Играющий в пустоте - Играющий в пустоте. Мифология многоликости

Вадим Демчог

Мифология многоликости

Как каменный лес, онемело,

Стоим мы на том рубеже,

Где тело – как будто не тело,

Где слово – не только не дело,

Но даже не слово уже.

А. Галич

Защиту интеллектуальной собственности и прав ООО «Издательство „Вектор“» осуществляет юридическая компания «Усков и Партнеры».

Все права защищены. Никакая часть данной книги не может быть воспроизведена в какой бы то ни было форме без письменного разрешения владельца авторских прав.

Эта книга не имеет отношения к «чистоте передачи» конкретных духовных, театральных, философских, психологических и каких-либо других традиций! Скорее, она суммирует опыт художественного обобщения, опыт безответственной артистической игры с информацией , почерпнутой при многолетней работе с текстами и методами, которые эти традиции предлагают.

Если кого-то заинтересует та или иная духовная, театральная, философская, психологическая или какая-либо другая традиция из представленных в книге, прошу обратиться к прямым источникам информации!

Время шутов

(немного о времени, в которое писалась эта книга)

Дорогие друзья, я (ниже по тексту – автор) очень рад выходу нового издания моей книги «Самоосвобождающаяся Игра», рад и ее новому названию, которое мне очень нравится.

В предисловии к новому изданию у меня нет иных задач, кроме как описать среду, в которой рождался этот Текст, так что смело можете его перелистнуть, если вам и так все ясно!

В любом случае сегодня времена уже иные! На смену эпохе постмодернизма пришел постпостмодернизм, и многое, что 30 лет назад, в эпоху информационного прорыва, обжигало новизной и страстно хваталось для эксперимента, сегодня, возможно, покажется избыточным нагромождением. Предлагаемая вам книга появилась в то время, когда, с одной стороны, все слова уже были сказаны и, как считал весь остальной мир, не было ни одного, что открыло бы человечеству что-то еще, с другой – выросшие «за каменной стеной», мы были духовно голодны и после крушения стены бросались на любую информацию, пришедшую «оттуда». Творческие потенции Культуры, как утверждали идеологи постмодернизма, к этому времени были тотально исчерпаны, истине было отказано в существовании, авторитеты всех времен безжалостно свозились на помойку, страна жила в среде массового разочарования, и прежде всего в возможности искусственного переустройства мира и человека! Европейские идеологи не предлагали ничего иного, кроме как тупо развлекаться, тиражируя и гнойно высмеивая ранее накопленное человеческой культурой. Нам же, в эйфории информационного прорыва, казалось, что все только начинается!

Итак, автор этой книги, которого постмодернизм, как вы знаете, скоро убьет, родился в 1963 году, и в 5 лет ему было совершенно плевать, что в 1968-м на страницах журнала «Плейбой» журналист Лесли Фидлер провозгласил новую трилогию мировой истории: 1) парадигма Традиции, 2) парадигма Нового времени и 3) парадигма Постмодернизма. Третья оказалась средой, в которой автор вырос и, совсем не сознавая, но чуя и апеллируя больше к подсознанию, что грандиозные дворцы культурных накоплений прошлых поколений неудержимо оползают в пропасть гнойно-ироничного и даже циничного осмеяния, то есть многие прежние категории если не теряли своего значения, то уже не могли рассматриваться как смыслообразующие, жизнеутверждающие парадигмы, воспринял мысль о том, что истины прошлых эпох больше не работают. Эта мысль стала одной из самых больных заноз в сердце автора!

Бодрийяр, Делёз, Деррида, Хайдеггер к этому времени уже достаточно раскачали мир, констатируя исчезновение всех принципов и законов, что удерживали бы его от распада, внеся в лексикон автора такое понятие, как «симулякр» (псевдовещь, лишенная смысла форма). Творить в этой среде, как чувствовал автор, не представлялось возможным! Поиск смысла был изначальной бессмыслицей! Мир воспринимался как сгусток манипуляций и насилия!

Сознание тщетности каких-либо усилий проявилось в том, что автор (а он тогда работал в одном из питерских театров) просто ушел из профессии на 10 лет. И в ситуации «бесконечно длящегося конца» (когда все давно кончилось, а жить надо) автор начал делать первые наброски к этому Тексту, что его буддийские учителя Оле и Ханна Нидал назовут чуть позже «Самоосвобождающаяся Игра».

Итак, всем, кто испытывает настойчивое желание погрузиться в этот избыточно-тяжеловесный Текст, перед тем как пустить вас на глубину с чудовищными перепадами давления, я хочу сказать, что творцов культуры всех веков всегда пробивало на определенные формы истины. Когда же в середине ХХ века пришло так называемое Время шутов (то есть время постмодернизма-и-затем-постпостмодернизма), на этом сломе возникла идея, что любой истине, какой бы наиновейшей она ни была, не следует доверять! И когда пройдет действие внутримозговой психоделии, что, как известно, лечится только временем, любая истина потеряет свою убедительность! То есть с любой истиной, даже предложенной на страницах данной книги, есть смысл медитативно играть, легко впуская на территорию ума и не менее легко отпуская, когда придет время ей уйти!

Но самое увлекательное в этой игре то, что даже истине о недоверии ни одной из форм истин тоже нет смысла доверять!

С этим напутствием автор и хотел бы пригласить вас на глубину.

Пользуясь случаем, хочу также склониться в поклоне перед людьми, которые уделили часть себя работе над вторым изданием этой книги. Разгрузили ее от лишних, тяжеловесных формулировок и сносок, причесали, придав тем самым читабельный вид. Это прежде всег о редактор – Кирилл Алексеев, выполнивший самую черную работу; ведущий редактор – Наталия Смирнова, имеющая немыслимое терпение в общении с автором; дизайнер обложки Татьяна Орлова; внутренние рисунки сделала Ольга Бегак; верстку – Екатерина Егорова; аудиомедитации собраны и смонтированы Александрой Дроган. Спасибо всем вам за корректное, внимательное, любящее отношение к моему тексту. Работа с вами была наслаждением.

ДЕМЧОГ

11.11.2011

От автора

Способность актера очаровывать зрителей возникает лишь тогда, когда последние не знают, как это делается. Держите свои методы в тайне.[1]

Дзэами Мотокиё[2]

Эта крайне спорная и противоречивая книга представляет собой предельно сжатый экскурс в несколько тем моей индивидуальной, как я ее называю, мифо-технологии, или воображариума игры.

Излагая здесь опыт персональной самоорганизации в профессии, проще говоря, свою «кухню», я никому не хочу навязывать этот способ видения, так как это мое, и только мое восприятие артистических возможностей Ума[3].

А как известно, то, что может быть важным и полезным для меня, для других может оказаться совершенно не важным и абсолютно бесполезным.

Один из самых пытливых мастеров своего времени, Михаил Чехов, в 38 лет, пытаясь свести свою, мягко скажем, «непростую» кухню к некоему целому, писал следующее:

«…В моем сознании начала складываться такая сложная философская система, что нечего и думать о применении ее к театральному искусству. Сам я, пожалуй, и смог бы использовать ее при постановке или игре на сцене, но как передать ее другим? Актеры, в особенности хорошие, боятся всяких рассуждений, систем и методов, которыми теоретики театра готовы задушить их. Я сам боюсь их до отчаяния, и вот я сам сочинил систему, которую без естествознания и астрономии, пожалуй, и не поймешь!»[4]

Исходя из этой оговорки и следуя словам одного из общепризнанных мастеров игры Джорджо Стрелера: «Истинность или фальшивость какой-то театральной системы выявляется только на примере каждодневной сценической работы»[5], а также следуя за тенью великого Эйнштейна, который утверждал, что «для объяснения событий во Вселенной человечество не сможет изобрести ничего нового, кроме как теорию игр»[6], и наконец просто в целях экономии времени я «смонтировал» книгу в рекламном стиле и тем не менее – как методологическое пособие, по принципу голограммы.

Это означает, что «главки» текста являются серией динамических кадров, так называемых пазлов, просматривая которые можно быстро сориентироваться, для вас эта информация или нет.

Возникнув из задач классической теории вероятностей, теория игр превратилась в самостоятельный раздел в начале 1950-х.

Математическое понятие ИГРЫ необычайно широко. Оно включает в себя так называемые салонные игры (шахматы, шашки, го, карточные игры, домино), а может использоваться и для описания моделей экономической системы с многочисленными конкурирующими друг с другом покупателями и продавцами, для обсуждения статистических проблем, возникающих при непрерывном контроле производственного процесса, а также для решения военных задач, например, при определении оптимальных маневров подводной лодки, преследуемой обнаружившим ее надводным кораблем противника.

Не вдаваясь в детали, игру в общих чертах можно определить как ситуацию, в которой одно или несколько лиц («игроков») совместно управляют некоторым множеством переменных и каждый игрок, принимая решения, должен учитывать действия всей группы.

Таким образом, нет смысла брать этот чрезвычайно «избыточный» текст последовательным штурмом, главу за главой… Это, скорее, справочник, или, лучше – «словарь» моих многолетних дневниковых записей, собранных в цельный пазл книги по настоятельной просьбе моих друзей и учеников, и гораздо эффективнее исследовать их методом «прыжков по диа гонали» с выхватыванием наиболее привлекательных заголовков.

Одним словом, выбирайте то, что интригует более всего, и входите в свой воображариум через двери, которые распахиваются сами. В любом случае, если играющий стиль мышления вам близок, входя через что-то одно, вы войдете в целое.

Если же что-то из предложенного покажется вам не совсем сумасшедшим и, возможно, даже пригодным для использования, берите, наслаждайтесь и будьте счастливы. Если же, напротив, вы не найдете здесь ничего, что было бы полезным для вас, отбросьте книгу в сторону и наслаждайтесь поиском чего-либо еще, творите свое и будьте счастливы с этим.

ДЕМЧОГ

26.11.2001

Вступление

Все должно быть настолько простым, насколько это возможно. Но ничуть не проще.

А. Эйнштейн

Мир настолько широк и богат, что мы вынуждены упрощать его, чтобы осмыслить. Составление географических карт – хороший пример. Реальная территория – это не карта. Идти по ней не то же самое, что скользить пальцем по гладкой поверхности бумаги. Мир всегда богаче, чем те идеи, которые мы имеем относительно него.

Итак, у нас в руках не что иное, как карта. На ней изображены мои персональные пути познания территории мастерства и успеха, местоположение моей индивидуальной творческой силы, а также собранные примеры техник и методов, спонтанно открываемых мной и другими мастерами, с целью защиты своего призвания и, как следствие, достижения надежных и, возможно, даже выдающихся результатов!

С другой стороны, эта работа, как мне думается, является предельным испытанием потенциала «игры как таковой» – игры, говоря словами Йохана Хейзинги, как первичной категории, существование которой «не связано ни с какой-либо ступенью культуры, ни с какой-либо формой мировоззрения. Каждое мыслящее существо в состоянии тотчас же возыметь перед глазами эту реальность: игру… даже если в языке нет слова, обобщенно обозначающего это понятие. <…> Можно отрицать почти любую абстракцию: право, красоту, истину, добро, дух, Бога. Можно отрицать серьезность. Игру – нельзя»[7]. Еще раз: все серьезное можно отрицать, но только не игру! И это действительно очень точное определение – эта книга является испытанием! Ни больше, ни меньше! Испытанием игры как таковой, которая, следуя Платону, «более всего отвечает месту и роли человека»[8]. Прислушиваясь также к словам великого фон Гёте, утверждавшего, что человек является в полном смысле человеком толь ко тогда, когда играет[9], и, наконец, господина Шиллера: «…Эстетическое творческое побуждение незаметно строит посреди страшного царства сил и посреди священного царства законов третье радостное царство игры и видимости, в котором снимает с человека оковы всяких отношений и освобождает от всего, что зовется принуждением…»[10], – можно прийти к выводу, что в игре происходит своеобразное снятие реального и переключение в план нереального, что в результате формирует новый мир, существующий по избранным и гораздо более эффективным законам.

Все эти гениальные творцы «идеальных Вселенных» считали, что люди игрового типа способны творчески преобразовать свои жизни в произведение искусства… и подобная жизнь способна стать разновидностью творчества, а сама игра – своеобразной идеологией артистизма.

Могу сказать, что именно это сумасшедшее предвосхищение гениев стало тем «скелетом», на который я, гонимый некоей пассионарностью, тщательно, день за днем на протяжении вот уже 30 лет наращиваю «мясо» своей «экстремальной» и предельно искренней системы воззрений. И тем не менее я не надеюсь на то, что этот взгляд удовлетворит «вкусы» кого бы то ни было еще, кроме меня самого. В грубом стиле это книга для самого себя! И она писалась, говоря словами Луиджи Риккобони[11], только для того, чтобы внутри своего собственного существа «отличить чистое золото натурального исполнения от фальшивой алхимии плохо понятого искусства». Здесь слишком много персонального воображения, нелинейной, или, лучше, «неточной логики», так называемой логики сна, опрокидывающей, женской, чему фактически невозможно или очень трудно научить.

Но можно научиться!

Одним словом, все нижеследующее – это тотально персональный и, возможно, немного сумасшедший взгляд: на мир, который становится все меньше; на культуру, которая все больше унифицируется, запутываясь в сетях масс-медиа; на профессию актера, неотделимую сегодня от яростного театрального эксперимента ХХ столетия и от мощного прорыва в таких научных дисциплинах, как квантовая физика, нейрофизиология, биология, химия и т. д.

Это, если хотите, мой восторженный гимн всему тому «сверхскоростному» научно-техническому безумству, с которым Ум современного актера вынужден справляться; гимн диктатуре компьютерных игр и цифровых технологий, которые контролируют сегодня современную мораль, этику, иллюзии, надежды и представления о прошлом и будущем большинства людей, формируя тем самым взгляды и идеалы завтрашнего человека; гимн эпохе мгновенных, сводящих с ума людей прошлых поколений средств коммуникаций, когда «весь мир становится одной гигантской информационной биржей»; гимн миру, в котором «реальность» и «виртуальность» взаимопроникаемы[12]… современному уровню знания человечества о себе (когда в одном месте ученые рас щепляют последние частицы атома материального мира в пустоту, а в другом – обнаруживают, что за счет сильной концентрации новые частицы возникают фактически из ничего)…

Это не что иное, как гимн человеку эпохи Цифровой революции, который учится любить «беспорядок мультимедийности» и вместо стабильности и предсказуемости исповедует «цифровой хаос» и шальную прерывистость бесконечных изменений; вместо контроля и руководства «сверху вниз» отстаивает позицию «на равных», где каждый испытывает амбицию быть лидером; вместо стремления к определенности демонстрирует конструктивный спор и терпимость к двусмысленностям. Гимн человеку, вступающему в эру беспрецедентной изменчивости и беспорядка, которым, как кажется, уже не будет конца; человеку, который инстинктивно понимает, что искать постоянства в современном ему мире бессмысленно и что инновации и изобретательность – это уже не преимущество, а тотальная необходимость!

