошедшему в окончательную редакцию альбома - АЛИСА (к немалой радости поклонников) все-таки решилась снять его с полки. По сообщениям из Москвы, группа сейчас занята дополнительной записью и пересведением песен нового альбома (в их числе "Америка", "Атеист-твист", "Армия жизни", "Все это рок-н-ролл" и т.д.), который - теперь уже точно! - будет носить название "206, часть 2".
      Собирается записать сольный альбом Николай Гусев. "Набрался кое-какой матерьяльчик - надо его реализовать", - сообщил Коля нашему корреспонденту во время банкета, посвященного "презентации" газеты "Румба".
      Группа ДУРНОЕ ВЛИЯНИЕ в настоящее время записывает на студии Кости Мрака в Петергофе второй, более продолжительный вариант альбома "Неподвижность", в который войдет ряд новых песен.
      1 сентября 1989 г. - официальная дата выхода магнитофонного альбома КИНО "Звезда по имени Солнце", записанного в московской студии с 21.12.88 по 10.01.89 - в этот день запись, уже распространявшаяся потихоньку с мая, была передана кооператорам. Альбом, безусловно, заслуживает отдельного разговора, пока же сообщим названия песен: "Песня без слов" /"Звезда по имени Солнце"/ "Невеселая песня" / "Сказка" / "Место для шага вперед" / "Пачка сигарет" / "Стук" / "Печаль" / "Апрель".
      2.09.89:
      "Русская группа ЗВУКИ МУ объединилась с продюсером Марком Кэминзом и записала сингл "45 Zima". Кэминз, который живет в Нью-Йорке, познакомился с группой после их выступления в манхеттенском клубе Mars. На второй стороне сингла - песня "Traffic Policeman".
      К обширной (западной) дискографии Сергея Курехина добавился альбом "Popular Science" (Rykodisc), совместная работа с авангардистом Хенри Кайзером. Музыка была написана и записана в течение четырех дней в октябре 1988 года в сан-францисской студии Кайзера при помощи синклавира - "ультраизощренного цифрового гибрида клавишных и студии звукозаписи". В альбоме 19 номеров, время звучания - 77 минут.
      После альбома ЗВУКОВ МУ, о котором мы еще напишем, иновская фирма Opal выпустила альбом армянского музыканта Дживана Гаспаряна "I Will Not Be Sad in this World", первоначально записанный на фирме "Мелодия" (вышел в СССР в 1983 году). Гаспарян играет на дудуке - народном деревянном духовом инструменте.
      Группа ПАРК ГОРЬКОГО, собранная С.Наминым из "лучших музыкантов Советского Союза", выпустила одноименный ("Gorky Park") альбом на американской фирме Mercury. Вроде бы им помогал продюсер бестселлеров BON JOVI и Брайана Адамса Брюс Фэрберн.
      РИО ОТВЕЧАЕТ НА ПИСЬМА
      Примерно с конца прошлого года самые разные люди из самых разных мест сообщают о якобы выходе на фирме "Мелодия" альбома КИНО "Группа крови", причем некоторые из них "видели пластинку своими глазами". "Если бы такая пластинка была, я думаю, мы бы о ней узнали," - ответил нам директор КИНО Ю.В.Белишкин, добавив, что ни в какие контакты по этому поводу с госмонополией группа не вступала.
      LP`s
      Как известно, наш журнал имел крайне ограниченное хождение на территории Советского Союза, поэтому, переходя к новой форме общения с читателями, мы хотим слегка отступить от нашей традиции - не повторяться - и предложить вашему вниманию ретроспективный обзор наиболее существенных работ независимой отечественной звукозаписи 1989 года, фрагменты публиковались также во втором выпуске таллиннского дайждеста "333".
      ПЕТЛЯ НЕСТЕРОВА "КТО ЗДЕСЬ..."
      сторона 1
      1.Право голоса
      2.Кто здесь
      3.Попытка уснуть
      4.К...
