Школа рукоделия - Вышиваем гладью цветы и картины

Татьяна Шнуровозова

Вышиваем гладью цветы и картины

Введение

Вышивка относится к одному из древнейших народных промыслов, насчитывающему не одно тысячелетие в своем развитии. Первые вышивальные мотивы были известны еще первобытнообщинным рукодельницам, которые при помощи нехитрых узоров, позаимствованных из внешнего мира, украшали как свою одежду, так и одежду своих домочадцев. Первыми нитями служили жилы и шерсть животных, собственные волосы, стебли растений, например, конопли, трава, а в качестве игл использовали заточенные кости, камни и другой подручный материал, способный проткнуть толстую кожу. Орнаменты, украшавшие первобытные одеяла из шкур убитых животных, придавали неказистому жилью обустроенный вид, вносили в несложный быт разнообразие и красоту. С развитием первобытного общества развивается и этот древнейший вид народных ремесел, совершенствуются материалы, нити, иглы, усложняются рисунки, используемые в вышивке. Изобретение веретена, за ним и простейшего ткацкого станка положило начало развитию ткачества, благодаря которому одежда из шкур животных постепенно сменилась простейшим костюмом из ткани. В зависимости от региона и уровня развития древнего общества, ткани изготавливали из шерсти, растительных волокон, шелка. Для окраски нитей применяли природные красители. Нити, из которых изготавливали ткани, стали не менее активно использоваться и для окончательной отделки изделий из нее, а многообразие оттенком позволяло древним рукодельницам создавать сложные, многоцветные узоры. Однако в отличие от простейших узоров глубокой древности, усложнившиеся мотивы (цветы, птицы, бабочки, геометрические орнаменты, скопированные из местного ландшафта) требовали не только разнообразного материала, но и времени для освоения вышивки. Поэтому постепенно произошло разделение этого повсеместно развитого вида народного промысла на ремесло, позволявшее заработать на жизнь, и увлечение женщин высшего сословия. В первом случае особое внимание уделяется технике выполнения, во втором — художественной стороне вышивки. При этом вышивка не только как занятие, но и как готовый результат в виде украшенных изделий, начинает играть роль статусного предмета. Одежды высшего сословия украшали самые сложные, многокрасочные вышивки с применением шелковых, шерстяных и даже золотых нитей, дополнительные краски привносили использовавшиеся в вышивке драгоценные камни и жемчуг. Из сюжетов наиболее характерны религиозные мотивы, изображения птиц, цветов, растительные и животные орнаменты. Одежды торгового люда украшали вышивки менее сложные, которые, как правило, выполнялись простыми шерстяными или растительными нитями и представляли собой небольшие геометрические орнаменты по краю одежды или фрагменты на поясе, вороте, рукавах. Одежды рабов и крестьян вышивками практически не украшались.

Расцвет древневосточной вышивки приходится на II–I тыс. до н. э., когда в Китае, Вавилоне и Древнем Египте создаются поистине уникальные предметы вышивального искусства: ковры, покровы для мумий, дворовые завесы, скатерти, покрывала, сплошь затканные многоцветными узорами с использованием золотых нитей. Наследниками древнего ремесла декорировать ткани разноцветными нитями стали греки и римляне. Причем у последних желание разукрасить свои жилища превратилось в ненасытное, сродни маниакальной болезни, стремление украсить вышивками каждый метр своего дома, что даже привело к нескольким неудачным попыткам правительства законодательно запретить излишества при украшении себя и своего жилища богатыми вышивками. Страсть к многокрасочным картинам на ткани перевешивала у римской аристократии уважение к закону, и матроны с патрициями, невзирая на строгие законы, продолжали скупать за немыслимые деньги роскошные восточные изделия с причудливыми, горящими на солнце вышивками.

С падением Римской империи в Европе на несколько столетий наступили смутные, темные времена Средневековья, с его презрением к украшениям в целом и богатым восточным вышивкам в частности. В это время вышивальное искусство совершенствовалось разве что за стенами многочисленных монастырей, где древнее искусство стало украшать вместо грешного тела нетленный образ Божий: вышивки активно использовались для декорирования культовых предметов, ими обильно украшали праздничные одежды священнослужителей, использовали для создания окладов и фрагментов икон. В одежде художественная вышивка сохранилась в нарядах высшего сословья, придворных, купцы и ремесленники, воины предпочитали более функциональную одежду, с минимумом декоративных элементов и не очень высокой ценой. Иное дело крестьяне, именно в этой среде уникальным образом сохранилось и даже постепенно развилось искусство украшения вышивкой повседневной одежды. Сохранению и развитию народного промысла способствовала сезонность выполнения полевых работ и высвобождение части времени женского населения для пошива и украшения одежды.

В отличие от одежды знати, где вышивка несла функцию декорирования, в крестьянской одежде она выполняла помимо художественной еще немаловажную прикладную функцию: помогала обработать горловины, рукава, полы изделий, придавая тем самым им прочность и увеличивая срок износа одежды, что было весьма важно для небогатой части населения. Кроме этого, сохранение орнаментов, передача секретов вышивки из поколения в поколение составляли для крестьян немаловажную часть исторической памяти. Недаром секреты семейной вышивки, использования красок для окрашивания нитей, использование тех или иных растительных или животных, геометрических или иных рисунков, мотивов наряду с другими секретами вышивки передавались их поколение в поколение, от матери к дочери, и редко открывались сторонним людям. На протяжении последующих столетий вышивка продолжала активно развиваться параллельными курсами: в высшем сословии, среди ремесленников, где превращается в профессию вышивальщиц, и в крестьянской среде. В первом случае она являлась своеобразным хобби, позволявшим продемонстрировать тонкость и взыскательность художественного вкуса умелицы, свидетельствовало о тонкости и полноте воспитания. Во втором позволяла зарабатывать на жизнь, так как искусные вышивки всегда ценились, в третьем становилась показателем трудолюбия и талантливости девушки, демонстрировавшей в вышивке освоение навыков будущей хозяйки. Уметь вышивать традиционные узоры считалось столь же необходимым, как выпекать пироги или уметь ходить за скотом. В послереволюционные и послевоенные годы с активной индустриализацией страны украшать одежду становится не только не модно, но едва ли не преступно, и в эти тяжелые для народных ремесел годы именно крестьянский быт с его сохранением традиций помогает уберечь искусство вышивки. В то время как в городе приветствовались изделия химической и текстильной промышленности, деревня продолжала вышивать рушники и подзоры, полотенца и скатерти. Так продолжалось несколько десятилетий, прежде чем вышивка вновь вернулась в повседневную моду, сначала интерес к ней проснулся в среде дизайнеров, а затем и среди остальных россиян.

В настоящие дни вышивка переживает свое второе рождение, мода на уникальность, неповторимость рисунков, узоров, картин, интерес к вещам, сделанным вручную, а потому не повторяющимся в массовом производстве, вернули народным промыслам, в том числе и вышивке, ее законное место в украшении как предметов одежды, так и декора интерьеров. Сегодня небольшие картины, созданные руками мастериц, могут стоить несколько десятков тысяч рублей, что, конечно, доступно далеко не всем. Зато у каждого найдется пара часов свободного времени, чтобы самостоятельно освоить это кропотливое, но изысканное по своей сути ремесло создания из простых нитей настоящих предметов роскоши, высокохудожественных произведений.

