, Левинсон способствовал распространению принципов эстетич. анализа балета, открытых рус. Б. В самой России влияние идей Левинсона было прервано к сер. 1920-х гг. и возродилось лишь на рубеже 1950-60-х гг., когда критика заговорила о воплощении в хореогр. образах человеческого "мира взволнованных чувств". В защите канонов классич. танца Левинсон солидаризировался с Волынским, к-рый позднее, тоже под влиянием идей символизма, дал теоретич. обоснование системы академич. танца. Оба выступали против новаций Дункан, Фокина, за незыблемость канонов классич. танца.
      Поиски принципов эстетич. анализа балетного иск-ва, обоснования его специфики продолжали А. А. Черепнин, Н. Н. Вашкевич. Отстаивая самостоятельность хореогр. иск-ва, пытаясь очистить его от влияний других иск-в, Черепнин, опираясь на эстетические идеи итал. философа Б. Кро-че, утверждал, что балет "должен быть понимаем вне норм драматического искусства, ограничен замкнутым кругом пластико-хореографических возможностей", искал принципы анализа хореогр. форм в единстве с анализом форм музыкальных ("На путях балетного реализма", 1915-16; "Балетные символы", 1917; "Диалектика балета", 1927). Работу над теоретич. проблемами хореогр. иск-ва вслед за Черепни-ным продолжил в Москве В. П. Ивинг (брошюры "А. И. Абрамова", "Викторина Кригер" - обе 1928).
      В 1910-х гг. начал выступать в печати муз. критик Асафьев. Испытав влияние В. В. Стасова, А. Н. Серова, "Мира искусства", Асафьев вовлекал в сферу эстетики балета проблемы балетной музыки, и особенно принципы симфонизма, симфонизации танца (см. Дополнения в "Письмах о рус. опере и балете", 1922), сыграл большую роль в повышении муз. культуры балетного спектакля, а позже - в обосновании методологии анализа хореографич. произведения, формировании взглядов поддерживавших и развивавших его идеи практиков и теоретиков хореографии (Ф. В. Лопухов, Ю. И. Слонимский). В нач. 1960-х гг. эти воззрения послужили опорой для становления нового поколения балетоведов.
      1920-е гг. - время столкновения многих, подчас диаметрально противоположных взглядов на балет. Ряд критиков проповедовали идеи ЛЕФа, Пролеткульта, отрицая балет, как отжившее, "буржуазное" йск-во, не отвечающее потребностям масс. Но в те же годы публикуются основополагающие труды Волынского "Проблема рус. балета" (1923) и "Книга ликований" (1925). Позиция критика, выступавшего за сохранение классич. наследия, противостояла теориям, разрушавшим традиции рус. культуры. Острая полемика возникла вокруг многочисл. новых течений в хореографии и студийном движении, в к-рой наряду с теоретиками активное участие принимали и практики. К. Я. Голейзовский ратовал за обновление лексики танца, за создание новых хореогр. форм. Лопухов, отстаивая классику, одновременно выступал и за обновление хореографии, отвечая конструктивистским устремлениям в искусстве того времени. В книге "Пути балетмейстера" (1925), теоретико-методологич. работе о хореографии, он вслед за Асафьевым развивал идеи симфонизации танца. С кон. 20-х гг. требования демократизации балетного иск-ва, его доходчивости приводят к рождению нового жанра спектакля - балета-пьесы (драмбалет 1930- 50-х гг.), где устанавливается приоритет лит. основы, в лит. классике выявляется социально-исто-рич. конфликт, рождаются требования историч. достоверности, реалистичности балетного спектакля. Главным в спектакле становится лит. фабула, большую роль начинает играть пантомима, танец постепенно отходит на второй план, отдавая права первенства проблемам интерпретации сюжета, сценических образов, а главное - режиссуре балетного действия, сыгравшей положительную роль в развитии всего рус. балета. Критики, историки балета, активно включаясь в создание нового направления, становились авторами либретто, консультантами балетных спектаклей, параллельно обосновывая социальный заказ в статьях, трудах по истории хореографии.