      5.Ностальгия сторона 2
      1.Шанс
      2.Ветер
      3.Я не в силах
      4."+"
      5.Выжить
      музыка и тексты группы ПЕТЛЯ НЕСТЕРОВА
      Эдуард Нестеренко - гитара, голос
      Игорь Копылов - бас
      Александр Сенин - ударные инструменты
      Юрий Каспарян - гитара (1.1, 1.2, 2.1)
      Андрей Нуждин - гитара (1.3, 1.4, 1.5,
      2.2)
      Звукорежиссер Алексей Вишня
      (с) 1989 Вторая Студия ЯНШИВА ШЕЛА, Ленинград
      Может кому-нибудь подобное сравнение и покажется странным, но все же рискну: слушая альбом ПН "Кто здесь...", я почему-то представлял, как раскручивается, набирая скорость, велосипедное колесо. Вот оно стронулось, обод повернулся, и побежали, без счета пересекаясь, вспыхивая и угасая вновь, блики на спицах. Все быстрее и быстрее бег колеса, все причудливее сплетение бликов, и вот уже все спицы неразличимо слились, стали размыты и полупрозрачны - лишь слабо переливающееся сияние говорит о том, что между ободом и осью есть нечто неосязаемое, хрупкое и словно бы живое... Кто здесь?
      Подобное же ощущение иллюзорности, зыбкой и ирреальной красоты, возникающей из небытия, чтобы тут же кануть в нее снова, осталось у меня и после "музыки серебряных спиц" ПЕТЛИ НЕСТЕРОВА возможно, одной из лучших работ в ленинградском роке последних лет.
      "Кто здесь..." - новое подтверждение растущей репутации Алеши Вишни как продюсера, точно улавливающего суть формообразующих элементов современного музыкального языка, убедительное свидетельство композиционного мышления и мелодического чутья Эда Нестеренко и, наконец, демонстрация силы трех, быть может, наиболее интересных представителей новой гитарной эстетики в ленинградском роке. Плюс отличная ансамблевая игра, в которой немаловажны и упруго-пружинистый бас, и легкие россыпи перкуссии. Плюс деликатные и очень уместные аранжировки. Создается впечатление, что альбом сочинен, исполнен и записан так же, как и слушается: на одном дыхании.
      Не менее существенно и то, что все песни связаны не только характерным звуком, ритмом и манерой игры, но и общим настроением, этаким меланхолически-безысходным предощущением одинокой осенней ночи, блужданий в урбанистическом лабиринте переулков и тоннелей метро среди призраков клаустрофобии, а еще - неудержимой жаждой жизни, желания выжить в неравном поединке с опустошающим смерчем бездушной машинерии лишенного человеческих чувств мира. "Быть живым - мое ремесло"?
      ЗНАКИ ПРЕПИНАНИЯ "РЕФЛЕКСИЯ"
      сторона 1
      1.Сдавать документы
      2.Но это нелепо
      3.От 2-х до 5-ти
      4.Фарфоровый ливень сторона 2
      1.Рефлексия
      2.Продавец ночей
      3.Постоянство веселья и грязи
      4.Интенсификация-90
      музыка: В.Лушин и ЗП
      тексты: Г.Хазин (1.1), В.Шубинский (1.2),
      В.Лушин (1.2, 2.4), Е.Мякишев (1.3, 1.4, 2.2),
      Д.Хармс (2.3).
      запись: А.Муратов, Ю.Ивановский
      альбом записан в Ленинградском Доме Радио
      Виктор Лушин - клавишные
      Сэнди Лушин - вокал
      Денис Медведев - саксофон
      Александр Журавлев - саксофон (1.4, 2.2)
      Андрей Муратов - клавишные
      Александр Ляпин - эл.гитара
      Мягкая пульсация электронной перкуссии навевает ощущение дремотного комфорта, прихотливо-декоративное кружево клавишных чарует и расслабляет, гибкий высокий голос чуть отстраненно поет о чем-то неясном и ускользающем: только начнешь выстраивать какую-то смысловую цепочку, как раз - и все рассыпалось на сверкающие осколки мимолетных ассоциаций и мелодичных созвучий, словно импрессионистское полотно, которое при ближайшем рассмотрении оказывается лишь пестрой смесью бессвязных мазков и линий.