Несколько месяцев усидчивого труда, и из женских ручек начнут выходить пейзажи, натюрморты, по красочности и богатству оттенков не уступающие творениям живописцев, а одежда, вручную украшенная вышивкой, привлечет внимание окружающих и позволит подчеркнуть свои стиль, неповторимость, изысканность.

Надеемся, что эта книга поможет освоить как азы вышивального искусства, так и основные принципы сложной художественной вышивки картин и панно.

Материалы и инструменты

Основные материалы и инструменты

Первое, что потребуется для вышивки гладью — это непосредственно сама ткань. Выбор ткани для вышивки, особенно при создании панно или картин, зависит от техники глади. Для несчетной глади подойдет практически любая ткань с плотным переплетением нитей, такая, как тонкие виды хлопчатобумажных тканей, шелк, тонкая шерсть, лен, смесовые ткани. При этом для работы гладью можно выбирать как однотонные материалы, так и с рисунком, но при этом важно учитывать, насколько будет сочетаться набивной рисунок ткани с создаваемым вручную узором. При выборе ткани необходимо обращать особое внимание на ее прочность: при создании глади каждый фрагмент ткани испытает на себе неоднократной прокалывание иглой с протягиванием через сделанную дыру нити, нередко толще, чем нить самой ткани, и необходимо, чтобы нити ткани выдержали такое давление. При вышивке по прозрачным тканям необходимо учитывать тот факт, что обратная сторона глади будет неминуемо просвечивать через нее, поэтому для таких тканей лучше использовать двусторонние виды глади.

Слишком плотная ткань может использоваться в качестве основы для вышивки, но работать с ней не очень удобно, так как каждый прокол будет даваться с трудом. Впрочем, для создания рисунков на таких плотных тканях, как, например, толстая шерсть или флис, можно использовать дополнительно либо шило, либо толстую штопальную иглу, которые помогут протыкать плотное полотно.

Для создания узоров счетной гладью для работы необходимо выбирать материалы с выраженным переплетением, такие, как миткаль, или же использовать для работы канву. Канва бывает нескольких номеров, которые зависят от размера ячеек, а точнее, от количества нитей, приходящихся на каждый дюйм ткани. В зависимости от переплетения и размера ячеек, канва подразделяется на одинарную или канву равномерного переплетения, двойную, которая образуется переплетением не двух, а четырех нитей, крупноклеточную, или страмин.

При выборе канвы следует учитывать, что чем плотнее переплетение нитей в ней, тем мельче будут стежки и тем аккуратней получится конечный результат. Однако работа по частой канве потребует усидчивости и терпения, которых может не хватить на начальном этапе освоения техники. Поэтому для освоения счетной глади лучше использовать канву с большим размером ячеек, а уже после освоения этого вида можно переходить на работу по частой канве. Современная канва бывает нескольких цветов, выбор ее зависит от желаемого конечного результата: должна ли она будет полностью слиться с картиной или будет дополнять фон отдельными своими видимыми нитями.

Вторая необходимая вещь для любой вышивки — это непосредственно сами нити, из которых и создается узор.

Для вышивки гладью используются преимущественно два вида нитей: хлопчатобумажные мулине и шелковые. Оба эти вида характеризуются главным для аккуратной вышивки гладью качеством: они очень тонкие, благодаря чему плотно ложатся, создавая при наложении друг на друга красивый шелковистый отблеск. Для создания матовых вышивок используется хлопчатобумажная нить. Если необходимо создать полотно, поражающее живым блеском, похожим на переливы натурального шелка, то для вышивки нужно использовать шелковые нити. Для создания аккуратной, профессиональной вышивки немаловажным фактором является не только наличие определенного опыта работы с материалом и освоение техники (так называемое набивание руки), но и выбор качественного исходного материала, а именно нитей для выполнения вышивки. Обычные нити в катушках, которые продаются в швейных магазинах, использовать для вышивки нельзя, они слишком сильно скручены, из-за чего при частых стежках начнут перекручиваться, завязываться узлами, расщепляться и махриться, поэтому вышивка получится неровной. Для качественной вышивки следует использовать только специальные нити для вышивания.

Одной из лучших фирм, производящих в настоящее время нити для вышивания, остается немецкая компания Madeira, основанная в начале XX столетия. У данного производителя всегда можно найти широкий ассортимент хлопчатобумажных, шелковых и металлизированных нитей под золото и серебро. В отличие от более дешевого люрекса, металлизированные нити Madeira не расщепляются в процессе работы, не обрываются, что позволяет использовать их как в ручной вышивке гладью, так и в машинной. Еще одной особенностью данной компании является цветовое многообразие выпускаемых нитей, при этом каждый цвет представлен в родственных оттенках, что немаловажно при создании высокохудожественной вышивки с переходом цвета. Единственным существенным недостатком продукции компании является ее довольно высокая цена, поэтому для обучения вышивке лучше использовать более дешевые китайские и российские нити мулине, и уже только после освоения техники приобретать немецкие нити для вышивания.

Кроме этих видов нитей, для создания глади можно использовать более грубый ирис, который подойдет для вышивки по плотным, толстым и грубым видам ткани. Для создания орнаментов и рисунков в народном стиле можно брать тонкие шерстяные нити, гобеленовую нить и даже тонкую пряжу для ковров или вязания.

В принципе, для вышивки можно использовать абсолютно все виды существующих на сегодняшний день нитей. Однако качество конечного продукта будет напрямую зависеть от исходного качества самих нитей: чем тоньше и в то же время глаже нить, тем профессиональней будет выглядеть вышивка в итоге, без пушистости, неровных стежков, без спутывания нитей и завязывания их в процессе работы узелками.

Пяльцы не являются обязательным инструментом для вышивки, но обойтись без них без ущерба для качества работы может только опытная вышивальщица. Для получения аккуратного вышитого узора с плотными, ровными стежками ткань, по которой производится вышивка, должна быть равномерно натянута как в продольном, так и в поперечном направлении, иначе ткань на границе с вышивкой может деформироваться, а сам вышитый фрагмент из-за этого перекосится. Пяльцы позволяют легко разрешить проблему натяжения ткани, и только самые опытные вышивальщицы способны равномерно натягивать ткань на указательном пальце, без использования этого инструмента. Пяльцы состоят из двух деталей: внешней и внутренней, между контурами которых и зажимается ткань (рис. 1).

Большинство пялец круглой формы, которая позволяет равномерно натянуть ткань в веерообразном направлении, но и в старину, и в наши дни есть пяльцы квадратной формы, которые удобны для создания больших вышивальных полотен, панно, картин. Такие пяльцы-рамки можно закрепить на подставке и получить вышивальный станок, который помогает высвободить руку от удерживания пялец и тем самым задействовать в процессе вышивки обе руки (рис. 2).

