Утверждается социальное неравенство, поскольку нормальных (не дебильных) от рождения детей лишают доступа к сокровищам цивилизации и выселяют (якобы "по их же собственной просьбе") в гетто, где с Шекспиром можно знакомиться только после соответствующей редактуры: Меркуцио будет трансвеститом, а Монтекки и Капулетти - двумя бандами наркодилеров (последняя голливудская версия "Ромео и Джульетты").
      Первый закон настоящей политологии: чем глупее "электорат", тем легче им манипулировать.
      А студенты, вынужденные изучать "субнауки", комментируют это занятие примерно в тех же выражениях, в каких прежние поколения отзывались о "политэкономии развитого социализма". Как можно выучить то, что лишено внутренней логики? У Г.К.Честертона рекомендуется сажать лес, если нужно спрятать лист.
      "Культурология" от "Университетской книги" на лес, конечно, не тянет но сойдет за кучу опавшей листвы и прочего мусора, под которой можно скрыть от глаз серьезные проблемы современного общества.
      1* Гуревич А.Я., Харитонович Д.Э. История Средних веков. М, Интерпракс, 1995, с. 2.
      2* Культурология. ХХ век. Словарь. СПб, Университетская книга, 1997, с. 384.
      3* Там же, с. 451 -452.
      4* Там же, с. 385.
      5* Там же, с. 192.
      6* Там же, с. 221.
      7* Николаева У. "Писать популярно - особое искусство..." - Первое сентября, 24.О4. 1997. Более объективный очерк жизни и, с позволения сказать, научной деятельности П.С. Гуревича - см. в обзоре Александра Тарасова "Молодежь как объект классового эксперимента", Свободная мысль, 2000, № 1.
      8* Руднев В.П. Словарь культуры ХХ века. М, Аграф, 1997, с. 123- 125; 220. Характеристика автора - из рецензии: Первое сентября, 1998, № 15.
      9* Человек и общество. Культурология. Словарь- справочник. Ростов-н-Д, Феникс, 1996, с. 313, 139, 174.
      10* Данилевский И.Н. Древняя Русь глазами современников и потомков. М, Аспектпресс, 1999, с. 188, 190.
      11* Даль В. И. Толковый словарь живого великорусского языка. М, Русский язык, 1989, т. 1, с. 38.
      12* Юдин И. Самые страшные гангстеры США. -Сегодня, 29.11.1995 13* Тимашева М. "Имена великих пьяниц..." - Экран и сцена, 1999, № 32.
      14* Время. ОРТ. 26.11.1999.
      15* Карраско Р. Кто платит, тот жонглирует новостями. - Советская культура, 23.02.1979.
      16* Башлачев А. "Мы льем свое больное семя..." -Стихи. М, 1997, с. 69 17* Гребенщиков Б. Песни. Тверь, Леан, 1997, с. 418.
      18* Смирнов И. Прекрасный дилетант: Б.Гребенщиков в новейшей истории России. М, Леан, 1999, гл. 28-29.
      19* Банионис Д. Мертвый сезон. Интервью В. Камша - НГ, 12.11.1999.
      20* Вебер Д. Невежество не состоялось. -МК, 6.03.2000
      21*Швыдкой М. Беспредел на ТВ? Что думает об этом президент ВГТРК. Интервью "Вечернему клубу" - 1998, № 27
      22* Никифорова В. Едкий аромат подлинности - Сегодня, 26.01.2000
      23* Никифорова В. Ди Каприо в костюме Евы. - Сегодня, 22.03.2000
      24* Бильжо А. Петрович сегодня - это Леонардо вчера. Интервью И. Шевелеву. Время МН, 10.06.2000.
      Глава 7-А. Ехал на выставку Ванька-холуй.
      На пристани концессионеры остановились и посмотрели вверх.
      В черных небесах сиял транспарант.
      "М-да, - сказал Остап, - Транспарантик довольно дикий.
      Мизерное исполнение."