      Ученик А. А. Гвоздева и Асафьева Слонимский сначала продолжал развивать поиски учителей. В кн. "Жизель" (1926) и "Сильфида" (1927) он соединил историч. анализ с анализом хореогр. форм балета в контексте породившей эти спектакли эпохи. В 1927 вышли в свет более столетия не переиздававшиеся "Письма о танце" Новера, мысли к-рого о действенном балете, балете-пьесе привлекли исследователей своей актуальностью; во вступит, статье И. И. Соллертинского особо рассматривались вопросы балетной драматургии, роль пантомимы в балетном спектакле в её соотношении с танцем. В 1933 был издан 1-й том "Истории сов. т-ра"; в главе "Муз. т-р на пороге Октября" Соллертинский дал анализ эстетики М. И. Петипа и Фокина. Но творчество этих хореографов оценивалось с позиции вульгарного социологизма. В 1928-30 Гвоздев, Соллертинский и историк театра В. Н. Всеволодский-Гернгросс выдвигают программу реформ балетного т-ра. Утверждалось, что в новой эстетике балетного спектакля от старых форм должны сохраниться действенный танец и танц. пантомима. Танец образный, а следовательно, развёрнутые танц. формы, хореогр. симфонизм приобретали второстепенное значение - балету предлагалось уйти от собств. специфики.
      Один из разделов Б. - систематизация, собирание фактов истории рус. хореографии. Эту деятельность активно осуществляют, начиная с 1930-х гг., в Москве -Ю. А. Бахрушин, А. А. Ильин, Г. А. Римский-Корсаков, В. В. Макаров, в Ленинграде - М. В. Борисоглебский ("Материалы по истории русского балета", т. 1-2, 1938-39), А. Г. Мовшенсон; одновременно возникает творческий контакт между методич. кабинетами ЛХУ и МХУ, где ведётся исследовательская работа. Под ред. Слонимского и П. А. Гусева вышли "Воспоминания балетмейстера" А.П. Глушковского (1940), "Из архива балетмейстера" И. И. Вальберха (1948); вступит, статьи Слонимского к этим публикациям утверждали самобытность рус. школы классич. танца. Особое значение имела кн. Слонимского "Мастера балета" (1937), где в контекст отечеств. Б. были введены имена крупнейших зарубежных хореографов, работавших в России - Дидло, Перро, Петипа, а также сб. статей "Классики хореографии" (1937), где были опубликованы отрывки из книг К. Блазиса, Л. Адиса, А. Бурнон-виля. В статье Л. Д. Блок о Ф. Тальони выдвигались принципы формально-историч. анализа материала, ставились вопросы о специфике хореогр. иск-ва. В исследовании о "Тщетной предосторожности" Ж. Доберваля (сб. "Тщетная предосторожность", 1937), в статьях в периодич. печати Блок привлекала к анализу танц. форм факты истории иск-ва, исследуя пути вызревания системы классич. танца внутри общеевропейской театр, культуры, выступала против драматизации хореогр. действия, за танце-вальность спектакля, за восстановление танца в его правах. К 1930-м гг. относится фундаментальный труд Блок "Возникновение и развитие техники классического танца", основанный на той же методологии, статья о Ж. Добервале, работа о Дидло, опубликованная позже и до этого использованная Слонимским в его кн. "Дидло" (1958). В статье "Образ в балете" (1938), анализируя спектакли "Утраченные иллюзии" и новую ред. "Раймонды" (балетм. В. И. Вайнонен), Блок определила иск-во танца как иск-во поэтич. образности. Эти спектакли ставились, когда в балетной критике возникли споры о принципах драматизации балетного действия, о необходимости возвращения танца на сцену. В них принял участие последователь Асафьева В. И. Голубов (Потапов), возвративший в Б. кон. 40-х гг. жанр худож. эссе, анализировавший социальные, психологич. причины худож. свершений на балетной сцене, в частности появление феномена Г. С. Улановой ("Танец Галины Улановой", 1948).