Рис. 1. Пяльцы

Рис. 2. Вышивальный станок

Раньше пяльцы делали только из дерева, но в наше время инструменты могут изготавливаться как из традиционного, так и более современных композитных материалов. Как правило, внешнее кольцо делается разъемным, а концы соединяются при помощи винтового крепления, которое позволяет изменять диаметр внешнего кольца. Перед помещением ткани между кольцами винт ослабляют, а для закрепления постепенно заворачивают, подтягивая ткань в продольном и поперечном направлении. Винтовое крепление позволяет использовать одни и те же пяльцы при работе с материалами разной толщины.

Широкое распространение у начинающих вышивальщиц из-за невысокой стоимости и доступности получили пластмассовые пяльцы, к тому же в пластмассовых пяльцах внутреннюю поверхность большой рамки делают рельефной, благодаря чему ткань лучше зажимается между кольцами и не выскальзывает в процессе работы над вышивкой.

При работе на деревянных пяльцах необходимо постоянно следить за тем, чтобы ткань не провисала, а натяжение не ослабевало, для чего ткань время от времени необходимо натягивать повторно. Некоторые профессиональные вышивальщицы больше ценят пяльцы из упругой резины, которая позволяет мягко зажимать ткань, не повреждая ее структуру. У резиновых пялец есть еще одно несомненное достоинство: они более упругие, чем деревянные, и для хорошего зажима ткани здесь не требуется винтовое крепление. А это значит, что работа продвигается быстрее, а процесс вышивания становится комфортнее. По диаметру пяльцы могут быть как совсем маленькими, около 10 см, так и большими— до 45 см.

Большинство рукодельниц в домашних условиях предпочитает пяльцы среднего размера, до 30 см, так как в большие пяльцы трудно равномерно натянуть ткань, а маленькие пяльцы приходится постоянно передвигать, из-за чего ткань может мяться и пачкаться.

Одним из главных недостатков пяльцев является именно сминание ткани в процессе работы. И если хлопчатобумажное полотно с вышивкой мулине после работы легко постирать, а затем прогладить утюгом, то вышивка по шелку или бархату может быть безнадежно испорчена: на бархате сомнется ворс по месту зажима ткани, а нежный и тонкий шелк растянется или испачкается, а стирать такие капризные материалы не рекомендуется. Поэтому вышивку на таких дорогих материалах лучше выполнять без пялец, натягивая ткань на указательном пальце. Не потребуются пяльцы и при комбинированной вышивке с использованием бисера и бусин, которые станут мешать плотному зажиму ткани между кольцами. Но во всех остальных случаях пяльцы послужат надежным подспорьем в работе, но ткань после работы стоит вынимать из пялец и хранить в расправленном виде, особенно если выполнять вышивку от случая к случаю, а не работать над ней каждый день.

Еще один инструмент, без которого трудно обойтись при работе с тканями, это ножницы. Для вышивки их потребуется как минимум двое, но для профессионального занятия вышивкой их потребуется не меньше трех. Первые, основные ножницы — портновские, с широкими прямыми лезвиями. Они необходимы для раскроя полотнища ткани выбранного размера, отреза канвы и выполнения других работ с тканью. Главные требования, предъявляемые к данному инструменту — острота и удобство в работе. Подбирают портновские ножницы только визуально, в магазине, так как их необходимо подержать, проверить, удобно ли они лежат в руке, не слишком ли тяжелые, насколько остры. Эти ножницы должны использоваться только для резки ткани, ни бумагу, ни нитки, особенно металлизированные, ими резать нельзя, иначе дорогие ножницы быстро утратят свою остроту.

Вторые ножницы — специальные рукодельные с изогнутыми в форме аиста или цапли ручками, за что их в профессиональной среде так и прозвали: ножницы «аистом» или «цапельками» (рис. 3).

Рис. 3. Ножницы для рукоделия «Аист»

Благодаря длинным тонким лезвиям и идеальной остроте до самых кончиков, ножницы отлично справляются с функцией обрезки нитей, при этом кончики нити не расщепляются и не портят вышивку. Эти же ножницы используются и в том случае, если часть вышивки из-за огрехов в работе необходимо удалить. В этом случае одним лезвием ножниц поддевают стежки вышивки, разрезают их, после чего поддевают нити иголками и вынимают из ткани.

Наконец, последние ножницы нужны для работы с металлизированными нитями, которые нельзя резать ни первыми, ни вторыми ножницами, так как они затупятся. Для обреза металлизированных нитей можно использовать недорогие маникюрные ножницы, которые не жалко будет сменить через год-два, после того как они затупятся из-за излишней прочности нитей.

В идеале, для работы с копировальной бумагой нужны четвертые ножницы, но можно для этих целей использовать обычные канцелярские и не приобретать специально еще одну пару.

Иглы относятся к категории обязательных инструментов, необходимых для выполнения любого вида вышивки. Если без пялец можно обойтись, а ножницы на крайний случай заменить лезвием или ножом, то без игл выполнить вышивку невозможно. При этом качество вышивки напрямую зависит от правильного выбора толщины и длины иглы по отношению к рабочему материалу. Для вышивания можно использовать два основных вида игл: швейных и бисерных, с ультратонким ушком и удлиненным острием. При выборе необходимо обратить внимание на остроту игл, поверхность должна быть гладкой, без ржавчины, шероховатостей. Также аккуратно должно быть обработано ушко иглы. Лучше всего выбирать иглы ровной толщины по всей поверхности, без расширения в области ушка, это поможет снизить величину прокола. Для работы с тонкими материалами лучше всего использовать бисерные иглы с минимальной толщиной или швейные иглы от единицы до тройки. Для вышивки по хлопку и льну, смесовым и тонким шерстяным тканям можно использовать швейные иглы № 4–8 с небольшим ушком, а для вышивки «ирисом» и другими толстыми нитками следует подобрать иглы № 9–12, так как через слишком тонкое ушко невозможно продеть толстую нить. Толстые нити, а также тонкие виды пряжи используются преимущественно при работе с плотными шерстяными тканями, например, драпом или гобеленом.

Вспомогательные материалы и инструменты

Эта тонкая прозрачная бумага необходима для переноса рисунка на ткань. Сначала рисунок наносится непосредственно на кальку, затем его переводят на ткань. Сделать это можно, либо прошив контуры рисунка редкими стежками, после чего удалить сверху бумагу, после выполнения вышивки контуры рисунка можно удалить ножницами для вышивания и иглой. Второй способ подойдет, если ткань слишком тонкая либо контур слишком сложный для его прошивания. В этом случае нужно наложить ткань на кальку и прорисовать по ней контуры карандашом или специальным исчезающим маркером. Калька не является обязательным материалом, вышивальщицы с хорошими навыками рисования наносят рисунок непосредственно на ткань, без использования бумаги.

