Человечек на стене

      - Но у меня их нет, - растерянно сказал юноша. - Я все роздал.
      - Если поспешишь, то успеешь все это купить в магазине. А пока ты будешь делать покупки, я схожу за своими друзьями. Встретимся на этом месте. Договорились?
      - Договорились! - радостно воскликнул юноша и бросился бежать в город.
      - Вот и хорошо, - сказал Блик и, насвистывая, спокойно направился в другую сторону.
      Друзья Блика жили одной семьей. Самым главным в этой семье был папа. Его звали Свет. Маму звали Тень. Папа и мама очень любили друг друга и никогда не расставались ни на одну минуту. У Света с Тенью была дочь - Полутень. Очень тихая и скромная девочка. Она всегда держалась за мамину юбку и никуда не ходила. С подружками не играла. Бывало, все между папой и мамой вертится.
      - Сына бы нам, а, мать? - часто говорил Свет.
      - Да, неплохо бы сыночка иметь, - соглашалась мама. И вот сын появился. Папа с мамой были очень рады. Они считали, что их сын особенный, ни на кого не похожий. Раз так, то и имя ему нужно выбрать не простое, а особенное. И назвали мальчика по-иностранному - Рефлекс. Рос Рефлекс как в сказке. Вырос зазнаваться стал. Решил, что он действительно особенный, неповторимый и единственный. Но это ему только так казалось. В действительности он был бесхарактерным и безвольным. Мнения своего ни о чем не имел. Скажут ему: "А ты голубоватый".- "И верно, голубоватый", - говорит Рефлекс. Скажут ему: "А ты розовый". - "Розовый", - соглашается Рефлекс. Но несмотря на это, он всюду лез вперед, никого не слушал, перебивал старших. Неизвестно, чем бы это кончилось, но появился Блик. Он всем очень понравился. А папа Свет в нем просто души не чаял. Взялся Блик за воспитание Рефлекса, да так строго, что Рефлекс сразу притих, стал послушным и даже начал помогать папе с мамой в их работе.
      В тот день, когда произошла вся эта история, Свет, Тень, Полутень и Рефлекс отдыхали у себя в саду. Они очень обрадовались приходу Блика.
      - Чудесно, - сказала Тень, - мы будем отдыхать вместе.
      - Извините, уважаемая Тень, - сказал Блик, - но я пришел к вам по делу. И Блик рассказал о встрече с юношей.
      - Всегда так, - проговорил Рефлекс, - отдохнуть не дадут.
      Но его никто не слушал. Все дружно направились к месту встречи И Рефлексу пришлось идти вместе со всеми. Юноша уже ждал их.
      - Вы незнакомы? - спросил Блик, представляя друзей
      - Нет, - сказал юноша.
      - Но ведь без меня и моих друзей не может обойтись ни один художник!
      - Я не знал этого, - сказал юноша
      - Не будем терять времени. Приступим к работе. Попробуем нарисовать вот это. - И Блик поставил перед юношей обыкновенную кружку.
      Юноша раскрыл альбом и быстро нарисовал ее.
      - А дальше? - спросил Блик.
      - Дальше, наверное, нужно раскрасить, но я не достал ни красок, ни цветных карандашей.
      - Пустяки, достаточно простого карандаша.
      - Хорошо, - сказал юноша и стал заштриховывать рисунок кружки.
      - Что ты делаешь?! - возмутился Блик. - Ты повторяешь свои ошибки. Неужели ты не видишь, что кружка не везде одинаковая. В одном, месте она светлее, в другом темнее. Видишь?
      - Нет, не вижу.
      - Ну-ка, друзья, по местам! - скомандовал Блик. Когда на кружке расположились Свет, Тень и Полутень, Блик подпрыгнул и очутился рядом со Светом.
      - А теперь видишь? - закричал он.
      - Вижу!
      - Что?
      - Вижу, что сначала кружка светлее, потом темнее, потом совсем темная, потом опять немножко светлее.
      - А меня видишь? - спросил Блик.