      В 1940-е гг. моек. и ленингр. школы балетоведения акцентировали вопросы идейности балетного спектакля в духе характерных для этого периода положений социалистич. реализма; первостепенное значение при этом уделялось драматизации действия, его лит. основе. Своеобразным итогом науч. исследований о балете 40-х гг. и первым обобщающим трудом по истории многонациональной сов. хореографии стала кн. Слонимского "Сов. балет" (1950), где был систематизирован и обобщён с точки зрения социо-логич. идей времени материал четырёх десятилетий истории сов. балета; автор обвинял Лопухова в формализме, Голейзовского - в декадентстве, выдвигал на первый план жанр балета-пьесы и при этом подчёркивал национальное многообразие сов. хореографии.
      В период с 1920-х и вплоть до нач. 50-х гг. немалую роль в рус. Б. сыграли выступления критиков, историков драматич. т-ра, музыковедов -Д. Л. Тальникова, С. С. Мокульского, М. С. Друски-на, И. И. Юзовского, В. М. Богданова-Березовского - прежде всего по проблемам исполнительского мастерства. Позже особое значение обрела публикация кн. М. И. Иофьева "Профили искусства" (1965), объединившая его статьи предыдущих лет. С кон. 1950-х гг. в жанре эссе-портрета начал выступать В. М. Гаевский, в жанре творч. портрета - Б. А. Львов-Анохин. О периферийной и моек. творч. жизни писал Н. И. Эльяш. Споры о путях развития отечеств, хореографии отразили процесс освобождения от догм, происходивший в эти годы в стране. С возвратом балета к собств. природе, освоению новых тем и конфликтов, многообразию хореогр. стилей, с обогащением выразит, средств балетного иск-ва связан новый этап развития Б. и балетной критики. В защиту новых эстетич. принципов развития балетного т-ра, в поддержку решит, преобразований в отечеств. хореографии, начатых премьерой балета "Каменный цветок" С. С. Прокофьева в пост. Ю. Н. Григоровича (1957), выступили Гусев, M. M. Габович, В. В. Ванслов, В. M. Красовская, П. M. Карп, В. В. Чистякова, Е. Я. Суриц. Дискуссии о специфике балетного иск-ва достигли кульминации на теоретич. конференции (1960), особенно в полемике, к-рую вели Л. M. Лавровский и сторонники драмбалета, с одной стороны, и Слонимский, А. И. Сохор, Красовская, - с другой (сб. "Муз. т-р и современность. Вопросы развития сов. балета", 1962). В сб. статей проделавшего трудный путь творческой эволюции Слонимского ("В честь танца", 1968), Красовской ("Статьи о балете", 1967), в книгах Чистяковой ("В мире танца", 1964), публикациях в прессе А. А. Авдеенко, И. Е. Аркиной, Э. В. Бочарнико-вой, Ванслова, Гаевского, А. Т. Дашичевой, А. П. Демидова, Г. Н. Добровольской, Г. В. Иноземцевой, Карпа, Е. Л. Луцкой, Львова-Анохина, Н. Ю. Черновой, Н. Е. Шереметьевской, Э. И. Шумиловой и др. отстаивались условность природы хореогр. иск-ва, танц. образность, усложнение режиссёрских и актёрских задач, новый нравственно-психологич. конфликты, воплотившиеся в спектаклях Григоровича, И. Д. Бельского, О. M. Виноградова, Н. Д. Касаткиной и В. Ю. Василёва, Н. Н. Боярчикова, анализировалось иск-во танцовщиков поколения 1960-х гг. - И. А. Колпако-вой, А. А. Макарова, M. M. Плисецкой, Н. И. Бессмертновой, M. Л. Лавровского, Е. С. Максимовой, В. В. Васильева, M. Э. Лиепы. В период обществ. подъёма 1950-х - нач. 1960-х гг. появилась кн. "Против течения" (1962) - сб. воспоминаний, статей, писем Фокина. Вступит. статья Слонимского впервые в отечеств. Б. предлагала объективный анализ иск-ва Фокина, определяла его место в истории мирового и рус. балета начала века, сосредоточивая внимание на волновавшей в 1960-е гг. практиков и теоретиков балета фокин-ской театр, реформе. Этот период был отмечен публикацией фундаментального исследования Красовской по истории рус. балета ("Русский балетный т-р от возникновения до сер. XIX в.", Л.- M., 1958; "Рус. балетный т-р второй пол. XIX в.", Л.-М., 1963;