Для нанесения рисунка на ткань можно взять как простой карандаш, предварительно остро заточенный, так и специальные маркеры для нанесения рисунка на ткани. Для рисования по ткани используют, как правило, мягкие карандаши с маркировкой от 1 до 3 В. Главные недостатки карандашей: они могут повредить тонкую ткань, испачкать светлую ткань, оставить на ней следы даже после стирки, а при работе с темными материалами их использовать нельзя, так как их не видно. Хорошей альтернативой простым и дешевым карандашам являются более дорогие, но технологичные исчезающие маркеры, которые держатся на ткани несколько суток, а затем бесследно исчезают. Главным недостатком такого маркера является то, что контуры рисунка могут исчезнуть раньше, чем закончится работа над вышивкой. Поэтому после нанесения рисунка лучше прошить его контуры вышивальными нитями, которые затем сверху закрыть стежками. Это позволит решить сразу несколько задач: сохранить рисунок, укрепить края вышивки, предотвратить деформацию ткани.

Этот швейный инструмент в последнее время постепенно уходит в прошлое, но если необходимо выполнить вышивку слишком тонкой иглой или вышить на утолщенной ткани, наперсток поможет защитить нежную кожу подушечек пальцев от проколов тыльной стороной иглы.

Виды глади

Гладь относится к одному из древнейших видов вышивки, недаром большая часть вышивок на национальных костюмах различных народов Европы, от венгров до украинцев и от литовцев до белорусов, выполняется именно этим способом. Кроме этого, гладь является основной техникой вышивания различных картин и панно, в которых вышивка покрывает не только отдельные фрагменты ткани, но все полотнище. По географии распространения и широте применения глади принадлежит безусловное лидерство среди всех видов вышивки. К тому же гладь весьма демократична, в зависимости от выбранного рисунка, качества и цвета нитей она будет уместна и на простой хлопковой кофточке, и на вечернем платье, и на джинсах.

По своей сути, гладь — это плотное покрытие стежками выбранного рисунка, при этом покрытие может быть как полным, так и частичным, например, только по кромке, или по кромке и центру детали.

По технике выполнения гладь подразделяется на две большие группы: двустороннюю и одностороннюю гладь. При двусторонней глади рисунок покрывается плотными стежками и с лицевой, и с изнаночной стороны. При односторонней на изнаночной стороне обозначается только контур рисунка, но нет покрывающих стежков.

Двусторонняя гладь широко применяется при вышивке цветов, геометрических и растительных орнаментов, выполнении рисунков в стиле народных узоров, для вышивки монограмм. Исторически двусторонняя гладь зародилась в странах Дальнего Востока, Китае и Японии, где широко использовалась для украшения одежды.

Техника двусторонней глади

При выполнении двусторонней глади рисунок равномерно заполняется от контура к контуру прямыми или косыми стежками. Контуры рисунка можно предварительно наметить швом «вперед иголку», это позволит закрепить узор и поможет избежать деформации ткани в месте вышивки.

Техника выполнения двусторонней глади состоит из нескольких простых этапов:

? рисунок необходимо перенести с кальки на ткань;

? свободный конец нити закрепить у выбранного края контура;

? ввести иглу у одного края контура и вывести острие с противоположной стороны контура;

? вытянуть нить и проложить следующий стежок с минимальным расстоянием от первого;

? равномерно заполнить весь контур рисунка (рис. 4).

Рис. 4. Техника выполнения двусторонней глади без настила

При вышивке гладью нельзя завязывать узелки, так как маленькие легко пройдут через сильно натянутую ткань, а большие будут ощущаться сквозь узор и портить готовое изделие. Поэтому для закрепления нити необходимо сделать внутри контура рисунка несколько стежков с небольшим шагом «вперед иголку», потянуть нить за рабочий конец, пока хвостик свободного конца нити не сократится до 5–6 мм, после чего вывести иглу у контура рисунка (рис. 5).

При заполнении рисунка стежки скроют свободный хвостик нити.

Так как двусторонняя гладь выполняется одношаговыми стежками, она чаще всего используется для вышивки небольших деталей, чтобы расстояние от одного края контура до противоположного не превышало 1–1,5 см.

Рис. 5. Способ закрепления нити при вышивании

Стежки могут прокладываться в продольном, поперечном, веерообразном направлении, в последнем случае они выполняются от центра к внешнему краю. При заполнении контура стежки могут класться прямыми рядами или с наклоном.

Двусторонняя гладь выполняется с настилом и без. В первом случае рисунок с внешней стороны или с обеих сторон будет выпуклым, а во втором вышивка будет плоской. Настил, как правило, выполняют более толстыми, чем мулине, хлопчатобумажными нитками под цвет ткани.

По технике настил представляет собой ряд параллельных строчек, выполненных швом «вперед иголку» внутри контура рисунка. Для получения более объемной вышивки настил можно сделать двойным, т. е. полностью заполнить ткань между контуром 2 раза, или даже тройным. Чтобы нити настила не просвечивали и не перемешивались с нитями самой вышивки, настил выполняют поперек вышивальных стежков, а при вышивании круглых деталей, например, ягодок, лепестков, серединок цветов, настил делают в форме концентрических кругов, однако в некоторых разновидностях глади его выполняют вдоль вышивальных стежков (рис. 6).

Рис. 6. Техника выполнения двусторонней глади с настилом

Двусторонняя гладь как универсальный способ украшения ткани имела весьма широкое географическое распространение. При этом в каждой местности формировалась своя форма вышивки, что привело к развитию многочисленных подвидов данного типа вышивки. Название нового вида техники вышивания давалось по названию местности, где сформировался новый способ вышивания гладью. Вот только несколько наиболее распространенных разновидной двусторонней глади.

Белая мстерская гладь

В отличие от большинства видов глади, известных по местности, в которой они зародились, белую гладь чаще всего называют по цвету, опуская малопонятное и неблагозвучное название местности, в которой она сформировалась. Однако именно в этом небольшом селении Владимирской области в XVIII столетии монахинями местного монастыря были заложены основы той белоснежной глади с воздушными рисунками, которая и сегодня продолжает вызывать изумление у иностранных туристов, с удовольствием приобретающих вещи, декорированные мстерской гладью. Для этой глади характерно использование небольших вышивальных фрагментов, преимущественно растительных орнаментов, и только белоснежного мулине в одно сложение.

В XIX и XX столетиях метреская белая гладь широко использовалась для оформления постельного белья, скатертей, парадных полотенец, а позднее украшения воротничков, рукавов, детской одежды. Чтобы нити продолжали оставаться белыми, монахини, а позднее и обычные вышивальщицы, каждые 15 мин мыли руки, дабы смыть выделяющийся пот и прилипающую грязь.

Сегодня мстерскую гладь используют преимущественно для оформления постельного белья и скатертей из тонких хлопчатобумажных тканей (рис. 7).

Техника мстерской глади в целом повторяет классическую технику выполнения двусторонней глади, описанную выше. Можно выполнять как в плоском варианте, так и с настилом.

Рис. 7. Вышивка белой гладью

Китайская художественная гладь

Так как искусство вышивания если и не зародилось на Востоке, то именно там достигло кульминации, не удивительно, что именно китайская вышивка поражает своим совершенством в передаче цветов и оттенков, богатством вышитых образов и сюжетов, фантазией мастеров и высоким мастерством в работе с капризным шелком. За все эти особенности китайская техника работы с вышивкой получило своей второе название — художественная вышивка. Освоить эту технику не так легко, однако именно она позволяет создавать настоящие картины, не уступающие по своей реалистичности художественным полотнам, а иногда за счет живого перелива шелка и превосходящие их.

