 |
|
|
|
XIVModernLib.Net / / / XIV - (. 12)
Ниже этой фрески Симоне Мартини в 1980-1981 гг. была обнаружена ранее неизвестная фреска с изображением захваченной и опустошенной крепости, которую военачальник-победитель принимает от побежденного властителя. Эта картина написана, вероятно, тестем Симоне Мартини – Меммо ди Филиппуччо – в 1320-х гг., в это время в его более архаичной манере письма уже ощущалось влияние творчества Симоне. В иллюзорных нишах по краям картины изображены фигуры двух святых-покровителей Сиены, св. Ансания и св. Виктора. Они написаны в 1529 г. известным мастером сиенского чинквеченто Содомой. 
Симоне Мартини – Конный портрет Гвидориччо да Фольяно Симоне Мартини – Благовещение Симоне Мартини Благовещение 1333, Флоренция, Галерея Уффици Дерево, темпера. 265 * 305 см Этот наиболее известный шедевр Симоне Мартини был исполнен для алтаря св. Ансания в сиенском соборе. Неземная атмосфера благовещения подчеркнута блестящим золотым фоном сцены. В верхней части картины, под центральным сводом в венце херувимов изображен голубь – символ Святого Духа. Божественного вестника, передающего Марии благую весть, и Марию словно соединяют золотые буквы приветствия: «Ave gratia plena dominus tecum». Мария сидит на деревянном инкрустированном троне, пространственное размещение которого, как и сложенная книга в левой руке Марии, подчеркивают реальность ее образа. Фигура Марии, внимающей благой вести, написана воздушно, одухотворенно, хотя ее темно-синий плащ и выглядывающая из-под него карминно-красная одежда контрастируют с ослепительным блеском всей сцены. Фигуру ангела, облаченного в парчовое одеяние, подчеркивают вырисовывающиеся на золотом фоне крылья с павлиньими перьями и прихотливые складки декоративно извивающегося плаща. По обе стороны алтаря изображены фигуры святых: слева – св. Ансаний, которому был посвящен этот алтарь, а справа, согласно надписи, сделанной в прошлом веке, изображена св. Юлитта. Эти две фигуры написаны более пластично, как и изображения пророков в медальонах фронтонов, поэтому некоторые выдающиеся исследователи приписывают их кисти Липпо Мемми, чье имя можно прочесть на нижней раме картины рядом с именем Симоне Мартини. Однако представляется более вероятным, что Липпо Мемми выполнил только золочение и украшение алтаря, а роспись целиком принадлежит Симоне Мартини, который с помощью двух боковых фигур, более скульптурных и реалистичных, хотел подчеркнуть сверхъестественный характер центральной сцены. 
Симоне Мартини – Благовещение Симоне Мартини – Святое семейство Симоне Мартини Святое семейство 1342, Ливерпул, Галерея Уолкера Дерево, темпера. 50 * 35 см Эта маленькая станковая картина – самое позднее из достоверных произведений художника. Его подпись можно прочесть внизу на раме: «SYMON DE SENIS ME PINXIT SUB A.D.MCCCXLII». Эта картина была частью двустворчатого алтаря, диптиха. Тема ее редка в средневековом изобразительном искусстве: Мария и Иосиф, найдя «потерявшегося» двенадцатилетнего Иисуса в храме среди книжников, упрекают его в том, что он ослушался родителей. От фигуры Иисуса исходит сознание божественного величия, его особого предназначения. Иосиф обнимает его, но в его строгом взгляде чувствуется непонимание, удивление, упрек. Мария словно собирается сказать что-то, но немеет под взглядом сына. Она сидит низко, на брошенной на землю подушке и с почтением смотрит на Иисуса. Ритмичные изгибы каймы плаща, одухотворенное лицо и красноречивые жесты – все это направлено на то, чтобы богаче передать сложное душевное состояние Марии. Драматическую напряженность увеличивает и золотой фон, который еще сильнее подчеркивает написанные яркими красками живописные фигуры. Ни предметы, ни другие действующие лица не нарушают интимности этой свято серьезной семейной сцены. Безмолвное скрещивание взглядов создает закрытую композицию. Эта картина является одним из самых великолепных примеров изображения душевных переживаний в готическом искусстве. 
