Хор "Кредо" был образован весной 2002 года из выпускников и студентов музыкальных вузов Украины. Возглавляет его лауреат премии им. Ревуцкого, обладатель Гран-при III Всеукраинского конкурса дирижёров Богдан Плиш. Хор гастролировал в России, Германии, Италии, показывая в основном сочинения современных авторов. Коллектив "Кредо" с самого начала заявил о себе как о пропагандисте самой новой музыки. Это заметно отличает "Кредо" от других хоров, предпочитающих срывать аплодисменты на перепроверенных временем сочинениях, без конца исполняя "Легенду о 12 разбойниках" и сладкозвучные "хиты" старых московских синодалов. Уже через год после возникновения "Кредо" — хор-младенец! — вторым в мире, после капеллы Чернушенко, исполнил законченные только в 1998 году "Песнопения и молитвы" Свиридова, причём записал на диск и никогда ранее не звучавшие свиридовские откровения. Знатоки хоровой музыки начинали слушать диск "Пiсноспiви та молiтви" с саркастическим выражением лиц, а заканчивали — с потрясённым: "Надо же, капеллу Санкт-Петербурга перепели!"
      Глобальным, мощным, покорившим всех меломанов и не только событием стало выступление "Кредо" на V Пасхальном фестивале. В мае 2006 года, в Москве, хор представил в храме Живоначальной Троицы в Серебрениках программу "Киевский распев". Конечно, звучали и знаменитые обработки мелодий старинных распевов Киево-Печерской Лавры, выполненные Архангельским, Рахманиновым, Чесноковым; но подлинной сенсацией стали никогда ранее не звучавшие, сочинённые для "Кредо" хоры современных, в большинстве молодых и средневозрастных украинских и российских (sic! вот вам и "хохляцкий национализм"!) композиторов. Диск с этой в полном смысле слова небывалой музыкой также записан, и где! — в древнейшем храме Русского мира, взорванном и воссозданом Успенском соборе Киево-Печерской Лавры с его неземной, воистину райской акустикой.
      Такое сочетание современности, даже сверхсовременности, и опоры на тысячелетние истины (не только музыкальные, но и религиозные) — фирменный стиль хора "Кредо", его "патент".
      Шестилетняя история коллектива подтверждает этот вывод. Недавнее выступление на VII Московском Пасхальном фестивале в церкви Вознесения Господня у Никитских ворот (знаковый для русских храм — здесь венчался Пушкин) стал выходом на единственную орбиту — современной славянской музыки. Уже не было реверансов в сторону любителей привычного хорового стиля — ни одного хора, звучавшего ранее! В результате совместной деятельности Богдана Плиша и композиторов России и Украины на свет Божий явились Канон Пасхи, Часы Пасхи и Пасхальная антифонная литургия. Знатоки понимают — труд огромный и более чем ответственный, ибо отвечали хористы и композиторы не только перед внимавшими им людьми…
      Богдан Плиш и "Кредо" вскрыли абсолютно новый пласт культуры. Они показали и то, что этот пласт существует, и то, что он превосходен. Малоизвестные и вовсе никому не известные композиторы среднего и молодого поколений, оказывается, вполне могут конкурировать на концертных площадках не только с П. Чесноковым и А. Архангельским (это без сомнения!), но и, может быть, успешно соперничать с С. Рахманиновым и Г. Свиридовым, что гораздо сложнее. Возможно, "Кредо" явило миру новых классиков, как некогда Юрловская капелла поразила музыкальную общественность Свиридовым, а хор Минина — Гаврилиным.
      Пора рассказать о самой музыке, прозвучавшей в майском… концерте ли? Богослужении? "Кредо" при стечении многочисленных слушателей, тепло приветствовавшей и хористов, и сочинителей.
      Канон Пасхи, написанный молодой киевлянкой Богданой Працюк, тонко и изысканно напомнил о классических знаменных и киевских распевах. Хор был разделён на две части и располагался в противоположных частях храма. Это и есть роскошное антифонное ((противозвучное", "стерео") пение, столь редко слышимое прихожанами по причине обычной малочисленности церковных хоров. Главный тропарь Пасхи, услышанный Б. Працюк, лучился древней христианской радостью и молодой незамутнённой энергией.
