25

У Сезанна первая награда за перевод с латинского, вторая — за перевод с греческого; почетный отзыв за историю и арифметику, а также похвальный лист за живопись (по рисованию он не аттестован).

26

Поль Алексис, Эмиль Золя, записки друга.

27

Жибер родился в Эксе 23 апреля 1808 года.

28

Огюст Трюфем родился в 1836 году.

29

Нума Кост родился 28 августа 1843 года.

30

Жозеф Вильевьей родился 6 августа 1829 года.

31

Гюо родился 8 июля 1840 года.

32

«Bouts rimes» — буквально «рифмованные концы» (франц.),отсюда литературная игра «буриме» — стихи на заданные рифмы. (Прим. перев.)

33

Католическая молитва. (Прим. перев.)

34

Шайян родился 13 февраля 1831 года.

35

Золя.

36

Приведено со слов Мориса Рембо.

37

Золя.

38

Банкир-миллионер явно не склонен был проявить большую щедрость. Что это, еще один способ образумить сына?

39

Когтями и клювом (латин.).

40

Мане родился в Париже 25 января 1832 года.

41

Моне родился в Париже 14 ноября 1840 года.

42

Писсарро родился 10 июля 1830 года. Остров Сен-Тома ныне принадлежит Америке. В 1917 году Соединенные Штаты откупили его у Дании.

43

Амперер родился в Эксе в 1829 году.

44

Единственная в своем роде религиозная книга, написанная классической латынью, очень сильным и своеобразным стилем. (Прим. перев.)

45

Гийеме родился в Шантильи в 1843 году.

46

Слова «Beaux Arts» (по-французски «изящные искусства») при чтении произносятся слитно: «бозар». (Прим. перев.)

47

Базиль родился 6 декабря 1841 года.

48

Ренуар родился в Лиможе 25 февраля 1841 года.

49

Сислей родился в Париже 30 октября 1839 года — в один год с Сезанном.

50

Луи Ашетт родился в Ретеле 5 мая 1800 года.

51

Делакруа умер 13 августа 1863 года.

52

Гийомен родился в Париже 16 февраля 1841 года.

53

Золя, Творчество.

54

Золя, Творчество.

55

Габриэль Мели родилась в Париже 23 марта 1839 года.

56

Золя, Творчество.

57

Меня, возможно, спросят, что дает мне право относить к 1864 году начало — не до конца выясненное — любви Золя к Габриэль Мели, его будущей жене. Только одно: в коллекции городского управления в Медане сохранился снимок г-жи Золя, сделанный писателем в 1901 году. Надпись на этом снимке гласит: «Спутнице тридцатисемилетней жизни». Достаточно сделать вычитание, чтобы установить дату: 1864 год.

58

Марион родился в Эксе 10 октября 1846 года.

59

Согласно отметкам, сделанным рукой Сезанна в том экземпляре сборника «Цветы зла», который художник преподнес Лео Ларгье, любимыми поэмами его были: «Факел», «Идеал» (откуда и взяты цитируемые выше стихи)», «Sed non satiata», «Падаль», «Кошки», «Радостная смерть» и «Вкус небытия».

60

Письмо Золя к Людовику Галеви от 22 января 1866 года. Библиотека Института Франции.

61

Mарион, письмо к Морштатту от 28 марта 1866 года.

62

Золя, Чрево Парижа.

63

3оля, Творчество.

64

Иоахим Гаске.

65

Золя, Фарс, или Богема на лоне природы.

66

Марион, письмо к Морштатту от 28 августа 1866 года.

67

Поль Алексис родился в Эксе 16 июля 1847 года.

68

Гийeмe, письмо к Золя от 2 ноября 1866 года.

69

Валабрег, письмо к Золя, ноябрь 1866 года.

70

Приведено Марком Эльдером в его книге «В Живерни у Клода Моне».

71

Различные цитаты этого отрывка взяты у Золя («Мадлена Фера» и «Творчество»).