      Илья Ильф и Евгений Петров. "12 стульев".
      "Ты не вполне справедлив к современному искусству, - сказала мне знакомая, только что побывавшая на открытии "Арт-манежа- 99", - Смотри какая замечательная графика - вот эта, "Городская хроника". И открыла роскошный каталог выставки, ежегодно с помпой устраиваемой под стенами Кремля.
      Предыдущая - 98 года - прославилась тем, что некий субъект, заявленный организаторами как "художник", у всех на глазах рубил топором иконы. После чего возникли опасения, не останется ли "Арт- манеж -99" без Манежа, и в центральных СМИ на всякий случай организовали кампанию солидарности с "бедными художниками".
      Как бы мэрия в угоду верующим их не обидела. Опасения оказались напрасны.
      Директор Манежа Станислав Каракаш анонсировал очередную экспозицию такими прочувствованными словами: "В этом году мы привлекли новую команду организаторов, включенных в актуальные художественные процессы и влияющие на их развитие. Они предложили оригинальные идеи, позволившие ярмарке приобрести новое лицо и привлечь интересных участников из России и зарубежных стран" (1)
      (запомните формулировки: "оригинальные идеи", "актуальные процессы" и "участники из зарубежных стран"). Икон на сей раз никто топором не рубил (уступка ретроградам из мэрии?), а эксгибиционист, который обычно бегает по выставочным залам без штанов, был представлен не натурой, а фотопортретом: рядом с голой задницей "художника" собачки в недвусмысленных позах, сверху развевается красное знамя. Среди подобных "проектов", "концептов" и "инсталляций" действительно привлекали внимание две графические работы, представленные галереей "О'К" - "Карусель" и "Созерцание- 1" из цикла "Городская хроника". В них присутствовали и композиция, и атмосфера: причудливое сочетание жанровой картинки с узнаваемыми приметами городского быта - и зыбкой "виртуальной реальности" сновидения.
      И надо же такому случиться, что буквально на следующий день, сидя в гостях, я перелистывал старые журналы. И в "Фотографии- 66" - ревю художественной фотографии, которое издавалось в Праге на русском языке накануне Пражской весны - обнаружил обе заинтересовавшие меня работы из "Арт-манежа -99". Автор - чешский фотохудожник Милан Шкарыд. (2) В несколько более позднем (года на 33)
      московском каталоге имя "участника из зарубежных стран" почему-то не удостоили упоминания.
      Пришлось самому отправляться в Манеж с журналом в руках. Оказалось, что целый отсек увешан "оригинальными идеями"-66: некоторые перерисованы из того же самого номера "Фотографии- 66", а некоторые, видимо, из других номеров. Или из других старых журналов.
      Я договорился в газете "Известия", с которой в то время эпизодически сотрудничал, что картинки с кратким сатирическим комментарием ("найдите 5 отличий..." етс) будут опубликованы в ближайшем номере. Но когда уточнялись последние детали, в кабинете воздвиглась дама: ее фамилия и манера общения напомнили персонаж из классическое произведения А.Н. Островского. Она заведовала в либеральных "Известиях" изобразительным искусством. А то, что произнесла, можно было услышать в райкоме КПСС году в 80-м. Воспроизвожу по памяти близко к тексту. Конечно, отдельные эпизоды могут иметь место. Но вправе ли такая солидная газета, как наша, бросать тень на такое серьезное мероприятие, которому мы оказывали идейную поддержку, из-за отдельного нетипичного эпизода? Кроме того, сопроводительный текст написан в недопустимо ернической манере по отношению не только к конкретным работам, но и к выставке в целом. Например, про художника Кулика. Я лично считаю Кулика очень талантливым художником.
      (Кулик - это тот, от которого голая задница).
      Потом дама пошла к начальству. И естественно, никакого фельетона в "Известиях"
      не вышло. (3) Может быть, с газетой не повезло? И нужно было обратиться в другую газету? Например, в "Сегодня".