      Часы Пасхи сочинены двумя московскими композиторами: Владимиром Довганем и Иваном Вишневским. Музыка блистательная, одновременно мощная и нежная, мастерски сделанная. Следует выделить "Воскресение Христово видевшее" В. Довганя, отмеченное особо проникновенной и тёплой мелодией, и ипакои "Предварившия утро" И. Вишневского: завораживающее, мистически затаённое поначалу сочинение с присущим композитору гармоническим и полифоническим накалом приходит к пронзительной кульминации.
      Сочинение украинца Александра Щетинского "Боже, умудри ны и благослови ны" — изумительная в своей простоте и чистоте просьба, как и Задостойник Пасхи "Ангел вопияше" Михаила Шведа с его впечатляющим соло тенора.
      Просветлённая и тонкая мелодика "Херувимской песни" киевлянина Михаила Шуха в удивительно красивой Аллилуйе поднимается до вершин радости, которую способен только познать человек…
      Особо стоит отметить двух украинских композиторов, чьи произведения прозвучали в концерте: Викторию Полевую и Максима Кучмета. Обострённый интерес хора "Кредо" к новой музыке, а современных композиторов — к хору "Кредо" подчёркнут тем обстоятельством, что и Полевая, и Кучмет поют — да-да, работают обычными хористами — в коллективе Плиша.
      "Верую" (кстати, "Кредо" с латыни — это именно "Верую") В. Полевой может только восхищать. Тонко вьётся мелодическая канва, глубоко, истинно религиозно настроение, с размахом передано трагическое и светлое. Изумляют полифонические находки и гармонические изыски. Вообще, слушая "Верую" — веришь.
      М. Кучмет написал кристально чистое, мелодически сочное произведение. Его "Милость мира" и "Тебе поем" — истинная благодарность богу и тихое молитвенное блаженство. Недаром по окончании исполнения музыки М. Кучмета раздались восторженные "Браво!"
      Произведения, ранее не звучавшие никогда, были оценены долгими аплодисментами. Публика не хотела расходиться, завороженная свершившимся. Антифон музыкальный перерос в антифон человеческий — душевный ответ прекрасному, совершенному, вечному.
      Звучание хора "Кредо" изумительно, имеющих уши не оставляет равнодушным. Хору подвластны все музыкальные премудрости, хористы понимают скрытые смыслы того, о чём поют, веруют в то, что воспевают.
      При этом российские федеральные и московские СМИ обошли концерт вниманием. В год 1120-летия Крещения Руси именно на православном концерте не было ни одной телекамеры, ни одного микрофона, ни одного пишущего журналиста. Стыдно за них. Ведь нашлись же силы и средства на подробное освещение по телевидению концертов эстонского и грузинского хоров на Пасхальном фестивале, на трансляции тысячи раз петых и игранных сочинений. Видно, кому-то нелюбезны киевские родные братья-русы. Это что — политика? Приказано откуда-то "сверху" не замечать ничего хорошего, приходящего со священных для всех восточных славян берегов Днепра? Или не устраивает то, что успешный показ нашей современной музыки идёт вразрез с мифом о повальной деградации русских?
      А ведь то, что произошло весной этого года в храме Вознесения Господня, — явление замечательное в жизни и России, и Украины. "Кредо" доказало: Православие, единые исторические, культурные, народные традиции, единый славянский речевой и музыкальный язык по-прежнему неразрывно связывают великорусскую и малорусскую ветви русского суперэтноса. Более того, именно вместе они способны и на великие исторические свершения — например, Полтавскую победу и победу в Великой Отечественной войне,- и на великие художественные явления, такие, как проза Гоголя, поэзия А.К. Толстого, оперы Римского-Корсакова, хоровые программы "Кредо".
      Дай Бог, так будет всегда! Богдан Плиш и его "Кредо" делают для единства наших народов больше, чем все политики вместе взятые. А внимание, с которым "Кредо относится к современной славянской музыке, — это вообще что-то небывалое!
