Вспомогательные (прикладные) дисциплины. Фотодело

Предприимчивые издатели уже в том же году, когда стало известно об изобретении Дагера, увидели огромные возможности для получения прибылей от издания путеводителей с репродукциями различных видов.

Третьим человеком, стоявшим у истоков создания фотографии, её позитивного процесса, был ученый, англичанин Уильям Генри Фокс Талбот. Летом 1835 года, ему удалось сделать снимок решетчатого окна своего дома (выдержка при этом составила полчаса). Это был негативно-позитивный процесс, на принципах которого строится вся доцифровая фотография.

В отличие от позитивных изображений дагеротипии, снимок, Талбота был негативом. Изображение получалось в камере-обскуре на бумаге, пропитанной светочувствительным раствором. Позитивное изображение с него изготовляли методом контактной печати с помощью такой же бумаги приложенной к негативу.

В январе 1839 года в Королевском институте Лондона были продемонстрированы солнечные рисунки, закрепленные У.Г.Ф. Талботом. Он сделал доклад о своем изобретении, показав при этом возможность копировать позитивные отпечатки. Таким образом, было положено начало фотографическому множительному процессу. Свой метод съемки У. Г.Ф.Тальбот назвал калотипией (с греческого «красота, прекрасный отпечаток»).

Новый способ получения изображений имел ряд достоинств, отличных от дагеротипии:

– можно было получать неограниченное количество относительно недорогих отпечатков с каждого негатива;

– окончательное изображение было не перевернутое слева на право;

– негативы можно было ретушировать;

– процесс был дешевле и сравнительно легко мог осуществляться в экспедициях;

– картинки на бумаге было легче посмотреть, послать почтой, наклеить в альбом;

– эти фотографии были сделаны в более теплых тонах и хорошо передавали атмосферу и настроение.

Но калотипия имела и недостатки:

– фотографии на бумаге были менее четкими и часто шероховатыми на ощупь;

– материалы были менее чувствительны к свету;

– отпечатки имели тенденцию к выгоранию;

– процесс и оборудование были не так широко распространены как дагеротипия.

Фокс Талбот в 1839 году впервые в мире опубликовал: «Доклад по искусству фотогенического рисования, или процесс, с помощью которого естественные объекты могут быть изображены без помощи кисти художника».

В 1841 году Талбот запатентовал свой негативно-позитивный способ получения изображения под названием «Талботипия», экспозиция при этом составляла уже 3 минуты. На следующий год он предложил метод оптической печати с помощью «волшебного фонаря» (фотоувеличителя).

К рекордам ученого относится также книга «Pencil of Nature» (1844), рассказывающая об изобретении и впервые иллюстрированная фотоснимками.

Большой вклад в развитие фотографии внесли Фредерик Скотт Арчер, Ричард Лич Меддокс, Джон Фредерик Годдард, Йозеф Максимилиан Пецваль и другие учёные и специалисты. Дагеротипию и талботипию сменил мокрый коллодионный процесс, предложенный в 1851 году английским скульптором Ф.С. Арчером и получивший распространение в 1851-1870-х годах.

Термин «фотография», был узаконен и получил право на существование только в 1878 году, согласно словарю Французской академии. Большинство историков фотографии считают, что термин «фотография» был впервые применен англичанином Дж. Гершелем 14 марта 1839 года. Другая версия отдает приоритет берлинскому астроному Иоганну фон Мадлеру, 25 февраля 1839 года.

Фотография долгие годы не знала цвета. И весь груз изобразительности несли на себе серо-черные тона. Эти тона в той или иной мере символизируют драматизм, печаль и траур. Фотографы стремились преодолеть это ограничение за счет двух изобразительных средств – мягкого оптического рисунка и разнообразия светов и теней.

Английский физик Джеймс Клерк Максвелл, опираясь на теорию трехкомпонентного зрения, сформулированную Томасом Юнгом и Германом Гельмгольцем, 17 мая 1861 г. получил первое в мире цветное изображение, используя специально ретушированные черно-белые позитивы. Позитивные изображения проецировали на экран, с синим, зеленым, красным светофильтрами.