Информационная изощренность достигает в современном мире просто поразительных скоростей. Передовые поисковые интернет-системы уже сейчас могут просматривать 3 миллиарда веб-страниц за полсекунды в поисках информации, дающей ответ на вопросы людей по всему миру. Это примерно 2000 запросов ежесекундно – 170 миллионов ежедневно, 64 миллиарда в год, – осуществляя поиск среди документов на 72 языках. А ведь совсем недавно системы такого типа существовали только в мечтах. Эра замкнутых компьютерных систем уступила дорогу новому обществу открытых, глобальных коммуникационных сетей. «Тим Бернерс-Ли, отец интернета, уже планирует дальнейшие шаги. Он называет их созданием „семантической сети“ (Semantic Web). Это „разумная сеть, которая в конце концов поймет человеческий язык и сделает работу с компьютерами столь же простой, как и работу с людьми“. Конечная цель заключается в „превращении Интернета в гигантский мозг. Каждый компьютер, имеющий выход во „Всемирную паутину“, будет обладать доступом ко всему знанию, накопленному человечеством в области науки, бизнеса и искусства за 30 000 лет, начиная с того времени, когда мы стали разрисовывать стены пещер“. Сегодня, впервые за всю историю человечества, мы знаем, как сохранить почти всю важнейшую информацию, накопленную в мире, и обеспечить мгновенный доступ к ней – практически в любой форме и практически любому человеку на Земле, а кроме того, как объединить всех людей в глобальную сеть обучения»[13].

Итак, это несомненно то, что я искренне переживаю как жест радостного приветствия всем тем откровениям, благодаря которым сегодняшнее человечество обоснованно (то есть опираясь на научные факты) способно заявить: «Я знаю, что не существую, я – это великая иллюзия», но иллюзия, обуреваемая неудержимой потребностью в реализации своего персонального мифа! Иллюзия, яростно устремляющаяся к открытию и освоению миров, в которых в отличие от прежних столетий действуют совершенно другие и гораздо более интересные законы. Миров, в которых время-пространство многомерно и потому – возможно все! Миров, в которых ход событий нелинеен и потому – возможно все! Миров, в которых господствует неточная логика и потому – возможно все! Миров, интерпретируемых сегодня огромным количеством способов, доходящих до бесконечности, и потому, опять и опять, – возможно все!

Действительно все!

Часть I

Театр реальности

В этой игре ты можешь стать в сем, чем хочешь!

Тимоти Лири[14]

Место действия

«Первой ассоциацией, которую вызвала у меня эта книга, был роман Германа Гессе „Игра в бисер“. Мастер Игры у Гессе должен составить партию из запахов летнего утра, мелодии Моцарта и математической формулы, а другой мастер – продолжить ее. И чем красивее были ассоциации, чем шире они охватывали разные сферы искусства, науки, реальной жизни, тем прекраснее считалась партия. Искусству составления партии учились годами, и только через много лет ученик становился Мастером, способным понять и оценить красоту настоящей партии»[15].

Итак: «Весь мир – театр. В нем женщины, мужчины – все актеры…»[16] В этой самой известной из всех (после «To be or not to be») формуле Шекспира есть что-то несомненно большее, чем просто философская игра Ума или культурологический трюизм. Я уверен, что гений Потрясающего Копьем[17] говорит здесь о феномене, который с точки зрения последних научных данных выходит за рамки любых интеллектуальных построений, концепций и понятий, то есть о природе реальности!

Находясь под обаянием личности великого мистификатора[18] (или, по словам Вольтера, «гениального варвара»), а может быть, и в его честь в своей персональной творческой лаборатории я называю этот феномен Театром Реальности. И это, несомненно, что-то фантастическое!

Если мы попытаемся максимально просто описать это явление, то получим примерно следующее: с одной стороны, Театр Реальности – это пространство, с другой – явления, происходящие в этом пространстве. С одной стороны, он целое, с другой – часть! С одной стороны, он един, с другой – множественен! С одной – игрив, постоянно извергает из себя все разнообразие форм, с другой – пуст, так как эту игривость невозможно схватить и присвоить! Так, из своего естественного состояния богатства этот безжалостно изменчивый организм безостановочно испытывает свой потенциал, наслаждается игрой возникающих феноменов и затем снова возвращает все это в изначальное – состояние сути, или – пустоты… и этому бесконечно вращающемуся во всех направлениях и самообновляющемуся процессу нет конца и предела! Это действительно, действительно что-то уникальное и тотально непостижимое!

Так, порождая «из самого себя и внутри себя несчетное множество индивидуальных образов, отдельных единиц сознания, обладающих различной степенью автономности и независимости»[19], Театр Реальности проявляет свой поистине вселенский юмор. «Диапазон этой божественной игры всех игр огромен – от галактик, солнц, планет, движущихся по своим орбитам, и лун, через растения, животных и людей до ядерных частиц, атомов и молекул. <…> Испытывая творческую страсть исследователя, ученого и художника, творческий принцип экспериментирует со всеми мыслимыми переживаниями в их бесконечных вариациях и сочетаниях…»[20], поет, танцует, играет, вверх ногами все опрокидывает и начинает сначала! «Умелец Игры играет как органист на органе, и совершенство этого органа трудно себе представить – его клавиши и педали охватывают весь духовный космос, его регистры почти бесчисленны, теоретически игрой на этом инструменте можно воспроизвести все духовное содержание мира».[21] Но при всем при этом играющее пространство невозможно схватить и удержать даже на мгновение! Невозможно определить и тем самым подчинить, возведя себя в ранг властителя, гения, Бога, режиссера и т. д. и т. п.

И почему?

Да потому, что шальной электрон в дерзких экспериментах квантовой механики при каждой новой попытке его исследовать принимает новую форму[22].

И о чем это говорит?

О том, что у Театра Реальности нет и не может быть формы, образа, или, лучше сказать – «сущности», так как «что бы мы ни попытались описать, наш Ум не может отделиться от этого»[23]. Он невольно оказывает воздействие, то есть творит форму того, что исследует, форму того, на что смотрит! И это означает, что, исследуя что-либо, например линии на своей ладони, мы видим прежде всего свой собственный «ментальный архив»!

Неуловимость Театра Реальности уходит своими корнями в так называемый парадокс восприятия.

И этот парадоксальный парадокс – действительно парадоксален! Несмотря на то, что его основные положения «запатентованы» за несколько тысячелетий до Эйнштейна и Гейзенберга, для многих он и сегодня прозвучит как атомный взрыв: мы живем и творим в мире, который сами создаем! И каким образом? О! Это самая высокая и самая веселая шутка из возможных! Обратите внимание – до настоящего момента мы годами собирали информацию о том, какова окружающая нас реальность. Но сегодня, как мы уже знаем, даже критически настроенные ученые способны признать, что обнаруженные ими мельчайшие частицы материального мира не существовали до того, как они начали их искать.

То есть под сомнение поставлена сама реальность объекта в отрыве от смотрящего на нее субъекта. И здесь, вместе с прозорливым Джоном Данном, можно восторженно воскликнуть: ох уж этот наблюдатель! «Невозможность полностью избавиться от этой фигуры постоянно затрудняет исследование внешней реальности. Как бы мы ни изображали вселенную, изображенное всегда будет нашим творением»[24]. Дж. А. Уилер утверждает то же самое: «Наблюдатели необходимы для того, чтобы вселенная возникла»[25]. Проще говоря, «чтобы наблюдатель имел работу под названием наблюдать, он должен создавать что-то, чтобы наблюдать это»[26]. И все это означает, что информация, собранная нами о жизни, не является истинной! Это только наша индивидуальная версия истины! Одна из ее многочисленных граней! Еще раз: информация, собранная нами о жизни, – всего лишь наша индивидуальная версия истины!

Теперь посмотрим в сторону авторитетов: в 1926 году Нильс Бор формулирует так называемую Копенгагенскую Интерпретацию квантовой теории, согласно которой «…мир-как-он-известен-науке не является моделью реального мира, но представляет собой модель человеческого Ума, который создает модель реального мира»[27]. Получается, что окружающий нас мир – «часть нас самих, наш собственный продукт, плод нашей логически-художественной картины»[28]. Другими словами, наше сознание может менять результаты любого внешнего эксперимента в зависимости от того, во что оно верит… Чуть-чуть иначе, своими словами: все, что мы воспринимаем извне, является проекцией наших собственных убеждений, возвращающихся к нам в формах того, что мы видим и слышим, то есть фантастическая игра нашего собственного воображения записывается нашим же сознанием как форма реальности! Экзистенциально-гуманистическая психология, проходя через «горнила» алхимического становления, приходит сегодня к тому же выводу, что и большинство квантовых физиков: «все, о чем мы говорим, сконструировано нашим умом», и все реально ровно настолько, насколько мы верим в отобранный нами обман восприятия, в так называемый trompe l’њil[29]. Внимание: отобранный нами обман глаз! И все это означает, что мы построили свои мнения, убеждения и уровни ожидания на опыте, который смело можно назвать иллюзорным!

Теперь, чтобы перевести это научно-абстрактное философствование в практическую плоскость, ответим на следующие вопросы: удовлетворяет ли нас наша версия реальности? Раскрывает ли она наш творческий потенциал? Чувствуем ли мы себя реализованными, добившимися того, о чем мечтали? Одним словом: рабо тают ли наши убеждения? Является ли она наша жизнь «настоящим делом»? Если да, можно аккуратно опустить эту книгу в ближайшее мусорное ведро. Если нет – добро пожаловать в Самоосвобождающуюся Игру (в дальнейшем – Алхимия Игры или Путь Игры).

Действующие лица Театра Реальности

Одним из самых сильных впечатлений в моем артистическом развитии (и спустя много лет я вынужден признать это) является наблюдение за тем, как моя маленькая дочь Анастасия играла в куклы. На сегодняшний день в моем довольно объемном артистическом багажнике этот опыт, несомненно, один из самых поразительных, возвышенных и чистых.

И как я определяю его?

Это – тотально естественное состояние Ума, в котором ребенок-бог через себя-играющего наслаждается процессом творения себя-действующего, себя-куклы. То есть: в этой возвышенной игре ребенок, отождествляющий себя с куклой, переживает массу самых разнообразных состояний, чувств и эмоций (от невероятного счастья до чудовищных болевых ощущений; плачет, бьется в истерике, безумно страдает, испытывает привязанность, ответственность за другого, героическое воодушевление и т. д.); ребенок-творец жесточайшим образом подвергает себя-куклу всем этим драматическим истязаниям, фонтанирует предельным обострением предлагаемых обстоятельств, то есть играет на полную катушку; а смотрящий на все это ребенок-бог переживает удивительный, родственный по своей природе сакральному, трепет и восторг, своеобразный экстаз, и вдохновение, и, самое главное, наслаждение процессом присутствия во всей этой самоосвобождающейся игровой потенции!

Итак, во время обычной игры ребенок присутствует в некоем крайне сложном с точки зрения современной психологии состоянии, в котором три уровня сливаются в одно целое. И речь здесь идет не о детях индиго, но об обычных детях и об их самом что ни на есть обычном положении Ума – в момент присутствия в процессе игры!

В дальнейшем, уже войдя в поток профессии, для того чтобы хоть как-то организоваться в неуемной игривости и тотальной неуловимости Театра Реальности и испытывая дерзкую амбицию к обобщению вышеописанного опыта, я счел возможным (а также невероятно интересным) использовать для этой работы несколько простых символов того дела, каким, волею судьбы, стал заниматься[30].

Итак, внимание! Если, отбросив все лишнее, попытаться ответить на вопрос: «Без чего театральная игра не может существовать?», мы придем к трем основным вещам:

• без того, кто смотрит (зрителя)[31];

• без того, кто играет (актера); и

• без того, в кого (или во что) играют (роли).

Проверено и доказано огромным количеством способов: большего для создания театральной иллюзии и, как мы выясним позднее, иллюзии жизни не требуется! Надеюсь, что люди «игрового типа» очень легко меня поймут, так как в качестве основных действующих лиц Театра Реальности я использую три основных аспекта их мира: зрителя, актера и роль! Еще раз: того, кто смотрит; того, кто играет; и того, в кого играют!

Я не претендую на новизну самой идеи, но в дальнейшем буду формировать и разворачивать карту игрового потенциала безграничных возможностей Пространства Театра Реальности на примере взаимодействия этих трех аспектов. Именно поэтому в тексте так много назойливо-акцентирующих внимание восклицательных знаков.

И еще раз, внимание!

Такова основная схема: зритель + актер + роль =театр реальности!

При желании, в обратном порядке: театр реальности =>то, что смотрит + то, что играет + то, во что играют!

Сразу же отмечу, что, будучи разделенными, зритель, актер и роль рассматриваются в Алхимии Игры как три неблагородныесубстанции. Но, соединяясь в одно целое, они обретают способность трансформировать свою разобщенность и ограниченность в единую благородную сущность – золото образа – самое мощное явление из возможных![32]

Добро пожаловать внутрь!

Три уровня Театра Реальности[33]

Итак, мы сами создали свой мир!

Каким образом?

Дело в том, что все процессы, происходящие в пространстве, непосредственно связаны с нашим мозгом. Более того, современные научные данные говорят о том, что структура внешней реальности формируется спектром частот волн нашей мозговой активности. То есть окружающий нас мир таков, каким отражает его воспринимающая способность нашего мозга. Еще раз: структура внешней реальности формируется спектром частот волн нашей мозговой активности! Чуть иначе: окружающий нас мир таков, каким отражает его воспринимающая способность нашего мозга!

И что все это означает? Уже с конца 60-х годов ХХ века (а в восточных культурных традициях немного – на 5000 лет – раньше) известно, что при работе мозга возникают электрические и магнитные поля. Наиболее сильные порождаются ритмической активностью коры, посылающей около 800 импульсов в секунду, что в наше время регистрируется электроэнцефалографическими приборами (ЭЭГ)[34].

А теперь будьте еще более внимательны!

1) Если колебания электрического и магнитного полей мозга достигают частоты 20–40 циклов в секунду, то мы обнаруживаем себя в плотном, двойственном мире. Мы разделяем его на «я» и «ты». На «то, что внутри» и «то, что снаружи». На «того, кто смотрит» и «то, на что смотрят». На субъект и объект. В игре я называю это внешним уровнем Театра Реальности.

2) Если же наш мозг балансирует на уровне 8–12 циклов в секунду, в этом состоянии реальность уже менее плотна, более способна к метаморфозам и трансформации, к перетеканию из одной формы в другую. Это внутренний уровень Театра Реальности, знакомый нам большей частью по сновидениям, а также по химическим и психотропным приключениям[35]. Еще раз, это – внутренний уровень реальности!

3) И, наконец, если наш мозг производит волны частотой 1–2 цикла в секунду и ниже, на этом уровне реальность предстает как абсолютная открытость вне форм и ограничений, пустота, обнаженный потенциал. «Здесь даже упасть некуда. Кругом сплошная пустота. De facto здесь нет никаких возможностей выяснить, имеет ли вообще место сам процесс движения».[36] И это – тайный уровень театра реальности!

Итак, структура Театра Реальности – многоплоскостная. Совсем в духе одного из отцов трансперсональной психологии Кена Уилбера[37] он состоит из внешнего, внутреннего и тайного миров.

В своей работе «Духовный путь» Уилбер указывает на то, что «великие духовные традиции сходятся на существовании трех аспектов реальности: грубого, тонкого и причинного уровней бытия. Грубый уровень – это тело, сенсомоторика, это мир, который мы воспринимаем в бодрствующем состоянии через наши органы чувств. Тонкий уровень – это мир ума и его проекций, который мы воспринимаем зримо во сне и в определенных медитативных состояниях. Причинный уровень – это царство чистого сознания, свободного от образов и форм, совершенно свободного и целостного. Мы соприкасаемся с причинным уровнем в состоянии глубокого сна без сновидений, где «нет ничего», но его тайны начинают воистину раскрываться для нас, когда мы входим туда в полном сознании, что случается в состоянии глубокой медитации.