      Московский пасхальный концерт Киевский камерный хор "Кредо" повторил через неделю в Киеве, в мрачных и торжественных пещерах древнего Городского Арсенала, на фестивале "Гоголь-фест". Вновь — успех. По рассказам очевидцев, зал аплодировал стоя, и никто не устраивал обструкцию "москалям"…
      Недавно Богдан Плиш стал также и дирижёром Национальной оперы Украины. Так пожелаем же ему успехов в достижении ещё более значимых вершин в искусстве, тем более что и Богдан, и его музыканты очень молоды. Верую!
 
      P.S. Уже в июле хор "Кредо" был приглашён президентом Украины для участия в государственном мероприятии, посвящённом памяти жертв Голодомора. Плиш и его артисты, к изумлению "державной влады", исполнили музыку великорусского гения Г.В. Свиридова. Без комментариев!

      Фильмы эпохи перестройки — не только особый вид воспроизведения, но очень специфичный подотдел мировосприятия. Нет ни одной страны и временного промежутка, где бы режиссёры верещали, желая ввоза и проката импортной продукции; везде "мастера искусств" понимают, что конкурент — это гад, и перегрызут горло не только за доллар в кинотеатре, но и за строчку в газете. Перестроечным же представителям киноиндустрии были чужды пошлые буржуазные предрассудки, они свой бизнес пытались пресечь ввозом изделий иностранных фабрик грёз. Похоже, на Пятом съезде кинематографистов СССР были собраны люди с суицидальными наклонностями — другие предположения ненаучны. Тогда же началась и сегрегация советской киноиндустрии, одна часть которой пыталась "держать марку" (непонятно, из каких творческих и финансовых источников), снимая нечто, похожее на кино, а другая поэтапно сползала в направлении депрофессионализации. Солидарной чертой обоих направлений было отсутствие каких-либо оригинальных режиссерских, операторских или актёрских находок, весь жанр держался исключительно на уверениях авторов, что вот сейчас-то, при снятии запретов, — и появится "новая откровенность", которая увековечит автора в анналах мирового искусства и осчастливит аудиторию новыми знаниями. Первым из произведений, "покоривших" публику, был "Курьер": про московского инфанта, который не знал, чем себя занять как в рабочее, так и в личное время. Хорошо запомнился последний кадр нетленки — увидел курьер солдатика и задумался о чём-то несбывшемся. Но ведь всем помнится, что в тот момент шла афганская война, и все помыслы "курьерского" призывного контингента были направлены на откос от службы в армии, "типичность" в остросоциальном произведении отсутствовала. На армейскую среду воздействовали другие фильмы. "Недобитая" советская система дистрибьюции способствовала тому, что даже на БАМе у строителей находились журналы "Советский экран" — абсолютного информационного вакуума не было. Большую ажитацию вызвал в роте номер, где рекламировали съёмочный процесс "Меня зовут Арлекино": актриса была повышенной оголённости и наличие сцены изнасилования. Всё было предельно заманчиво, подразделению непременно хотелось защитить несчастную жертву от негодяев. С киномеханика требовали, чтобы непременно привёз грандиозный кинохит. Но тот сумел выцарапать только "Забытую мелодию для флейты", — говорил: "Там тоже пиканты". И до того казалось, что Эльдар Рязанов — режиссёр конкурентный лишь в условиях изоляции, но "Забытая мелодия" перевела домыслы в чёткую уверенность. С тех пор он и снял только один шедевр — про котлетки Наины Иосифовны.
      Пьянящий ветер свободы сыграл с мастерами самого капиталоёмкого из искусств злую шутку. Они всерьёз думали, что можно жить в обществе и быть свободными от него, что деньги будут сами на них сыпаться с вертолёта.
      Не знаю, как в провинциях, а в столице на киношку "АССА" заманивали футболками с одноимёнными надписями — американская рекламная технология без тождественных или хотя бы адекватных целей. Хотя была и советская специфика: сыграло свою роль отсутствие видеоклипов, а посмотреть на группу "Кино" с Виктором Цоем можно было, только отсидев весь фильм.