      Из воспоминаний известного диссидента и организатора выставок Александра Глезера. "Отдел культуры газеты "Сегодня" объявляет лучшим художником сезона А.
      Бренера. Что сделал А. Бренер? Сначала он бегал голый на открытии выставки в присутствии министра культуры и дипломатов. Потом он испражнялся в Музее им.
      Пушкина под картиной Ван Гога. Третья его акция была в бассейне "Москва". Б.
      Поднялся на вышку и стал изображать половой акт. Его сняла милиция. И критики газеты "Сегодня" объявили его лучшим художником сезона. Через неделю после этого я получаю приглашении галереи Марата Гельмана . На пригласительном билете фотографии критиков из этой же газеты, Ковалева и Луниной, он голый, она голая, и она держит в руках его гениталии. Такие критики, конечно, могут объявить Б.
      лучшим художником..."(3)
      Вот каким образом субкультура создается и утверждается на развалинах почтенного творческого цеха. Фольклорный "Ванька-холуй" считает гонорары не копейками, а сотнями долларов.
      Представьте, что какой-нибудь пьяный спустил штаны перед публикой в общественном месте. Проблема для милиционера и психиатра (довольно простая). Потом пара искусствоведов произвела человека без штанов в "художники". Странно, но тоже объяснимо в пределах частных, бытовых взаимоотношений. Может быть, они тоже выпили лишнего. Социальная проблема начинается тогда, когда бредовый взгляд на эксгибиционизм как на разновидность изобразительного искусства утверждается в основных центральных СМИ. Кстати, сегодня какую-либо иную точку зрения трудно, уже почти невозможно опубликовать. Давно ли вы видели не-рекламную рецензию на то, что происходит в вышеупомянутой "галерее" Гельмана?
      Три раза в жизни я посещал это учреждение субкультуры. Выставка №1. На большом столе расставлены поделки из картона, отображающие как бы город Москву и как бы пародию на ее градоначальника: например, силуэт водочной бутылки с надписью "Лужковская" между силуэтами, в которых можно опознать знаменитые столичные здания. Но пародия совершенно не смешная, а исполнение настолько халтурное, что на уроке труда в начальной школе вырезать и покрасить могли бы, честное слово, лучше. №2. Развешанные по стенам фотографии каких-то голых людей, сильно не дотягивающих по экстерьеру до Венеры и Адониса. Чем они заслужили такую рекламу непонятно. Видимо, по блату. № 3. Опять фотографии, но уже с видами многострадальной Москвы, и очень плохого качества, попросту бракованные такие, которые газетный фотокорреспондент без размышлений выбрасывает в корзину для мусора. У Гельмана они сопровождались аннотацией: что фотографировала обезьяна.
      Была еще одна выставка, на которой лично поприсутствовать не удалось, но много читал в газетах про человека, который, извините за однообразный дизайн, в голом виде лаял по-собачьи и бегал на четвереньках. И корреспонденты его за это называли "художником". А если бы он еще пописал в углу - стал бы писателем...
      Подчеркиваю: я как историк прекрасно понимаю, что представления о "прекрасном", то есть стилистические предпочтения сильно различаются у разных народов в разные эпохи. Практически все направления так называемого "авангарда" предвосхищены в той или иной традиционной культуре. Можно было бы издать прекрасный альбом "Авангардная этнография". (4) И у нас нет оснований считать, что "беспредметный"
      мусульманский орнамент или изощренный "сюрреализм" в скульптурах и рельефах Центральной Америки "хуже" европейского реализма Х1Х века.
      Но во второй половине века ХХ подменяется не стиль, а искусство как таковое. Его место заняли "инсталляции" (содержимое помойного ведра, наклеенное на картон), "перфомансы" и "акции" (любительские как бы театральные представления очень низкого уровня), политические провокации (вроде вышеупомянутого пакостничества с иконами) и просто патология, вынесенная на всеобщее обозрение прямо из учебника психиатрии. Банальное воровство, пожалуй, даже предпочтительнее эстетически, поскольку воруют "актуальные художники" не друг у друга, а у настоящих мастеров.