Спустя два года после открытия спектральной сенсибилизации французский ученый Луи Хайрон получил за синим, зеленым, красным светофильтрами цветоделенное изображение, используя сенсибилизирующее действие хлорофилла. В 1869 г. он сообщил о хромоскопе – приборе, в котором три цветоделенных позитива объединялись с помощью систем зеркал.

Это был первый в мире метод получения цветного изображения аддитивным способом.

В России практическое применение светописи началось в первые же месяцы после обнародования изобретения Дагера и Тальбота.

Знакомство России с искусством фотографии состоялось в 1839 году. Член-корреспондент Российской Академии наук И. Гамель отправился в Англию для изучения метода калотипии. В архиве Академии наук до сих пор хранятся 12 калотипов, на некоторых имеется подпись самого Фокса Талбота. Из Англии И. Гамель едет во Францию, где знакомится с Жаком Дагером и под его руководством лично выполняет несколько снимков. Для Академии наук И. Гамель приобретает аппаратуру и принадлежности для изготовления фотоснимков. В сентябре 1841 года Академия наук получила от И. Гамеля фотографию женской фигуры, которая, по его словам, была первым в мире фотоснимком, выполненным в Париже с живого человека.

Первые фотоизображения в России сделал выдающийся русский химик и ботаник, академик Юлий Фёдорович Фрицше. Это были фотограммы листьев растений, полученные с помощью талботипии. Полковник русской армии Теремен в 1839 году в Петербурге после 25-минутного экспонирования получил дагеротипное изображение строящегося Исаакиевского собора.

Первым русским мастером, овладевшим методами калотипии и дагерротипии, стал московский гравер и изобретатель Алексей Греков. В июне 1840 года он открыл первый в России «художественный кабинет» для портретной фотосъемки, применив кресло с особыми подушечками для длительной поддержки головы человека. А. Грекову удалось сократить выдержку при съемке на солнце до двух с половиной минут, в пасмурную погоду – до четырех-пяти минут.

В апреле 1841 года А. Греков выпустил в свет брошюру «Живописец без кисти и без красок, снимающий всякие изображения, портреты, ландшафты и прочее в настоящем их цвете и со всеми оттенками в несколько минут». А. Грековым был разработан способ повышения долговечности дагерротипного изображения на серебряной пластине при помощи гальванопластики. Кроме того, Греков первым в мире предложил с помощью той же гальванопластики наносить слой серебра на медные или латунные пластинки, что сделало дагерротипию более дешевой и доступной большему числу людей.

Алексей Греков также первым в России стал изготовлять «дагеротипные снаряды» (фотоаппараты) с принадлежностями к ним».

В Петербурге первые дагеротипные фотостудии были открыты в 1842 году французами Фоконье и Давиньоном.

Большой вклад в развитие русской фотосъемки, сделал Сергей Львович Левицкий, его первые фотографии были сделаны на Кавказе. Дагерротипы с изображениями Пятигорска и Кисловодска на международной выставке в Париже получили золотую медаль. С. Л. Левицкий первым предложил изображать объект фотосъемки на фотографии в двух позах, иногда даже в разной одежде. С момента появления фотографический портрет стал необычно популярен, его конкуренция живописным портретам – огромна. Писатель Эдгар По написал ещё в 1840 году: «По своей правдивости дагеротипная пластинка бесконечно более точна, нежели любое живописное произведение, сделанной руками человека». ^.Дагеротипия преуспела не только в жанре портрета. Производилась съемка и памятников архитектуры, зданий. Известны редчайшие снимки событий. С гравюрными перерисовками дагеротипов выходили издания. Развивалось фотолюбительство. К концу сороковых годов появились объективы со светосилой в 16 раз большей, чем у ландшафтных объективов, господствовавших ранее. Светочувствительность пластинок тоже повысилась, когда их стали обрабатывать раствором хлора.