      - Вижу. Там, где Блик, там самое светлое место.
      - Правильно, - сказал Блик. - Вот теперь и изобрази на своем рисунке все, как видишь.
      Юноша покрыл легкими штришками всю кружку, но там, где был Блик, он оставил бумагу чистой. Затем нанес еще ряд штришков на то место, где были Полутень и Тень. Потом место Тени еще раз густо заштриховал, и тут случилось чудо. На листе бумаги появилась настоящая кружка, и она светилась на солнце.
      - Не верю своим глазам! - воскликнул юноша. - У меня получился рисунок!
      - У тебя всегда будут получаться рисунки, если ты будешь следить за тем, как на вещах располагаемся мои друзья и я. Без нас на бумаге ни один рисунок не будет как настоящий.
      - И кирпич теперь я тоже смогу нарисовать?
      - Конечно, - сказал Свет.
      - Не только кирпич, но все, что захотите, - добавила Тень. - Только помните, что я всегда там, куда не попадает Свет.
      - А я там, куда попадает мало света, - вдруг сказала молчавшая все время Полутень.
      - К вашим услугам - на самом светлом месте, - поклонился Свет. - И если там, где я буду находиться, вы увидите сверкающие лучики солнца, то знайте это вам шлет привет наш дорогой Блик.
      - Простите, а где мне искать вас? - обратился юноша к Рефлексу.
      - Позади всех.
      - Что же вы там делаете?
      - Отражаю.
      - Он отражает свет и цвет других предметов, - добавил Блик.
      Жители города никогда не видали своего художника таким веселым. И вообще с ним творилось что-то необыкновенное. Он проскакал по центральной улице на одной ножке и мяукнул в чье-то окно. Но самое главное - он был без банта и берета. "Неужели он бросил рисовать?" - испугались все. Ведь никто не знал о том, что произошло с юношей в этот солнечный летний день.
      ИСТОРИЯ О ХУДОЖНИКАХ, КОТОРЫЕ НЕ БЫЛИ ХУДОЖНИКАМИ
      Когда в честь Димкиного дня рождения был выпит весь виноградный сок, когда были съедены все пирожные, переиграны все игры и стало скучно, кто-то из ребят предложил Димке показать рисунки. Димка вопросительно посмотрел на меня. Обычно я не разрешал ему хвастаться своими работами, но сегодня в честь такого события утвердительно кивнул головой.
      Через несколько минут комната превратилась в выставочный зал. Рисунки лежали на диване, на креслах, на полу, стояли на книжных полках. Шло бурное обсуждение. Наконец все решили, что рисунки хорошие и что Димка обязательно будет художником.
      - Куда мне! - сказал Димка. - Чтобы быть художником, знаете сколько учиться надо!
      - Чтобы быть художником, нужно иметь талант, - сказал Саша.
      - Все равно учиться надо, - настаивал Димка. - И без всякого таланта каждый человек может научиться рисовать.
      - А зачем мне учиться рисовать, если я не собираюсь быть художником? сказала Лена.
      - Папа, - обратился ко мне за поддержкой Димка, - скажи ей.
      - Что же я должен сказать?
      - Что учиться рисовать должны все.
      - А вы как думаете? - спросил я у Димкиных гостей.
      - Всем рисовать не обязательно, - сказал Игорь. - Я, например, хочу быть путешественником, открывать новые страны. Это ваш Димка хочет стать художником, пусть он и учится.
      - Э, нет, друзья, вы не правы! Конечно, далеко не каждый человек может стать художником. Для этого действительно нужно иметь призвание, талант. Но научиться рисовать может и должен каждый. Умение рисовать помогает человеку любой профессии.
      - А если Лена мечтает стать артисткой, - сказал Сеня,- зачем ей рисовать?
      - Чтобы лучше подготовить роль, которую она будет исполнять.
      - Как же она будет это делать?
      - Не знаю, как будет делать это Лена, а вот как используют в своей работе умение рисовать известные артисты, могу рассказать.