      Профессионалы тем временем вытесняются из галерей в периферийные и прикладные, как правило, не столь престижные и менее доходные экологические ниши:
      иллюстрируют журналы и детские книжки, мастерят кукол, оформляют театральные спектакли. Заметьте: то же самое происходило при Советской власти с художниками, не вписавшимися в "социалистический реализм".
      "Критики", кормящиеся у субкультурной кормушки, могут сказать, что я навязываю свои личные вкусы в качестве объективного критерия: "искусство" - "не искусство". Конечно, в каждом творческом цехе предполагается разброс субъективных оценок. Одному театроведу нравятся спектакли Сергея Женовача, а другому - Анатолия Праудина. Но вряд ли они станут всерьез анализировать сеанс кабацкого стриптиза, даже если сто раз перекрестить его в "эротический театр". И театр как искусство существует ровно до тех пор, пока действует столь прискорбное ограничение плюрализма. То же самое мы наблюдаем и в любой другой культурной среде. Историки спорят о дате основания Новгорода - но не о т.н.
      "Велесовой книге". Медики ищут средство против СПИДа - но ищут его в лабораториях, а не в сборниках колдовских заклинаний. Иными словами, из поля субъективных оценок исключается то, что обессмысливает профессию. Если медицинская корпорация признает заклинания и мочу методами лечения, равноправными и равноценными научным методам, то зачем нужны институты и клиники? Ослиная моча выйдет куда дешевле, тем более, что источником ее может считаться любой пациент, доверивший свое здоровье "народным целителям".
      Намусорить в выставочном зале тоже может любой. И штаны снимать умеет любой, даже имбецил. Чем же тогда "художник" отличается от "не художника"?
      Конечно, люди склонные работать поменьше и похуже, а получать почаще и побольше, есть в любой отрасли. И никакой диплом, даже докторская степень, не гарантирует от того, что его обладатель - действительно специалист, а не халтурщик. Водитель автобуса - прекрасная профессия, но очень многие водители автобусов, наверное, предпочли бы выезжать на маршрут не по расписанию, а когда захочется, и останавливаться не на остановках, а где не лень. И зарплату при этом получать - как за нормальную работу.
      Но в том-то и дело, что общество (в лице муниципалитета) никогда не согласится на такие условия. Почему же оно (то есть мы с вами, налогоплательщики) послушно оплачиваем наглый обман "художников", которые не являются (и уже даже не притворяются) таковыми?
      Как только первый эффект новизны от жульничества прошел - а прошел он быстро, потому что в "актуальных хэппенингах", в отличие от настоящих: от ритуальных плясок африканских племен или от бразильского карнавала, на самом деле не было ничего достойного внимания - вся эта субкультура обрела социальную прописку. Она обслуживает снобистские комплексы граждан, страдающих от избытка свободного времени и лишних денег. В самом деле: оценить картину Рафаэля может любой простолюдин, но нужно быть по-настоящему изысканным ценителем, чтобы открыть бездну эзотерического смысла в мусорной корзине с бракованными фотографиями.
      Тот факт, что вышеупомянутый Гельман- младший по совместительству является крупным деятелем либерального агитпропа, организатором предвыборных кампаний Сергея Кириенко и Ко (см. (5)) не только не удивителен, но совершенно закономерен.
      Если в советский период нон- конформистская профанация (намалевать кое-как непонятно что, но против политики партии) требовала хотя бы личного мужества, то теперь она обратилась в самый пошлый конформизм. От старого конформизма он отличается в худшую сторону: не требует даже того минимума ремесленных навыков, которым должен был обладать солдат, оформляющий в части "Ленинскую комнату".