Ярким мастером фотографии, стоящим наравне с Сергеем Левицким (Львов), был Андрей Деньер, выпускник Академии художеств, открывший в 1851 году в Петербурге «Дагеротипное заведение художника Деньера». Он первым создал альбом, в который вошли фотопортреты известных деятелей русской культуры.

Многие русские фотографы-изобретатели стремились расширить возможности фотографии как вида искусства. Иван Болдырев, изучая законы оптики и испытывая различные комбинации стекол, достиг большого успеха. Во время поездки в Крым он испытал свой короткофокусный фотообъектив, позволяющий при портретной групповой съемке передавать не только линейную, но и воздушную перспективу.

В 1887 году в России появился «Фотографический вестник» – первый журнал, посвященный вопросам фотографии. Идея его создания принадлежала почетному члену Императорского Русского Технического общества Павлу Ольхину.

В 80-х годах XIX столетия появляется жанр публицистического фоторепортажа. Его основоположником в России стал Михаил Дмитриев, открывший в 1886 году свою фотографическую мастерскую в Нижнем Новгороде.

Последние годы XIX столетия явились периодом широкого применения фотографии в науке и технике. Климент Аркадьевич Тимирязев был не только крупным ученым, но и фотохудожником, владевшим техникой передачи красоты природы на фотографическом снимке. За серию совершенных и великолепных диапозитивов, на которых изображены растения и природа, он был удостоен серебряных медалей в 1895 году на Московской фотографической выставке, а годом позже – на Нижегородской всероссийской промышленной выставке. К.А. Тимирязев убедительно аргументировал в защиту фотографии как нового вида искусства: «Фотография вполне может дать результаты, удовлетворяющие основным требованиям искусства. Здесь, как и везде в искусстве, выступает личный момент. Как в картине за художником-техником виднеется художник в тесном смысле, художник-творец, так из-за безличной техники фотографа должен выступать человек; в ней должно видеть не одну природу, но и любящего человека. Фотография, освобождая его от техники от всего того, что художнику даётся школой годами упорного труда не освобождает его от этого, по преимуществу человеческого элемента искусства».

Основоположником русской судебной фотографии был Евгений Буринский.

В 1854 году И. Александровский изобрел стереофотоаппарат.

Подполковник российской армии И. Филипенко в 1885 году сконструировал фотоаппарат и устройство для проявления фотопластин на свету, которые помещались в небольшом чемодане.

В 1894 году фотограф Н. Яновский изобрел фотографический аппарат, позволяющий представить движущийся объект в виде серии моментальных фотографий, отражающих отдельные фазы движения. Особенно важным стало применение фотографии в военных целях. Возникновение воздушного фотографирования в России относится к 18 мая 1886 года, когда поручик русской армии А. Кованько в свободном полете воздушного шара произвел фотосъемку с высоты 800 метров в районе Петербурга. Были специально сконструированы аэрофотоаппараты объективы, которых имели фокусные расстояние от 21 до 100 см. Такие фотоаппараты с успехом были применены во время русско-японской войны для уточнения топографических карт.

Лейтенант русской армии Николай Апостоли в 1890 году для целей морской фоторазведки сконструировал двухобъективную фотокамеру, верхняя часть которой позволяла осуществлять наводку на резкость по матовому стеклу, а визирование проводилось во время фотосъемки нижней частью фотокамеры. Обе части камеры имели одинаковые фотообъективы, которые были взаимосвязаны между собой кремальерным устройством.

Изобретение первой малоформатной дальномерной зеркальной фотокамеры связывают с именем немецкого инженера фирмы Vetzlar Оскара Бернака. Фотокамера LEICA была выпущена Барнаком в 1914 году. Эта модель стала каноном, который задал основные технические характеристики целым отраслям промышленности.