Симоне Мартини – Святое семейство Пьетро Лоренцетти – Положение во гроб Пьетро Лоренцетти Ок. 1280-1348 Положение во гроб Ок. 1325, Ассизи, Нижняя церковь Сан Франческа, капелла Орсини Фреска Эта картина украшает триумфальную арку капеллы Орсини, находящейся в левом трансепте Нижней церкви Сан Франческо. В фокусе изображения – мать, обнимающая в последний раз мертвого сына. Св. Никодим и апостол Иоанн с помощью Иосифа из Аримафеи помещают тело Христа в мраморный саркофаг. С потрясающей выразительностью изображены три женщины за спиной Марии, символы сострадательного сочувствия. Безмолвные скорбные фигуры трех мужчин достойно дополняют великую печаль Марии. В этой композиции Пьетро Лоренцетти наблюдается та же драматическая концентрированность, что на картинах Джотто, однако цель здесь скорее другая – создать более интимное и менее театральное изображение. Написанный в небольшом ракурсе сверху мраморный саркофаг с украшениями в стиле мастеров Космати, а также скульптурная пластичность стоящих вокруг него фигур усиливают конкретность сцены. Одноцветные (синие, красные, желтые, зеленые) плащи на синем фоне, живописные оттенки поверхностей, экспрессивные выражения лиц, жесты и не в последнюю очередь, замкнутая композиция картины – все это делает ее одним из самых значительных произведений раннего периода творчества Пьетро Лоренцетти. Над этой фреской изображена сцена «Воскресение», а слева – «Снятие с креста» и «Сошествие в ад». 
Пьетро Лоренцетти – Положение во гроб Пьетро Лоренцетти – Источник Илии-пророка Пьетро Лоренцетти Источник Илии-пророка 1329, Сиена, Пинакотека Дерево, темпера. 17.3 * 45.2 см На картине изображена скалистая местность, гора Кармил. Широкая поверхность залитого светом горного склона делит всю композицию на две части по диагонали. На переднем плане изображен животворящий источник, окруженный шестиугольным мраморным бортиком. Один монах благоговейно черпает из него воду, другой, с раскрытой книгой на коленях, задумчиво смотрит на источник. Согласно легенде, этот источник Илия-пророк высек на скалистом склоне горы Кармил (Кармель), которая стала центром ведущих отшельническую жизнь монахов-кармелитов. Блестящие краски, теплые зеленовато-коричневые оттенки гор, несколько тонкоствольных цветущих деревьев и немногочисленные персонажи великолепно передают идейное содержание картины – мирную жизнь отшельников. Пьетро Лоренцетти использовал здесь новые художественные средства: геометрически точную, но в то же время динамичную композицию, формирующие пространство фигуры и живописную цветовую палитру сиенских мастеров, их манеру передачи света. Эта картина когда-то украшала пределлу сооруженного в 1328-1329 гг. главного алтаря сиенского кармелитского храма. 