      Ещё одна появившаяся в тот момент технология кинопродаж — "открытый конкурс актёров". Вся страна гадала, кто же будет играть в фильме "Чучело"; истеричные мамаши свозили девочек на "Мосфильм" только для того, чтобы узнать, что героиню исполнит дочка Пугачёвой. Ещё больший перегруз был с кастингом на роль "Интердевочки". Грандиозная, наверное, замышлялась киношка, но публика к тому моменту уже "наелась". Я было собрался оскоромиться, сходить на "крутой советский секс-фильм", но спросил чьё-то мнение. Ответ напрочь отбил охоту к просмотру: "Вот дура там баба, доллары меняла по курсу один к двум. Пришла б ко мне, я б по пять купил".
      Особняком стояла "Маленькая Вера". Не знаю, кто в съёмочной группе был носителем половой перверсии: режиссёр или оператор, — но женщин они точно не любили: всего одна сцена снята в подобающем ракурсе. Районные танцплощадки эти застенчивые хлопцы тоже не посещали (нормальные пацаны махались совсем не так), а самым инфернальным персонажем была постоянно лязгающая железная дорога.
      Гайдай выдал "На Дерибасовской хорошая погода, на Брайтон-Бич опять идут дожди", но его никто не смотрел со времён провала "Спортлото-82". Фильм был "совместного производства", как уверяли организаторы процесса, деньги давали "международные инвесторы", так что мировой триумф во всём мире обеспечен. Но "международность" была откровенно дефективной: "два мира — два Шапиро" пересказывали другу несмешные анекдоты.
      Кому не повезло родиться столь же международным, приходилось выслушивать другие пожелания. Режиссеру Ускову, пытавшемуся пятнадцать лет найти деньги на завершение фильма о Ермаке, в конечном итоге тоже поступило коммерческое предложение. Первым пунктом было пожелание пристроить на главную роль голливудского актёра, далее Ермак должен был выжить. У Ускова (в отличие от режиссёров, возбуждённых обновлением и борьбой с пережитками) хватило достоинства от заманчивого предложения отказаться, и "Ермак" не стал кинофильмом, сделанным в состоянии нового мышления, избежал и участи "фестивального кино".
      Перестроечные фильмы, сделанные для фестивалей, были особой и достаточно иллюстративной статьёй конвертации средств. С развалом Варшавского Договора бизнес стал менее замысловатым. За произведения, сделанные на общественные рублёвые средства, советские режиссёры получали небольшие призы, но в валюте, и были очень рады, удовлетворяя не столько страсть к творчеству, сколько желание "крутиться". Подобные сделки проводились через закрытые "интернациональные" схемы, внося максимальный вклад в уничтожение кинопроизводства как такового.
      Для экранизации антропологического состояния "национального превосходства", в котором можно снимать что угодно, — как нельзя лучше подходило произведение Стругацких "Трудно быть Богом". Насколько хороша была апологетика брежневизма в "Чародеях", настолько "советско-французская стругацковщина" была уродлива — халтура, начиная с плёнки и заканчивая "актёрским составом". Вероятно, совместный бюджет был распилен по-чёрному.
      Затем дело продюсирования отечественного кино взяли в свои руки "кооператоры", отсидевшие не один срок за хищения госимущества в особо крупных. Эти гнилую интеллигенцию прижали так, как ей "бессознательно", видимо, и хотелось. Реклама плачевного конечного результата была "бессознательно" намечена в почти забытом фильме "Воры в законе". На смену кожаному пальто Глеба Жеглова пришли чёрные куртки отважных горцев, иллюзионисты, отпиливающие себе руки, и дефицитные утюги, которые были только у вымогателей под портретом Брежнева. Возможно, это произведение стало данью новым эстетическим направлениям, когда определение "китч" перестало быть предосудительным. Но перестроечный китч не имел шансов на долгую счастливую жизнь и был запрограммирован на ускоренное вырождение. Американские китч-фильмы опирались хотя бы на длительную традицию потребления комиксов, перенося на экраны бэтменов и прочие раскраски для детей младшего возраста. Перестроечные фильмы были эпосом, поставленным по публицистике из "Огонька", и могли быть востребованы разве что у публики, не пуганой стариком Фрейдом. Соответственно, они сдулись одновременно с тиражами "популярных журналов". Вряд ли вокруг перестроечного кино сложится хоть малейшая аура притяжения, как, например, вокруг "Дискотеки восьмидесятых". Несмотря на всю яркость для тогдашних обывателей, ныне это зрелище столь же непонятно, как изделия из турецкого люрекса на рязанских продавщицах.