В начале прошлого века большой вклад в российский жанр портретной фотографию внесли известные и талантливые фотографы: К. Даутендей, В. Каррик, К. Бергамаско, К. Шапиро, М. Панов, Д. Никитин, А. Бунте, М. Ревенский, И. Хмелевский, Н. Чарушкин, А. Карелин, С. Соловьев, Н. Барщевский, А. Трапани, С. Лобинов, К. Булла, Н. Свищов-Паола, М. Наппельбаум и другие.

Дальнейшее развитие «светописи» шло своим историческим путём, за счёт совершенствования конструктивных и оптических возможностей фототехники, удобства её пользования и создания новых светочувствительных материалов.

На сегодняшний день это цифровая многопиксельная техника, которая в единстве с компьютерными программами и печатными устройствами позволяет получить цветные с необходимым качеством полутонов и цветовых оттенков отпечатки. В современном фотоаппарате вместо светочувствительного плёночного материала, покрытого различными химически вредными веществами, используются компактные светочувствительные матрицы, основанные на работе датчиков, которые воспринимают и преобразуют свет в электрический сигнал – запланированную последовательность нулей и единиц. В дальнейшем происходит преобразование скрытого изображения в видимое изображение.

В заключение необходимо отметить, что с развитием компьютерных технологий аналоговая фотография перешла на новый уровень развития – цифровую фотографию. В настоящее время фотографическое искусство является эстетическим визуальным средством коммуникации, которое является двухсторонним процессом.

Совершенствование техники фотографии подталкивало изобретателей разных стран к созданию «ожившей фотографии». Посетители Парижского «Гран-кафе» 28 декабря 1895 года были зрителями одного из первых киносеансов. Они пережили ужасные минуты страха, на них двигался огромный поезд. Учёные многих стран внесли в техническую разработку приборов, фиксирующих движение предметов и проекцию их на экран. Но изобретателями кино, или как тогда называли синематограф, считаются братья Огюст и Луи Люмьер. В начальный период развития кино демонстрировали в ресторанах, ярмарках, парках. Поэтому историки называют этот период развития киноискусства «балаганным, праздным».

Развитие кинематографического трюкового кино связывают с владельцем кинокомпании и студии «Старфилмэ» Жоржем Мельеса. Промышленный способ изготовления кинофильмов освоил Шарль Патэ. В 1908 году в кинотеатре «Весь Париж» состоялась премьера фильма «Убийство герцога Гиза».

1786. Жиль-Луи Кретьен «придумал» обводку лица.

Леонардо Да Винчи (1452–1519), один из авторов усовершенствования камеры-обскура Абу-Али ибн-Аль Хайсама-Альгазен (965-1038), собрал и обобщил все имеющиеся сведения античного мира о свете и световых лучах, а также о первоначальной конструкции камеры – обскура.

Джироламо Кардано (1501–1576) установил в камеру-обскура линзу, и проецировал изображение на матовую стеклянную пластину.

1725. А. П. Бестужев-Рюмин обнаружил, что под воздействием солнечного света растворы солей железа изменяют свой цвет.

1725. Иоганн Генрих Шульце (1667–1744). Получил первые фотоизображения, на светочувствительной бумаге, без использования камеры-обскура и оптических приспособлений.

1802. Тому Уэджвуду (Веджвуд) удалось получить изображение на бумаге и коже, покрытых раствором нитрата серебра (AgNOз).

1822. Жозеф Нисефор Ньепс (1765–1833) получил первое в мире фотографическое изображение на оловянной пластине.

1933. В Сан-Лу-де Варене установлен монумент, где указан 1822 год, как год получения первой фотографии.

1935. IX Международный конгресс научной и прикладной фотографии, постановил считать 7 января 1835 года юбилейной датой – днём изобретения фотографии.

1835. Луи Жак Манде Дагерр (1787–1851), открыл способность паров ртути проявлять скрытое изображение на экспонированной йодированной пластине. Этот способ получил название «Дагерротипия».

1835. Уильям Генри Фокс Талбот (1800–1877) сделал снимок решетчатого окна своего дома (выдержка при этом составила полчаса). Это был негативно-позитивный процесс, на принципах которого строится вся доцифровая фотография.