      "Рус. балетный т-р нач. XX в.", Л., 1971-72, ч. 1 -Хореографы, ч. 2 Танцовщики), теоретически осмыслившего основные этапы развития рус. хореографии, её нац. особенности. Одновременно вышли значит, работы, посвящённые конкретным явлениям, именам в истории балета:
      "П. И. Чайковский и балетный т-р его времени", 1956; "Дидло", 1958;
      "Балетные строки Пушкина", 1974, - все Слонимского; сб. "Ма-риус Петипа. Материалы, воспоминания, статьи" (1971); работы Красовской ("Анна Павлова", 1964; "Нижинский", 1974), О. M. Мартыновой ("Екатерина Гель-цер", 1965), Эльяша ("Русская Терпсихора", 1965; "Пушкин и балетный т-р", 1970; "Авдотья Истомина", 1971), Бахрушина ("История рус. балета", 1965), сб. "В. Д. Тихомиров" (1971). Начала выходить серия брошюр "Сокровища сов. балетного т-ра": Слонимского - "Тщетная предосторожность" (1961), Фокина - "Умирающий лебедь" (1961), "Жар-птица" и "Петрушка" И. Ф. Стравинского (1963). Расширилось изучение совр. балета, изданы монографии, поев. мастерам хореографии: "Наталия Дудинская" Г. Д. Кремшевской (1964); "Алла Шелест" (1964), "Галина Уланова" (1970) и "Мастера большого балета" (1976) Львова-Анохина; "Марина Семёнова" С. Г. Ивановой (1965); "Майя Плисецкая" Н. П. Рославлевой (1968); "Балетмейстер Леонид Якобсон" (1968) и "Фёдор Лопухов" (1976) Добровольской, "От Гельцер до Улановой" Черновой (1979); сборники "Ленингр. балет сегодня" (в. 1-2, 1967-68),
      "Алексей Ермолаев" (1974), "Михаил Габович" (1977), "Константин Сергеев" (1978) и др., мемуары деятелей балетного т-ра:
      "Я - балерина" (1964) и "О том, что дорого" (1984) Т. M. Вечесло-вой, "Шестьдесят лет в балете" Лопухова (1966), "О себе, о музыке, о балете" Ю. Ф. Файера (1970);
      "Жизнь в балете" (1966) и "Молодые годы ленингр. балета" (1978) M. M. Михайлова. В 1976 коллектив исследователей (Суриц, Чернова, Шереметьевская, Красовская, В. И. Берёзкин) выпустил книгу "Сов. балетный т-р. 1917- 1967", в к-рой на материале моек. и ленингр. балета были заново рассмотрены осн. этапы и проблемы развития отечеств, хореографии. В 1981 был создан ж. "Сов. балет" (с 1991 "Балет"), начавший публиковать материалы по истории хореографии, освещать текущую жизнь балетного т-ра. Теоретич. исследования вели Карп ("О балете", 1967; "Балет и драма", 1980), Ванслов ("Балеты Григоровича и проблемы совр. хореографии", 1968; 2 изд., 1971, и "Статьи о балете", 1980), Лопухов ("Хореогр. откровенности", 1972), Добровольская ("Танец. Пантомима. Балет", 1975). Переиздавая книгу Фокина "Против течения" (1981), Добровольская ввела в обиход новые материалы, опубликовала новую вступит, статью.
      К кон. 1960-х гг. на балетной сцене возобладал образный танец, начало к-рому в 20-е гг. было положено в балетах Фокина, Лопухова, Голейзовского, развивавших традиции рус. школы хореографии. Вскоре, однако, стали обнаруживаться издержки этого широко распространившегося течения; вытеснение пантомимы чистым танцем, а характерного танца классическим привело к размыванию сюжетной драматургии балетного действия. Балетные критики искали пути противостояния засилью формальной танцевальности, вырисовывались новые взаимоотношения между сценарной драматургией, музыкой и её хореогр. воплощением (ст. Красовской "Новаторство и традиции", в её кн. "Статьи о балете", 1967), ст. Слонимского "Снова в пути", завершающая его книгу "В честь танца" (1968).