 
Мы ехали шагом, под дождик с небес,
привычной дорогой катил наш экспресс.
Желанный момент — отпускная пора!
Но как же в пути — без родного пера?
И как без блокнота в дороге такой —
он долгие годы всегда под рукой.
И как, наконец, без раздумий о том,
что видят глаза за вагонным окном?..
Мы мчались, мечтая достичь поскорей —
объятий своих самых близких людей.
Нас жизнь разбросала — что сделаешь с ней…
Чем дольше разлука — тем встреча нежней.
Бывает в году она раз или два…
Итак, за плечами осталась Москва,
кругом простирались родные края —
Россия, Россия, Россия моя!
В Москве — полыханье зазывных реклам,
кичливая роскошь, вселенский бедлам…
Чуть дальше — коттеджи, усадьбы пошли,
а рядом — избушки, что в землю вросли,
а следом — деревни, где жителей нет:
"реформы" отправили их на тот свет…
Колхозов, совхозов — таков же удел.
Лишь "фермерства" блеф да земли передел…
Наутро пошли Украины поля.
И это нам тоже родная земля.
Но как же сегодня ей тягостно тут:
и чуждый, и лживый ей ладят хомут…
Скажи мне, Украйна, не в этой ли лжи —
всех бед и несчастий причина лежит?
С того и велят "москалей" не любить —
чтоб в натовском рабстве тебя погубить…
Ну как оно вышло, скажи, землячок,
что взяли бандеровцы власть на крючок?
А воин советский, что в битве тут пал,
почти в "оккупанты" отныне попал…
То "факты истории" с неба сопрут,
то классику Гоголя в дурь переврут —
ответь нам, Полтава, и Киев, ответь:
давно ль по-шляхетски вы начали петь?..
Не медлит с ответом сосед мой, хохол:
братишка, и правда, достал нас раскол…
Продажная власть посходила с ума:
ни жизни у нас, ни работы нема.
Но правду и горше скажу я сейчас:
гляжу — и Россия оставила нас.
Тут Штаты пасутся, а Кремль ни гу-гу.
За газ лишь грыземся на радость врагу…
Едина, земляче, с тобой наша грусть…
А поезд въезжает, меж тем, в Беларусь.
С ней тоже российские власти хитрят —
хотя упрекнуть ее могут навряд.
У этих успехов разгадка одна:
вождя своего уважает страна.
А если "оранжевых" кучка и есть —
за что же бороться хотят они здесь?
Никак, за "права человека" опять?
В России бы опыт могли перенять:
тут так обернулась "борьба за права":
ворье богатеет — страна чуть жива…
А здесь — тот уклад, что и был испокон:
в почете — работа, порядок, закон!..
Мне скажут: судить на ходу, мол, нельзя.
Но я здесь нередко бываю, друзья.
И вижу, что "рынок" сябров не связал.
Что миру известен "Славянский базар".
Что если бузить начинает шпана —
вмиг Батька с чиновников спросит сполна.
Хотя и ему в чем-то трудно, увы:
волынка с Союзом — идет из Москвы.
Признать не хотят там той вещи простой,
что в этой стране — справедливее строй!
…Да, в дальнюю область, в заоблачный плес,
ушли мои мысли под песню колес.
Живет эта песня, любви не тая:
Отчизна, Отчизна, Отчизна моя!..
Да разве же слово священнее есть?
Красивое имя, высокая честь!