72

Базиль, письмо к родным, весна 1867 года.

73

Золя, письмо к Валабрегу от 10 сентября 1866 года.

74

Различные цитаты этого отрывка взяты из «Творчества» Золя.

75

Это признание взято из «Творчества».

76

Иоахим Гаске.

77

Кастаньяри, Салон 1868 года. «Салоны», том. 1.

78

Золя, Творчество.

79

Это положение давно опровергнуто.

80

Золя, Творчество.

81

«Карьера Ругон-Маккаров», рукопись, 62-я стр.

82

«Творчество».

83

«Творчество».

84

«Творчество».

85

Золя, Творчество. Картина Сезанна «Поль Алексис читает Золя» была случайно обнаружена в 1927 году на чердаке дома писателя.

86

Она родилась 22 апреля 1850 года.

87

Аббат Сийес (1748—1836) — публицист, деятель Французской буржуазной революции. (Прим. перев.)

88

Золя, письмо к Эдмонду Гонкуру от 7 сентября 1870 года.

89

Mобиль (разговорн.) — солдат мобильной гвардии.

90

Курбе — в период коммуны председатель Федерации художников — поторопился упразднить школу и Академию изящных искусств.

91

Нужно ли напоминать, что первичными называются такие цвета, которые не поддаются разложению, — это желтый, красный, синий. Цвета же, определенные как вторичные, получаются путем смешивания двух первичных, например, оранжевый = красный + желтый; зеленый = желтый + синий: лиловый = красный + синий. Наиболее гармоничные сочетания получаются от последовательного соединения первичного цвета с вторичным, в состав которого этот первичный цвет не входит: синий и оранжевый, красный и зеленый, желтый и лиловый. Такие цвета именуются дополнительными. Смешанные в равном количестве, они производят нейтральные серые тона, а в неравном количестве дают тона смягченные.

92

Гаше родился в Лилле 30 июля 1828 года.

93

Танги родился близ Пледрана, в Кот-дю-Нор, 28 июня 1825 года.

94

См. «Историю импрессионизма» Джона Ревалда. Эта замечательная работа, которая последовательно год за годом излагает во всех подробностях историю французского искусства за период от 1855 до 1886 года, представляет собой неисчерпаемый источник документов и точных справок.

95

Настурция.

96

Суждение, переданное О'Скварром в «Курьер де Франс» от 6 апреля 1877 года.

97

Мнение некоего Гишара. выраженное в письме к матери Берты Моризо.

98

Парижская богадельня для престарелых женщин и больница для душевнобольных. (Прим. перев.)

99

Мнение Гюисманса, выраженное в его книге «Современное искусство».

100

«Delirium tremens» — «белая горячка» (латин.)

101

Применительно к новой живописи, если не «импрессионизм», то, во всяком случае, термин «впечатление» употребляется уже давно. «Поистине прискорбно, — писал Теофиль Готье о Добиньи, — что этот пейзажист... до такой степени удовлетворяется впечатлением и пренебрегает деталями». В подобном же духе в 1868 году высказался об этом художнике и Одилон Редон: «Художник одного мгновения, одного впечатления». Кто-то даже назвал Добиньи «главой школы впечатления». С другой стороны, и Кастаньяри в 1863 году писал Йонкинду, что у этого художника «все зиждется на впечатлении». Между прочим, Мане, не задумываясь, пользуется термином «впечатление» в приложении к собственным своим работам. (Цитата из книги Джона Ревалда «История импрессионизма».)

102

«Творчество».

103

Кайботт родился в Париже 19 августа 1848 года.

104

«Новые сказки Нинон».

105

Позже Гоген писал: «Килограмм зеленого зеленее, чем полкило. Тебе, молодой художник, следует поразмыслить над этой прописной истиной».

106

Нина де Виллар родилась в 1843 году.

107

Альбер Вольф (1835—1891) — весьма известный для французской публики второй половины XIX века авторитетный театральный и художественный критик. Выступал против Мане и импрессионистов.