      В 1970-80-е гг. серией монографий "Солисты балета" о крупнейших балеринах и танцовщиках современности и представителях первого поколения сов. исполнителей заявили о себе и зрелые и молодые балетоведы: Рославлева ("Шрис Лиепа", 1978), M. A. Ильичёва ("Ирина Колпакова", 1979; "Аскольд Макаров", 1985), В. А. Тейдер ("Александр Лапау-ри", 1980), M. E. Константинова ("Екатерина Максимова", 1982), А. В. Солодовников ("Ольга Лепешинская", 1983), Красовская ("Никита Долгушин", 1985), H. H. Зозулина ("Алла Осипенко", 1987), Львов-Анохин ("Сергей Корень", 1988), E. M. Гришина ("Николай Фадеечев", 1990), О. И. Розанова ("Елена Люком", 1983).
      Среди книг, посвящённых иск-ву мастеров балета 1930-50-х гг.:
      "Леонид Михайлович Лавровский. Документы. Статьи. Воспоминания" (1983), книга В. И. Ивашнёва и К. В. Ильиной "Ростислав Захаров. Жизнь в танце" (1982). В 1970-80-е гг. историки балета стремились заполнить белые пятна истории хореографии ("Рус. балетная критика конца XVIII 1-й половины XIX в." О. А. Петрова, 1981). Была начата серия "Сокровища рус. хореографии", предполагавшая развёрнутый анализ и подробную сценич. историю классич. балетов ("Лебединое озеро" Демидова, 1985;
      "Спящая красавица" Константиновой, 1990). Важным событием в рус. Б. стал выход в свет спустя 50 лет после написания фундаментального труда Блок "Классический танец. История и современность" (1987).
      Проблемам зарубежной хореографии были посвящены: "Англ. балет" Рославлевой (1959), "Драматургия балетного т-ра XIX в." Слонимского (1976), "Ролан Пети" Чистяковой (1977). В 1979 вышла в свет первая часть труда Красовской "Западно-европейский балетный т-р. От истоков до сер. XVIII в.", в 1981 - "Эпоха Новерра", в 1983 - "Прероман-тизм", в к-рых дана картина развития балетного т-ра, его образной системы, становления специфики хореографии.
      Лит-ра о зарубежном балете, всё более обогащаясь, стала включать в себя мемуары совр. мастеров мирового балета: "Я - балерина" И. Шовире (1977), "Мгновенье в жизни другого" М. Бежара (1989); воспоминания мастеров рус. зарубежья - "Девушка в синем" Н. А. Тихоновой (1992), "Воспоминания" М. Ф. Кшесин-ской (1992), сборник, поев. пребыванию в России А. Дункан ("Айседора", 1992). Таким образом, заполнялись белые пятна в истории рус. балета начала столетия, его связей с мировой хореогр. культурой. Заново разрабатывалась история рус. балета, особенно рубежа 19-20 вв., 1920-х гг. и проблематика совр. хореографии. В статьях, посвящённых иск-ву 20 в., внимание исследователей сконцентрировалось на теме дяги-левских Русских сезонов; были проведены науч. конференции, поев. С. П. Дягилеву (Пермь, 1989), опубликованы материалы первых Дягилевских чтений (статьи Суриц "Рус. балет Сергея Дягилева и мировая хореография XX в.", Петрова ""Спящая красавица" - две точки зрения" и др.). Сюда же примыкают брошюра Аркиной "Анна Павлова" (1981), статьи Суриц "Серж Лифарь и Парижская опера 30-х гг." ("СБ", 1987, № 3), Н. И. Ончуровой "Две постановки балета "Саламбо"" (там же, 1987, № 2), С. Н. Короб-кова "Мейерхольд в муз. т-ре" (там же, 1985, № 5). Переоценка ценностей, предпринятая с 1960-х гг. в отношении балета нач. 20 в. и иск-ва танца 1920-х гг., нашла отражение в кн. Суриц "Хореографическое иск-во двадцатых годов" (1979, книга переиздана в США).