Так как это фундаментально важно, повторю еще раз.

1) На внешнем уровне реальность представляет собой плотный, двойственный мир. Только здесь существует модель, в которой смотрящий отделен от того, на кого он смотрит. В гуманистических направлениях современной психологии этот уровень называется бета (?), в моей узконаправленной версии игры – уровнем роли.

2) На внутреннем – это способный к метаморфозам, неплотный, недвойственный, но тем не менее проявляющийся мир воображения и сна, называемый иногда парадоксальным миром. Научное название – альфа (?), в игре – уровень актера.

3) На тайном эта же реальность пуста, то есть свободна от каких бы то ни было представлений о себе. Научное название – дельта (?), в игре – уровень зрителя.

Другими словами:

1) на внешнем уровне Театр Реальности проявляется как роль;

2) на внутреннем – как актер (то есть творческая потенция); и

3) на тайном – как зритель (то есть как пустая, смотрящая в себя основа всего сущего)!

Но самое интересное в том, что ни один из этих уровней в отдельности не есть реальность, – только все три вместе.

Внимание!

Запомним это на дистанцию всего дальнейшего чте ния – только все три вместе!

Получается, что о Театре Реальности можно сказать и то, что он есть, и то, что его нет, и даже то, что он есть и нет одновременно. Это действительно что-то фантастическое! Итак, мы очертили безграничную территорию большого Театра Реальности (или, говоря алхимическим языком, макрокосмическую орбиту). Теперь, следуя словам выдающегося японского актера Йоши Оида[38]: «Первое, чему должен научиться актер, это география собственного тела», есть смысл рассмотреть орбиту поменьше.

Инструмент «homo ludens»[39]

Исходя из того что у нас нет возможности определения реальности «как таковой» (мы можем описывать только свои идеи о том, какой реальность представляется нашему Уму), можно сделать вывод, что у нас не может быть чистой реальности, но только нейрореальность, то есть реальность, преломляемая через нашу собственную нервную систему.

Говоря словами из книги «Arcana artis» Мирчи Элиаде: «Делание можно довести до совершенства посредством ему же подобных вещей и в этом смысле совершающий Делание должен быть и сам объектом Делания»[40]. Идея не нова. Факт, что в физическом мире существует прямая взаимосвязь между явлениями макромира и микромира, испокон веков является общим местом. Микропроцессы, например расширение Вселенной с момента Большого Взрыва, происходят по той же схеме, что и процессы в микромире, на атомном уровне. Вращение планет вокруг звезд осуществляется идентично вращению частиц атома вокруг ядер. Формирование зародыша человека повторяет стадии эволюционного процесса всей органической природы.

Таким образом, в микромире нет ни одной прогрессивной схемы, которая не повторялась бы с поразительной доскональностью в макромире. То есть: «В теле актера действуют такие же законы, как и в теле зрителя»[41]. И логика этого соображения ведет к следующему: чтобы познать законы макро-театра, нам необходимо подробно рассмотреть то, что мы привыкли называть «собой», или «я», – наш персональный микро-театр!

В большинстве своем мы даже не подозреваем о том, что обладаем маленькой копией Вселенских законов Большого Театра Реальности, которая, если вспомнить схему, предложенную великим Фрейдом, образуется из трех «слоев» – бессознательного, подсознательного и сознательного: «Бессознательное – глубинный фундамент психики, определяющий всю сознательную жизнь человека и даже судьбы личности и целых народов. <…> Подсознательное (или предсознательное) – это особая пограничная область между сознанием и бессознательным. <…> Сознание – это поверхностное проявление психики на стыке с внешним миром, и зависит оно прежде всего от бессознательных сил»[42]. Таким образом, в трехслойном пироге Фрейда мы опять наблюдаем: смотрящее бессознательное, творящее предсознательное и действующее сознательное, то есть зрителя, актера и роль.

Понятно, что этот «персональный» микрокосмос всегда при нас, как мобильный телефон или ноутбук, но самое интересное в следующем: две вышеописанные модели Театра Реальности – это зеркальное взаимоотражение друг друга! И эта мысль, совсем в духе Григория Сковороды[43] и его китайского собрата по духу Чжуан-цзы, более чем важна: зеркальное взаимоотражение друг друга! «Он в тебе, а ты в нем», или «…внешний мир и я составляем единое целое»[44]! Это означает, что энергия не передается, но отражается мгновенно, зеркальным способом.

Итак: «Мы и мир – те половины, из которых состоит целое»[45]! «Человеческое тело и окружающая его энергетическая система являются миниатюрной копией более глобальной, универсальной системы» (Д. Шустерман[46]). В этом плане интересна также трактовка реальности, данная в конце 1940-х годов Н. Бердяевым: «Реальность возникает не сама собой, а в результате активности… субъекта, когда он мыслит, сочиняет, переживает»[47], то есть реальность – это не данность, а потенциальность.

Реальность неотделима от нашей творческой потенции, от того, как мы способны ее менять, с ней и ею играть. Но если Бердяев утверждает, что именно субъект (автор) своей активностью «делает форму формой, реальность реальностью»[48], то по Бахтину реальность – это не столько проекция личности, сколько диалог, «необходимое условие их коммуникации»! То есть здесь нет кого-то, кто работает на другого (и изначально нет вопроса, что первостепенно, курица или яйцо), но оба присутствуют в ситуации мгновенного взаимодополнения друг друга, взаимопроникновения и взаимообогащения. Это «динамичная паутина взаимосвязанных событий»[49] с потенциалом молниеносной коммуникации. Одним словом, «то, во что вы верите, – неверно! Ваша вера в истину истинна лишь в тех пределах, которые находятся между внутренним и внешним опытом. Эти пределы – ваши убеждения, через которые нужно переступить»[50].

Или, словами британского нейропсихолога Ричарда Грегори: «Наши ощущения не воссоздают непосредственную картину мира; они предоставляют возможность для проверки наших гипотез о том, что ожидает нас в будущем»[51]. Из этой же когорты утверждение Эйнштейна, что нелепо строить теории на основе одних только наблюдений, что теории сами решают, что поддается нашему наблюдению. И здесь, как говорится, не позволяйте фактам ввести вас в заблуждение! Осознание этого момента дарит нам неописуемый восторг! И почему? Потому что мы начинаем понимать, что обладаем безграничными возможностями! Так рождается то, что в Алхимии Игры мне нравится позиционировать как Человек Возможный[52], то есть Виртуальный (Homo Theatralis)[53]. Человек, который «есть» и «нет» одновременно! И это означает, что человек не является данностью, следуя зову так называемого инстинкта игры[54], он обладает потенцией. Точно так же как природа целостности зерна скрывается в потенциальности стать растением и принести плоды, так сила человека покоится не в том, что он есть, а в том, чем он может быть. Таково рождение Homo Virtus, или Homo Universale[55]!

Возможно, кто-то отнесется к этой идее как к «избитой» форме мистического идеализма. Но лично для меня, как и для огромного числа людей во всем мире, которые настойчиво демонстрируют новый взгляд на креативные возможности человека, это практический, то есть работающий идеализм! Это то, что приносит конкретные, фактические результаты. Но вместе с тем это, безусловно, схема, ограниченная конструкция, то есть один из бескон ечного числа способов описать неописуемые возможности потенциала Ума.

Природа Театра Реальности

Итак – о чудо!

Известная нам Вселенная организована не механистическим, но виртуальным образом[56]. Это означает, что «внутри атома материя не существует, а, скорее, „может существовать“; атомные явления не происходят, а, скорее, „могут происходить“»[57]! То есть сегодня окружающий нас мир можно смело назвать Вселенной возможности! Еще пример: когда на ускорителе происходит столкновение электронов и позитронов и они аннигилируют в пустоту, то есть исчезают, энергия, которую они несли, остается, она никуда исчезнуть не может. И естественным резонансным способом она оформляется в так называемый Z-базон, который мгновенно распадается. То есть как только возник, уже исчез. Причем со скоростью, которая неподвластна регистрации и на сегодняшний день вообще контролю ученых.

В итоге мы получаем безумную с точки зрения традиционного мышления реальность, в которой «кварк меняет свою семью или „вкус“, протон становится нейтроном и испускает позитрон и нейтрино. Материя и антиматерия нейтрализуют друг друга, чтобы стать чистой энергией. Энергия движения одной частицы трансформируется в другую частицу, и наоборот. Вследствие квантовой неопределенности энергии пространство вокруг нас наполнено невообразимо огромным числом частиц, имеющих мимолетное, призрачное существование»[58].

Если же взглянуть на эту тему совсем упрощенно, то «до виртуальной реальности мы стояли перед необходимостью выбирать одну из двух фундаментальных реальностей. Первая – это практический мир, населенный другими людьми, где ты не один и где ты должен есть и работать, чтобы выжить и т. д. А вторая – это внутренний мир твоего воображения, где ты сталкиваешься с бесконечностью своего воображения и его разнообразием, но при этом ты совершенно один в своих снах и грезах и в твоем психоделическом путешествии. <…> Таким образом, находясь между реальным миром, который груб и материален, и внутренним миром, исполненным жизни и красоты, виртуальная реальность предлагает нам третий вариант: мир, который так же объективен, как физический мир, и при этом так же, как и он, принадлежит всем людям, но в то же время является не материей, а потоком воображения и относится к сфере воображаемого в гораздо большей степени, чем мир реальный. И что самое потрясающее в нем – это возможность делать сны и грезы реальными, делать их объективными»[59].

Итак, «виртуальное» происходит от слова virtus – власть, возможность, сила. Это означает, что под термином «Виртуальная Реальность» понимается реальность в возможности (в становлении) в противоположность реальности актуальной. Сам термин предложен Джейроном Ланьером[60]. И если мы услышим то, что сфокусировано в короткой, емкой фразе: внутри атома материя не существует, а, скорее, «может существовать»; атомные явления не происходят, а, скорее, «могут происходить»! – то мы действительно «опрокинем на свой мозг радугу»[61].

Получается, что Мироздание работает по тому же принципу, что и частицы, названные в физике элементарных частиц виртуальными: «их особенность в том, что, с одной стороны, они есть, поскольку проявляются в процессе взаимодействия других частиц, но с другой – их, даже потенциально, нет в других частицах – они существуют только актуально, то есть только здесь и теперь – порождаются в процессе взаимодействия других частиц, выполняют свою функцию и исчезают, как будто их никогда и не было»[62].

Виртуальные процессы лежат также в основе современной квантово-полевой теории материи. В ней «элементарная частица» рассматривается как закристаллизовавшаяся, «замедленная» статистическая виртуальность. Другими словами, виртуальные частицы – это первичное состояние материи, из которого формируется уровень элементарных частиц. Так, виртуальные частицы на сегодняшний день манифестируют собой основной «строительный материал» динамического формирования основных элементарных частиц, а из них, далее, атомной и постатомной структурированности материи (Эрекаев В. Д. Виртуальное состояние ранней Вселенной. Концепция виртуальных миров. СПб.: Изд-во РХГИ, 2000).

Таков мой (или лучше сказать – наш) мир! В нем абсолютно все «существующие формы материи – лишь кратковременные соединения единой энергии… нет ничего постоянного… ни одной твердой формы… все, что переживается, – не более чем электрические волны в одном случае и частицы – в другом»[63], а следовательно, и сама реальность может рассматриваться как нечто, состоящее либо из отдельных частиц (атомов), либо из колебаний (волн). Это же видно невооруженным глазом: «большая часть живых форм, населяющих Мировой океан, погибает уже через несколько минут после рождения. Человеческая форма тоже довольно быстро обращается в прах и исчезает, как будто ее и не было. Трагично и жестоко? Да, но только если вы наделяете каждую форму индивидуальностью, забывая о том, что ее сознание – это божественная суть, проявляющая себя через форму»[64].

Например, «если в аквариуме родится малек и вы назовете его Джоном, выпишете ему свидетельство о рождении и поведаете ему историю его предков, а через несколько минут им закусит другая рыбка из этого же аквариума, вы очень расстроитесь. Но лишь потому, что вы вообразили его отдельной сущностью, каковой он никогда не был. Вы вычленили крошечный фрагмент из непрерывного динамического процесса, заострили внимание на одном молекулярном танце и представили его обособленным от остального Бытия существом»[65].

И одно существо пожирается другим несомненно с божьей помощью. И это означает, что «жизнь, если посмотреть на нее рационально и без иллюзий, представляется не более чем абсурдной историей, которая рассказывается слабоумным математиком. И когда наука докапывается до сути вещей, она обнаруживает там лишь нескончаемый безличностный танец черепашьихволн и грифоновых частиц. В какой-то момент частицы и волны сплетаются в гротескном, сложном мозаичном танце, при этом отдавая себе отчет в абсолютной абсурдности себя самих…»[66]. Так формулируется типичный игровой подход к Миру. И это первое, что очень важно твердо уяснить в понимании фантастической природы Театра Реальности.

Второе: «Мы не просто пассивно принимаем впечатления из „внешнего мира“, но активно создаем их! И это означает, что из огромного океана всевозможных сигналов наш мозг выхватывает только те, которые соответствуют нашим ожиданиям. Потом мозг организует эти сигналы в так называемый туннель реальности, который соответствует нашим представлениям о мире»[67], стягивает их в образ мышления и в итоге уплотняет в то, что мы определяем как реальность. Роберт Антон Уилсон называет это импринтированием[68].

В квантовой теории этот закон формулируется по-разному, но чаще всего физики выражают его так: «Нельзя исключить наблюдателя из описания наблюдаемого»[69]. Копенгагенская концепция утверждает даже, что в отсутствие наблюдателя реальности вообще не существует. И, наконец, еще один взгляд: «Наблюдатели необходимы для того, чтобы вселенная возникла»[70]! То есть: «Такие отличительные признаки, как „чистое“ и „грязное“, создаются Умом в процессе оценки. Если Ум считает что-то грязным, мы называем это грязным. Если Ум считает что-то чистым, у нас складывается представление о чистоте. Следовательно, все создает наш собственный Ум. Ум – творец. Вся Вселенная – не что иное, как Ум»[71]!

И все это означает, что сегодняшняя теоретическая физика уже способна доказать: в пустом пространстве существуют некие точки бифуркации, воздействие на которые «полем сознания» приводит к возникновению не только элементарных частиц, но и «более сложных физических объектов»[72]. Получается, что человек сам, посредством своих собственных творческих усилий «сводит сигналы из окружающего мира к своим собственным категориям и воспринимает лишь то, что прямо отвечает на вопросы, которые он сам способен задать»[73]. В итоге его мозг находит форму даже там, где ее нет вовсе! Одним словом, «мы видим то, чему верим»[74]. И так возникает важный онтоло гический вопрос: «А не начинается ли существование определенных форм с того, что мы их постулируем?»[75] Далее возможно только отступление из дневников Вернера Гейзенберга: «Одурев от опытов, я часто выходил в сад прогуляться и в который раз задавал себе один-единственный вопрос: неужели природа настолько абсурдна, какой предстает нам в наших атомных экспериментах?»