Пьетро Лоренцетти – Источник Илии-пророка Пьетро Лоренцетти – Рождество Марии Пьетро Лоренцетти Рождество Марии 1342, Сиена, Музей собора Дерево, темпера. 188 * 183 см Эта станковая картина, повторяющая форму трехчастного алтаря, представляет одну сцену. В центре на ложе изображена св. Анна в позе, напоминающей фигуры на этрусских саркофагах. Новорожденная Мария окружена золотыми лучами. Эта деталь – неотъемлемая часть византийских изображений рождества. Художник треченто перенял византийскую композицию, но одел ее в новую форму. Об этом свидетельствуют пластичные фигуры двух женщин-повитух, их размещение спереди и позади купели, а также перспективное изображение купели и мощеного пола, украшенного в стиле косматеско. Глубокое пространство комнаты продолжается и за расшитым золотым орнаментом белым занавесом, и в правой части триптиха, где на фоне раскрытой двери изображены две девушки-служанки. Одна из них несет закрытую полотенцем корзину с подарками, другая – воду для купания и полотенце на плече. Платья с тяжелыми складками, а также плотные фигуры служанок свидетельствуют о влиянии Джотто и античной живописи. Слева изображен узкий коридорчик перед родильной комнатой, где один из слуг сообщает взволнованно ожидающему пожилому отцу радостную весть. Эта жанровая сцена передает чуткое, драматически напряженное звучание юношеского периода творчества Пьетро Лоренцетти. За фигурами в окне виднеется двор с лоджиями и красивый готический дворец со стрельчатыми окнами. Под центральной картиной на раме можно прочесть надпись: «PETRUS LAURENTII DE SENIS ME PINXIT MCCCXLII». 
Пьетро Лоренцетти – Рождество Марии Амброджо Лоренцетти – Мадонна из Вико л'Абате Амброджо Лоренцетти Ок. 1290-1348 Мадонна из Вико л'Абате 1319, Флоренция, Археологический музей Дерево, темпера. 148 * 78 см В 1922 г. эта картина была обнаружена в церкви Сант Анджело в селе Вико л'Абате близ Флоренции. В ней признали самое раннее из известных произведений Амброджо Лоренцетти. Картина изображает Мадонну, величественно и неподвижно восседающую на инкрустированном деревянном троне и обеими руками держащую очень подвижного младенца. Это противоречие находит отражение в красках и линиях. Велик контраст между пирамидальной, застывшей фигурой Мадонны, холодной синевой ее плаща и динамичными очертаниями огненно-красной пеленки, подчеркивающей полнокровную живость младенца. Величественная фигура Мадонны словно раздвигает пространство картины; этот эффект усиливается еще и тем, что контуры трона совпадают с границами картины. Напоминающий маленького Геркулеса младенец напряжен в объятиях матери. Диагональное размещение его фигуры разрывает композицию картины, построенную на геометрическом равновесии вертикалей и горизонталей. Созданная с помощью красок и светотеней иллюзия пространства (в основном в изображении трона и младенца) тоже вступает в противоречие с фронтальностью Мадонны. Все эти противоречия Амброджо Лоренцетти заключает в ранее неизвестную сгущенную строгую композицию, с удивительным художественным чутьем создавая истинную гармонию. Это раннее произведение мастера, и на нем словно наглядно продемонстрированы слагаемые его мастерства. На формирование его стиля, наряду с византийским искусством, оказали влияние пластичность сиенских рельефов дученто и динамизм Джованни Низано. Состояние картины хорошее, лишь несколько стерлись краски одежды Мадонны – синий цвет был обновлен во время реставрации в 1936 г. Пластично профилированная золотая с красным рама написана по образцу, обычному для живописи дученто. Внизу картины несколько стершаяся надпись гласит: «A. D. M. CCCXVIIII. P/ER/ RIMEDIO D/EL/ A/N/I/M/A DE BURNACIO… DUCIO DA TOLANO FECELA FARE BERNARDO FIGLUOLO BURNA…» [Картину эту в 1319 году за упокой души Бурначо … Дучо из Толано написал Бурна, сын Бернардо…] 