Главная особенность китайской (сучжоуской) художественной вышивки — заполнение плотными стежками разной длины больших деталей. При этом каждая деталь выполняется несколькими оттенками близких по цвету нитей, что и позволяет создать рельефность изображаемых предметов и придать изображению реалистичность. Техника китайской глади представляет собой двустороннюю плоскую гладь, в которой короткие стежки постепенно заполняют собой весь контур подготовленного рисунка. В отличие от обычной глади, здесь стежки кладутся не от контура до контура, а выполняются внутри рисунка в несколько рядов, постепенно смещаясь как по горизонтали, так и по вертикали рисунка, при этом в вышивке постоянно чередуются цвета нитей для полной цветопередачи (рис. 8).

Рис. 8. Техника выполнения китайской глади

Выполняется китайская вышивка косыми стежками, для работы используются натуральные шелковые нити. В качестве тканевой основы для вышивки служит натуральное полупрозрачное шелковое полотно зеленых, бежевых, бордовых, коричневых цветов.

При вышивке по шелку важно правильно работать иглой, чтобы острие входило и выходило из ткани строго перпендикулярно, иначе игла может зацепить тонкое переплетение и сделать на шелке затяжку. Китайскую вышивку нельзя выполнять на пяльцах, зажим ткани может деформировать и повредить тонкий шелк, поэтому для картины заранее необходимо подготовить деревянный подрамник, поверх которого натягивается полотно. Концы полотна заворачивают за рамку и с обратной стороны подкалывают кнопками или прибивают тонкими гвоздиками.

Двусторонняя японская свободная теневая гладь

Этот вид глади является немного измененным вариантом китайской. Характерен для японской техники вышивания шелковых полотен, в которой повышенное внимание уделяется цветовым переходам для достижения теневого эффекта.

Выделение отдельных мест вышивки более светлыми и темными оттенками одного цвета позволяет полотну приобрести трехмерность, сделать его визуально объемным и одновременно достичь большой реалистичности в передаче объектов природы, от цветов до натюрмортов и пейзажей.

Техника выполнения данного вида глади заключается в свободном заполнении заранее намеченного контура нитями подобранных оттенков, при этом переход от одного оттенка цвета к другому должен быть постепенным, без четкого выделения границ, один цвет должен как бы вытекать из другого, для чего в вышивке применяют стежки гладью различной длины.

Выполняется вышивка японской свободной теневой глади нитями из натурального шелка в одно сложение, без настила. Чаще всего этот вид глади используется для вышивки цветов, растительных орнаментов, пейзажей и натюрмортов.

Выполнение лепестков цветов

1. Рисунок необходимо перенести с кальки на ткань. Наметить внутри рисунка границы перехода цвета плавной изогнутой линией, разделив лепесток на 3 части. Частей может быть и больше, в зависимости от количества используемых оттенков. При необходимости, сделать тонкую штриховку, показывающую направление стежков. При вышивке растений стежки кладутся по естественным продольным линиям: у лепестков от внешнего контура к центру, при вышивке листьев от внешнего контура к центральной жилке листа. При вышивке листьев можно нанести контуры для выделения также поперечных жилок листа боле темным цветом.

2. Свободный конец нити закрепить в середине верхней трети лепестка.

3. Ввести иглу у одного края контура и вывести острие с противоположной стороны контура.

4. Сделать справа второй стежок, немного перекрыв контур.

5. Третий стежок закрепить немного выше контура.

6. Постепенно заполнить первый ряд контура стежками разной длины, то переступая за черту контура, то немного не доходя до нее (рис. 9).

При вышивке данного типа важно помнить о том, что стежки нужно класть плотно друг к другу, придерживаясь очертаний контура, но не повторяя его. Для того чтобы добиться постепенного перехода цвета, стежки надо заканчивать то до контура, то немного закрыв его, чтобы при выполнении следующего ряда добиться плавного перетекания цвета без четких границ.

7. Заполнить стежками оставшуюся левую часть верхней трети лепестка слева направо.

8. Сменить нить на более темную и заполнить следующий контур, начиная работу от центра детали направо, после чего выполнить вышивку левой части контура. Стежки закрепить между стежками верхнего ряда.

Рис. 9. Техника выполнения теневой глади

9. Еще раз сменить нить на следующий оттенок цвета, еще более темный, чем первый, и аналогично вышить нижний контур лепестка.

При вышивке листьев стежки кладут от внешней части листа к внутренней, постепенно переходя от более светлых оттенков к темным. Внешний контур заполнятся более короткими стежками, чем второй и третий, расположенные ближе к середине листа, с небольшим углом наклона, имитируя естественное расположение волокон в листе (рис. 10).

Рис. 10. Техника выполнения листьев теневой гладью

Двусторонняя штриховая гладь

Современная комбинированная техника вышивки гладью. Может выполняться как на машинке, так и вручную. Широко используется при вышивании растительных орнаментов на одежде и предметах быта. По технике представляет собой частичное заполнение рисунка вдоль контура или всего контура свободными стежками, которые могут варьироваться как по длине, так и по направлению (рис. 11).

В изделиях, выполненных в данной технике, штриховая гладь используется для выделения контура крупных деталей, а в центре деталей могут использоваться основные швы, мелкие детали могут выполняться обычной двусторонней гладью.

Рис. 11. Техника выполнения штриховой глади

Стежки могут укладываться как плотно, так и в разреженном варианте, как бы заштриховывая узор.

Односторонняя гладь

Большинство используемых сегодня видов глади представляют собой варианты односторонней вышивки, при которой вышитый рисунок виден только с лицевой стороны, а на изнанке в зависимости от того или иного варианта техники виден либо контур рисунка, либо стежки с пропусками в определенном направлении. При односторонней глади использовать изнаночную сторону в качестве лицевой нельзя, поэтому она не подойдет для двусторонних элементов одежды, например, воротничков или шарфов, для украшения полотенец или штор, но ее можно использовать для отделки тех предметов, у которых изнаночная сторона либо закрывается подкладкой, либо не видна при использовании предметов в обиходе. Например, скатерти, чехлы для мебели, планки и манжеты на рубашках и блузках, пояса.

В отличие от двусторонней глади, односторонняя вышивка гладью получила широкое распространение в национальных вышивках различных славянских и европейских народов, от украинцев до венгров. Наиболее распространенные техники односторонней глади: счетная русская гладь, владимирская гладь верхошов, русская гладь, полтавская гладь.