      Я не очень ясно понимаю, что именно хотели сказать своим названием участники группы, но мне оно представляется необычайно уместным. В литературе знаки препинания - это то, что придает тексту интонационную окраску, передает эмоциональное состояние пишущего, наконец, заключает в себе (между собой) смысл и суть сообщения. Судя по всему, в своем новом проекте экс-"оба МЛАДШИЕ" братья Лушины (к слову сказать, я еще год назад гадал, как долго продержится их "уменьшительно-ласкательное" и уже терявшее свой смысл название!) стремятся наполнить смыслом холодновато-рассудочные и изящно-хрупкие конструкции своей компьютеризованной до предела музыки. Даже неудержимый и слегка хаотичный обыкновенно Ляпин в контексте ЗП звучит настолько сдержанно и пунктуально, что поневоле начинаешь сомневаться: неужели в сопроводительном тексте нет ошибки?
      "Рефлексия" - очень точное определение состояния, вызываемого заключенной в альбоме музыкой. Мне показалось, она оказывает своего рода успокаивающий, антистрессовый эффект, рассеивая внимание на позитивных ощущениях и светлых образах. Психотерапевтический рок? А почему бы и нет? В Британии подобная музыка (если кому-то важно налепить ярлык жанровой принадлежности) подошла бы под определение "нью-джэз" - так что, зовите, как хотите, но, надеюсь, вам это понравится.
      АЛЕША ВИШНЯ "ТАНЦЫ НА БИТОМ СТЕКЛЕ"
      сторона 1
      1.Танцы на битом стекле
      2.Белеющий лист
      3.Твоя беда
      4.Я - червяк
      5.125
      6.Я не знал сторона 2
      1.Экселенц
      2.Ты не пришла
      3.Шприц
      4.Музыка моя
      5.Крикни, мать
      6.Кто-то ждет
      Алексей Вишня - музыка, тексты, все инструменты, вокал
      Елена Вишня - тексты(1.1, 2.2)
      Александр Казбеков - доп.гитары
      записано в студии ЛДМ
      звукооператор А.Казбеков
      звукорежиссер А.Вишня (с) 1989 ЛДМ \ ЯНШИВА ШЕЛА
      "Это только наши танцы на ..." битом стекле? Ассоциация неожиданная, но вполне объяснимая в контексте современной рок-ситуации. Вчера внимали, сегодня слушают, еще недавно ловили каждое слово, теперь приглушают громкость, чтобы не мешать хорошему разговору, только что с энтузиазмом подхватывали несущиеся из динамиков лозунги, теперь лишь иронично кривят губы. "Что с того, что мы немного того? Мы... хотим танцевать, - Цой, как всегда, первым уловил вектор грядущих перемен.
      Вспыхивающие то здесь, то там блестки иронии, парадоксальный и весьма черный порой юмор, неожиданные аллюзии и цепь колоритных образов делают вызывающе-модный, казалось бы, преднамеренно-танцевальный, даже попсовый звук песен Алеши Вишни настоящим рок-н-роллом. Более того, в своей узкой области Яншива Шела, действуя в почти гордом одиночестве ухитрился, тем не менее, создать собственнный индивидуальный и притягательный стиль.
      Вспомним, с чего он начинал: торжественный маршеподобный мотив, настаивающий на том, что "рок-н-ролл мертв", шаг за шагом превращался в какую-то вихляющуюся самопородию, а мальчишески ломкий голос при этом с волнением обещал, что будет "делать как Гребенщиков". Своим получасовым "Последним Альбомом" Вишня в 1984 г. вывернул наизнанку напыщенную рок-героику начала 80-х и, хорошенько встряхнув ее, выбил немало пыли и дури. Потом он с легкостью проехался по не менее выспренным лозунгам панк-рока ("ты говно и я говно - будущего нет!") и, наконец, пришел к своим сомнительно-веселым танцам на битом стекле. "И в дороге дальней от мечты хрустальной нам досталось битое стекло", - не о том ли самом пел десять лет назад Андрей Макаревич?