      Вы все видели такие фильмы, как "Ленин в Октябре" и "Ленин в 1918 году". Роль Владимира Ильича в этих фильмах играл талантливый актер Борис Васильевич Щукин. Но прежде чем сняться в фильмах, Борис Васильевич проделал огромную работу. Он читал сочинения Владимира Ильича Ленина, собирал его фотографии, воспоминания, просмотрел киножурналы, где был снят Ленин, у него были все пластинки с записью голоса Владимира Ильича. Подготовив себя внутренне к работе над образом Ленина, Щукин начал работать над своей внешностью. И тогда обратился к рисованию. Он делал наброски головы Владимира Ильича в разных положениях, с разным выражением лица. На рисунках он решал, как ему правильно наложить на лицо грим.
      И когда картина вышла на экран, люди поверили, что перед ними живой Ленин. У режиссера фильмов Михаила Ромма произошел такой разговор с одним водителем такси.
      - Здорово же вы подобрали артиста на роль Ленина, голос совершенно ленинский! - сказал водитель.
      - А вы слушали когда-нибудь Ленина? - спросил режиссер.
      - Нет, я видел картину "Ленин в Октябре", - ответил шофер.
      - Так там же Щукин говорит! - вдруг выпалил Игорь.
      - Верно, Щукин. Но говорит и играет так убедительно, что все видят перед собой не актера, а любимого вождя.
      Очень многим актерам помогает умение рисовать. Когда Георг Ото готовил роль паяца Канио в опере Леонкавалло "Паяцы", он нарисовал портрет Канио, чтобы лучше представить себе его образ.
      - Может быть, актерам и нужно умение рисовать, - нехотя согласился Игорь, - а путешественникам зачем?
      - Если ты мечтаешь стать путешественником, то, наверное, читал о Миклухо-Маклае, Нансене, Пржевальском, Семенове-Тян-Шанском?
      - Читал.
      - Все они рисовали. Им приходилось открывать новые земли, новые растения, новых животных. Не всегда их можно было описать словами. Вот тут-то и нужен был карандаш.
      - Зачем рисовать, когда можно сфотографировать?
      - Фотографировать можно далеко не всегда. Иногда мешает плохая погода, иногда условия, в которых нужно фотографировать. Очень часто путешественник не может сразу проявить пленку и узнать, как получился снимок. Приходится ждать возвращения домой. А путь назад неблизкий. Представь себе, как обидно будет, если фотография не удастся. У рисунка есть и другие преимущества: фотография никогда не сумеет передать то основное, что выразит в рисунке художник. Во многих учебниках и книгах о животных вы можете встретить рисунки, сделанные Василием Алексеевичем Ватагиным. Ватагин по профессии биолог, но все знают его как художника анималиста - художника, рисующего животных, и отличного пейзажиста.
      Он сумел объединить свои биологические знания и умение видеть и чувствовать природу так, что его изображения животных не могут сравниться ни с какой фотографией.
      В А. Ватагин Цейлонский пейзаж
      - А что же делать путешественнику, который не умеет рисовать? - снова спросил Сеня.
      - Географы и исследователи, которые не умеют рисовать, вынуждены брать с собой в экспедицию художника. Например, таким художником на корабле французской экспедиции "Флор" был некто Жюльен Вио.
      В январе тысяча восемьсот семьдесят второго года эта экспедиция посетила остров Пасхи, прославившийся своими огромными каменными статуями. И Жюльену Вио было поручено сделать серию зарисовок этих статуй. Впоследствии Вио стал писателем и прославился романами о жизни экзотических стран. Говоря об острове Пасхи, нельзя не вспомнить еще об одном ученом и путешественнике - о Type Хейерда-ле. Он уже в наши дни посетил этот остров и написал о нем увлекательную книгу "Аку-Аку".
      - А сам Хейердал рисует?
      - Да, и очень хорошо. Многие свои научные работы он сам проиллюстрировал, а очерки снабдил карикатурами. Я рассказываю вам, ребята, об этом, чтобы еще раз показать, как рисование помогает людям разных профессий. Может быть, книги Вио и не пользовались бы таким успехом, не умей он рисовать.