Итак, «наше воспринимающее „я“ не может быть найдено нигде в картине мира, потому что оно само и есть картина мира»[76]. Эти слова принадлежат Эрвину Шредингеру. А вот отрывок из древнеиндийского текста под названием «Аннутараштика»: «Это не Природное Бытие вызывает к жизни различные проявления. Они появляются, будучи созданными вами. Несмотря на нереальное, они становятся реальными благодаря моментальной спутанности восприятия. Великолепие этой Вселенной порождено вашей волей. Она не имеет другого происхождения. Поэтому ваше великолепие сияет во всех мирах. Несмотря на единственность, вы имеете много форм»[77].

Подведем черту: Театр Реальности – это беспредельно сложная оркестровка взаимоотражающих игр макро– и микромиров. Один – зеркально отраженная модель другого, и наоборот, а в итоге оба – одно неделимое целое! И это фантастическое на первый взгляд допущение помогает понять не только то, «почему наши фантазии, желания и страхи оказывают такое мощное влияние на реальные события, но и то, как материализуется созданный мозгом образ»[78]. Если перевести вышесказанное на язык Игры, то получится следующее: если энергия смотрящего пространства (зритель) осознана и «оседлана» нами, то мы будем способны оказывать влияние на обстоятельства внешнего мира; если же она не осознана и находится в состоянии бесконтрольности, обстоятельства внешнего мира будут оказывать влияние на нас и, как следствие, формировать нас. Говоря проще: «Или мы танцуем мир, или мир танцует нас»[79]!

Вывод: изучив «клавиатуру» своего микро-театра, мы можем оказывать мощное обратное воздействие на ткань макро-театра, внося изменения с помощью персонального творческого усилия. Тем более что, говоря словами Лурианской каббалы, «от самого человека зависит совершенствование высших миров и самого Бога»[80]. И это означает, что «легче расширить понимание „человека“, чем снова и снова изобретать Всевышнего»[81]. Согласен, для мозга, воспитанного в суровых традициях диалектического материализма, все это может звучать ошеломительно! Но предположим, что это пока очередная парадоксальная гипотеза.

Сцена Театра Реальности

Известно, что центром гравитации предмета является бесконечно малая точка, но, опираясь на нее, весь предмет находится в равновесии. «Это не интеллектуальное понятие и не физическое местоположение, которое можно было бы определить какой-то магической маркировкой. Это динамичный, вибрирующий, живой центр равновесия и стабильности».[82] Карл Юнг для обозначения того, что имеется в виду, использовал слово «мандала» (магический круг), в центр которого помещался некий Великий человек, Мастер, или Божество.

Следуя Платону, который, как известно, уже рассматривал круг как символ психики, в наше время круг или сферу как символ Самости определили К. Г. Юнг и М.-Л. фон Франц. Итак, традиционно считается, что круг выражает целостность психики во всех ее проявлениях, включая взаимоотношения между человеком и всей природой. Где бы ни появился символ круга: в примитивном культе солнца или современной религии, в мифах или снах, в мандалах, нарисованных тибетскими монахами, в планах городов (у которых есть мундус – центр) или сферических построениях древних астрономов, – он всегда указывает на единственный наиболее существенный аспект жизни – ее абсолютную завершенность. В этой связи интересно отметить, например, что индейский охотник племени наскапи рисовал своего Великого человека не в образе человеческого существа, а в виде мандалы (магического чертежа). Знаменитый круг мастера дзен Сангая также символизирует собой единство, закругленность, совершенство, или озарение человека. Абстрактные мандалы были характерны также и для европейского христианства. Это подтверждают окна кафедральных соборов, олицетворяющие человеческую Самость, перенесенную на космический план (космическая мандала в образе сияющей белой розы явилась в видении Данте). Таким образом, любое священное или мирское здание, город, схема проекта, имеющие в плане мандалу, являются проекцией архетипического подсознания на внешний мир (см.: Человек и его символы. М.: Серебряные нити, 2002).

Реальность всей культуры, «все искусство, религия, наука и технология, все, что когда-либо было сделано, сказано и продумано, произошло из этого созидательного центра»[83]. Известно так же, что «иммунная система организма коренится именно в этой загадочной стране… как и все архетипические образы и устремления»[84].

Итак, несмотря на монотонный голос скептика, мы решаемся предположить, что наши мечты прямо здесь и сейчас – реальность.

И это уже огромная победа! Фактически выход на сцену Театра Реальности означает «прокол в иное измерение»[85], обнаружение так называемого центра тяжести, или центра циклона, то есть того положения Ума, из которого мы можем легко «дотянуться» как до зрителя, так и до роли; но в то же время это не «пустая» плоскость зрителя, где не за что схватиться; но и не «окаменевшая», черная плоскость роли, где все уже застыло в форме (в маске); это та самая плоскость, где возможен живой танец, живой акт творчества-любви. Это непосредственное, открытое во всех направлениях место для игры, из которого разворачивается так называемый «театрон – место для зрелищ»[86]. Или лучше – площадка для танца[87], или, обращаясь к символам алхимии, rotundum – круг совершенства, в котором все находится в состоянии «сейчас и навсегда»[88]. Формулой Друнвало Мельхиседека: «Священное Пространство сердца, в котором познается собственный потенциал как источник всякого творчества»[89]; «Зона прозрачности»[90], или, словами Эрика Нойманна, «некое небесное место». Возвращаясь к Гессе, это сцена магического театра; для Матса Эка[91] – «Внутренняя Сцена», для Брайана Роута[92] – «безопасное место», «театр сна»; или еще мощнее: «состояние транса» (то есть глубокого расслабления); или более философски: «бытия», а не «делания»; или совсем просто: состояние «грез наяву». И наконец, для Сатгуру Свами Вишну Дэва – «Поле Игр Беспредельного»[93]. Одним словом, это не место, но как бы творческая потенция, «не пустота и не материя, а та промежуточная сфера утонченной реальности, которая адекватно может быть выражена только с помощью символа»[94].

Итак, внимание: сцена театра реальности – это эпицентр мира сновидений! rotundum – круг совершенства, в котором все в состоянии «сейчас и навсегда»! Именно отсюда, совсем в стиле магического реализма[95], как мощная пружина, разворачивается наша сумасшедшая фантазия о мире, о себе в нем, о качестве реальности… Иначе говоря, «если вы обнаружите пустую сцену внутри себя, вы обнаружите источник вдохновения»[96]. Вы обнаружите целое психической природы, которое «лежит посредине, как живое единство водопада предстает в динамической связи верха и низа»[97]. Одним словом: «Оставайся в центре круга, и пусть все вещи следуют своим путем»[98]. И вот – мы уже готовы предположить, что наши мечты прямо здесь и сейчас являются реальностью! Но – и это крайне важно – за рамки простого фантазирования подобная игра Ума выйдет только в том случае, если мы приступим к работе над своим проектом на частоте мозговой активности волн 8–14 ц/с, то есть из самого эпицентра Театра Реальности – с уровня альфа (или в версии игры – на уровне актера). Привлекая образное мышление, можно даже сказать, что вход в это положение Ума охраняется так называемым Стражем Забвения, или Стражем Сна. И это означает, что как только наш мозг успокаивается до частоты активности волн 8–14 ц/с, мы проваливаемся в сон и в момент пробуждения актера в нас, то есть в момент самого эффективного для творческой работы состояния, пребываем в бессознательности.

Внимание! Так мы просыпаем свою собственную гениальность!

Подведем черту: мощный «торнадо» нашей творческой потенции, обнимающий собой уровни зрителя, актера и роли, разворачивается из эпицентра альфа-уровня, то есть из позиции присутствия на сцене Театра Реальности. Приводя пример из области музыки, можно сказать, что это «промежуточная нота, которая, собственно, и создает аккорд»[99]. Ссылаясь же на слова Ананды Кумарасвами: «Бог везде, и это „везде“ – сердце»[100], можно даже с уверенностью воскликнуть, что сцена Театра Реальности – это и есть пробужденная, или, лучше, проснувшаяся творческая потенция!

Забегая немного вперед, можно даже сказать, что благодаря использованию методов игры граница между внутренней (сценой Сердца) и внешней (сценой Мира) сценами будет постепенно стираться, пока абсолютно не исчезнет и мы не окажемся на сцене Театра Реальности, которая вне разделения на «внутреннее» и «внешнее», на «здесь» и «там», на «я» и «ты».

Часть II

Алхимия игры

Я больше уже не человек, я ищу другой образ.

Даг Райт

Игра как она есть

Согласен, вопрос поставлен крайне амбициозно!

И вне сомнений, прежде чем двигаться дальше, есть смысл уделить внимание теме исторического контекста подобных исследований. Понятно, что этот феномен (феномен Игры) крайне многолик, и в данной главе я кратко коснусь только наиболее ярких его проявлений.

Итак, считается, что начало последовательным философским исследованиям феномена Игры положили И. Кант и Ф. Шиллер. Оба указали на сходство между игрой и художественной деятельностью, сойдясь на том, что в этом случае «проявляется человеческая свобода». Можно также сказать, что метафизика Игры ХIХ века вышла из игровой терминологии таких авторов, как К. Леви-Строс[101] и Ж. Ликан, а методологической основой для ряда теорий игровой деятельности становится на рубеже XIX–XX веков биогенетический закон Геккеля[102], согласно которому история развития индивидуального организма в сжатом виде повторяет основные черты и особенности развития тех форм, от которых он произошел.

Итог по всем работам XIX века подводит швейцарец К. Гросс («Игры людей» и «Игра»). Он начинает утверждать, что «непосредственным побуждением к Игре является регулярно образующийся в человеке избыток сил» и что Игра – первая «оковка» общества, «цепь, сплетенная из цветов». Далее особый вклад в теорию Игры вносит голландец Бейтендейк[103]. От игры с предметом и образом он ищет пути в духовную сферу, в область воображения и творчества: «Сфера игры – это сфера возможностей, фантазии, гностически-нейтрального»[104]. В дальнейшем немец Х.-Г. Гадамер в книге «Истина и метод» вводит понятие Играв аппарат герменевтики (теории понимания и истолкования текстов, произведений искусства, исторических событий и т. д.), а великий Эйнштейн признает, что «для объяснения событий во Вселенной наука не может предложить ничего лучшего, чем теория игр».

Нельзя не упомянуть также и Германа Гессе с его возвышенной «Игрой в бисер», которого, правда, на целое столетие опередил Иоганн Пауль Фридрих Рихтер (Жан Поль)[105], создавший удивительный художественный космос, построенный по законам игры. Играя метафорами, философемами и целыми традициями, он включил все сущее в универсальную трагикомедию смыслов, полную бесконечных отражений, подобий и образов. Вслед за Гессе немец Ойген Финн впервые ставит понятие игра наряду с такими феноменами человеческого бытия, как смерть, труд, любовь и т. д. «Языком трансценденции» называет игру немец Хайдеггер[106]: «Мы должны понимать бытие как субстанцию, исходя из сущности игры, и притом такой игры, в которой мы являемся смертными. Смерть есть неупоминаемый масштаб неизмеримого, то есть наивысшей игры, в которую человек когда-нибудь впадал, на которой он присутствовал».

Затем Максимилиан Волошин[107], в своем крайне дерзком и бесстрашном стиле, выводит игру за пределы морали и заявляет, что она «до добра и зла»[108]; глобалист Ясперс определяет «состояние мира как игры», а Гуссерль бесстрашно опускается в недра этого феномена, ставя вопрос об игре сознания, о том, как в смыслообразующем потоке ума строится картина мира. Метод языковых игр, в которых через «проигрывание» языка можно выявить его скрытые аспекты и возможности, предлагает Л. Витгенштейн[109], французский семиотик Ролан Барт[110] сравнивает текст со сценическим пространством, наполненным драматической игрой, а испанец Ортега-и-Гассет пытается решить проблему выживания человека в условиях игр «массовой культуры».

Театр возникает из очистительных обрядов. Бессознательные наплывы звериной воли и страсти, свойственные первобытному человеку, пронзаются музыкальным ритмом и находят исход в танце. Здесь и актер и зритель слиты воедино. Затем, когда хор и актер выделяются из сонма, то очистительный обряд для зрителей перестает быть действием, а становится очистительным видением, очистительным сновидением. Зритель современный остается по-прежнему тем же бессознательным и наивным первобытным человеком, приходящим в театр для очищения от своей звериной тоски и переизбытка звериных сил, но происходит перемещение реальностей: то, что он раньше совершал сам действенно, теперь переносится внутрь его души. И сцена, и актер, и хор существуют реальным бытием лишь тогда, когда они живут, преображаясь в душе зрителя. Театр – это сложный и совершенный инструмент сна. <…> Если же мы сами станем анализировать свое собственное сознание, то мы заметим, что владеем им лишь в те минуты, когда мы наблюдаем, созерцаем или анализируем. Когда мы начинаем действовать, грани его сужаются, и уже все, что находится вне путей наших целей, достигает до нас сквозь толщу сна. Дневное сознание совсем угасает в нас, когда мы действуем под влиянием эмоции или страсти. Действуя, мы неизбежно замыкаемся в круг древнего сонного сознания, и реальности внешнего мира принимают формы нашего сновидения. Основа всякого театра – драматическое действие. Действие и сон – это одно и тоже. <…> Зритель видит в театре сны своей звериной воли и этим очищается от них, как оргиасты освобождались танцем. Отсюда основная задача театра – являть воочию, творить сновидения своих современников и очищать их моральное существо посредством снов от избытка стихийной действительности. <…> Поэтому темой театральных пьес служит всегда нарушение закона (Максимилиан Волошин. Лики творчества).

Наиболее знаменитым исследователем теории игры заслуженно считается нидерландец Йохан Хейзинга. В своем основном и уже ставшем классическим труде «Homo Ludens (Человек Играющий)» ученый наглядно демонстрирует, что все сферы человеческой культуры (искусство, философия, наука, политика, юриспруденция, военное дело и т. д.) находят свои корни в игре и играются с самого начала: «Одна старая мысль гласит, что, если проанализировать человеческую деятельность до самых пределов нашего познания, она покажется не более чем игрой». Ортега-и-Гассет подобно Хейзинге считает, что игра стоит у истоков культуры, и подобно Гессе наивно видит единственный путь защиты культуры от тотальной дегуманизации в сохранении ее ценностей «аристократами духа» – интеллектуальной и творческой элитой. Эту мысль развивает так же, бельгийский драматург Мишель де Гельдерод. Для него «игра – единственный шанс, единственная реальная сила, способная вернуть реальности ее ценность и целостность»[111].

Вслед за этими персонажами особенно пристально всматривался в игру Н. Гартман. Говоря: «одно в другом играет», он приводит в пример поэзию, называя ее «полуконкретностью». В поэзии события реальны, так как описываются, но их нет, так как они выдуманы: «Они – плод игры и через игру осуществляются». Так, игра, по Гартману, есть способ бытия: «играющее значит являющееся». Крайне интересной кажется также книга М. Бахтина «Эстетика словесного творчества», в которой автор вскрывает коренное отличие искусства от игры, утверждая, что в игре принципиально отсутствуют зрители и авторы: «игра в них не нуждается, она будет игрой и без них».