Счетная гладь

Счетная гладь широко используется при украшении народных или стилизованных под фольклорные костюмы предметов одежды геометрическими орнаментами, где требуется повторение одного рисунка. Ее особенность заключается в том, что в процессе вышивания необходимо вести счет нитей основы, так как стежки кладутся параллельно друг другу с пропуском в 1–2 нити основы. Эта техника, являющаяся одной из старейших, при вышивке цветов может использоваться для заполнения контуров листьев или лепестков небольшого размера. Техника счетной глади достаточно проста и заключается в том, что иглу с нитью после сделанного стежка с лицевой стороны не возвращают на исходный контур рисунка, откуда начинался стежок, а выводят на лицевую сторону с той же стороны контура, закрепив стежок за пропущенную нить основы. В результате на лицевой стороне получается ровно заполненный узор, а с обратной стороны только обозначенный короткими стежками его контур. При данном способе вышивки практически не используется настил, так как, во-первых, он будет виден с внешней стороны сквозь неплотные стежки глади, а во-вторых, стежки настила нечем закрывать с изнаночной стороны. Выполняется гладь небольшими стежками, заполняющими весь контур рисунка, поэтому подходит для небольших по размеру вышивальных фрагментов (рис. 12).

Рис. 12. Схема стежков для выполнения счетной глади

Русская гладь

В отличие от счетной, русская гладь представляет собой последовательный ряд стежков, плотными рядами заполняющих подготовленный узор. По своей технике русская гладь напоминает шов «вперед иголку», однако в отличие от него лицевой стежок делается длинным, а изнаночный максимально коротким, в идеале это просто закрепление стежка за 1–2 нити основы. Стежки делают небольшими, около 5 мм, пропуск между ними не превышает 1 мм.

За счет дополнительного крепления за нити ткани, которые как бы разделяют один стежок на несколько частей, русскую гладь используют для вышивания больших узоров: крупных листьев, лепестков цветов. Для работы в основном используют мулине в одно сложение.

Технику выполнения узоров русской гладью можно разделить на 5 основных этапов:

? рисунок перенести с кальки на ткань;

? свободный конец нити закрепить у выбранного края контура;

? прошить контур рисунка швом «вперед иголку»;

? вывести иглу у одного из края контура узора, проложить строчку до противоположного края, через каждые 5 мм стежок закрепить за одну нить основы, для чего вывести иглу на изнанку, пропустить одну нить и вывести снова с лицевой стороны;

? дойдя до противоположного края, закрепить стежок за одну нить основы и вывести нить снова на лицевую сторону. Проложить новую строчку в максимальной близости к первой.

При этом стежки нового ряда выполнять так, чтобы пропуск нитей основы приходился примерно на центр стежков соседнего ряда, т. е. стежки соседних рядов должны выполняться в шахматном порядке.

Равномерно заполнить весь рисунок, обведенный контуром (рис. 13).

Рис. 13. Техника выполнения русской глади

Благодаря неравномерному пропуску нитей основы, в узоре визуально создается впечатление полностью заполненного рисунка, без пропуска нитей основы. Русская гладь в традиционном варианте выполняется только белым мулине по хлопчатобумажным или льняным тканям светлого полотна, на которых пропуск нитей будет практически незаметным. В современной вышивке может использоваться для вышивания цветов. Техника идеальна для начинающих, так как позволяет создавать эффектные вышивки в короткие строки, не требует подготовки и высокоразвитого художественного вкуса, дает максимальный результат декорирования изделий при небольших временных затратах.

Полтавская гладь

Полтавская гладь представляет собой один из вариантов счетной глади, которая используется для вышивки цветов и узоров с растительным орнаментом в украинском народном стиле. Главное отличие от русской глади — в способе закрепления стежка. Если в русской глади длинный стежок для закрепления делится на ряд коротких, каждый из который прикрепляется к нитям основы, то в полтавской глади вышивальный стежок закрепляется 1–2-мя прикрепами, или короткими косыми стежками, которые прикрепляют длинный стежок в 1–2-х местах к полотну (рис. 14).

Рис. 14. Техника выполнения полтавской глади

Выполняют вышивку параллельными рядами вдоль долевой нити ткани, прикрепы стежка располагают в соседних рядах в шахматном порядке. Закрепление стежка производится на следующем шаге после его выполнения, для чего нить выводится на лицо под сделанным стежком, выполняется прикреп, нить снова выводится на изнанку и пропускается на лицо в месте следующего прикрепа, после чего с изнаночной стороны пропускается до контура, откуда выполнялся стежок. Таким образом, во время выполнения прикрепа нить возвращается к первоначальному месту выполнения стежка, после чего выполняется соседний стежок.

Дополнительное прикрепление стежков позволяет сделать вышивку плотной даже при значительной длине стежка. Подходит для вышивания цветов и листьев, если кратчайшее расстояние между соседними сторонами контура рисунка превышает 1 см.

Владимирский верхошовский

Техника этого вида глади была разработана владимирскими золотошвейками, которые из-за дороговизны материала вынуждены были придумывать самый экономный его расход. Этот вид глади считается одним из самых быстрых, простых в выполнении и экономных в плане расходования ниток. Как правило, владимирский верхошов применяется для вышивок цветов и других растительных мотивов по плотным тканям: драпу, сукну, шерсти. Для вышивания используются толстые нити типа ирис или мулине в 6–8 сложений. Выполняется работа в несколько этапов:

? рисунок перенести с кальки на ткань;

? свободный конец нити закрепить у выбранного края контура;

? вывести иглу у одного из края контура узора, выполнить стежок, заполняя все пространство рисунка до противоположной стороны контура;

? вывести нить с той же стороны около сделанного стежка и проложить второй стежок;

? заполнить все пространство контура (рис. 15).

Рис. 15. Техника выполнения владимирского верхошва

Заполнение рисунка от контура до контура происходит быстро и узор покрывается плотно, а за счет чистой изнанки расход нитей по сравнению с двусторонней гладью уменьшается в 2 раза. Если стежки для заполнения рисунка от контура до контура должны быть больше 1 см, их закрепляют прикрепами. Нити кладут от центра к контуру, заполняя узор либо полностью, либо частично. При выполнении длинных узких узоров контур заполняется стежками по форме узора, с учетом самого узкого места между противоположными сторонами рисунка.

Вышивка цветов

Отделочные виды швов, используемых в вышивке цветов

Как правило, в вышивке цветов гладью, помимо самой глади, используются и другие вышивальные швы. Чаще всего их применяют для вышивки стеблей, прожилок в листьях, серединок цветов, вышивки корзин или ваз для цветочных букетов, а также для декоративного заполнения фона и обработки краев изделия.

Данная вышивальная техника используется для оформления стебельков и прожилок цветов, но также ей можно отделывать контуры узоров.

Внешний вид данного шва напоминает тонкий витой шнур. В основе выполнения шва лежит техника косой глади очень короткими стежками. При выполнении шва важно следить за тем, чтобы все стежки были одного размера, а рабочий конец нити находился все время с одной стороны от иглы.

Техника выполнения стебельчатого шва несложная, и ей легко можно обучиться на первых этапах работы гладью. При вышивке на закрепленной раме шов выполняется слева направо, при работе на пяльцах шов выполняют, ведя нить от себя.

Выполнение стебельчатого шва

1. Нарисовать на ткани контуры будущего стебля.

2. Свободный конец нити закрепить на контуре, сделав несколько стежков на одном месте, следя за тем, чтобы стежки ложились точно на контуре и потом были закрыты стежками гладью.