      - Я не понимаю, - рассудительно сказала Лена, - как это одно зависит от другого?
      - И писатель, и художник описывают жизнь. Только один делает это с помощью слов, а другой - с помощью карандаша и красок. И тот и другой должны быть очень наблюдательны, иначе они не сумеют рассказать и показать другим людям что-то новое, интересное. Тот не художник, кто не сумеет добавить к зрению человека хотя бы немного зоркости.
      Николай Васильевич Гоголь любил повторять, что его воображение не создало ни одной такой вещи, которую где-нибудь не подметил бы в натуре взгляд.
      Сам Гоголь тоже рисовал. Обложку к первому изданию "Мертвых душ" писатель нарисовал сам.
      Умели рисовать Пушкин, Лермонтов, Маяковский, французские писатели Проспер Мериме, Альфред де Мюссе, Жорж Санд, Виктор Гюго. О Викторе Гюго говорили с одинаковым уважением и как о писателе и как о художнике. Рисовали англичане Чарлз Диккенс и Уильям Теккерей. Теккерей выступал в газетах и как карикатурист.
      Рисунок А. С. Пушкина.
      А знаменитый датский писатель Ганс Христиан Андерсен умел вырезать из бумаги забавные фигурки и при этом до того ловко орудовал ножницами, что мама предсказывала ему будущее портного. Но мама ошиблась. Андерсен стал писателем и подарил вам сказки "Гадкий утенок", "Дюймовочку" и много других.
      Украинский поэт Тарас Шевченко не только рисовал, но еще и усовершенствовал технику рисования.
      Каждый писатель использует умение рисовать по-своему. Лев Николаевич Толстой делал рисунки только в кругу своей семьи. Вообще он считал, что не умеет рисовать и редко брался за карандаш. Лев Николаевич очень любил книги Жюля Верна. Вечерами вместе со своими детьми он прочитывал одну книгу фантаста за другой, наслаждаясь приключениями героев. Однажды он читал своим детям роман Жюля Верна "Восемьдесят дней вокруг света". Иллюстраций в книге не было. Чтобы было интересней, Лев Толстой сделал к ней рисунки сам.
      Рисунки Л. Н. Толстого к роману Жюля Верна "Восемьдесят дней вокруг света"
      А Владимир Маяковский рисовал для всех. Его плакаты со стихотворными подписями помогали бороться с врагами революции.
      Некоторые писатели так увлекались живописью, что отдавали ей большую часть времени. Индийский писатель Рабиндранат Тагор был на вершине славы, когда в нем в шестьдесят семь лет проснулся художник. Случилось это на первый взгляд неожиданно, он черкал свои рукописи, и заметил, что зачеркнутые места превращаются в узоры. И писатель поддался обаянию линий. "Утро моей жизни было полно песен, пусть же закат моих дней будет полон красок", - решил писатель. За последние двенадцать лет жизни Тагор создал две тысячи рисунков и картин. Они были настолько хороши, что в Париже организовали выставку работ писателя, которая вызвала небывалый успех.
      - А почему вы сказали "на первый взгляд неожиданно"? - спросил Игорь.
      - Потому, что в писателе художник жил все время. И понадобился какой-то маленький толчок, чтобы талант по-настоящему раскрылся. Заканчивая наш разговор о писателях, я вам расскажу еще один случай. Случай о том, как рисунок явился для писателя основой целой книги. Кто читал "Остров сокровищ", поднимите руку. Все? Чудесно. Тогда вы помните, что к книге приложена карта острова. Роберт Льюис Стивенсон еще и не знал о существовании своих героев капитана Флинта, Долговязого Джо, пирата Билли Бонса, - когда, играя со своим сыном, рисовал карту острова. Они назвали этот остров "Островом сокровищ", сориентировали его по странам света, нанесли на него леса и горы. И только после этого у писателя появилась мысль о книге. Стивенсон описал все события, пользуясь - этой картой. Когда книга была готова, карта пропала, и писателю пришлось составить новую с помощью написанной книги и компаса.