В 1960-х на сцену выходит веселый пророк игры Тимоти Фрэнсис Лири, тщеславный, беспечный, высокомерный шут-провокатор, одержимый манией саморазрушения, признанный лидер альтернативной культуры: «Жизнь – это великий и смешной танец, и нам всем здорово повезло, что мы здесь. Все занятия человека – это не что иное, как развлекательное кино. Единственно возможная позиция – это радоваться и удивляться. Все в этом мире не так серьезно, не так важно, как это кажется. Мы все участвуем в гигантском шоу, и я искренне желаю всем вам принять в нем участие»[112]. Лири поддерживает его друг Джон Бересфорд: «Теперь все превращается в игру, и тигры ведут себя по тем же правилам, что и остальные игроки, раскрываясь в свете и цвете, под восхитительную мелодию свободной игры сознания». «В действительности только те, кто видит культуру как игру, могут принять эволюционную точку зрения, могут оценить и сохранить то великое, что призваны сделать человеческие существа. Воспринимать все как „серьезную, покоящуюся на твердых основаниях реальность“ – значит не понимать самого главного, с холодным безразличием игнорировать величие игр, которым мы должны обучиться».[113]

Среди современных естествоиспытателей феномена игры можно отметить так же Роберта де Роппа, который в отличие от вышеотмеченных довольно сложных и крайне запутанных исследований предлагает следующую очень простую схему: он разделяет человеческие игры на «материальные» и «метаигры». Все разнообразие первого типа вращается вокруг удовлетворения себя материальными благами: деньгами и тем, что на них можно купить, властью, общественным положением, сексом и т. д.; второй тип уводит за пределы этого мира, апеллируя к истине, красоте, знанию и т. п.

На вершине «метаигр» де Ропп размещает некую Великую игру – поиск пробуждения, или освобождения. И эта игра, с его точки зрения, сводится к тщательно продуманным механизмам проработки внутреннего мира, то есть своего собственного сознания, своих собственных мыслей и психоэмоциональных состояний.

Конечная цель – глубокое проникновение в природу внутренних игр, познание своего творческого потенциала, способного на чудесную трансформацию и процесс освобождения. Но «нужна какая-то очень большая внутренняя сила, чтобы прожить эту игру полностью».

В этом контексте интересной также покажется книга Станислава Грофа[114] «Космическая игра», в которой можно найти очень много общего с восточной философией (обогнавшей неторопливый Запад на несколько тысячелетий), например, с видением великого китайца Чжуан-цзы, у которого «весь мир – кладезь чудесных игр, бездонных неопределенностей и превращений».

Невозможно не упомянуть прекрасный текст современного мастера Сатгуру Свами Вишну Дэва[115] «Драгоценное ожерелье наставлений о Пути божественной Игры», в котором раскрывается феномен так называемой «Божественной игры» (Лилы) – «как спонтанное, беспричинное проявление Абсолютным Умом своих энергий без ограничений, накладываемых смыслом, логикой, законами кармы, без мотивации и стремления к результатам»[116]. Или, в Кодексе Мастера: «Мастер, будучи единым с Беспредельным Духом, живет в измерении Игры. Игра есть Путь, смысл и цель. Вне Игры есть только Ничто. <…> Мастер играет потому, что, после того как он стал Мастером, для него ничего не имеет смысла…»[117]

Георгий Гурджиев[118] в своих многотомных наставлениях утверждает также, что «цель любого духовного учения – сделать человека Актером с большой буквы, то есть сделать его играющим на самом себе». Его ученик, легендарный английский режиссер Питер Брук, в своей прекрасной книге «Пустое пространство» определяет игру как «развернутое в открытом мировом пространстве действо, в котором жизнь и личная трагедия человека предстают во всей своей полноте. <…> Все возможно, если у нас „под рукой“ пустое пространство».

В контексте рассматриваемой темы несомненно интересными покажутся тексты грандиозного японца Дзэами Мотокиё «Предание о цветке стиля», китайца Хуан Фань-чо «Зеркало просветленного духа», Пань Чжи-хэна «Пение феникса». И, вспоминая также примеры из буддийской, индуистской, суфийской, египетской и многих других культурных традиций, можно сказать, что в них термин игра употребляется прежде всего тогда, когда духовная практика становится легкой и не требующей усилий. Образ игры поэтически передается в этих культурах как медитативная самоуглубленность актера или танцора, отождествленного с качествами божества, и т. д. и т. п.

Сегодня Феномен Игры активно исследуют очень многие авторы, в том числе и психологической ориентации. Знаменитый создатель трансактного анализа Эрик Берн в книгах «Игры, в которые играют люди» и «Люди, которые играют в игры» (взяв за основу одну из идей Тимоти Лири) особым образом использует термин «игра», обозначая им так называемые автоматические жизненные стратегии. По мнению Берна, у ребенка, с которым, к примеру, жестоко обращались в семье, «автоматически вырабатывается „жизненная стратегия“ выступать в „роли жертвы“. В этом случае его отцу достается „роль насильника“, а его матери – „роль спасительницы“». Став взрослым, такой ребенок выйдет в мир, считая себя «вечной жертвой», и эта узкая, столь увлеченно разыгрываемая в семье игра превратится для него в единственный способ получать заботу и любовь через мучительный поиск актеров, желающих сыграть в пьесе его жизни роли спасительницы и преследователя.

Американка Жан Ледлофф в книге «Принцип преемственности» уже впрямую касается так называемого актерского диагноза – потребности человека «находиться на сцене перед большой аудиторией почитателей, чтобы доказать, что он действительно центр внимания, хотя на самом деле его гложет необоримое сомнение в этом. Болезненное позерство и нарциссизм – еще более отчаянные претензии на внимание, которое безрезультатно стремился получить в свое время ребенок от матери»[119]. Она также указывает на то, что можно проследить прямую связь между поведением матери и формированием будущего «актера».

В этом же направлении размышляет француз П. Бюгар. Он опирает мотивы актерского творчества на нарциссизм, эрос и агрессию. По наблюдениям ученого большинство актеров происходит из скромных и чаще всего неблагополучных семей, что наводит на мысль, что сценическая деятельность избавляет натуры определенного склада от неврозов, позволяя им сублимировать энергию либидо в страсть к самоутверждению, компенсируя недостаток внимания со стороны родителей в детстве.[120]

Дж. Дилбек, австрийский психотерапевт, также говорит о том, что всю эту бешено-невротичную игру под названием театр можно определить как вынужденную «самотерапию» детской травмы, уходящей корнями в отношения с матерью – «в мучительную потребность ребенка стремиться в центр вни мания Матери-Вселенной и в катастрофический недостаток этого внимания»[121], что впоследствии формирует человека, постоянно стремящегося в эпицентр одобрения Матери-Вселенной, постоянно борющегося за ее вознаграждение (то есть за аплодисменты).

Менстр Кирк, в своей более прямолинейной манере, утверждает даже, что «актерство – это болезнь!»[122], а изящная формула Чи Зудэ, что в XXI век мы входим под знаменем Поколения Актеров, действительно находит все больше и больше подтверждений.

Поколением Актеров Зудэ называет детей, которых вырастили обеспокоенные современными скоростями, вечно занятые и куда-либо спешащие матери; детей, страдающих так называемым комплексом Протея[123]. Это поколение детей, которые невероятно страдали от недостатка материнского внимания, и чем сильнее был этот дефицит, тем сильнее страсть Человека-Актера восполнить его за счет Сцены Театра или Сцены Жизни.[124]

В более общих чертах описывает современную ситуацию автор книги «Теория и театр» Андрей Павленко. Он утверждает, что к началу ХХI века «современное рас-творение Представления обнаруживает себя в специфической форме – „Представления в каждом“. <…> Разъединение человека и мира достигло такой глубины, что теперь нет необходимости „упаковывать“ это разъединение в „эстетически привлекательные формы“. <…> Каждый обязан представлять. Каждому позволено достигать успеха только в той мере, в какой он следует требованию осуществления „Представление в каждом“»[125].

Автор документального фильма «Игра Господа» Джейк Хорсли[126] выпустил блистательную книгу «Воин Матрицы», в которой вслед за сатаной Мильтона из «Потерянного Рая» утверждает, что «Ум – сам по себе, и внутри себя может Ад сделать Раем, и Адом – Рай».

Игорь Калинаускас в книге «Игры, в которые играет Я» вторит ему: «Только вы можете стать гениальным режиссером и главным действующим лицом этой великолепной игры, и только вам дано выиграть Себя, свою Жизнь, свой мир»[127].

Сегодня в мире вращаются сотни детально разработанных систем, иллюстрирующих принципы, например, финансовых игр. Они основаны на опыте людей, подогреваемых спортивным азартом виртуозно играть на сцене театра денег в игры денег, делающих деньги. «Эти люди любят игру денег больше, чем любую другую игру. Они уже знают, что деньги – не вещь, но просто идея, созданная и играющая в их голове».[128]

Мы можем наблюдать также, какой огромный наплыв игровых концепций испытывает педагогика (см., например: Зандер Б., Зандер Р. Искусство возможности), как формируются спортивные и научные игровые модели, и т. д. и т. п. И все это указывает на естественное рождение некоей новой парадигмы, наступление эпохи, эры культуры игры! И мир сегодня представляется как невероятных размеров виртуальный пазл, составленный из очагов-стеклышек игровых моделей, как сознательно, так и бессознательно создаваемых человеком для развития, наслаждения и всяческой самореализации. И любые человеческие проявления, как высокие, так и низкие, любые устремления, как вверх, так и вниз, все религиозные, социальные, политические, творческие, научные и другие модели – все это разные формы игровых конструкций, с помощью которых современный человек достигает той или иной технологической вооруженности в достижении своих крайне изощренных целей.

Итак, в контексте новой парадигмы сегодня такие слова, как театр, актер, игра, игровая потенция, роль, начинают использоваться все чаще и чаще в самых разнообразных контекстах и смыслах: артистические игры, технологии перевоплощения, Человек Играющий, Театр Сна, игровая терапия, магический театр, игра Ума, театр внутренних путешествий, искусство быть как собой, так и другим; театр виртуальных приключений и т . д. и т. п. И все это означает естественный запрос в информационной оснащенности, позволяющей современному человеку обнаружить себя на равных с игровым многообразием современного мира!

И еще раз: все это указывает на рождение некоей новой парадигмы, наступление так называемой эпохи игры!

Таков, как мне кажется, краткий обзор основных взглядов на феномен игры на сегодняшний день, доступных моему пониманию и пытливости.

Прямое введение в Круг Мастерства, или в Мистический Круг

Или, еще лучше, в магический театр![129]

Этот стартовый метод из разряда Технологий Священного[130] представляет собой живую, убедительную возможность искусственного обзора фантастических возможностей Театра Реальности, то есть прямого выхода за пределы двойственности. Она заимствована из практики Станислава Грофа и называется холотропным дыханием. В буквальном переводе этот термин означает «ориентирование на целостность» или «движение в направлении к целостности» (от греч. holos – «целое» и trepein – «двигаться в направлении чего-либо»). Сам метод основан на организованных формах интенсификации дыхания, благодаря чему карта Театра Реальности разворачивается в опыт непосредственного переживания и последовательного прохождения через несколько уровней самотрансформации. (В традиционной алхимии этот опыт рассматривается через символику Трех Ступеней: нигредо, альбедо и рубедо.[131])

Теоретически, достигая в потоке холотропного дыхания апофеоза, «наша автономность как бы размывается и исчезает. И в этом состоянии лучезарного единства мы ощущаем, что Вселенная – это единая энергетическая система, а вещи – это всего лишь преходящие электроволновые проявления… Мы как бы пробуждаемся от заблуждения обособленности своей формы и включаемся в космический танец, в котором все жесты, слова, действия и события равнозначны по ценности; исчезают „ты“, „я“, „он“; их мысли становятся нашими, ее чувства моими, и каждая клетка нашего тела поет песнь свободы!»[132] Говоря словами самого Грофа: «У нас возникает ощущение, что одновременно мы Всё и Ничто. И поэтому мы можем внезапно воспринять все формы пустыми, а саму пустоту – как обремененную формами. Так мы достигаем состояния, в котором способны ясно видеть, что мир одновременно и существует, и не существует»[133].

На самом деле у практики холотропного дыхания очень глубокие корни. Еще в 1882 году венский невропатолог Йозеф Брейер экспериментально доказал, что можно эффективно излечивать случаи невротизма и истерии, если, погрузив больного в гипнотическое состояние, приводить его к воспоминанию тех аффективных переживаний или конфликтов, которые когда-то были испытаны им, а затем ушли внутрь и как бы забылись. Этот метод гипнотерапии был назван Брейером катарсическим – от древнегреческого слова «катарсис» – очищение страстей. Через десять лет великий Фрейд заглянет чуть дальше и докажет, что выявление аффективных переживаний, ставших бессознательными, возможно и без применения гипноза. Для этого достаточно предложить больному длительно в пассивном состоянии высказывать все те мысли и ассоциации, которые как бы случайно приходят ему в голову, ничего активно не меняя в их течении. И это открытие станет днем рождения великого Психоанализа. Затем, спустя чуть более четверти века, в спор с великим учителем вступит непослушный ученик Карл Юнг. Он приведет неопровержимые доказательства того, что корни многих аффективных переживаний уходят далеко за пределы персональной сферы, за пределы непосредственной жизни индивида и далеко не ограничиваются проблемами, связанными с нереализованным сексуальным влечением. И только Станислав Гроф спустя более чем полвека примирит этих двух исполинов, позволив им встретиться на перинатальном уровне, так сказать, в утробе матери, как раз между персональностью и трансперсональностью. И эта встреча станет возможной в предложенной Грофом ситуации, когда больной сам, с помощью холотропной процедуры, превратится в своего собственного психоаналитика.

В этом положении Ума возможно все! Действительно все! Все чувства доступны! Потому что здесь «мысль и вещь равны по плотности»[134] и «мы можем „примерять“ разные настроения, меняя их, как одежды. Субъекты и объекты кружатся, трансформируются, взаимоперетекают друг в друга, сплавляются, вновь разъединяются, танцуют и поют!»[135] Это космическое шоу предоставляет нам возможность на время как бы «выйти из невротических обстоятельств своей роли и обнаружить возможность воссоединения с истоком»[136], на мгновение «не знать ничего, совершенно ничего»[137] и двигаться «в направлении центрального организующего принципа – архетипа трансцендентной внутренней жизни»[138].

Инициация[139] в этот углубленный процесс самоисследования приводит к одному из самых мощных опытов, возможных при прохождении через «холотропное дыхание», – так называемой встрече лицом к лицу с процессом смерти-возрождения, который тотально меняет картину физического мира. Так «на смену образа „твердой“ материи приходит представление об энергетических потоках»[140].

Или вот рассказ Раймона Абеллио: «Однажды, несколько лет назад, я прогуливался среди виноградников, охватывающих карнизом озеро Леман и образующих один из самых красивых пейзажей в мире. Он такой прекрасный и величественный, что мое „я“ расширилось и растворилось в нем, и неожиданно произошло событие, необыкновенное для меня. Я сто раз видел ниспадающую охру обрыва, синеву озера, лиловатость Савойских гор и глубины сверкающих ледников Гран-Комбен, но я впервые понял, что никогда не видел их. В тот день я неожиданно узнал, что я сам создавал этот пейзаж, что он был бы ничем без меня: „Это я тебя вижу, я вижу себя видящим тебя, и видя себя, я создаю тебя“. Этот подлинный внутренний крик – крик демиурга во время сотворения им мира. Он не только остановка старого мира, но проекция „нового“. И в одно мгновение мир и в самом деле был заново создан».[141]

Или вот еще: «Теперь я возвращаюсь назад… к Целому, частью которого являюсь… Какое счастье – вернуться! Да, теперь я наконец знаю, кто я такой, кем был с самого начала и кем останусь всегда… Я – часть Целого, мятущаяся, жаждущая вернуться, но живая, ищущая выражения в действии, творчестве, созидании, росте, больше оставляющая, чем берущая, а превыше всего жаждущая принести Целому дары любви… и в этом парадокс полного единства и одновременного существования части. Я познал Целое… Я – Целое… и, даже существуя как часть, являю собой всю полноту целого…»[142]

И еще: «Я растворился в море, стал кораблем, его белыми парусами и летящими брызгами, стал красотой и ритмом, лунным светом и высоким небом. Без прошлого и будущего, в мире и единстве со всем и в диком восторге я принадлежал к чему-то большему, чем моя собственная жизнь или жизнь Человека, – к самой Жизни! Как будто невидимая рука одернула занавес внешней видимости вещей. На секунду во всем был смысл»[143].