108

С 1821 года Опера помещалась на улице Лепелетье. В ночь с 28 на 29 октября 1873 года пожар полностью уничтожил здание театра.

109

Речь идет о портрете Шоке; Биллуар — убийца, разрезавший на куски убитую им на Монмартре женщину, был гильотинирован.

110

Провансальское кушанье из морских рыб, заправленное белым вином и пряностями. (Прим. перев.)

111

Эти сведения сообщены в письме Сезанна к Золя от 19 декабря 1878 года. Издание «Письма Сезанна» указывает «улицу Феррьер». Это неправильно. Оригинал письма, который хранится в отделе Национальной библиотеки Парижа, не оставляет на этот счет никаких сомнений. Правильно следует читать «ул. Феррари». Никакой «улицы Феррьер» в Марселе не существует и никогда не существовало.

112

Причина столь срочного отъезда Гортензии в Париж неизвестна. «У Гортензии, — написал Сезанн Золя, — какая-то интрижка в Париже! Я не могу довериться бумаге, расскажу тебе, когда увидимся, впрочем, ничего особенного».

113

Ни дня без строчки (латин.). (Прим. перев.)

114

По утверждению Жана Бекена картина эта будто бы была подсказана Сезанну фотографией.

115

Поль Алексис.

116

Ныне улица Баллю.

117

«Через десять лет Европа будет или казацкой, или республиканской». — Золя перефразировал высказывание Наполеона, записанное его мемуаристом Лас-Казом на острове св. Елены. (Прим. перев.)

118

«Творчество».

119

«Из этой поездки в Эстак, — рассказывал Ренуар, — я привез великолепную акварель Сезанна „Купальщицы“... Однажды я гулял со своим другом Лотом. Вдруг он почувствовал резкие колики. „Не видишь ли ты других деревьев, кроме сосен?“ — спросил он. „Смотри-ка, бумага!“ — крикнул я. Это была одна из самых прекрасных акварелей Сезанна, брошенная им в скалах после того, как он проработал над ней свыше двадцати сеансов.

120

Чей это был портрет? Точно не известно. В каталоге напечатано: «Портрет господина Л. А.». Предполагают, что речь идет о дядюшке и крестном отце Сезанна — Луи Обере.

121

Монтичелли родился в Марселе 16 октября 1824 года.

122

Луи Бре.

123

Андре Мальон.

124

Поль Гигу.

125

Этим словом, которое Монтичелли любил повторять, он хотел сказать «нестоящая вещь, халтура» (A. Mальон).

126

Сообщено Иоахимом Гаске.

127

Табаран.

128

Золя дошел до того, что просил Коста разыскать ему портшез Людовика XV или Людовика XVI. «Мне нужен очень красивый, покрытый лаком Мартена *, позолоченный или расписной».

* Мартен Джон — английский художник и гравер (1789— 1854). (Прим. перев.)

129

«Природа, — говорит Френхофер, — состоит из ряда окружностей, которые переходят одна в другую... Строго говоря, рисунка не существует!.. Линия есть способ, с помощью которого человек отдает себе отчет о воздействии света на окружающие его предметы; в природе нет линий, в ней все выпукло; моделируя, рисуешь, иными словами, отделяешь предметы от среды, в которой они существуют; только распределение света дает видимость телам!..

Быть может, не следует проводить ни одной линии, а начинать фигуру с середины, принимаясь сперва за самые освещенные выпуклости, чтобы затем перейти к частям наиболее темным. Не так ли действует солнце, этот божественный живописец вселенной».

Сравним высказывания Сезанна:

«Свет и тень — это соотношение цвета, два основных явления, различие которых определяется не общей интенсивностью, а их собственной звучностью.

«Чистый рисунок — это абстракция. Рисунок и цвет совершен но неразделимы, все в природе окрашено».

«Форма и контур предметов нам даны в противопоставлениях и контрастах, вытекающих из особенностей их окраски».