      Г.-Х. Андерсен. Силуэт.
      В разные эпохи умение рисовать или писать красками считалось признаком хорошего воспитания. В Индии когда-то у каждого человека был набор кистей и красок. Рисовали даже правители.
      На то, как важно уметь рисовать, указывали многие выдающиеся ученые и философы прошлого. С этой мыслью мы встречаемся у таких знаменитых астрономов, как Галилей и Коперник, у французского мыслителя Дидро. Дидро утверждал, что великой нацией будет та, где с детства начнут учить рисовать, так же как и писать. Ну, а какие профессии вас еще интересуют?
      - Врача!
      - Инженера!
      - Рабочего!
      - Спокойно, спокойно! Давайте задавать вопросы по порядку. Врача, говорите? Могу вам рассказать и о враче. Особенно о хирурге. Первым, кто успешно начал делать операции человеческого глаза, был академик Владимир Петрович Филатов. Слава о его мастерстве хирурга разнеслась по всему миру. Из разных уголков земного шара ехали к нему люди, потерявшие зрение. Но Филатов не только оперировал, он еще и рисовал. Чем же Филатов-художник помогал Филатову-хирургу? На этот вопрос ответил другой хирург - профессор Рихтер. Он сказал, что есть нечто общее между скальпелем и кистью. Кисть и карандаш тренируют руку и придают ей уверенность и безошибочность во время операции. Сам Рихтер тоже хороший художник. Он никогда не расстается с карандашом и утверждает, что все хирурги должны уметь рисовать.
      А Филатов рассказывает еще о том, что рисование помогало ему решать некоторые научные проблемы.
      Умение зрительно представить свою работу очень важно для инженеров, конструкторов. Прежде чем создать какую-нибудь новую машину, конструктор должен ее себе представить, а затем воплотить в чертежах. Тут без умения рисовать никак не обойтись.
      Советский авиаконструктор Александр Сергеевич Яковлев с благодарностью вспоминает своего учителя рисования. Если бы не умение рисовать, говорит он, может быть, ему бы и не удалось создать такие совершенные самолеты.
      - Уж кому не нужно рисовать, так это, наверное, летчику, - сказал Игорь.
      - Вот тут ты попал, как говорят, пальцем в небо. Ничто так не тренирует наш мозг на быстроту, как рисование. Кроме того, рисование помогает установить тесную связь между зорким глазом и рукой. А это самое ценное качество для летчика. Когда у трижды Героя Советского Союза Ивана Кожедуба спросили, что ему помогало точно и безошибочно вести воздушный бой, он ответил: "Рисование". Благодаря наблюдательности и умению быстро ориентироваться Кожедуб сбил шестьдесят два вражеских самолета, а сам даже ни разу не был ранен.
      Умение все подмечать, умение наблюдать роднит художника с летчиком, летчика с писателем. В лице Антуана Сент-Экзюпери эти три профессии объединились. Сент-Экзюпери - французский летчик, погибший в боях с фашистами во имя свободной, счастливой, достойной человека жизни на всей земле. А во всем мире его знают и как талантливого писателя, написавшего много увлекательных книг.
      Незадолго до своей гибели Антуан Сент-Экзюпери написал книжку-сказку для детей "Маленький принц". Рисунки к ней писатель сделал сам.
      Рисование может помочь человеку в самых неожиданных ситуациях. Я когда-то читал один рассказ. В нем описывались события Отечественной войны. Летчикам-разведчикам было дано задание обнаружить вражеский аэродром. Много раз самолеты вылетали на задание и возвращались ни с чем. Видимо, фашисты хорошо его замаскировали. А оттого, будет найден аэродром или нет, зависел успех наступления. И тут на помощь летчикам пришел опыт живописца.