И этим историям нет конца. Уильям Блейк, например, говорит об этом опыте так: «Внезапно, без предупреждения, у меня возникло ощущение поглощенности пламенем, ощущение того, что весь я и разум мой заполнились облаком или дымкой розового цвета»[144]; Данте заявляет, что был превращен подобным переживанием «из человека в Бога»; Яков Бёме: «Земного языка недостаточно, чтобы описать все то радостное, счастливое и прекрасное, чем полнятся внутренние чудеса Бога»; Тютчев, вторя Гёте, определяет это словами: «Всё во мне и я во всем»; Илаханем восклицает: «Сандосиам, Сандосиам Эппотам!» – «Радость, везде радость!» Поль Валери: «Бывают минуты, когда все тело мое освещается. Я вдруг вижу себя изнутри». Олдос Хаксли: «…Букетик цветов, сиявший собственным внутренним светом. Эти складки – что за лабиринт бесконечно многозначительной сложности!.. Я видел то же, что и Адам в утро своего творения, – длящееся миг за мигом чудо обнаженного бытия»[145]. Герхард Дорн: «Так он (человек) придет к тому, чтобы своим внутренним взором (okulis mentabilis) увидеть несчетные искры, сверкающие день ото дня все сильнее и сильнее и переходящие в яркий свет»! Эдвард Карпентер: «Глубокий, глубокий океан радости внутри»; Уолт Уитмен[146]: «Я доволен – я вижу, танцую, смеюсь, пою… Я странствую, изумляясь своему собственному свету и ликованию! Я пою для тебя, о смерть!»

Так мы выходим за пределы узкого, хилотропного модуса сознания[147] и запускаем естественную динамику нашей устремленности к совершенству. Так мы «призываем из бездонных глубин нашего сердца себя-Бога, обретая понимание, что сознание, энергия и телесная форма – суть одно»[148]. И это означает, что мы перестаем быть куклой, марионеткой, сансарной обезьяной[149]. Куда бы мы ни взглянули в окружающей нас природе, говоря словами Яна Сметса, «мы не видим ничего, кроме целостностей. И не просто целостностей, а иерархических: каждое целое является частью какого-то более крупного целого, которое само входит частью в еще большее целое. Поля внутри полей внутри новых полей, протянувшихся через космос и связывающих каждую и всякую вещь с любой другой»[150]. Так мы «выходим за пределы актерского мастерства»[151] и начинаем понимать, что «жизнь – это бесконечная творческая игра (пьеса). Участие в этой игре – высочайшая радость. Мы – соавторы каждого мгновения жизни с универсальным творческим потенциалом»[152].

Мастера китайского театра не случайно провозглашали «сущностью театра чистую радость игры (Си), которая выс тупала как акт внутреннего самоопределения человека»[153]. Так «наш новый мир зовет нас к себе»[154]! И теперь важно правильно направить этот эволюционный процесс.

Банк позитивных впечатлений

Когда «каникулы» заканчиваются, мы включаемся в работу по сознательному освоению территории Театра Реальности, или, в практической версии, Круга Мастерства. В системе методов самоосвобождающейся игры строительство этого магического круга начинается с сознательного накопления в Уме так называемых позитивных впечатлений. Более прибыльного банка в принципе не существует, так как здесь – самые высокие дивиденды!

Достаточное количество позитивных впечатлений трансформируется со временем в качество взгляда, позволяя раскрыться целостному, самоосвобождающемуся мировидению. Таким образом, именно Банк Позитивных Впечатлений выделяет средства на приобретение новой, более совершенной версии реальности.

И как все это работает?

Как мы уже знаем, природа Театра Реальности изначально пластична. То есть не существует какой-то одной реальности, так как в каждом отдельном случае она имеет особую структуру и форму в зависимости от того, кто и в каком состоянии ее воспринимает, то есть «наблюдатель (в нас) создает наблюдаемое», и это означает, что возможности воспринимаемого нами мира зависят от того, что мы считаем для себя возможным.

Исходя из этих фантастических положений и следуя словам Торо: «я не знаю более мощного факта, нежели способность человека возвышать свою жизнь путем сознательных энергичных усилий»[155], а также поддавшись очарованию идей великого идеалиста Ухтомского[156], мы начинаем с того, что решаем видеть окружающий нас мир на максимально высоком уровне! Так, не задумываясь о последствиях, мы дерзаем поднять планку восприятия в своем Уме на самую высокую метку! И это действительно очень мудро, так как внешний мир – это зеркальное отражение нашего внутреннего потенциала. Таким образом, в центр нашего видения реальности мы помещаем идею о том, что «все возможно».

Например, как гласит квантовая теория, «электрон, находящийся в атоме, при определенной стимуляции может исчезнуть с одной орбиты и появиться на другой. Иными словами, он не передвигается в пространстве с одного места на другое, он просто исчезает с одного уровня и тут же проявляется на другом. <…> Но прежде чем электрон окажется в состоянии покинуть привычную орбиту, ему необходимо накопить достаточное количество энергии. Так, подобно электрону, накапливающему энергию перед скачком, человек, желающий покинуть старый, насиженный уровень и совершить качественные перемены, должен „с головой“ окунуться в позитивные фантазии и мечты, для того чтобы увидеть свою жизнь на новом уровне. Только после этого он может заявить о своем праве перейти на иную ступень социальной лестницы»[157]!

Еще раз: возможно все!

И именно благодаря внутреннему убеждению в этом мы начинаем перепрограммировать свой Ум с позиции бедного и вечно в чем-то нуждающегося человека на позицию богатого и сильного! Так, следуя технологии Бенджамина Зандера[158], по которой мы всем своим партнерам изначально ставим высшую отметку, а также в соответствии с законом, которому американский социолог Роберт Мертон[159] дал название «эффект Матфея», имея в виду библейское изречение «имущему дается», мы своей собственной рукой подписываем контракт на поднятие фактически «неподъемного» веса! Но мы уже очень хорошо знаем: пространство не может надорваться. В нем возможно все!

И еще разок: высочайшая отметка, поставленная самому себе, «не имеет ничего общего ни с хвастовством, ни с возросшим самолюбием! Ее назначение не в том, чтобы вести счет нашим личным достижениям. Эта оценка снимает нас с того пьедестала, на котором лишь две ступеньки – „успех“ и „поражение“; она похищает нас из „мира измерений“ и переносит во „Вселенную возможности“. Эта система координат позволяет нам разглядеть в себе человека и быть тем, кто мы есть, не сопротивляясь нашим склонностям и не отрекаясь от них»[160]. И это как раз то, с чего начинается практическая Алхимия.

Мотивация

Необходимость в правильно организованной мотивации имеет очень глубокие корни в нашем Уме. Как известно, в нашем мозгу имеются участки, способные реагировать на нейротрансмиттеры: опиоидные пептиды (энкефалины, эндорфины), а также на другие «гормоны удовольствия». Синтезом и выделением всех этих веществ сам же мозг и управляет. Установлено также, что с помощью этих веществ можно подкреплять те или иные формы поведения. И именно таким образом «наш мозг вознаграждает сам себя за некоторые виды деятельности, которые, по-видимому, предпочтительны ввиду полезности для адаптации»[161]. Таким образом, наша «внутричерепная машина» обладает уникальной системой самопоощрения, что и служит для него «главным механизмом мотивации»[162] к тому или иному творческому процессу. И если мы находим приемы, позволяющие стимулировать эту внутреннюю систему самопоощрения и повышать ее чувствительность, то можем во много раз увеличивать эффективность своих творческих устремлений.

Как же можно проявить и воспитать свою мотивацию?

Методологически этот процесс выглядит очень просто: мы сознательно решаем стать – зеркалом мира! Еще раз: зеркалом мира! Ни больше, ни меньше! И это действительно очень «большой вес». Вес, который нам предстоит поднять самим! Технологически это означает, что в ситуациях, когда сами люди не видят себя уникальными или великими, мы стараемся видеть их таковыми. Возможно, они чувствуют себя даже никчемными или ничтожными, мы же отражаем их подлинный потенциал. То есть не то, какие они есть, а то, какими они могут быть![163] Ведь мы даже по себе знаем, что «в общении человек оценивает не то, насколько другой интересен, но то, насколько другой подходит для реализации его собственной значимости»[164].

Еще раз: не то, какие они есть, а то, какими они могут быть! К слову сказать, это объемное видение называется в Игре виртуальным. Используя его, мы «видим человека таким, каким замыслил его Бог и не осуществили родители»[165]. Мы как бы надеваем на него рубашку на два размера больше, на вырост, и утверждаем, что его способности действительно соответствуют этим возможностям!

Примечания

1

В средневековой Японии «зрелищность» приравнивалась к демонической стихии, и методы ее укрощения держались в глубочайшей тайне, подчиняясь строгой секретной традиции передачи от одного поколения мастеров другому.

2

Дзэами Мотокиё (1363-1443) – второй патриарх японского театра «Но». Выработал эстетическое кредо театра и изложил его в своих трактатах, таких как «Предание о цветке стиля» (Фуси Кадэн. М.: Наука, 1989) и др. Развил учение о мастерстве актера и создал новую по содержанию драму – «иллюзорно-художническую», которая отражала буддийское миросозерцание мастера.

3

К понятию Ум я подхожу с точки зрения Алмазного Пути тибетского буддизма (Ваджраяна), используя этот термин как характеристику открытого, ясного и безграничного пространства. «Все есть Ум. Все явления возникают в Уме, развиваются в нем, достигают пика своей реализации и исчезают в нем же». Считается, что Ум не имеет ни основания, ни опоры, ни корня, ни истоков, и даже Просветленные не могут описать этот опыт в терминах.

4

Чехов М. А. Жизнь и встречи. Литературное наследие: В 2-х т. Т. 1. Воспоминания. Письма. М.: Искусство, 1986.

5

Стрелер Дж. Театр для людей. М.: Радуга, 1984. Джорджо Стрелер (1921– 1997) – знаменитый прогрессивный итальянский режиссер, один из основателей миланского «Пикколо театро», первого в Италии стационарного драматического театра.

6

Теория Игр – раздел математики, предметом которого является анализ принятия оптимальных решений в условиях конфликта.

7

Хейзинга Й. Homo Ludens (Человек Играющий). М.: Прогресс, 1992. Йохан Хейзинга (1872–1945) – нидерландский историк культуры. Его классический труд «Homo Ludens (Человек Играющий)» раскрывает сущность и значение игры как источника культуры.

8

В другом переводе диалога Платона «Тимей» фраза выглядит так: «Жизнь нужно прожить как игру» // Собр. соч.: В 4-х т. Т. 3. М.: Мысль, 1999.

9

Вопреки всеобщему убеждению, что фраза принадлежит Ф. Шиллеру, многие исследователи настаивают на авторстве Иоганна Вольфганга фон Гёте.

10

Шиллер Ф. Письма об эстетическом воспитании // Собр. соч.: В 7 т. Т. 6. М.: Художественная литература, 1955.

11

Луиджи Риккобони – один из крупнейших итальянских артистов комедии dell’arte XVI века.

12

Согласно прогнозам большинства передовых специалистов, через 2–3 десятилетия интернет будет представлять собой фактически полную копию реального мира. «Это будет означать не только путаницу между „реальностью“ и „виртуальностью“, в которую неизбежно втянется любой человек, но и построение „сознания“ для мыслящей материи. Это „сознание“, как и в случае с сознанием человека, будет представлять собой манипулирование набором абстракций и понятий, соответствующих всем реальным предметам и явлениям. Однако в данном случае абстрактная копия реальности будет несоизмеримо более адекватна реальности. Подобное взаимопроникновение реального мира и интернета, слияние вычислительных и производительных мощностей и будет отправной точкой в создании мыслящей материи, контролирующей ноосферу и превращения планеты в единый мозг» (Мищенко А. Цивилизация после людей. СПб.: Изд-во А. Голода, 2004).

13

Драйден Г., Вос Дж. Революция в обучении. Научить мир учиться по-новому. М.: Парвинэ, 2003.

14

Тимоти Лири – гарвардский профессор-психолог, ставший лидером молодежной Революции Сознания. Создатель нейрологии и инфопсихологии – наук, исследующих творческий потенциал человека с эволюционной точки зрения. Автор книг: «История будущего», «Семь языков бога» и др.

15

Виль-Вильямс Е. Приглашение на партию // Дилтс Р. Стратегии гениев. Т. 1. М.: Независимая фирма «Класс», 1998.

16

Бессмертные слова, вложенные великим Шекспиром в уста философа и бездельника Жака из пьесы «Как вам это понравится». Шекспир У. Собр. соч.: В 8 т. / Пер. Т. Щепкиной-Куперник. М., Интербук, 1997.

17

По мнению некоторых шекспироведов, дословный перевод имени Шекспир (Shakespeare – shake spear) – «трясти копьем».

18

См.: Гилилов И. Игра об Уильяме Шекспире, или Тайна Великого Феникса. М.: Артист. Режиссер. Театр, 1997; о. Козминиус, о. Мелехций. Шекспир, тайная история. СПб.: ИД Нева, 2003.

19

Гроф С. Космическая Игра. М.: Ин-т трансперсональной психологии; Изд-во «Саттва», 2000.

20

Там же.

21

Гессе Г. Игра в бисер. М.: Радуга, 1984.

22

Речь идет об опытах немецкого физика Вернера Гейзенберга, установившего невозможность измерения траектории электрона в пространстве и доказавшего, что сам факт наблюдения за электроном меняет его движение и вносит погрешность в эксперимент.

23

Джонс Р. Физика как метафора. Tempe: New Falcon Publications.

24

Данн Дж. Эксперимент со временем. М.: Аграф, 2000.

25

Джон Арчибалд Уилер – профессор Принстонского университета, на учный консультант американских президентов по атомной программе. В 1967 году не только ввел сам термин «черная дыра», но и создал американскую школу «чернодырочников».

26

Волински С. От транса к просветлению. Психотехники де-программирования сознания. М.: ИВЦ «Маркетинг», 2002.

27

Капра Ф. Дао Физики. СПб.: Орис, 1994.

28

Лири Т. История будущего (Оригинальное название «The Game of Life»). К.: Janus Books, 2000.

29

Обман зрения (фр.).