«По мере того как пишешь, рисуешь, верный тон дает одновременно и цвет и форму предмету. Чем гармоничнее цвет, тем точнее рисунок».

«Нет линий, нет моделировки. Рисунок — это соотношение контрастов, вернее, просто соотношение двух тонов — белого и черного». (Сообщено Лео Ларгье.)

«В апельсине, яблоке, шаре, голове, каждом предмете есть самая выпуклая точка, которая всего ближе к нашему глазу, и это всегда независимо от самых даже резких эффектов: света, тени и цветовых ощущений. Края предметов бегут к центру, помещенному па нашем горизонте». (Из письма к Эмилю Бернару.)

130

Сообщено Жаном де Беконом в работе «Портрет Сезанна».

131

Продолжение этого отрывка письма не найдено.

132

Каждому своя мера удовольствия! (латин.).

133

Золя владел десятком работ Сезанна, среди них «Печь в ателье», «Похищение», «Черные часы», «Чтение у Золя», «Эстак» и два портрета.

134

Этот молодой человек — ученик коллежа Гюстав Кокио, будущий критик-искусствовед.

135

А. Воллар был свидетелем подобной сцены, вызванной воспоминанием о «Творчестве» через несколько лет после выхода в свет книги. Из-за отсутствия других материалов я разрешаю себе переместить некоторые подробности.

136

«Были среди них, — сообщает Воллар, — и такие полотна, на каждом из которых Сезанн написал несколько этюдов, разных по содержанию. Танги разрезал их по просьбе художника. Эти клочки этюдов предназначались для любителей, которые не могли уплатить ни 100, ни даже 40 франков. Вот когда можно было порой увидеть, как папаша Танги с ножницами в руках продавал „в розницу“ маленькие мотивы, в то время как какой-нибудь бедный любитель, протягивая ему луидор, собирался унести с собой три яблока Сезанна».

137

«Личность Сезанна, — ответил Гюисманс, — мне глубоко симпатична, так как от Золя я знаю об усилиях и поражениях, какие претерпевает этот художник, когда пытается закончить какое-нибудь из своих творений. Да, это темперамент, это художник, но в итоге, если я исключу несколько натюрмортов, которые действительно хороши, все остальное, по моему мнению, мертворожденное. Это интересно, любопытно, наводит на размышления, но в этом есть какой-то дефект зрения, в котором, как меня уверяют, художник и сам отдает себе отчет... По моему скромному мнению, полотна Сезанна — это образцы неудачного импрессионизма. Подумайте сами, после стольких лет борьбы уже не может быть речи о более или менее удавшихся намерениях, более или менее наглядных результатах, но даже полностью о работах завершенных, о таких полотнах, которые не были бы уродцами — патологическими случаями, пригодными лишь для какого-нибудь музея Дюпюитрена * в живописи...» Очевидно, это высказывание — отголосок разговоров в Медане. Не является ли Гюисманс одним из «свиты Золя»?

* Гийом Дюпюитрен — знаменитый французский хирург, Его имя носит Музей патологической анатомии. (Прим. перев.)

138

В одном из писем к Эмилю Шуффенекеру от 14 января 1885 года Гоген писал: «Посмотрите Сезанна, непонятого, исключительно мистическую восточную натуру (его лицо напоминает древнего левантинца), в своих картинах он предпочитает тайну и тяжелое спокойствие человека, который лежа предается мечтаниям. Краски художника значительны, как характер восточных людей: уроженец юга, он проводит целые дни на вершинах гор за чтением Вергилия и разглядыванием неба. Поэтому горизонты Сезанна приподняты, его синие тона очень интенсивны, а его красный удивительно звучен».

139

Теперь она называется дорогой Поля Сезанна. (Прим. перев.)

140

А все-таки она вертится!