3. Ввести иглу в начале стебля, сделать первый косой стежок. Вывести иглу с изнанки на лицо с левой стороны под серединой первого стежка, вытянуть рабочий конец нити, прижать первый стежок рукой.

4. Выполнить рядом с первым стежком второй такой же длины и с тем же углом наклона. Вывести нить с той же левой стороны от стежка. Снова вытянуть нить и прижать сделанный стежок пальцами к ткани.

5. Последовательно сделать столько стежков, сколько необходимо для полного заполнения нарисованной линии. В работе следить за тем, чтобы каждый новый стежок начинался посередине предыдущего, иначе стебелек получится разной толщины. Игла должна все время выходить с левой стороны от укладываемых стежков (рис. 16).

Рис. 16. Техника выполнения стебельчатого шва

Этот вид отделочных швов используется для вышивания контуров лепестков, листьев, может также применяться для вышивания стебельков и прожилок. Тамбурный шов выглядит очень декоративно, поэтому им можно выполнять всю вышивку различных орнаментов и узоров. С лицевой стороны тамбурный шов представляет собой последовательную цепочку многочисленных петелек, соединенных между собой в цепочку, а с изнаночной стороны выглядит как машинная строчка.

Техника тамбурного шва заключается в последовательном выполнении петель одинакового размера.

Выполнение тамбурного шва

1. Нарисовать на ткани контуры рисунка, который будет выполняться.

2. Свободный конец нити закрепить на контуре, сделав несколько стежков на одном месте. Необходимо следить за тем, чтобы последующие стежки ложились точно на первый, при этом сам стежок должен быть минимального размера.

3. Вывести иглу на лицевую сторону в начале контура, сделать небольшую петельку и вывести нить на изнаночную сторону, проведя иглу в максимальной близости от места первого прокола или в самом месте прокола.

4. Сделать с изнаночной стороны короткий стежок и вывести нить на лицевую сторону внутри сделанной петельки, тем самым ограничивая ее длину. От размера этого стежка зависит величина петелек в тамбурном шве — чем длинней изнаночный стежок, тем длинней получится и лицевая петля.

5. Сделать новую петлю того же размера, что и предыдущая, снова закрепить петлю, сделав стежок на изнанке и выведя рабочую нить внутри петли.

По мере вытягивания нити, для ограничения длины петли сделанную петлю необходимо прижимать к полотну ткани, одновременно вытягивая нить другой рукой, иначе петли будут неровными.

6. Последовательно сделать нужное количество петелек для заполнения всего нарисованного контура тамбурной цепочкой (рис. 17).

Рис. 17. Техника выполнения тамбурного шва

Удобство тамбурной техники заключается в том, что ее можно выполнять в любом направлении и при этом она чрезвычайно легка в освоении.

При вышивании цепочек важно следить за изнаночным стежком, который должен быть одной длины, тогда и петли, образуемые рабочей нитью на лицевой стороне, тоже будут одинакового размера.

Если для получения декоративного эффекта необходимо чередование петель разного размера, то их меняют изменением длины стежка с изнаночной стороны через определенное количество одинаковых петель.

Тамбурный шов может использоваться в качестве самостоятельного шва для вышивки различных узоров, в ряде случаев тамбурный шов подойдет для заполнения внутренней части контура, в этом случае внутри контура прокладывается ряд тамбурных цепочек, которые в листьях и лепестках могут идти по линии прожилок, а в других деталях прокладываться по центру детали, либо параллельно внешнему контуру.

Этот вид отделочного шва представляет собой вариант ранее описанного тамбурного, в котором петли выполняются независимо друг от друга и располагаются в выбранной последовательности на ткани. Как правило, шов широко используется для выполнения лепестков, веточек кустарников, например, мимозы, акации.

Выполнение цветка «петлей вприкреп»

1. Нарисовать на ткани контуры цветка.

2. Свободный конец нити закрепить на контуре, сделав несколько стежков на одном месте. При закреплении стежков нужно стараться, чтобы все последующие стежки ложились точно на первый, при этом сам стежок должен быть минимального размера, чтобы был незаметен с лицевой стороны.

3. Вывести иглу на лицевую сторону у основания лепестка, сделать петлю по размеру лепестка, придерживая ее большим пальцем левой руки.

4. Закрепить петлю, проведя острие иглы одновременно через место прокола для образования петли и выбранное место закрепления петли в ее верхней части.

Вытянуть нить, удерживая петлю рукой.

5. Сделать закреп петли, обведя нить вокруг ее верхней части, и снова вывести ее на изнаночную сторону. Вернуть нить к основанию лепестка и сделать вторую петлю тем же способом.

6. Аналогично выполнить требующееся количество петель по количеству лепестков в цветке или листьев в веточке (рис. 18).

Для выполнения не округлых, а трапециевидных лепестков прикреп выполняется не в одном, а в двух местах в верхней части петли (рис. 19).

Рис. 18. Техника выполнения шва «петля вприкреп»

Рис. 19. Варианты закрепления лепестков одним и двумя прикрепами

Данный вид шва является основным при выполнении вышивок в технике барокко, широко используется в качестве отделочного шва при вышивке композиций из цветов гладью с настилом как вариант выполнения серединок цветов. Помогает придать вышивке рельеф.

Ход выполнения вышивки серединки цветка швом «узелки»

1. Свободный конец нити закрепить в центре выполняемой серединки цветка, сделав несколько стежков на одном месте или в максимальной близости друг к другу.

2. Вывести острие иглы на лицевую сторону вышивки, оставив рабочую нить с изнаночной стороны. Трижды обвить нить вокруг выведенного острия иглы, после чего, удерживая набранные петли пальцами, провести через полученные петли рабочий конец нити и вколоть иглу в ткань рядом с местом первого прокола. Вытянуть нить с изнаночной стороны работы, закрепляя образованные петли на лицевой стороне.

Если требуется получить серединку цветка большего размера, то можно увеличить количество навивок нити вокруг иглы до 5–7 петель либо сделать несколько петель в данной технике, располагая все последующие петли вплотную вокруг первого узелка (рис. 20).

Рис. 20. Техника выполнения шва «узелки»

Вышивка цветов

Цветы яблони выполняются в технике свободной художественной теневой глади с использованием шелковых нитей 4-х цветов. Каждый цветок выполняется в четыре основных этапа, в соответствии с используемыми цветами ниток. Все стежки выполняются веерообразно, располагаясь от центра к внешнему контуру цветка, или наоборот, от внешнего края к центру цветка.

Материалы и инструменты: тонкая хлопчатобумажная ткань светло-зеленого цвета, шелковые нити Madeira Silk 0613 (розовый), Madeira Silk 0502 (светло-розовый), Madeira Silk 0306 (бежевый), Madeira Silk 0402 (золотисто-коричневый), игла для вышивания № 2 или 3, ножницы, пяльцы.

Ход выполнения

1. Отрезать кусок ткани требуемого для картины размера. Перевести контуры рисунка на ткань. Ткань закрепить в пяльцах.