1841. У.Г.Ф. Талбот запатентовал свой негативно-позитивный способ получения изображения под названием «Талботипия».

1839. Юлий Фёдорович Фрицше (1802–1872). Сделал первые фотоизображения в России. Это были фотограммы листьев растений, полученные с помощью талботипии.

1839. Теремен в Петербурге после 25-минутного экспонирования получил дагерротипное изображение строящегося Исаакиевского собора.

1840. Алексей Фёдорович Греков (1800-18550), усовершенствовал метод дагеротипии и открыл первый в России «художественный кабинет» для портретной фотосъемки.

1841. И. Х. Гамель показал фотографию женской фигуры, которая, по его словам, была первым в мире фотоснимком, выполненным в Париже с живого человека.

1851. Дагеротипию и талботипию сменил мокрый коллодионный процесс, предложенный Ф.С. Арчером (1813–1857).

1854. И. Ф. Александровский изобрел стереофотоаппарат.

1861. Джеймс Клерк Максвелл, получил первое в мире цветное изображение

1869. Луи Хайрон сообщил о хромоскопе – приборе, в котором три цветоделенных позитива объединялись с помощью систем зеркал. Это был первый в мире метод получения цветного изображения аддитивным способом.

1879–1880. Д. П. Езучевский изобрел многокадровую стереоскопическую фотокамеру с моментальным затвором и первый портативный фотоаппарат.

1885. И. Филипенко сконструировал фотоаппарат и устройство для проявления фотопластин на свету, которые помещались в небольшом чемодане.

1887. в России появился «Фотографический вестник» – первый журнал, созданный под руководством Павла Ольхина, посвященный вопросам фотографии.

1894. Н. Яновский изобрел фотографический аппарат, позволяющий представить движущийся объект в виде серии моментальных фотографий, отражающих отдельные фазы движения.

1890. Николай Апостоли для целей морской фоторазведки сконструировал двухобъективную фотокамеру.

1908. в кинотеатре «Весь Париж» состоялась премьера фильма «Убийство герцога Гиза».

1914. Выпуск первой малоформатной дальномерной зеркальной фотокамеры LEICA изобретателя Оскара Бернака.

Основные понятия: фотографическая съёмка; фотография; камера-обскура; свет и световые лучи, контурное светописное изображение; первые фотоизображения; фотограммы; гелиография; литография; позитив; клише; фотопроцесс; колотипия; талботипия; хромоскоп; первая дальномерная зеркальная фотокамера; синематограф.

Контрольные вопросы и задания:

1. Что способствовало созданию светописного изображения.

2. Первые опыты по созданию видимого изображения.

3. Значение фотографии в искусстве, науки, технике, культурной жизни общества.

4. Что способствовало созданию синематографа?

5. Основоположники российской фотографии.

6. Что такое аддитивный фотографический способ?

7. В чём проявляется разница калотипии и дагеротипии?

8. Практическое назначение гелиографии

Задание. Проанализируйте литературные источники по истории развития фототехники и подготовьте сообщение.

Глава 1.2. Особенности восприятия света и цвета глазом человека

Объективные и субъективные характеристики цвета.

Субъективные характеристики цвета Систематизация оттенков цвета Передача формы и оттенков в фотоаппарате Основные характеристики света при съемке Цветовая температура Осветительные приборы Светофильтры Методическое обеспечение: основные понятия; контрольные вопросы и задания

Что такое цвет? Откуда он появляется, из чего состоит? В чем заключается особенность цвета как одного из наиболее сильных средств информационного, эмоционального и эстетического воздействия? Каковы закономерности восприятия цвета глазом человека и фото-кино техники?

Мир – это цвет и все многообразие мира, мы видим при помощи цвета и благодаря цвету. Источник света может быть естественный и искусственный. Источником естественного света является солнце, луна, звёзды. Искусственный свет создают различные источники освещения: лампы накаливания, лампы искусственного освещения, свечи, нагретые предметы. Физическое различие между этими видами света заключается в различной цветовой температуре источника излучения. Несогласованность цветовой температуры источников света и техническая способность цветового восприятие фотоаппаратом приводит к искажению действительного и полученного фотографического изображения.