141

Рене Гюг и Бернар Дориваль очень точно проанализировали этот период в творчестве Сезанна. «Жизнь, — пишет Рене Гюг, — неразрывно слила наше представление о ней с нашим восприятием, так что абсолютная чувственная точность стала естественной неточностью человека. В своем постоянном стремлении добиться абсолютности в передаче ощущений Сезанн в такой мере вышел из общепринятых границ, что люди стали приписывать ему порок зрения, между тем как единственный недостаток его состоял в том, что он обладал способностью слишком ясно воспринимать предметы... Латинянин, — продолжает Рене Гюг, — знал лишь одну крайность: в логике... Есть безумие правды, как есть „безумие креста“. Сезанн познал это безумие, пережил его, вот в чем причина страстности и драматизма его творчества».

142

Вечно (латин.).

143

Домье прожил 17 лет на набережной Анжу, в доме № 9. На этом же берегу острова Сен-Луи, на набережной Бурбон жил Филипп де Шампень, здесь имел свою мастерскую Мейссонье, и ему даже понадобилось — разумеется, в интересах искусства — построить средневековую сторожевую башенку.

144

Эмиль Бернар.

Преданность и неустанные заботы Танги, его трогательная манера сперва взглянуть на картину с материнской нежностью, а затем, переводя взгляд на пришедшего, посмотреть поверх очков, словно умоляя полюбоваться любимым детищем *, поражает всякого, кто случайно заглядывает в лавку на улице Клозель. Что это? Ужасы эти полотна или достояние будущего? Давно пора определить, кто он, этот феномен Сезанн, или хотя бы попытаться это сделать. В «Ла Краваш» в номере от 4 августа опубликована статья Гюисманса; автор в свойственном ему заковыристом стиле пытается анализировать живопись Сезанна, попутно разбирая работы посредственного художника Тиссона и клоуна Вагнера, который на досуге балуется живописью.

* С. Waern, Some Notes on French Impressionism, dans „l'Atlantic Monthly" avril 1892. (Цитируется по книге Д. Ревалда «История импрессионизма».)

145

Роскошный гастрономический магазин. (Прим. перев.).

146

Воспоминания Ренуара, приведенные Гюставом Жеффруа в его книге «Жизнь художника», т. III.

147

Воспоминания Ренуара, приведенные Амбруазом Волларом в его работе «Слушая Сезанна, Дега, Ренуара».

148

Ренуар уехал в имение Монбриан, которое снял у Максима Кониля, шурина Сезанна.

149

Эмиль Бернар.

150

Бельгийское общество художников, 26 января 1890 года. (Цитировано А. Волларом в его работе «Слушая Сезанна, Дега, Ренуара»).

151

Письмо Алексиса к Золя от 13 февраля 1891 года.

152

По словам Ривьера, другой художник нашел эти полотна и воспользовался ими как холстом.

153

Алексис в уже упомянутом письме.

154

Ныне улица Фредерика Мистраля.

155

Алексис — в том же письме.

156

Сохранилось пять вариантов картины «Игроки в карты»: два во Франции, один в Великобритании и два в США.

157

В июне 1838 года Гоген писал Эмилю Шуффенекеру: «Сезанн которого вы просите у меня, редкостная жемчужина, и я уже отказался от предложенных мне за него 300 франков. Я дорожу полотном как зеницей ока, а в случае крайней необходимости расстанусь с ним лишь после того, как продам последнюю рубашку».

158

Коллекция Дюре состояла из трех полотен Сезанна, шести — Моне, четырех — Писсарро, трех — Ренуара, трех — Сислея и восьми — Дега.

159

Ныне Альфорвилль.

160

Известный психиатр того времени. (Прим. перев.)

161

24 марта 1894 года.

162

Название двух провинциальных городков во Франции, ироническое выражение, соответствующее русскому «глухая провинция». (Прим. перев.)