      Один из летчиков обратил внимание, что самолеты летали в разведку и делали фотосъемку только днем, когда была самая лучшая видимость. Летчик этот был художником, и поэтому он предложил сделать разведывательный вылет на рассвете, когда солнце только встает. Почему? Потому что в это время действует так называемый час утреннего эффекта: все предметы отбрасывают очень длинные тени.
      - И аэродром обнаружили? - не утерпел Сеня.
      - Обнаружили. На фотографиях были четко видны тени от замаскированных вражеских самолетов. И аэродром разбомбили. Так что, если кто из вас решит стать летчиком, обязательно учитесь рисовать.
      - Это же в войну было, а сейчас мир, - сказал Игорь.
      - Для летчика все эти качества важны и в мирное время. Герой Советского Союза полярный летчик Масленников рассказывает, что занятия живописью помогают ему и в обычных мирных полетах. Как художник он сумел настолько развить свое зрение, что может с высоты полета по малейшему оттенку цвета определить толщину льда и решить, пригодна льдина для посадки или нет.
      - Значит, и космонавты должны уметь рисовать? - спросил молчавший все время Саша.
      - Ты собираешься стать космонавтом?
      Саша смутился:
      - Не-ет, я просто так спрашиваю.
      - Для космонавта умение рисовать особенно важно. Ведь он объединяет в себе и ученого, и путешественника, и летчика, и исследователя. Кроме того, когда космонавт попадет на другую планету с разумными существами, первым, что поможет ему с ними объясниться, будет рисунок.
      А Леонов Восход солнца в космосе
      - А рабочему нужно уметь рисовать?
      - Живет в Москве слесарь Леонид Фомичев. У него уже было четыре выставки картин. В тысяча девятьсот шестьдесят втором году на Всесоюзной выставке работ самодеятельных художников Фомичев получил высшую премию по живописи. Он считает себя в равной степени и художником и рабочим. Он утверждает, что одна профессия помогает другой: ему легче рисовать, когда в цехе работа спорится. А если ему удаются картина или этюд, то на следующий день у него особенно ладно идет чеканка и сборка подшипников. Картин у него много, и он очень рад, когда они покидают его мастерскую и попадают на выставку. Но для него это не главное. Самое большое наслаждение Леонид Фомичев получает оттого, что может своими картинами показать людям красоту задумчивых пейзажей Подмосковья.
      У ленинградского рабочего - резчика по камню Петра Михайловича Воскресова другое увлечение. Он скульптор. В Музее Революции установлена его скульптура "В космос". Рабочий - резчик по камню помог скульптору. А умение создавать скульптуры помогает работе резчика.
      Так что, ребята, судите сами, нужно ли рисовать рабочему. Не забывайте при этом, что в нашей стране рабочий не только исполнитель, но и создатель. Игорь, я слыхал, что папа собирается тебе купить велосипед. Когда он это сделает?
      - Сказал, как премию получит, так и купит.
      - А за что его премируют?
      - Он какой-то станок усовершенствовал.
      - Разве твой папа инженер?
      - Нет, он фрезеровщик. Ну и что? Он знаете какие чертежи чертит! Как настоящий инженер.
      - Вот спасибо тебе, Игорь, ты мне помог! Именно это я и хотел услышать. Чертит чертежи! А ведь без умения рисовать нельзя представить в чертеже не то что машину, а даже самую маленькую деталь. Как же ты, Игорь, говорил, что не нужно рисовать, когда сам видел, как это помогает папе?
      - Так я не о папе говорил. Я о путешественниках.
      Ребята хотели задать еще кучу вопросов. Но было уже поздно. Мы распрощались с нашими гостями и пригласили их приходить к нам рисовать. Ночью Димка ворочался с боку на бок и что-то бормотал. Это ему снился одноногий Долговязый Джо, который потрясал своим, похожим на карандаш, костылем и кричал:
      "Да умей я рисовать, сто чертей и бутылка рома, я бы никогда не охотился ни за какими сокровищами!"