Амброджо Лоренцетти – Мадонна из Вико л'Абате Амброджо Лоренцетти – Мученичество францисканцев в Сеуте Амброджо Лоренцетти Мученичество францисканцев в Сеуте 1324-1327, Сиена, монастырь Сан Франческа Фреска. Ок. 390 * 390 см Эта фреска украшала зал капитула сиенского францисканского монастыря, который в 1324-1327 гг. расписывали братья Лоренцетти. Эта огромная картина посвящена памяти семи францисканских монахов, которые в 1277 г. были казнены в марокканском городе Сеута по приказанию султана. В центре композиции изображен жестокий султан на троне, он напряженно следит за ходом казни, яростно сжимая лежащий на коленях скипетр. Стоящие по обе стороны трона приближенные султана охвачены страхом, любопытством и сочувствием. Экспрессивную мимику восточных лиц и жесты подчеркивает живописность экзотичных одежд. Палач справа только что совершил свое кровавое дело, которое взволновало даже его: отвернувшись, он убирает свой меч в ножны. Другой палач изображен спиной к зрителю, замахнувшись мечом, он собирается снести головы трем связанным монахам. Любопытствующие зеваки изображены маленькими фигурками, стоящими за казненными. Амброджо умел обозначить глубину пространства размещением человеческих фигур, что хорошо видно и на этой картине. Фронтоны мраморного тронного зала украшены подражающими античным скульптурам символическими изображениями семи смертных грехов. Для всех действующих лиц характерны страстность и напряженность, в чем сказывается влияние творчества Джованни Пизано. В то же время изображение пространства и композиционное построение свидетельствуют о том, что Амброджо изучал флорентийские фрески Джотто в церкви Санта Кроче. Изображение восточных лиц и одежд говорит о непосредственных наблюдениях, а также знакомстве с персидскими миниатюрами и иллюстрированными астрологическими рукописями, которых в Италии в XIV в. было не меньше, чем самих восточных людей. 
Амброджо Лоренцетти – Мученичество францисканцев в Сеуте Амброджо Лоренцетти – Аллегория доброго правления (фрагмент) Амброджо Лоренцетти Аллегория доброго правления (фрагмент) 1338-1340, Сиена, Палаццо Пубблико Фреска Зал совета, расположенный на втором этаже великолепного готического дворца сиенской ратуши, украшен аллегорическими изображениями доброго и дурного правления. На стене напротив ряда окон находится глубокое по своему философскому содержанию монументальное изображение идеальной системы доброго правления. Эта фреска – первая политическая аллегория в средневековом искусстве. На нашей иллюстрации представлен фрагмент левой части фрески. Изображение делится на три яруса, верхний из которых – небесная сфера, где на синем фоне парит крылатый гений мудрости. Он держит в руках книгу и огромные весы, чаши которых уравновешивает расположенная в среднем ярусе, торжественно восседающая на троне Справедливость. Коленопреклоненный ангел на левой чаше весов символизирует карающую длань Справедливости, а с правой чаши склоняется ангел воздаяния, награждающий достойных. В нижнем ярусе изображена так же величественно восседающая на троне фигура Согласия в парадных одеждах, с большим рубанком на коленях, символизирующим ее деятельность; на нем можно прочесть ее имя: CONCORDIA. В левой руке Согласия соединяются нити весов, она передает их дальше, Совету двадцати четырех. Фигуры этих импозантных мужчин, стоящих парами на переднем плане, представляют собой замечательные портреты характеров с индивидуальными чертами, знаменующими начало ренессансного портретного искусства. О высоком самосознании Амброджо свидетельствует тот факт, что он помещает свою подпись как раз под фигурами членов городского правления. Красивыми золочеными буквами здесь выведено: «AMBROSIUS LAURENTII DE SENIS HIC PINXIT». 
Амброджо Лоренцетти – Аллегория доброго правления (фрагмент) Амброджо Лоренцетти – Влияние доброго правления на провинциальную жизнь (фрагмент) Амброджо Лоренцетти Влияние доброго правления на провинциальную жизнь (фрагмент) 1338-1340, Сиена, Палаццо Пубблико Фреска (длина всей картины 14.4 м) Этот фрагмент является частью фрескового цикла, украшающего зал заседаний Совета девяти, городского правления Сиены. Идейное содержание фрагмента: во времена доброго правления над страной витает дух Безопасности. В руке Securitas (Безопасности), напоминающей античные скульптуры, – виселица как символ справедливого наказания. Занимающий почти всё пространство картины пейзаж является первым в средневековой живописи изображением природы, основанным на наблюдении действительности. В долинах покрытых виноградниками 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16 |
|||||||