      Суррогаты изобразительного искусства внедряются сверху (вопреки сопротивлению публики и большинства профессионалов) по ходу либеральных реформ. Вот характерное признание Леонида Бажанова, который с 1992 г. стал начальником отдела по изобразительному искусству министерства культуры:
      "Мы постоянно культивировали здесь, в России, региональную художественную культуру. И в результате отдалились от мирового художественного уровня... Теперь мы за несколько лет эту ситуацию изменили и восстановили культурный баланс... На Западе художественные критики занимаются острым, сегодняшним, как говорится, актуальным искусством. Для анализа современных тенденций в искусстве интереснее Африка..." (6)
      ("Африка" - кличка светского тусовщика, который был произведен сперва в актеры, потом в художники).
      Это - никакой не "плюрализм" и не "стихийность", а сознательная политико-идеологическая установка. Чиновник Бажанов осознает, что российскому народу "нужно" и что "не нужно" так же четко, как его предшественники. Причем логика, по которой строится новая политика партии в изобразительном искусстве, практически дословно совпадает с обоснованием аналогичных реформ в экономике, судопроизводстве, психиатрии етс (см. предыдущие главы).
      Единомышленники Бажанова сетуют в прессе: идеологически правильное "искусство"
      не только не привлекает внимания широкой публики, но и те немногие, кто в состоянии приобретать на "Арт- манежах" авторские работы, не спешат выкладывать десятки тысяч долларов за то, что не стоит и рубля. "Вкусы отечественных меценатов остаются на уровне картинок из "Родной речи", они не понимают никакого современного искусства... Доводы экспертов вряд ли имели резон..." (7)(обратите внимание - методика психологической обработки прямо заимствована из "Нового платья короля"! - И.С.) "Московский зритель к встрече с "Евразийской зоной"
      оказался не слишком готов... Шарахаясь от непривычных изображений на мониторах, рискуя быть облитым водой на стенде "Московской студии" или приходя в негодование от фотографий на стенде Калининградского ГЦСИ, он ищет хоть что-то знакомое и узнаваемое. И находит - среди плохого станкового искусства. И покупает большей частью именно его." (8) И т.д., и т.п.
      В преодоление "региональной отсталости" целеустремленно вкладываются средства.
      Беру наугад из последних помпезных "проектов" в Центральном Доме Художника:
      "Безумный двойник", подзаголовок: "Идиотизм как художественная стратегия". Все в сборе: и тот, который голый на четвереньках гавкает, и тот, который рубил иконы.... Организаторы и спонсоры: либеральный экс-премьер Сергей Кириенко, "Аполлония" - "организация Европейских художественных обменов, которую финансируют французские министерства, Совет Европы и город Страсбург, Фонд Сороса, Государственный центр современного искусства - Учреждение министерства культуры России" (9) Министерству культуры вечно "не хватает" средств на зарплату библиотекарям и музейным работникам. Но средства находятся, например, на некоего Скотникова, который "виртуозно кусает собственные плечи и дотягивается почти до локтей" (10)
      Никакой серьезной дискуссии с "экспертами" по "виртуозному кусанию" не получается. Они изъясняются на собственном наречии: "при удивительной внешней простоте и даже примитивности большинства артефактов концептуализма, созданных, как правило, на основе предметов и их элементов обыденной жизни, но изъятых из среды их утилитарного функционирования, или элементарных неутилитарных действий, их адекватное восприятие в концептуальном измерении доступно только "посвященным", то есть рецепиентам, освоившим алогичную логику концептуального мышления..." (из статьи про "Концептуальное искусство", напечатанной, извините за однообразие, при содействии Института "Открытое общество").(11)
      Видимо, эти "посвященные" нуждаются в оппонентах не больше, чем Академия Общественных Наук при ЦК КПСС, и финансирование обеспечено им вне зависимости от того, насколько обоснованы претензии.
      Поэтому вопрос о том, есть ли у происходящего в современных выставочных залах какие-то причины вне идеологии и социального заказа "сделайте мне "посвященно", приходится решать без участия "специалистов".