      Большую роль в переосмыслении иск-ва 1920-х, а потом и 1930- 40-х гг., освоении нового фактич. материала сыграли мемуары деятелей хореографии. В книге Слонимского "Чудесное было рядом с нами" (1984) даны творч. портреты мастеров балета тех лет, воссоздана история хореогр. исканий и, что особенно ценно, отражено становление науки о балете, у истоков к-рой стоял сам Слонимский и его учителя. Большое значение для изучения балета 1920-60-х гг. имело издание сб. "Касьян Голейзовский. Жизнь и творчество" (1984; составители В. П. Васильева и Чернова, вступит. статья Черновой). От 1920-х гг. ведёт повествование и книга-брошюра А. А. Соколова-Каминского "Сов. балетная школа" (1983). Моск. балету посвящены воспоминания А. М. Мессерера "Танец. Мысль. Время" (1979) и С. С. Холфиной "Вспоминая мастеров моек. балета" (1990).
      С 60-х гг. учёные начали систематизацию фактологич. материала по рус. балету. В 1966 вышел первый в отечеств. Б. словарь-справочник "Всё о балете" (сост. Суриц). В 1974 - словарь-справочник "Мастера танца" А. Б. Дегена и И. В. Ступникова. В него вошли имена всех деятелей балета Петрограда - Ленинграда (2-е изд., "Ленингр. балет. 1917- 1987", 1988). В 1981 вышла в свет первая в истории рус. театроведения энциклопедия "Балет", суммирующая состояние балетного т-ра и Б., дающая общую картину хореогр. жизни в мире; в 1985 - сб. "Сов. балеты", включающий сведения о композиторах балетных партитур и краткие либретто.
      Тема становления сов. школы классич. танца развивается в трёх монографиях, посвящённых А. Я. Вагановой ("А. Я. Ваганова" Богданова-Березовского, 1950;
      "Агриппина Ваганова" Кремшев-ской, 1981, "Агриппина Яковлевна Ваганова" Красовской, 1989).
      С 1974 издавались сб. "Музыка и хореография совр. балета". Работа над ними, объединив музыковедов и балетоведов, обогатила науку о танце. Эта тема получила развитие в книгах И. Я. Вершини-ной "Ранние балеты Стравинского" (1967), С. В. Катоновой "Музыка сов. балета" (1980), Ю. А. Розановой "История рус. музыки. П. Чайковский" (1981), Р. Г. Коса-чёвой "О музыке зарубежного балета" (1984), К. Л. Мелик-Пашаевой "Роль сюитности в музыкальной драматургии "Раймонды" А. Глазунова" (1987).
      В 1980-е гг. исследователи стали писать о 60-х гг. уже как об истории, подводить первые итоги реформы, начатой Григоровичем, Бельским. Книгой, начавшей новую дискуссию о путях развития балета, был сб. статей Гаевского "Дивертисмент" (1981), где, в частности, критически оценивалась совр. ситуация в Большом т-ре, говорилось об окостенении недавно казавшихся новыми дра-матургич. форм балетного действия в балетах Григоровича 70-х гг., о выхолащивании принципов симфонизации танца, а главное - содержательных мотивов хореогр. иск-ва, потерявшего связи с современностью. Книга Гаевского подверглась резкой официозной критике. Обсуждение проблем совр. балета было прекращено и в критике, и в Б., к-рое вынуждено было апеллировать только к открытиям рубежа 1950-60-х гг. Балетоведч. работы, как правило, посвящались истории балетных трупп, портретам актёров, хореографов ("Балерины" В. В. Носовой, 1983; "Большой т-р" Бочарниковой, 1987;
      "Путь в Большой балет" Короб-кова, 1989; "Большой т-р Сибири" В. В. Ромма, 1990).