      ИСТОРИЯ, РАССКАЗАННАЯ СТАРОЙ ПАЛИТРОЙ
      Кисточки были необычайно взволнованы. Им предстояло сегодня впервые встретиться с красками. Правда, волноваться они начали еще раньше, в магазине, где они жили вместе с другими кисточками на прилавке.
      Произошло все это тогда, когда мы вошли с Димкой в магазин.
      - Папа, вот кисточки! - воскликнул Димка и потянул меня за рукав. - Папа, а какие кисточки мы купим? Здесь их много, и на каждой номер.
      - Кисточки различаются не только по номерам, но и по меху, из которого они сделаны, - ответил я, подходя к прилавку.
      Кисточки замерли в ожидании. Каждой из них хотелось крикнуть "Возьмите меня! Мой мех самый лучший!" Но они понимали, что очень некрасиво расхваливать самих себя, и поэтому молчали.
      - Кисточки бывают и жесткие, сделанные из щетины, и мягкие. Их делают из меха куницы, хорька, барсука, белки. Мы купим вот эти, сделанные из хвоста красной куницы - колонка. Они самые лучшие.
      - А какой номер мы возьмем? - спросил Димка.
      - Нам достаточно двух номеров. Четвертым или пятым мы будем проводить тонкие линии и раскрашивать небольшие детали, а номера двенадцатый или тринадцатый понадобятся нам, чтобы покрывать большие поверхности.
      Итак, выбор был сделан. Но кисточкам предстояло пройти еще одно испытание. Кисточки знали, что лучшей из них будет признана та, у которой мех подобран волосок к волоску и образует острый кончик.
      Кисточки с завистью смотрели, как продавец заворачивал в бумагу их подруг. "Счастливые, - думали они, - теперь у них начнется интересная жизнь, полная света и красок".
      На полке, куда кисточки попали из магазина, было пустынно. Только в дальнем углу лежала какая-то пестро раскрашенная доска. Кисточки так были заняты собой, что даже не обратили на нее внимания. Первым делом они начали поправлять свои прически и оживленно обсуждать утреннее событие.
      - Как хорошо, - сказала старшая, - что наши прически сделаны из мягкого волоса.
      - Конечно, - подхватила младшая, - если бы их сделали из щетины, то неизвестно, сколько времени нам пришлось бы проваляться на пыльном прилавке.
      - И кому они нужны, эти грубые и жесткие щетки! - презрительно добавила старшая.
      - Нельзя так легкомысленно судить о том, чего вы не знаете, - вмешался вдруг в разговор чей-то голос.
      Кисточки испуганно попятились и увидели, что непонятная пестрая доска строго смотрит на них.
      - Кто вы? - изумленно спросили кисточки.
      - Я Старая Палитра. Мне больно было слышать, как вы несправедливы к своим подругам, и я позволила себе сделать это замечание. Когда художники пишут большие картины масляными красками, они пользуются жесткими кисточками. Я это хорошо знаю, потому что с моей помощью художники разводят краски. А такие кисточки, как вы, больше имеют дело с акварельными красками.
      - Как, - удивились кисточки, - разве не все краски одинаковы?
      Палитра возмутилась:
      - Вы собирались работать, ничего не зная о красках? Это никуда не годится. Садитесь-ка поближе ко мне, и я вам кое-что расскажу.
      Пристыженные кисточки скромно сели рядом с Палитрой и приготовились слушать.
      - Было время, - тяжело вздохнула Палитра, - когда я тоже была молодой. В моей лакированной поверхности отражался мир, полный радости и веселья. Меня окружало шумное общество красок, кисточек, карандашей. Художник не расставался со мной ни на минуту. Сколько замечательных картин я повидала, сколько услыхала интересных историй!
      Палитра снова тяжело вздохнула, и кисточки увидели, как еще резче обозначились морщины на ее деревянном теле.