      Ссылка на "новые технологии" в данном случае мало что проясняет. Компьютер - всего лишь инструмент (так же как телевизор), а источником новых идей и образов пока что остается творческая личность. С помощью компьютера можно, например, "оживить" картину Джотто или Рембрандта, заставив персонажей двигаться, как в мультфильме. Однако тот, кто это делает, не художник, а программист. Тоже полезная специальность, но другая. Художниками остаются Джотто и Рембрандт. Как предполагал Илья Кормильцев, современная технологическая революция сулит великие достижения именно в изобразительном искусстве, поскольку освобождает мастера от множества рутинных, нетворческих проблем, затрудняющих путь от идеи до воплощения в материал. К сожалению, пока это только потенциальная возможность.
      Слишком мало творческих личностей оказалось готово к прорыву. Может быть, группа ПИНК ФЛОЙД - но никак не фавориты биеннале.
      При обсуждении этой главы было высказано и такое предположение. Вырождение изобразительного искусство связано с изменением его бытования. В традиционном обществе художник не просто самовыражался, но выполнял определенную прикладную задачу, понятную любому человеку: расписывал церковь, украшал надгробие, писал на заказ портрет. Сейчас произведения создаются для того, чтобы их вешали в специальном помещении. И стены этого помещения отделяют искусство от живых людей. Взаимоотношения художника с обществом деформируются - вплоть до откровенной патологии. Обратите внимание на то, что наиболее устойчивыми оказались те подразделения изобразительного искусства, которые сохранили свой прикладной характер. Издателю нельзя показать зад вместо обещанных иллюстраций к новой книге (то есть показать-то, конечно, можно - но гонорар будет соответствовать проделанной работе).
      Логично, не правда ли?
      Но хотелось бы отметить подводные камни. Во- первых, выделение европейского изобразительного искусства в специальные помещения - галереи - и его перерождение в откровенный суррогат слишком сильно разведены во времени.
      Во-вторых, музыка (самых разных стилистических направлений) тоже исполняется в специальных концертных залах. И театр уже несколько столетий как отделился от религиозного ритуала и ярмарочной "сферы обслуживания". Тем не менее, на сцену не выходит вместо актеров или музыкантов пара монтировщиков, чтобы выругаться матом, помочиться в суфлерскую будку и уйти обратно за кулисы - занавес, представление окончено, аплодисменты, браво.
      Позволю себе предположить, что изменением бытования (то есть общественной роли)
      изобразительного искусства были подготовлены условия, облегчившие субкультурную подмену. Но непосредственная причина - все-таки в социальном заказе.
      Впрочем, еще не вечер. И если все пойдет так, как оно идет сегодня точнее, так, как его сегодня подталкивают, см. в гл. 9 про "новую драматургию" - то театральный вечер с парой пьяных монтировщиков может стать таким же обычным "культурным мероприятием" как выставка голых задниц вперемешку с ворованными фотографиями.
      1* Арт- манеж- 99. Москва. Евразийская зона. Каталог, с. 3.
      2* Пулец Я. Довольно обычный путь от фотолюбителя к фоторепортеру. Фотография-66, Прага, 1966, № 4.
      3* Глезер А. Меня называли идиотом - идеалистом. Лит. Газета, 1995, № 23.
      4* Проект см.: Смирнов И., Петров Д. Авангард в традиционном искусстве народов мира - Солидарность, 1995, № 5.
      5* Смирнов И. Мальчики -мажоры от Черненко до Кириенко. Открытый ответ Тимуру Кибирову. - Солидарность, 1999, № 45. В той же профсоюзной газете были опубликованы и "веселые картинки" с "Арт- манежа": Арт-грабеж 99/66 Солидарность, 1999, № 47.
      6* Бажанов Л. "Прослужив три года в Министерстве культуры, я расстаюсь с некоторыми надеждами...". Интервью "Лит. Газете", 1995, № 24.