30

Здесь считаю важным обратить внимание на этимологию слова «театр»: «театр» (???????, от греческого ???? – бог и ??? – протекать) означает «как Бог струится и проявляется, каким Бог предстает перед народом». ???? содержит корень ??, составляющий также и ?????? (полагать, устанавливать), следовательно, ???? означает «тот, кто устанавливает». Кроме того, слово «театр» может быть возведено к ???? и ????, ?????? (человек) и означать «Бог человека», «как Бог действует в человеке», «через человека». Получается, что в этом термине сочетаются корни человека и Бога… (Менегетти А. Кино, Театр, Бессознательное. Т. 2. М.: Изд-во ННБФ «Онтопсихология», 2003). Андрей Павленко в своей замечательной книге «Теория и Театр» дает немного иную этимологию: ?? ??????? – «место для зрелищ». Театр – это, попросту говоря, «зрелище». Слово ?????ov произошло от глагола ???????, означающего «зреть», «смотреть», «видеть», в том числе «созерцать умом»

31

Меня часто спрашивают, какое место занимает в этой схеме режиссер. Отвечаю словами Е. Гротовского: «Режиссер – это профессиональный зритель», то есть тот, кто обладает даром творить взглядом.

32

Тему цельности театра можно встретить у многих мастеров игры, например у великолепного Джорджо Стрелера: «Основополагающее свойство театра – это его цельность, единство элементов, единство, не знающее настоящих столкновений и существенных противоречий. Театр как фактор объединяющий, и только объединяющий, – это и есть та истина, которую тщетно ищут авторы эстетических теорий. Я сказал бы даже больше: уже признав эти составляющие театр элементы, актер чувствует, что театр из них еще надо сделать, что театр рождается не из одновременного присутствия всех его элементов, но из особого акта преображения, из накала, которого достигает зрелище спустя какое-то время» (Театр для людей. М.: Радуга, 1984).

33

В данном «скоростном» изложении эта теория сильно упрощена. На сегодняшний день и наука о мозге, и квантовая механика утверждают, что все поведенческое многообразие человека зависит от электрохимических процессов, происходящих в его голове. Так, все разнообразие человеческих ролей (стоит ему, например, принять спиртное или наркотик, испугаться, уснуть или сесть в медитацию) соткано из различных сочетаний мозговых волн, что, в свою очередь, разворачивает разные формы реальностей.

34

Электроэнцефалограф (ЭЭГ) был изобретен немецким физиологом Гансом Бергером для изучения биологической активности мозга.

35

Маслоу называет зависимость человека от наркотиков потребностью в самоактуализации; Адлер в ранний период своего творчества – стремлением к совершенству; для Тимоти Лири это – стремление к Богу. С точки зрения игры разные виды наркотиков – это не что иное, как транспортные средства, с помощью которых демон игры переносит всех желающих в заманчивое состояние творческого могущества. Взамен он просит «не много» – волю. Обратной стороной медали этих путешествий является полная потеря способности подниматься в гору, не используя транспортные средства. Одним словом, наркотик – это отличная технология для сжигания мозгов и творческого потенциала.

36

Мельхиседек Д. Тайная египетская мистерия. СПб.: ИК «Невский проспект», 2004.

37

Кен Уилбер широко известен как один из основателей спектральной психологии и наиболее выдающийся теоретик трансперсональной психологии. Считается, что именно Уилберу удалось создать наиболее интегральную, синтетическую модель роста, развития человеческого сознания, позволяющую объединить взгляды различных психологических школ и получить наиболее адекватные выводы относительно уровня развития личности, социума, а также возможных путей их дальнейшего развития и терапии. Его основные идеи изложены в книгах: «Спектр сознания», «Никаких границ», «Проекция Атмана», «Социабельный Бог».

38

Йоши Оида – легендарный японский актер театра и кино, преподаватель мастерства актера. Получил классическое образование в Японии. В 1968 году по приглашению Ж.-Л. Барро приехал в Париж для работы с П. Бруком. Его блистательную игру можно видеть в таких фильмах, как «Махабхарата» (1990) и «Гамлет» (2001) П. Брука и мн. др. С 1979 года делает собственные постановки, отличающиеся утонченной природой актерского существования, японской чувственностью, поразительной глубиной и отточенностью стиля. Его книга «Невидимый актер» (Berlin: Alexander Verlag, 2001), написанная совместно с Лорной Маршал, до сих пор не переведена на русский язык.

39

Термин Йохана Хейзинги: Человек Играющий. В нем, как мне кажется, больше содержания и глубины, чем в привычных «артист» или «актер». Во избежание путаницы оговорюсь: термин «актер» я использую применительно к схеме «зритель-актер-роль» из системы методов игры; термин «артист» я использую, когда речь касается непосредственно профессиональной потенции; и, наконец, термин «Человек Играющий» я использую применительно к игре на «сцене жизни». В процессе развития, то есть Великого Делания, Человек Играющий претерпевает трансформацию и начинает называться Человек Возможного, Потенциальный, или Homo Virtus. Арнольд Минделл называет его worldworker (работающий с миром).

40

Цитата из арабского анонимного алхимического текста Х века, использованная Мирчей Элиаде в книге «Arcana artis» (Элиаде М. Аrсana artis // Великое Делание. К.: Новый Акрополь, 1995). Аналоги можно найти повсюду: «Ты – это вся Вселенная. Ты во всем, и все в тебе. Солнце, Луна и звезды вращаются внутри тебя» – это из Свами Муктананды; кое-что подобное находим в «Аштавакара-Гите»: «Вселенная, чудесным образом возникшая во мне, пронизана мной… из меня рождается мир, во мне он существует, во мне растворяется»; и Шри Нисаргадатта Махарадж вторит им всем: «И ты уже не сомневаешься в том, что не ты в мире, а мир в тебе»… и т. д. и т. п. до бесконечности.

41

Лекок Ж. Поэтическое тело (Berlin: Alexander Verlag / Пер. Ф. Степанова. 2000). Жак Лекок (1921–1999) – французский театральный педагог, основатель «Парижской международной школы театра». Начиная с 1960-х годов школа приобретает статус легендарной и становится стартовой точкой для вхождения на так называемый путь актера. В числе учеников Жака Лекока – Люк Бонди, Саймон Мак Бёрни, Кристоф Марталер, Ариана Мнушкин, Ясмин Реза.

42

Колташов В. Г. Диалектическая психология. 2005.

43

Григорий Саввич Сковорода (1722–1794) – украинский мыслитель. Согласно Сковороде, человек и мир – это две бездны: «он в тебе, а ты в нем».

44

«Небо и земля родились одновременно со мной; внешний мир и я составляем единое целое» (Чжуан-цзы // Древнекитайская философия. Т. 1. М.: Мысль, 1972).

45

Новалис (Фридрих фон Харденберг; 1772–1802). Источник цитаты утерян. Выписка из моих записных книжек.

46

Дейл Шустерман – терапевт-хиропрактик, один из наиболее влиятельных и успешных медиков нового поколения целителей, сочетающий свои исследования по лечению позвоночника с принципами Каббалы: «Каббала основывается на представлении, что мужчина и женщина созданы по образу Космического Творца. Следовательно, мы должны уметь, как Леонардо, видеть в нашей человеческой форме космический рисунок. Вдобавок к тому что наше тело отражает более высокий образец, наши внутренние качества имеют ту же природу, что и божественные, подобно тому как капля воды содержит в себе свойства целого океана» (Гебл М. Дж. Расшифрованный Код да Винчи». Мн.: Попурри, 2005).

47

Н. Бердяев утверждал, что он не верит в объект, а только в объективацию, которая представляет собой проекцию вовне, в реальность активности субъекта. По сути реальность по Бердяеву – это и есть объективация познавательной способности личности, то есть приписывание существованию такого устройства, которое человек в познании эманирует и экзистенцирует из себя и собой (Бердяев Н. Самопознание. М.: Международные отношения, 1990).

48

Там же.

49

Капра Ф. Поворотный пункт: наука, общество и подъем культуры» (Н. Новгород: «Элис», 1995).

50

Лилли Дж. К. Центр циклона. М.: Сфера, 1997.

51

Зандер Б., Зандер Р. Искусство возможности. М.: ИД «Вильямс», 2004.

52

Формула К. Б. Сигова. Немного иная формула встречается также у Джин Хьюстон в книге «Человек Возможный» (М.: Старклайт, 2004).

53

Мексапетян А. Г. Язык театра: Мир-как-Театр // Язык и метафизика. Ереван, 2001.

54

Инстинкт игры – я думаю, и более того – уверен, что нет инстинкта глубже. Все остальное (воля к власти, воля к жизни и т. д.) нанизывается на этот самый главный – инстинкт игры. Он означает глубинную потребность человека соединить все уровни бытия в единый целостный Образ, соединить реальное и нереальное, действительное и возможное. И это как раз то, что Назип Хамитов, например, определяет как бытие-на-пределе, то есть то, что позволяет родиться единству метачеловеческого и сверхчеловеческого, порождая тем самым богочеловеческое (Хамитов Н. Философия Человека: от метафизики к метаантропологии. М.: Институт общегуманитарных исследований, 2002). С точки зрения Самоосвобождающейся Игры это зритель-актер-роль, в других схемах, например буддийских, это триединство обнаженной пустоты, творческой силы и сочувствия. Одним словом, три в одном – и есть реализация инстинкта игры, который преследует разворачивание так называемой тотальной реальности. С моей точки зрения, уродует человека, сводит его с ума именно нереализованность инстинкта игры.

55

Homo Universale – универсальный человек.

56

Термин уходит своими корнями далеко в глубь веков. Уже в XII веке средневековый логик Дунс Скотт употреблял латинский термин virtu-aliter. Во второй половине ХХ века идея виртуальности возникает независимо друг от друга сразу в нескольких сферах науки и техники. (Мигдал, 1989; Фейман, 1988).

57

Капра Ф. Дао Физики. К.: София, 2002.

58

Рикарда М., Тхана Т. К. Квантовая частица и цветок лотоса. Путешествие к границе, где встречаются наука и буддизм (Нью-Йорк: Краун паблишерс, 2001).

59

Из интервью, взятого Робертом Форте у Джейрона Ланьера // Тимоти Лири: Искушение будущим. М.: Ультра. Культура, 2004.

60

Джейрон Ланьер – ученый, специалист по компьютерам, композитор, визуальный художник, известный автор публикаций на тему виртуальной реальности. Он придумал термин «виртуальная реальность» и основал VR-индустрию. В настоящее время преподает на факультете компьютерной науки Колумбийского университета и является основателем Международного института эволюции мозга.

61

Одно из выражений Тринле Гьямцо – Далай-ламы XII (1856–1875).

62

Носов Н. Виртуальная психология. М.: Аграф, 2000.

63

Речь идет о корпускулярно-волновой гипотезе, согласно которой электрон может быть одновременно и волной, и частицей.

64

Толе Э. The Power of Now. К.: София, 2005.

65

Там же.

66

Гарднер М. Из аннотации к «Алисе в Стране чудес» Льюиса Кэрролла (The annotated Alise). New York, 1960.

67

Уилсон Р. Квантовая психология. М.: Janus books, 2001. Роберт Антон Уилсон – доктор психологии, друг и соратник Тимоти Лири, развивший его учение о нейрологической эволюции. Туннель реальности – термин Тимоти Лири.

68

Импринтирование – «более или менее жестко заданные программы, которые мозг создает в определенные (запрограммированные) периоды своего развития. При этом происходит фиксация на соответствующих моделях поведения. Самый простой пример: вылупившийся в инкубаторе цыпленок отождествляет первый увиденный движущийся объект с матерью. Установленный таким образом импринт действует автоматически как генетическая программа» (Лири Т. История будущего. К.: Janus Books, 2000).

69

Джонс Р. Физика как метафора. Arizona: New Publications Tempe.

70

Джон Уилер.

71

Палден Шераб Ринпоче, Цеванг Донгял Ринпоче. Львиный взор. СПб.: Уддияна, 2003.

72

Шипов Г. Явления психофизики и теория физического вакуума. М.: Яхтсмен, 1995. Говоря просто, это те самые точки в пространстве, в которых удивительным образом мысль соединяется с материей. И работая с этой «клавиатурой», как бы дерзко это ни звучало, можно позволить себе «играть музыку реальности», то есть формировать задуманное!

73

Красота и Мозг. Биологические аспекты эстетики / Под ред. И. Ренчлера, Б. Херцбергера, Д. Эпстайна. М.: Мир, 1995.

74

Тихоплав В. Ю., Тихоплав Т. С. Гармония хаоса, или Фрактальная реальность. СПб.: ИД «Весь», 2003.

75

Там же.

76

Шредингер Э. Материя и разум. Ижевск: Регулярная и хаотическая динамика, 2000.

77

Источник цитаты утерян. Выписка из моих записных книжек.

78

Kehoe J. Mind power into the 21st century. Canada: Zoetic Inc. 1997.

79

Стафф Б. Законы Тролля.

80

Трактат, касающийся доктрины зла, из Лурианской каббалы (цит. по: Нойманн Э. Происхождение и развитие сознания. М.: Рефл-бук; К.: Ваклер, 1998).

81

Кроули А. Замечания о теургии // Возбужденный энтузиазм. М.: Старклайт, 2003.

82

Крам Т. Ф. Управление энергией конфликта. М.: АСТ; Рефл-бук, 2001.

83

Нойманн Э. Происхождение и развитие сознания. М.: Рефл-бук, 1998.

84

Эстес К. П. Бегущая с волками. К.: София; М.: Гелиос, 2002.

85

Тринле Гьямцо. Источник цитаты утерян. Выписка из моих дневников.

86

Иллюстрированная история мирового театра / Под ред. Дж. Р. Брауна. М.: Бертельсман Медиа Москау АО, 1999.

87

Говоря словами К. Юнга, срединная область, «метакса» для проникновения в так называемую «психическую реальность».

88

Круг – сцена, яйцо, сфера, философское Яйцо Мира, ядро начала и зародыш, из которого возникает мир. Это также совершенная структура, в которой объединяются противоположности. В центре круга обитает божественный гермафродит, сочетающий в себе противоположные полюса, мужской и женский.

89

Мельхиседек Д. Живи в сердце. М.: София, 2004.

90

Зоны прозрачности – «места силы», своеобразные акупунктурные точки Земли, на которых, по преданию, строились различные культовые сооружения. Считается, что они играли огромную роль в благополучии соответствующего сообщества, позволяя гармонизировать отношения человека и природы.

91

Матс Эк – выдающийся хореограф нашего времени. Общепризнанный гений modern dance. Руководитель знаменитой шведской труппы «Куллберг балет». Автор скандально известных авангардистских версий «Жизели», «Лебединого озера», «Спящей красавицы», «Кармен» и др.

92

Брайан Роут – известный австралийский психотерапевт, применяющий в своей практике методы гипноза (см.: Язык гипноза. М.: Эксмо-пресс, 2001).

93

«Поле Игры – есть священное пространство, в которое попадает Мастер, пройдя врата недеяния. Мастера говорят, что поле Игры не находится где-то снаружи, бессмысленно разыскивать его, подобно затерянной стране, его можно найти, только изменив восприятие, обретя единый вкус… Живя в поле Игры, Мастер может казаться грезящим существам обычным человеком, однако это не так, поскольку мир Мастера бесконечно далек от мира грезящих существ, хотя целиком включает их» (Сатгуру Свами Вишну Дэв. Кодекс Мастера. Кн. I. Контур Пути. Одесса: ВМВ, 2006).

94

К. Г. Юнг. Источник цитаты утерян. Выписка из моих записных книжек.

95

Магический реализм – в литературе, театре и кино – реально переживаемая фантастическая ситуация. Наглядный пример можно почерпнуть из произведений таких латиноамериканских писателей, как Изабель Альенде, Хорхе Луис Борхес, Габриэль Гарсиа Маркес, Хулио Кортасар, Мигель Анхель Астуриас, Карлос Фуэнтес и др.