Цвета бывают тёплые и холодные. К тёплым цветам относят красный, оранжевый, жёлтый. Предметы, окрашенные в тёплые цвета, на фотографии воспринимаются как расположенные ближе, чем на самом деле и привлекают внимание. К холодным цветам относятся голубой, синий и фиолетовый. Холодные цвета – как бы отталкивают от себя предмет изображения. Цвет имеет не только информационную, но и эмоциональную составляющую. Цвет не только вызывает соответствующую реакцию человека в зависимости от его эмоционального состояния, но и определённым образом формирует его эмоции.

Цвет определённым образом влияет на восприятие человеком веса тела, температуры помещения и оценку удалённости объекта. Предметы, окрашенные в тёплые цвета на фотографии, кажутся расположенными ближе, чем на самом деле и привлекают внимание, холодные – дальше и отталкивают. Используя особенности восприятия тёплых и холодных тонов можно влиять на восприятие идеи и содержания фотографии.

Глаз человека – очень тонкий инструмент, но, к сожалению, восприятие цвета субъективно. Очень трудно пересказать другому человеку свое ощущение цвета. В каждой стране существует своя национально-культурная специфика восприятия. Восприятие и реакция на цветовые вибрации у людей различны, некоторые не способны отличать цветовые оттенки.

Исследователи в области фотографии искали ответ на вопрос: как передать с помощью фотографического метода многообразие цветовых тонов? Исаак Ньютон полагал, что многообразие цветов, существующее в природе, можно получить за счет смешения семи цветов: красного, оранжевого, желтого, зеленого, голубого, синего, фиолетового. Самой простой систематикой было расположение цветов в том порядке, в каком они находятся в радуге. Красный – Red; Оранжевый – Orange; Жёлтый – Yellow; Зелёный – Cree; Голубой – Cyan; Синий – Blue; Фиолетовый – Violet. Эти цвета Ньютон разделял на однородные, первичные, простые, которые вызываются лучами одинаковой преломляемости, и неоднородные или производные, ощущение которых вызывается лучами различной преломляемости и насыщенности.

Великий русский ученый М. В. Ломоносов еще в 1756 году показал, что число простых цветов, необходимых для получения цветного изображения, может быть сведено к трем – синему, желтому, красному.

В 1802 году английский физик Томас Юнг выдвинул предположение, что в человеческом глазе имеется три вида нервных окончаний, реагирующих на синюю, зеленую и красную составляющие видимого спектра, возбуждение которых вызывает ощущение цвета. Трехцветная теория Юнга долгое время оставалась гипотезой и только в работах Г. Гельмгольца нашла свое подтверждение.

В 1855 году Д. Максвелл, опираясь на принципы трехкомпонентной теории цветного зрения, сформулировал теорию. Все цвета, окружающие нас, согласно этой теории, можно получить из трех основных цветов: синего, зеленого, красного

Глаз является оптическим аппаратом, системной переработки информации, воспринимающий сигналы. Свет или световое излучение – это волновые сигналы в электромагнитном спектре. В глазе человека имеется сетка с ее нервными светочувствительными окончаниями. Глаз реагирует не на всякое раздражение, а только на такое, которое достигло определенной величины. Эту минимальную разницу между двумя степенями яркости, которую способен замечать глаз, психологи называют порогом чувствительности. Для того чтобы заметить в натуре и выразить затем тончайшие изменения света и цвета, глаз наблюдателя должен обладать высокой чувствительностью, которая дается от природы и развивается в процессе обучения. Пороговая чувствительность восприятия цвета положена в основе определения цвета, которое предложил физик Шредингер (1920 г.). Колебания волн вызывают в крошечных ячейках радужной оболочки глаза, соответствующие зрительные ощущения.