      7* Ковалев А. Лунина Л. Художники - детям. - Сегодня, 4.07.1995. Видимо, та самая пара "критиков", о которой идет речь в 3*.
      8* Сафонов С. Искусство быть Манежем - Время МН, 15.12.1999.
      9*Ильющенко К. Идиотизм как стратегия. - Время МН, 10.12.1999; Сидлин М. Легко ли быть идиотом? - НГ, 7.12. 1999.
      10* Сидлин М. Цит. соч.
      11* Бычкова Л.С., Бычков В. В. Концептуализм, концептуальное искусство. - Культурология. ХХ век. Словарь. СПб, Университетская книга, 1997, с. 198.
      Глава 8. Повелители мух во дворце терпимости.
      "Зло существует, чтоб с ним бороться,
      а не взвешивать на коромысле."
      Иосиф Бродский. Речь о пролитом молоке.
      Заболеваемость сифилисом росла в РФ пропорционально сексуальному просвещению.
      То же самое с наркотиками. Чем больше статей и передач выходит на эту тему, тем вернее "наркомания принимает форму пандемии". В 1993 -98 гг. число ее официально зарегистрированных жертв возросло в 3,5 раза, а среди школьников и студентов в 6-8 (из доклада "Наркомания в России, угроза нации", подготовленного Советом по военной и оборонной реформе при участии МВД РФ).1* В 1999-м "употребляющих наркотики в России" - около 2 миллионов.("Известия")(2) Другой вариант:
      "официально зарегистрировано Минздравом России около 320 тысяч, а по оценкам экспертов - более 3 миллионов" (Л.П. Танцоров, и.о. начальника Управления по борьбе с незаконным оборотом наркотиков МВД РФ, "Независимая газета"). (3)
      Данные, публиковавшиеся, к примеру, по Нижегородской области: 160 тыс.
      наркоманов на 4 миллиона населения, причем сразу же оговаривается, "что реальная цифра превосходит официальную в 3-4 раза".(4) Очередной раз отметим, что статистика носит достаточно условный характер, т.е. фиксирует скорее тенденцию развития, нежели точные количественные показатели.
      При Советской власти это было явление узко-региональное (традиционное употребление некоторых растительных наркотиков по месту их произрастания), кроме того, в уголовно-богемных кругах самодельные наркотики считались одним из атрибутов субкультуры. За 10 лет "Духовного Возрождения" маргинальное зло выросло в общенародное, от которого не защищен ни один социальный слой, ни один дом, ни одна семья. Уже никого не удивляет веселая рожица с подписью "LSD", нарисованная на стене детской рукой, или шприц, валяющийся на лестнице черного хода. Завтра такой шприц вы можете найти в сумке своего сына- школьника, рядом с учебником "Граждановедения". Причем стремительнее всего распространяются особо опасные т.н. "тяжелые" наркотики, которых мы до недавнего времени не знали вовсе (героин, кокаин).
      Может быть, плохо просвещаем? Или сами не знаем, чего хотим?
      "Определяйте значение слов, и вы избавите свет от половины его заблуждений"
      -советовал наш недавний юбиляр А.С.Пушкин.
      Все медицинские определения читатель может найти в фундаментальном учебнике И.Н.Пятницкой "Наркомании" (5) - прекрасная книга, которую, к сожалению, сегодня стоило бы иметь в каждой школьной библиотеке.
      Наркотик - вещество "опьяняющего, одурманивающего действия", способное вызывать болезненное пристрастие. По мере развития болезни меняется реакция на это вещество: для достижения прежнего эффекта необходимо увеличивать дозу - в конце концов наркотик принимают уже не для того, чтобы стало хорошо, но чтобы не было так плохо, тогда дозировка может снижаться. Другие составляющие "наркоманического синдрома": психическая зависимость (состояние психологического комфорта возможно только после приема наркотика - иначе и праздник не праздник)
      и физическая зависимость. Наиболее характерное проявление последней похмельный или абстинентный синдром, "ломка" на жаргоне наркоманов.