163

Чтобы лучше представить себе эти цены, следовало бы сравнить их с ценами, которые существовали в то время на полотна художников-академистов. В 1876 году полотно Кабанеля было продано за 56 500 франков: «Заклинатель змей» Жерома нашел покупателя, уплатившего за это полотно в 1888 году 95 500 франков; в 1886 году за картину Бугро было уплачено 100 450 франков, наконец, в 1887 году за картину Мейссонье «Фридланд» заплатили 336 тысяч франков.

Если исключить ошибку в авторстве, то «Аглая» Кабанеля, проданная в 1876 году за 26 тысяч франков золотом, снова попала на аукцион в 1937 году и в этот раз была продана всего лишь за 2 тысячи франков ассигнациями.

Одно из полотен художников-академистов и в наши дни получило сравнительно высокую сценку на аукционе Бессонно: в 1954 году полотно Бенжамена Констана «Базар в Марокко» продали за 350 тысяч франков. Но, как писал об этом художественный журнал «Л'эй», в связи с такой высокой ценой следует задать себе вопрос: «Не счел ли покупатель на аукционе Бессонно картину художника Бенжамена Констана неожиданным произведением писателя-романиста, тоже Бенжамена Констана, автора романа „Адольф“.

164

Письмо Мэри Кассат к миссис Стиллмен приведено в „The Graphic Work" of Mary Cassat de Adelyn D. Breeskin (Bittner, New York, 1948).

165

Гюстав Жеффруа, Клод Моне, его жизнь, его творчество.

166

Жеффруа.

167

Французский исторический живописец, баталист и портретист (1771—1835) (Прим. перев.)

168

Иоахим Гаске.

169

Письмо Писсарро к сыну Люсьену, 23 марта 1895 года.

170

Жеффруа.

171

Луи Воксель.

172

Дега оказался единственным художником, у кого официальные лица приняли все его работы, то есть семь пастелей, каждая из них была оценена в среднем в 4070 франков. У Моне из 16 полотен было принято 8 (средняя оценка каждого 5750 франков); у Писсарро из 18 было принято 7 (средняя оценка каждого 1857 франков); у Сислея из 9 было принято 6 (средняя оценка каждого 1333 франка); у Мане взяли два полотна: «Балкон» и «Ангелина» (обе картины оценены в 13 тысяч франков), но отвергли «Партию в крокет». Работы Сезанна оценили ниже всех принятых музеем полотен — по 750 франков каждое. Полотно «Отдыхающие купальщики», в свое время преподнесенное художником Кабанеру (см. третью часть главы III), ныне находится в Америке в коллекции Барнса.

173

Табаран.

174

Лион — по-французски лев. (Прим. перев.)

175

Неизвестно, при каких обстоятельствах эти полотна перешли к Воллару.

176

По воспоминаниям Воллара, на выставке были представлены следующие полотна: «Леда с лебедем», 1868; «Праздник», 1868; «Автопортрет», 1880; «Покинутый дом», 1887; «Этюды купальщиц», 1887; «Лес Шантильи», 1888; «Большая сосна», 1887; «Портрет госпожи Сезанн в оранжерее», 1891; «Берега Марны», 1888; «Автопортрет», 1890; «Девочка с куклой», 1894; «Подлесок в Фонтенбло», 1894; «Госпожа Сезанн в зеленой шляпе», 1888; «Купальщицы», 1878; «Портрет господина Луи Гийома», 1880; «Завтрак на траве», 1878; «Корзина с яблоками», 1885; «Эстак», 1883; «Жа де Буффан», 1885; «Овер», 1880: «Гарданна», 1886; «Борьба», 1885; «Портрет госпожи Сезанн», 1877 (следует отметить, что некоторые даты, указанные Волларом, сомнительны и нуждаются в уточнении).

177

1 декабря 1895 года.

178

9 декабря 1895 года.

179

«Ле Тан», 22 декабря 1895 года. Остальные статьи появились в «Л'Ар франсе» (23 ноября), «Л'Ар интернасиональ» (25 ноября), в «Меркюр де Франс» (январь 1896) и т. д.