Если рассматривать свет по волновой теории, то волна кроме длины имеет и вторую характеристику – мощность (амплитуда). Следовательно, объективными характеристиками света являются длина волны и мощность излучения. Излучения, имеющие только одну длину волны, называют монохроматическими излучениями. В интервале длин волн видимого спектра монохроматические излучения определяют как спектральные цвета. Цвета двух монохроматических излучений видимого спектра, образующих белый свет, называют дополнительными цветами.

Цвет – свойство спектральных составов излучений (действия энергии света) определённого интервала видимого спектра, различимых глазом человеком визуально. Цвет может быть ахроматический (achromatic» – бесцветный) и хроматический («chromo» – свет). Цветовой тон и насыщенность определяют цветность предмета. Цветовой тон, или цветовой оттенок, является основным признаком отличия хроматических цветов и характеризуется определённой длиной волны.

Существуют ли и если существуют, то каковы закономерности восприятия цвета? Проблемами цвета с глубокой древности и до наших дней занимается целый ряд научных дисциплин, каждая из которых изучает цвет с интересующей ее стороны. Физику, интересует энергетическая природа цвета, физиологию – процесс восприятия цвета человеком, психологию – проблема восприятия цвета и воздействия его на психику, способность вызывать различные эмоции. Проблема цвета имеет большое значение в сфере искусства, полиграфии, визуальных средствах массовой информации, криминалистике. Многообразие наблюдаемых в природе цветов художники и ученые издавна стремились привести в какую-либо систему – расположить все цвета в определенном порядке, выделить среди них основные и производные. Научной базой теории о синтезе цвета являются три закона, которые в 1853 году сформулировал Г. Грассман.

1. Закон трехмерности. Любой цвет однозначно выражается тремя цветами, если они линейно независимы (линейная независимость заключается в том, что нельзя получить никакой из указанных трех цветов сложением двух остальных).

2. Закон непрерывности. При непрерывном изменении излучения цвет изменяется также непрерывно (не существует такого цвета, к которому невозможно было бы подобрать бесконечно близкий).

3. Закон аддитивности. Цвет смеси излучений зависит только от их цветов, но не от спектрального состава. Все три закона наглядно проявляются в процессе синтеза цветных полутоновых изображений на оттиске.

Эти ощущения различаются, количественно и качественно. Физические свойства излучения – мощность и длина волны – тесно связаны со свойствами возбуждаемого им ощущения. Однако, хотя излучения и ощущения взаимосвязаны, эта связь сложная и подчиняется законам субъективного визуального восприятия светового излучения. Отсюда и деление параметров, характеризующих цвет, на объективные и субъективные.

Характер ощущения цвета зависит как от суммарной реакции чувствительных к цвету рецепторов глаза (человека), так и от соотношения реакций каждого из трех типов рецепторов. Цветовой тон, насыщенность и светлота – это три субъективно воспринимаемые глазом признака хроматических цветов.

Суммарная реакция чувствительных к цвету рецепторов глаза определяет светлоту цвета, а соотношение ее долей – цветовой тон. С изменением мощности изменяется светлота, а с изменением длины волны – визуально воспринимаемый цветовой тон и насыщенность цвета. Первоначальное представление о светлоте и цветового тона можно проиллюстрировать, поместив окрашенную поверхность частично на прямой солнечный свет, а частично – в тень. Обе части ее имеют одинаковый цветовой тон, но разную светлоту. Совокупность этих характеристик обозначается одним термином "цвет". Из приведенного примера можно сделать вывод, что качественные субъективные характеристики цвета это цветовой тон который определяется словами – синий, зеленый, красный, желтый и другими цветами и насыщенность, а субъективная количественная характеристика – светлота.

Цветовой тон предметов, не являющимися источниками излучения, зависит от избирательного спектрального пропускания прозрачных предметов и избирательного спектрального отражения непрозрачных предметов, рассматриваемых в отраженном свете. Цветовой тон источника излучения в видимой области спектра определяется составом видимого спектра излучения.