96

Тринле Гьямцо (цит. по: аудиозапись лекции. Варшава, 1994).

97

Юнг К. Г. О психологии образа трикстера // Радин П. Трикстер. Исследование мифов североамериканских индейцев. СПб.: Евразия, 1999.

98

Лао-цзы. Дао дэ цзин // Древнекитайская философия. Т. 1.

99

Натаф А. Мэтры оккультизма. СПб.: Академический проект, 2002.

100

Кумарасвами А. К. Источник цитаты утерян. Выписка из моих записных книжек.

101

Клод Леви-Строс – известный французский этнограф и социолог, один из главных представителей структурализма. Эволюция культуры, согласно его воззрениям, представляет движение к единству чувственного и рационального начал, утраченному современной цивилизацией.

102

Эрнст Генрих Геккель (1834–1919) – немецкий естествоиспытатель и философ.

103

Фредерик Якоб Бейтендейк – голландский психолог, профессор университета в Гронингене. Им разработана общая теория человеческих поз и жестов, дан феноменологический анализ психологии женщины, психологии игры, улыбки, чувств боли, стыда, ситуации «встречи» и т. п. Бейтендейк – автор около 300 работ.

104

Эльконин Д. Б. Психология игры.

105

Иоганн Пауль Фридрих Рихтер (Жан Поль; 1763–1825) – немецкий беллетрист – юморист и сатирик.

106

Мартин Хайдеггер (1889–1976) – немецкий философ-экзистенциалист.

107

Максимилиан Александрович Волошин (1877–1932) – недоучившийся студент Московского университета. Один из образованнейших людей своего времени. Круг его интересов – от географии до биологии, от философии до астрономии (член Французского астрономического общества с 1927 года).

108

Волошин М. Лики творчества. Л.: Наука, 1988.

109

Людвиг Йозеф Иоганн Витгенштейн (1889–1951) – австрийский философ, один из наиболее влиятельных мыслителей ХХ века.

110

Ролан Барт – французский семиотик, для определения характера культуры и ее части, культуры художественной, введший в обращение термин «текст». Текст – это и пространство, в котором идет образование значений, следовательно, множественности смыслов. Ввиду своей многосложности текст символичен и поддается расшифровке «скриптером», который, владея ключом – культурным кодом, проникает во внутренние смыслы культуры, охватывая знанием по возможности полный объем мира культуры.

111

Гельдерод М. Театр. М.: Искусство, 1983.

112

Тем, кто интересуется информацией о жизни и творчестве этого веселого разбойника, есть смысл посмотреть книги: «Тимоти Лири: Искушение будущим» в серии «Жизнь запрещенных людей» (М.: Ультра. Культура, 2004); «Штурмуя небеса. Подлинная история ЛСД от расцвета до запрета» (М.: Ультра. Культура, 2006); блестящую работу самого Лири «История будущего» (К.: Janus Books, 2000).

113

Цитата из интервью Хьюстона Смита «Тимоти Лири и психоделическое движение», данного Роберту Форте // Тимоти Лири: Искушение будущим. М.: Ультра. Культура, 2004.

114

Станислав Гроф – один из основателей трансперсональной психологии, врач-клиницист, работавший в LSD-терапии, доктор медицины, оказавший революционное влияние на современную психоаналитическую теорию. Его исследования – это новый взгляд на такие области, как структура бессознательного, измененные состояния сознания, взаимосвязь психотерапии и религии. Цит. по: Апинян Т. А. Игра в пространстве серьезного. СПб.: Изд-во СПбГУ, 2003.

115

Сатгуру Свами Вишну Дэв – русскоязычный мастер практической Адвайты и Лайя-йоги в традиции авадхутов-махасиддхов, основатель и настоятель Монастыря йоги (Адвайта-йога-ашрам) «Гухья Самаджа». С 1989 года обучается Лайя-йоге в традиции сиддхов у своего коренного Учителя, а также классической Раджа-йоге и Кундалини-йоге у различных Учителей. С 1992 по 1995 год посвящает себя аскетичной практике в уединении, благодаря которой реализовывает состояние «сахаджа-самадхи».

116

В шиваизме божественная игра обозначается термином «айшварья». Другим его аналогом является «виласа» – подлинная Природа Абсолютного Ума. Абсолютный Ум в своем проявленном состоянии развертывает свои энергии, то есть манифестируется. Эта манифестация беспричинна, спонтанна, необусловленна («безумна» с точки зрения человеческой рациональности). Но именно она лежит в основе любой рациональной манифестации как ее сердечная сущность. Если же мы смотрим на проявление активности глазами недвойственности, она предстает как немотивированная беспричинная игра энергий Абсолюта – лила, или виласа.

117

Сатгуру Свами Вишну Дэв. Кодекс Мастера. Кн. I. Контур Пути. Одесса: ВМВ, 2006.

118

Георгий Гурджиев – человек-легенда, великий мистификатор и духовный шарлатан, по словам Колина Уилсона: «Блестящий и поразительный психолог, не уступающий Ницше», по словам Маргарет Андерсон: «Миллион человек в одном». Основой учения Гурджиева (изложенного в красочной, метафорической манере в книге «Все и вся: сказки Вельзевула, рассказанные внуку») является утверждение, что человечество погружено в сон: «Тело бодрствует, но человеческое „я“ спит». Чтобы разбудить это «я» и поднять его на более высокую ступень сознания, Гурджиев предлагает (помимо путей факира, монаха и йогина) путь творчества, или «путь искусного (cunning) человека. Искусный человек, как считал Гурджиев, не позволяет своему прошлому стать будущим, он пытается капля за каплей отыскать в себе божественную искру, истинную свою сущность и начинает, все больше и больше освобождаясь от сценариев прошлого, писать собственный сценарий будущего. В книге «Агенты разведки» Тимоти Лири излагает четыре основных правила, которые мастер применял в основанном им в 1920 году в Фонтенбло «Институте гармоничного развития человека»: 1) пытайся добраться до сути событий, от которых остальные люди отмахиваются как от таинственных и загадочных; 2) никогда не делай чего-то только потому, что это делают другие; 3) никогда не думай так же, как думают другие; 4) доверяй только собственному видению мира, а не тому, как видят его другие, да и собственному мнению доверяй не очень на долго. Он учил также, что есть способ избегнуть индивидуальной смерти, и этот способ – постоянное рождение собственного «я»: «Бессмертие – возможно, ведь у возможности гораздо больше вероятностей, чем у действительности».

119

Ледлофф Ж. Как вырастить ребенка счастливым. Принцип преемственности. М.: Генезис, 2004.

120

Bugard P. Le Comedien et son double. La psychologie du comedien. Paris: Stock, 1970.

121

Дилбек Д. Ребенок снаружи и изнутри. К.: Новая книга, 2003.

122

Источник информации утерян. Выписка из моих дневников.

123

Комплекс Протея – стремление прожить много жизней, легко менять маски, роли, прыгать из одного персонажа в другой, играть формами. Протей – в греческой мифологии сын Посейдона, морское божество, пастух тюленьих стад Посейдона, супруг богини Псаматы.

124

Чи Зудэ. Поколение Актеров. СПб.: Изд-во «ВП», 2005.

125

Павленко А. Теория и театр. СПб.: Изд-во СПбГУ, 2006.

126

Джейк Хорсли – автор книги «Воин Матрицы» («Matrix Warrior»; СПб.: Амфора, 2004), написанной по мотивам знаменитого фантастического фильма Э. и Л. Вачовски «Матрица».

127

Калинаускас И. Игры, в которые играет Я. СПб.: ИК «Невский проспект», 2003.

128

Кийосаки Р., Летчер Ш. Квадрант денежного потока. Ужгород: СВIТ, 2001.

129

Этот термин заимствован из романа Германа Гессе «Степной волк». Герман Гессе (1877–1962) – крупнейший немецко-швейцарский романист ХХ века. Автор таких известных произведений, как «Степной волк», «Демиан», «Паломничество в страну Востока» и, пожалуй, самого известного – «Игра в бисер».

130

Технологии Священного – технологии, по определению Станислава Грофа, выводящие за границы отождествления с узким, биографическим уровнем психики и называемые им холотропными. Благодаря использованию подобных практик происходит так называемый выход за пределы личного, или «превосхождение персонального». К подобным практикам относятся различные сочетания пения, дыхания, барабанного боя, ритмичной пляски, пост, уединение, чувственное голодание, причинение сильной физической боли, техники лишения сна и т. д. и т. п.

131

Нигредо – первая стадия, соответствующая этапу разрушения всего старого, отжившего, мешающего дальнейшему развитию. «На этой стадии разрушаются и отмирают отработанные, сковывающие нас формы и стереотипы – привычный мир рушится, а новый еще не возник. <…> Возникает ощущение, что мир разваливается на части, а время остановилось». Альбедо – этап, следующий за нигредо. На этой стадии происходят формирование, закалка и развитие новых потенциальных сценариев будущей судьбы. Именно здесь мы обнаруживаем так называемую Сцену Театра Реальности, или Сцену Сна. Рубедо – последняя стадия, с помощью которой описывается этап реализации. Непосредственное следствие соединения противоположностей (мужского и женского, внутреннего и внешнего) в единое целое. Это мир победы, героев и гениев! (По материалам: Лири Т., Метцнер Р., Олперт Р. Психоделический опыт. Львов: Инициатива, 1998; Гроф С. Космическая Игра. М.: Изд-во Ин-та трансперсональной психологии; Изд-во «Саттва», 2000; Файдыш Е. Мистический космос. М.: Изд-во М. Леонтьевой, 2002).

132

Лири Т., Метцнер Р., Олперт Р. Психоделический опыт.

133

Гроф С. Надличностное видение. М.: АСТ; Изд-во Ин-та трансперсональной психологии; Изд-во К. Кравчука, 2002.

134

Тибетская Книга Мертвых (Бардо Тхёдол) / Пер. и комментарий Намкая Норбу Ринпоче. СПб.: Изд-во Шанг-Шунг. СПб., 1999.

135

Там же.

136

Гроф С. Космическая Игра. М.: Изд-во Ин-та трансперсональной психологии; Изд-во «Саттва», 2000.

137

Пинт А. Из гусеницы в бабочку. М.: Ангел Принт, 2000.

138

Цит. по: Платания Й., Лее Е., Круглянский В. Юнг для начинающих. Мн.: Попурри, 1998.

139

Инициация (initiatio) – начинание, введение, посвящение.

140

Капра Ф. Уроки мудрости. М.: Изд-во Ин-та трансперсональной психологии, 1996.

141

Абеллио Р. Тетради кружка метафизических исследований. Цит. по: Бержье Ж., Повель Л. Утро магов. Киев: София, 1994.

142

Монро Р. Великое странствие (Monroe R. The Ultimate Jorney. N. Y.: Doubleday, 1994).

143

О’Нил Ю. Долгий день уходит в ночь.

144

Источник цитаты утерян. Выписка из моих записных книжек.

145

Хаксли О. Двери восприятия. Рай и Ад. Олдос Хаксли (1894–1963) – легендарный автор антиутопии «О дивный новый мир», а также книг «Двери восприятия» и «Рай и ад», посвященных психоделическим опытам. Один из виднейших интеллектуалов ХХ в. Блистательный эрудит и страстный пророк социальных и научных преобразований.

146

Уолт Уитмен (1819–1892) – американский поэт, журналист, эссеист.

147

Хилотропный модус сознания (противоположность холотропному модусу) – термин, предложенный Станиславом Грофом и определяющий ориентированность сознания на материю (греч. hile – материя). Это состояние сознания, в котором мы находимся в нашей повседневной жизни и которое западная психиатрия рассматривает как единственно нормальное и «законное», полагая, что в нем правильно отражается объективная реальность мира. В Алхимии Игры я называю это положение ума – ролью. В хилотропном модусе сознания артист считает себя физическим телом, что естественным образом ограничивает способности восприятия. В противоположность узкому и ограниченному хилотропному модусу холотропный артист предполагает восприятие себя как неограниченного силового поля Творческого Принципа Вселенной.

148

Бхайравананда. Мистерии тантры. Мир Закатного Солнца. Мн.: Изд. В. П. Ильин, 2003.

149

Там же.

150

Цит. по: Уилбер К. Проект Атман. М.: АСТ; Изд-во Ин-та трансперсональной психологии; Изд-во К. Кравчука, 2004.

151

Ричард Раш, режиссер фильма «Трюкач» (The stunt man), о мастерстве игры английского актера Питера О’Тула.

152

Алекс Грей, современный американский художник и перформер. Его вдохновенная и вдохновляющая книга «Миссия Искусства» прослеживает развитие человеческого сознания через историю искусств и, исследуя роль становления и так называемого Пути Художника, ведет к раскрытию потенциала Священного Искусства.

153

Малявин В. Китайская цивилизация. М.: Дизайн. Информация. Картография; Астрель; АСТ, 2003.

154

Петров В., Воеводин Д. Танец Шивы, или Космический беспредел. М.: Солвент; Локид-Пресс, 2003.

155

Генри Дэвид Торо (1817–1862) – американский мыслитель и писатель. Выдвигал идею ненасильственного, индивидуального сопротивления общественному злу. Источник цитаты утерян.

156

Алексей Алексеевич Ухтомский (1875–1942) – один из выдающихся отечественных мыслителей ХХ века. Его учение о доминанте как универсальном принципе, лежащем в основе активности всех живых систем, предвосхитило целый ряд направлений современных исследований. Ухтомский создал стройную концепцию человека на стыке различных наук: физиологии, психологии, философии, социологии и этики.

157

Чин-Нинь Чу. Секреты Мага Дождя. Делай меньше, достигай большего. К.: София; М.: Гелиос, 2001.

158

Бенджамин Зандер – дирижер Бостонского филармонического оркестра и профессор консерватории в Новой Англии. Помимо своей основной деятельности читает лекции об «Искусстве возможности» для менеджеров и руководителей бизнес-структур. Этот профессор уже на первом занятии ставит своим студентам высшую отметку, предлагая им выполнить одно-единственное требование – написать учителю письмо, датируемое концом учебного года, подробно рассказав, какие усилия они собираются предпринять, чтобы соответствовать высшей оценке. То есть нужно представить себя в будущем и, как бы оглядываясь назад, описать то, что было открыто и постигнуто в профессии за время обучения.

159

Роберт Кинг Мертон (1910–2003) – американский социолог, президент Американской социологической ассоциации. Вошел в историю мировой социологии как основатель социологии как науки, а также благодаря теоретическому анализу социальной структуры. Существуют и другие афористические выражения этого явления: «успех порождает успех», «ресурс идет к ресурсу», «деньги к деньгам» и т. д.

160

Зандер Б., Зандер Р. Искусство возможности. М.: ИД «Вильямс», 2004.

161

Красота и Мозг. Биологические аспекты эстетики / Под ред. И. Ренчлера, Д. Эпстайна. М.: Мир, 1995.

162

Там же.

163

Некорректное воспроизведение известной фразы Людовика XIV: «Будьте не тем, что вы есть, а тем, чем вы можете быть».

164

Зеланд В. Трансерфинг реальности. СПб.: ИД «Весь», 2004.

165

Марина Цветаева. Источник цитаты утерян. Выписка из моих дневников.

Конец бесплатного ознакомительного фрагмента.