      Каждый новый альбом, каждая песня Вишни - это еще один шаг по зыбкой и неустойчивой грани, разделяющей искусство и подделку под него, иными словами, китч. Его положение рискованно, зато имеет определенные преимущества, ибо позволяет увидеть мир вокруг под ракурсом, совершенно недоступным взгляду художника традиционной школы, помогает найти неожиданные параллели и сравнения. В то же время всегда существует опасность, забыв о чувстве меры, рухнуть в пропасть "чистой" коммерции, поэтому я совершенно искренне желаю Алеше быть внимательным (следи за собой!) и никогда не терять равновесия!
      ОБЪЕКТ НАСМЕШЕК "ЖИЗНЬ НАСТОЯЩИХ КОВБОЕВ"
      сторона 1
      1.Голод
      2.Самоудовлетворение
      3.Любовь к оружию
      4.Бей с правой сторона 2
      1.Жизнь настоящих ковбоев
      2.Неформальный рок-н-ролл
      3.Кроме слова любовь
      4.Бляха-муха ( панк-рок)
      музыка и тексты Рикошета, за
      исключением 2.4 - Дюши
      аранжировки ОБЪЕКТА НАСМЕШЕК
      Александр "Рикошет" Аксенов - вокал, перкуссия
      (1.2, 2.1, 2.2)
      Андрей "Дюша" Михайлов - гитара
      Евгений "Ай-яй-яй" Федоров - бас, вокал (1.1-2.1, 2.4)
      Сергей Шарков - барабаны
      Вячеслав Харинов - саксофоны (1.1, 2.1, 2.3)
      группа ЛЕДИ (Львов) - бэкинг вокал (2.1-2.3)
      запись: Андрей Журавлев при участии Виктора Глазкова (с) 1989 MCI \ "Мелодия"
      Поэзия темных подворотен, романтика полуночной жизни большого города, музыка шуршащих шин и скрипящей кожи, ритм схватки и сокрушительный напор рок-н-ролла - таков мир, открывающийся под обложкой нового, уже третьего по счету альбома ОБЪЕКТА НАСМЕШЕК, который группа записывала в течение целого года, следуя за вагоном MCI по всей стране - от Вильнюса до Львова - шаг за шагом добиваясь достойного результата. Ну, что же, на этот раз Рикки и его братьям удалось преодолеть неуверенность своих ранних работ и вплотную приблизиться к образам, более соответствующим их кожано-клепаному имиджу и прямолинейной философии городских ковбоев ("Ковбои... в смысле морду начистить",- пояснял в свое время смысл этого неформального движения наследников Сида Вишеса Свин Панов): "Сегодня мы их уберем - эй, смотри, не зевай!"
      Нельзя сказать, чтобы "Жизнь настоящих ковбоев" претендовала на какую-то особенную концептуальность, однако, альбом действительно един по стилю и настроению, живописуя полную опасностей и мрачноватого веселья повседневность обитателей подворотен и парадняков: от назойливых приставаний малолетнего хулигана, жаждущего получить боевую игрушку ("Мама, подари мне пистолет") до кровавой борьбы за сферы влияния ("Эта улица не делится напополам: здесь хватит места им, но не хватит места нам") и первого чувства, вносящего смятение в огрубевшую от частого употребления кастета душу ("Кроме слова любовь").
      При этом надо слышать, как это все поется! Я давно не слышал у играющей в достаточно специфической манере группы такого разнообразия вокальных приемов. Певец Рикошет тот еще, однако,тем, что имеет, распоряжается весьма умело: его голос звучит то с глумливым панковским надрывом, то с вкрадчивым шепотком, заставляющим вспомнить персонажа по имени Central Scrutzinger из заппиного "Гаража Джо", а порой оборачивается рокочущим респектабельным крунингом.
      Довольно неожиданным показалось и постепенное изменение музыкальной ориентации ОБЪЕКТА: если Дюша по-прежнему склонен к гармоничному битовому мелодизму, то в песнях Рикошета (а их в альбоме большинство) заметна тяга к риффовой манере STONES - это любопытно. Быть может, вопреки сложившейся традиции - от ритм-энд-блюза к панк-року - ОБЪЕКТ НАСМЕШЕК сумеет проделать путь в обратном направлении: так сказать, от "Самоудовлетворения" к "Satisfaction"?