      Одна из кардинальных тем дискуссий 1980-х гг. - проблема классич. наследия. Ещё на рубеже 1960-х гг. на необходимости сохранить хореогр. шедевры, бережно относиться к авторскому тексту старинных балетов настаивал Слонимский, позже - Гусев. В 1980-е гг. дискуссию продолжил ж. "Сов. балет". Выявились разные точки зрения на проблему, как отстаивающие неприкосновенность классич. хореографии, так и допускающие редактирование, изменение драматургии балетного действия. Но аналитич. наблюдения над совр. состоянием балетного иск-ва не приобрели теоретич. законченности. Такая же ситуация создалась и в балетной публицистике. Неизменность эстетич. и методологич. принципов анализа, удерживающихся с конца 1960-х гг., не способствовала становлению Б. как науки. Итоги её довоенному развитию были подведены в работе Черновой "Балет" в кн. "История театроведения народов СССР. 1917- 1941" (1985).
      В 1980-90-е гг. Б. обогатилось исследованиями бытования танца в смежных т-ру сферах - на эстраде, на льду, на телеэкране. Вышли в свет книги "Дух состязания и танца" Аркиной (1974), "Танец на эстраде" Шереметьевской (1985), "Ракурсы танца. Телевизионный балет" Е. П. Беловой (1991).
      В этот период в рус. Б. работает неск. поколений исследователей. Те, кто способствовал реформе хореогр. т-ра на рубеже 1950- 60-х гг., Аркина, Бочарникова, Ванслов, Карп, Красовская, Крем-шевская, Львов-Анохин, Н. М. Са-довская, Суриц, В. В. Прохорова, А. Э. Чижова, Шереметьевская, Шумилова, Эльяш; начавшие в те годы жизнь в балетной критике - Гаевский, С. А. Давлекамова, Деген, Добровольская, Ильичёва, В. В. Киселёв, Л. А. Линь-кова, Луцкая, М. И. Малков, Петров, Ромм, Соколов-Каминский, Ступников, Тейдер, В. И. Уральская, Г. В. Челом-битько (Беляева), Чернова; выросшие на практике 1970-80-х гг. -Белова, И. Д. Бордюк, Зозу-лина, Т. Е. Кузовлева, Коробков, Е. В. Литвинская (Ерофеева), В. А. Майниеце, Розанова, И. Р. Скляревская, А. Н. Тыминский. На рубеже 1980-90-х гг. выступили Л. В. Барыкина, Т. В. Воль-фович, Е. П. Деревщикова, В. И. Иванов, Т. А. Казаринова, Т. А. Кузнецова, Е. К. Ланецкая (Ткач), С. В. Наборщикова, Е. Г. Федоренко, И. Г. Яськевич, появились первые публикации Е. Р. Губайдуллиной, Э. Н. Роговой, Н. Г. Колесовой, А. А. Фирера.
      Н. К). Чернова.
      "БАЛЛЕ РЮС ДЕ МОНТЕ-КАРЛО" (Русский балет Монте-Карло), 1) "Б. р. де М.-К." (Les Ballets Russes de Monte Carlo), труппа, созданная в 1932 франц. импресарио Р. Блюмом и полковником де Базилем (В. Г. Воскресенским) на базе балетных трупп Оперы Монте-Карло и Рус. оперы Парижа. Начиная с 1933, Блюм всё меньше принимал участие в работе труппы. В 1935 произошёл его официальный разрыв с де Базилем. В 1936, когда Блюм создал собственную труппу "Балле де Монте-Карло" (Le Ballet de Monte Carlo), труппа "Б. р. де М.-К." принадлежала де Базилю и выступала под др., неоднократно менявшимися названиями (см. "Орижиналь балле рюс"). 2) "Б. р. де М.-К." (Le Ballet Russe de Monte Carlo), одна из крупнейших рус. балетных трупп за рубежом. Отколовшись в 1935 от труппы "Б. р. де М.-К." (Les Ballets Russes de Monte Carlo), она продолжала работать до 1939 во Франции, затем до 1962 в США (с 1936 под назв. "Балле де Монте-Карло", с 1938 под назв. "Б. р. де М.-К " - Le Ballet Russe de Monte Carlo).