      - Да, - продолжала Палитра, - тогда я впервые узнала о том времени, когда не было ни кисточек, ни красок. В те времена мой прапрапрапрадед Дуб был просто стройным и могучим деревом, в тени которого отдыхал древний человек. Дуб рос у высокой гладкой скалы и видел, как человек пытался на ней делать свои первые рисунки красками. Добывал он эти краски из земли. С тех пор за ними и осталось название "земляные". Все они имели коричневый или красноватый оттенок, потому что были обыкновенной глиной. Но мир так ярок и разнообразен, что его нельзя изображать в одних коричневых тонах. И человек начал искать другие цвета. Он обнаружил, что можно красить соком растений. Все было хорошо, но краски имели один недостаток. Когда они высыхали, то начинали осыпаться.
      "А что если к краскам добавить какое-нибудь вещество, которое свяжет между собой частички цветного порошка?" - подумал человек и попробовал разводить краски на масле.
      Получилось. С тех пор и появились масляные краски. Только человек на этом не успокоился. Он начал искать и другие вяжущие вещества. И знаете, что он придумал? DH смешал красящий порошок с клеем и медом.
      - И тогда появились клеевые краски и медовые?
      - Да, но назвали их иначе - "акварельные", что значит "водяные". Потому что слово "аква" по-латыни - "вода".
      - При чем здесь вода? - удивилась старшая Кисточка.
      - Притом, что эти краски для рисования разводятся водой.
      - Как же ими можно было рисовать на скале? - спросила младшая.
      - К тому времени, когда человек научился делать краски, на скалах уже никто не рисовал. Для масляных красок использовали холст, а для акварельных бумагу. В Древнем Египте до появления бумаги рисовали на папирусе, в Китае на шелке.
      - Скажите, пожалуйста, а с какими красками должны будем работать мы? спросили кисточки.
      - Наверное, с акварельными.
      - Вы нам поможете? Мы так волнуемся!
      - Чем же я могу вам помочь?
      - Вы такая опытная и так много знаете, - с уважением сказали кисточки.
      - Я с радостью помогла бы вам, - сказала Палитра, - только я для акварельных красок не гожусь. Для них нужна другая Палитра - металлическая или фарфоровая. С углублением, чтобы не вытекала вода.
      - А как же на ней разводить краску?
      - Это зависит от того, как она приготовлена. Есть краски прессованные, как кирпичики. Чтобы развести их, художник наливает на палитру немного воды, берет краску в руки и растирает ее на палитре до тех пор, пока вода не окрасится в нужный ему тон. Затем обмакивает кисточку в эту воду и раскрашивает. Есть и другие краски. Они жидкие и налиты в тюбики. Их не нужно растирать. Стоит выдавить краску на палитру и развести водой, как ею уже можно рисовать.
      Кисточки хотели спросить еще что-то, но Палитра их остановила.
      - Это не все, - сказала она. - Акварельные краски бывают и мягкие, как тесто. Такие краски накладывают в маленькие чашечки, круглые или четырехугольные. Вот тут-то вам, кисточки, придется потрудиться. Чтобы развести эти краски, кисточке нужно набрать воду, развести краску в чашечке, перенести ее на палитру, разбавить водой до требуемого тона, а потом только начать раскрашивать.
      Заметив, как кисточки растерянно переглянулись, Палитра лукаво усмехнулась и сказала:
      - Надеюсь, вы не белоручки и эта работа вас не пугает?
      Неизвестно, что собирались ответить кисточки, потому что в это время вошел Димка и положил на стол краски. Затем взял еле живые от волнения кисточки и приготовился рисовать. Кисточки робко разглядывали краски и не решались произнести ни единого слова. А краски тем временем откинули крышку своей коробки и радугой засверкали на солнце. Увидев кисточки, краски дружелюбно улыбнулись. И эта улыбка была такой, что кисточки сразу забыли о своей робости и принялись за работу.
      Через несколько минут они сами сияли всеми цветами радуги. Работали кисточки с таким усердием, что видавший виды альбом для рисования опять не выдержал и заохал.
      Здесь я вынужден прервать историю потому, что все эти безобразия кисточки проделывали не сами, а с Димкиной помощью. Это он так безжалостно расправлялся с альбомом.