2. Вдеть в иглу темно-розовую нить. Закрепить ее в центре цветка одним из выбранных способов. Сделать на каждом из пяти лепестков цветка яблони по 5 веерообразных стежков различной длины. В лепестках большого размера стежки могут доходить только до середины детали, в коротких лепестках стежки надо закрепить у внешнего контура (рис. 21).

Рис. 21. Выполнение первого этапа вышивки лепестка

3. Выполнить на каждом лепестке цветка еще по 5 стежков бежевым шелком. У границ лепестков стежки выполнять от середины цветка до внешнего контура, в центре лепестка стежки класть от центра лепестка до внешнего контура, чтобы сократить длину стежков (рис. 22).

Рис. 22. Выполнение второго этапа вышивки лепестка

4. Нитью светло-розового цвета заполнить оставшееся пространство лепестков плотными стежками различной длины от центра к внешнему краю деталей (рис. 23).

Рис. 23. Выполнение второго этапа вышивки лепестка

5. Золотисто-коричневой нитью выполнить в веерообразном направлении по 3–4 коротких стежка в центре цветка. Длина стежков не должна превышать треть длины каждого лепестка (рис. 24).

Рис. 24. Выполнение серединки цветка яблони

6. Выполнить следующий цветок. Заполнить короткими стежками темно-розовой нитью внешнюю треть двух лепестков, в оставшихся лепестках сделать по 5–6 веерообразных стежков от центра до внешнего контура.

7. Вышить половину первого лепестка светло-бежевым цветом, во второй половине сделать 2–3 стежка, в остальных лепестках также выполнить от 3-х до 5-ти стежков бежевого цвета, обозначая падение тени.

8. Заполнить оставшееся пространство нитью светло-розового цвета.

9. Аналогично шагу 5 выполнить сердцевину второго цветка.

10. Вышить последний из трех цветков, используя бежевый цвет только для трех лепестков. В первом лепестке вышить бежевым цветом внешнюю треть лепестка и примерно четвертую часть лепестка у основания, во втором использовать «теневой» бежевый цвет для выделения центральной части лепестка, а в третьем и четвертом лепестках сделать по 2–3 стежка на границе с уже вышитыми бежевым цветом лепестками (рис. 25).

Рис. 25. Расположение стежков третьего цветка яблони

Оставшуюся часть лепестков вышить светло-розовой нитью (рис. 26).

Рис. 26. 3-й этап вышивки третьего цветка

11. Аналогично шагу 5 выполнить сердцевину последнего цветка. Количество и размер стежков золотисто-коричневого цвета можно варьировать (рис. 27).

Рис. 27. Готовая вышивка «Веточка яблони»

12. Стебельчатым швом вышить веточку, на которой закреплены цветы.

Неравномерное использование при вышивании цветков бежевого и темно-розового цвета позволяет высветлить часть картины светло-розовым шелком, создавая светлое пятно.

Это придает картине объем и вызывает эффект падения солнечного света только на часть лепестков, тогда как остальные остаются в тени.

Нежный ирис

Лепестки ириса выполняются в технике свободной художественной теневой глади с использованием шелковых нитей 4-х цветов, листья выполнятся в той же технике шелковыми нитями 2-х цветов, но количество используемых цветов можно увеличить. Каждый лепесток ириса выполняется в 4 основных этапа, в соответствии с используемыми цветами ниток. Листья и стебли ириса вышиваются последними в 2 этапа. Все стежки выполняются косой гладью, от цента к внешнему контуру цветка, или наоборот, от внешнего края к центру цветка.

Материалы и инструменты: шифоновая ткань кремового цвета, шелковые нити Madeira Silk 0713 (фиолетовый), Madeira Silk 0711 (светло-фиолетовый), Madeira Silk 0303 (оранжевый), Madeira Silk 0801 (светло-сиреневый), Madeira Silk 1214 (зеленый), Madeira Silk 1204 (темно-зеленый) игла для вышивания № 1, ножницы, пяльцы.

Ход выполнения

1. Отрезать кусок ткани нужного для картины размера. Перевести контуры рисунка на ткань. Отметить на ткани места перехода цветов друг в друга. Нарисовать прожилки листьев и лепестков, которые будут выполняться более темным цветом. Можно также на начальном этапе наметить штриховкой направление стежков. Ткань закрепить в пяльцах (рис. 28).

2. Вдеть в иглу фиолетовую нить. Закрепить ее у основания маленького левого лепестка ириса любым способом, но без использования узелков. Небольшими стежками, не более 1/4 от общей ширины лепестка, вышить косой гладью верхний контур лепестка. Стежки должны отличаться по длине на 0,5–1 мм, чтобы контур был смытым, нечетким. Отдельные стежки можно сделать чуть длинней остальных, на 1,5–2 мм. Между отдельными стежками необходимо оставить по 1 мм, для того чтобы при выполнении следующего этапа можно было сделать в этих местах переход цвета. Вышить острие лепестка, после чего перейти к вышивке нижнего контура, который нужно закрыть стежками примерно на треть по длине, постепенно увеличивая размер стежков от верхней части лепестка к нижней. Последний стежок, завершающий вышивку верхней трети лепестка, сделать с большим (примерно в 2–3 мм) интервалом от предыдущего стежка. Дополнительно проложить 2 стежка у основания лепестка по центру детали для обозначения центральной жилки лепестка ириса (рис. 29).

Рис. 28. Эскиз ириса

Рис. 29. Первый этап вышивки маленького лепестка ириса фиолетовыми нитями

3. Вышить оставшуюся часть лепестка ириса светло-сиреневым шелком. Вышивка светло-сиреневым цветом выполняется косой гладью в 2 этапа. Сначала необходимо вышить верхнюю половину лепестка косой гладью от вышитого контура к середине лепестка, затем выполнить вершину, направляя стежки вдоль центральной жилки лепестка, а затем вышить косой гладью оставшуюся нижнюю часть лепестка, направляя стежки от центра к внешнему краю, при этом наклон должен быть противоположным верхней части, чтобы получился узор «елочка». При вышивании часть стежков необходимо начинать или завершать между нитями предыдущего цвета, чтобы создавался эффект перетекания одного цвета в другой (рис. 30).

4. Вышить фиолетовыми нитками контур нижнего лепестка косой гладью. При вышивке этого лепестка все стежки кладутся в одном направлении, справа налево, так как обозначенной середины в отличие от предыдущего лепестка у него нет (рис. 31).

Рис. 30. Второй этап вышивки маленького лепестка светло-сиреневыми нитями

Рис. 31. Вышивка верхнего контура нижнего лепестка фиолетовыми нитями

Верхний контур лепестка вышивается более плотно, разрядка между стежками делается только по центру верхней части, чтобы создать световое пятно более светлыми нитками, боковой контур только намечается 4–5-ю стежками (рис. 32).

Все стежки должны быть разного размера, в левой половине верхнего контура лепестка их можно сделать более короткими, в центре свести на нет, а в правой части чередовать более короткие стежки с соседними более длинными. При таком чередовании более длинные темные нити в готовом цветке будут смотреться как прожилки лепестка. Оставшуюся часть лепестка вышить светло-сиреневыми нитями косой гладью (рис. 33).

Конец бесплатного ознакомительного фрагмента.