      ЧАЙФ "ЛУЧШИЙ ГОРОД ЕВРОПЫ"
      сторона 1
      1.Эта игра
      2.Ветер-шалун
      3.Шабенина
      4.Вольный ветер
      5.Религия сторона 2
      1.Делай мне больно
      2.Сибирский Блюз
      3.Ты моя крепость
      4.Кот
      5.Рок-н-ролл - это я
      6.Лучший город Европы
      тексты: Владимир Шахрин
      музыка:ЧАЙФ альбом записан во время двух благотворительных концертов для детских домов г.Свердловска, декабрь 1988
      инженер: Владимир Елизаров
      продюсеры: В.Елизаров, В.Шахрин,
      В.Бегунов, А.Нифантьев концепт оформления и текст статьи: Александр Пчелкин
      Владимир Шахрин - вокал, гитара, гармоника
      Владимир Бегунов - вокал, гитара
      и Павел Устюгов - гитара
      Антон Нифантьев - бас
      Игорь Злобин - ударные
      Когда-то, во время первых гастролей ЧАЙФА в Ленинграде, Шахрин дал своей песенной программе название "А у нас во дворе" - в ту пору тематика его песен и впрямь не выходила за пределы, очерченные заборами, стенами и лестничными пролетами многоэтажной городской окраины с ее специфическими проблемами, сомнительными увеселениями и особым кодексом чести. Сегодня он, поэт подворотен и романтик заплеванных подъездов, последний раз вернулся в свой двор, чтобы покинуть его навсегда. "Мы прощаемся с тобой - шаляй, валяй!"
      Итак, шаг сделан. Шаг со двора на улицы города, который" похож на лучший город Европы". Туда, где "ветер-шалун задирает подолы " и кружит головы миазмами "вонючей реки", а сибирский тракт ведет в светлое будущее, в котором "то, что мы имеем, так мало, но зато так надежно".
      "Я вышел из возраста уличных драк", - фиксирует герой Шахрина свое новое состояние и тут же оказывается перед следующим выбором: прожигать "свой день от рубля до рубля" или ободранным котом повиснуть на заборе, оказаться распятым на глазах жаждущих остроты ощущений обывателей, но ничего не изменить в их душах.
      "Это все равно, что стрелять на дуэли, не целясь: шансов попасть почти никаких, шансов остаться в живых почти никаких".
      "Эта игра не доведет до добра", ибо даже если ты выжил, все вокруг изменилось неузнаваемо: "одни повзрослели, у другого семья", а "тех, с кем я пел, почти потерял". "Это религия завтрашних дней: они будут толще, мы будем сильней". Лишь боль сможет вернуть ощущение жизни: "Делай мне больно: жестче будут мои слова... Делай мне больно, пока это не станет привычным". И опять: "Плевать, ведь больно мне было только вчера. Только вчера"...
      ..."Yesterday all my troubles seem so far away"...
      ОХОТА К ПЕРЕМЕНЕ МЕСТ
      "Хэдлайн ньюз" этой рубрики - события, происходящие вокруг (или, если угодно, на пепелище) АКВАРИУМА. Что ждет это имя в ближайшем будущем: почетное место в истории отечественного рок-н-ролла, беззастенчивое тиражирование на хозяйственных сумках и нижнем белье или череда постепенных и необратимых метаморфоз, ведущих к подмене и даже выхолащиванию его сути? Бог весть. Пока мы можем лишь сообщить две вещи. Первое: в составе группы, сопровождающей БГ на его первых европейских гастролях (6-14.09.89) были задействованы: Александр Титов(бас, вокал), Дру Зингг (гитара, вокал), Делмор Браун (клавишные, вокал), Стив Скейлз (перкуссия) и Тэл Бергман (барабаны). Второе: на фестивале "Рок-Аврора" рядом с Мастером Бо появились Андрей "Рюша" Решетин (скрипка), Сергей Щураков (аккордеон) и Олег Сакмаров (флейта). Последний, кстати, известен как музыковед консерваторской выучки, непременный участник всевозможных теоретических конференций и член авангардной группы КЛУБ КАВАЛЕРА ГЛЮКА.