      Все разнообразие веществ, применяемых человеком разумным для того, чтобы лишиться рассудка, сводится к трем фармакологическим группам. 1. Собственно наркотики, от греческого "нарке" - мечтательная дремота. Опиаты, в т.ч.
      диацетилморфин, он же героин; снотворные, средства для наркоза, а также этиловый спирт, т.е. всем известный алкоголь, который в нашей культуре легализован, поэтому не считается наркотиком, хотя по сути им является. (Следовательно, тезис в начале статьи: что наркомания в СССР была маргинальной, нуждается в уточнении.
      "Руси есть веселие пити, не можем без этого быти"). 2. Наркотические стимуляторы. Кокаин, эфедрин, первитин, амфетамины, в т.ч. метилметамфетаминовая кислота - синтетическая отрава, распространяемая на дискотеках под веселеньким псевдонимом "экстази". 3. Галлюциногены или психотомиметики. Гашиш, трава, план, марихуана етс - одно и то же вещество тетрагидроканнабинол, содержащееся в конопле, знакомо разным народам под разными именами. Тот же тип фармакологического действия (при несравненно большей токсичности) - у летучих растворителей, которые нюхают подростки в подвалах. Новые для нас галлюциногены:
      мескалин, псилобицин и , наконец, LSD-25, "кислота", напрочь лишающая рассудка исчезающе малыми дозами 0,02 - 0,05 миллиграмма. Под ее воздействием можно, например, вырвать собственный глаз. Как видно из названия - "психотомиметики" - эти вещества вызывают у нормального человека состояние, напоминающее острый психоз с галлюцинациями. Некоторые исследователи даже употребляют термин "искусственная шизофрения" (6) Далеко не всегда (и не всякому) такое состояние приятно, поэтому самые сильные наркотики этой группы (кстати, наименее изученные) по разрушительному воздействию на общество уступают (пока) опиатам и стимуляторам.
      Здесь мы подходим к понятию наркогенности: "сила, скорость, с которой происходит привыкание", т.е., если сравнивать наркоманию с инфекцией "сила инфекционного агента" (И.Н.Пятницкая).(7) Вещества всех трех групп могут быть расставлены по соответствующей шкале. Несмотря на колоссальное разнообразие их структурных формул и свойств, все они ведут искателя "химического счастья" по одному и тому же маршруту: 1, 2, 3 стадия. Под конец врачам порою бывает даже трудно определить, чем именно человек злоупотреблял. "Однотипный дефект..., свойственный исходу многих, не только психических, но и соматических заболеваний." (8)
      Другое дело - что наркогенность, например, этилового спирта, сравнительно невелика: поэтому многие, употребляя его "культурно", не становятся алкоголиками, а продвижение по маршруту (от стадии к стадии) происходит медленно, легко тормозится социальными факторами и часто растягивается на срок, превосходящий человеческую жизнь. Подчеркиваю слово "сравнительно". Этиловый спирт не "хорош" сам по себе, но предпочтительнее, например, морфина. Это связано с тем, что алкоголь вызывает эйфорию довольно сложным опосредованным путем, а опиаты полностью имитируют действие нейропептидов - веществ, регулирующих, помимо прочего, эмоциональное состояние человека.(9) Их еще иногда называют "гормонами удовольствия". Но опиаты поступают в организм извне в количествах, многократно превышающих естественное выделение нейропептидов.
      Сложнейшая система эмоционального регулирования ломается как телевизор, который отрегулировали кувалдой, а жертва обнаруживает, что ни одно нормальное удовольствие (от хорошей работы, секса, еды етс) совершенно несопоставимо с "химическим".
      Болезненная зависимость формируется после 10-15 инъекций морфина, а в случае с героином бывает достаточно одной (одной !) инъекции. Вот почему наркодилеры "дают попробовать" бесплатно.