      В период, предшествующий 2-й мировой войне. Блюм, возглавлявший труппу, пригласил в качестве гл. балетмейстера М. М. Фокина, а зав. труппой - Н. Н. Зверева (с 1937 - Г. Ге). В труппе были артисты В. Н. Немчинова, А. Маркова, М. Руанова, Н. Красовская (Лесли), 3. Кирсова, А. И. Вильтзак, А. Н. Обухов, А. Эглевский, в 1937 также Н. Голь-нер, Н. Тараканова, М. Панаев. Фокин возобновил здесь свои старые балеты (входившие в репертуар Русского балета Дягилева, а также балеты "Эльфы" на муз. Ф. Мендельсона, "Игрушки" на муз. Н. А. Римского-Корсакова и "Арагонскую хоту" на муз. М. И. Глинки), пост. новые: "Испытание любви" предположительно В. А. Моцарта (1936), "Дон Жуан" на муз. К. В. Глюка (1937), "Стихии" на муз. И. С. Баха (1937). В 1938 Фокин перешёл в труппу де Базиля, а Л. Ф. Мясин - в труппу
      Блюма. Изменилось и руководство: административным директором стал С. Денем (С. И. Докучаев), а Блюм остался в качестве содиректора и вскоре совсем отошёл от дел. Следующий период работы труппы (до 1945) связан с творчеством Мясина. Под его руководством "Б. р. де М.-К." работал до 1939 во Франции, а с началом 2-й мировой войны - в США, он формировал репертуар, подбирал артистов. Мясин не отказывался от традиционных спектаклей, он сохранил балеты репертуара труппы Дягилева и др. рус. трупп - балеты Фокина ("Сильфиды", "Шехеразада", "Половецкие пляски" и др.) и свои собственные ("Треуголка" М. де Фальи, "Волшебная лавочка" на муз. Дж. Россини, "Прекрасный Дунай" на муз. И. Штрауса), сохранил также балеты рус. клас-сич. репертуара ("Жизель", "Лебединое озеро" в сокращённом варианте, "Коппелия", "Щелкунчик", поставленный в 1940). Были введены отд. балеты рус. балетмейстеров, созданные для амер. трупп (напр., в 1940 пост. Дж. Баланчина "Серенада" на муз. П. И. Чайковского и "Игра в карты" И. Ф. Стравинского). Однако гл. место занимали собств. работы Мясина. Он продолжил в "Б. р. де М.-К." свои эксперименты по постановке балетных симфоний, начатые в труппе де Базиля: пост. "Седьмую симфонию" на муз. Л. ван Бетховена (1938), "Красное и чёрное" на муз. 1-й симфонии Д. Д. Шостаковича (1939); созданные в содружестве с худ. С. Дали - "Вакханалию" на муз. Р. Вагнера (1939) и "Лабиринт" (на муз. 8-й неоконч. симфонии Ф. Шуберта, 1941), а также балеты "Nobilissima visione" П. Хиндемита (1938) и "Испанское каприччио" на муз.
      Римского-Корсакова (1939), "Богатыри" на муз. А. П. Бородина (1938). Получила развитие и др. линия творчества Мясина - жанровая комедия: был создан один из самых знаменитых его балетов "Парижское веселье" на муз. Ж. Оффенбаха (1938) и комедии, использующие амер. тематику и музыку ("Нью-Йоркер" на муз. Дж. Гершвина, 1940; "Саратога" на муз. Я. Вейнбергера, 1941). Это было начало процесса постепенной американизации труппы. Ещё один балет на нац. сюжет пост. М. Платов (Платт) - "Город призраков" Р. Роджерса (1939). В труппе стали появляться амер. артисты (в 1940 одной из первых была Мари-Жан). Тем не менее основной состав был из рус. или ранее выступавших в рус. труппах танцовщиков: А. Д. Данилова, А. Маркова, Е. Делярова, Красов-ская, М. Славенска, Н. Теиладе, Т. Туманова, Л. Ростова, Н. Бере-зов, Р. Герар, Н. Орлов, Панаев, Ж. Скибин, Эглевский, И. Юске-вич. В 1945 Мясин ушёл из "Б. р. де М.-К."; не имея постоянного балетмейстера, труппа оказалась в сложном положении. Неск. балетов пост. Б. Ф. Нижинская ("Концерт Шопена" и "Снегурочка" на муз. балета "Времена года" А. К. Глазунова, 1942; "Этюд" на муз. Баха и "Древняя Русь" на муз. Чайковского, 1943). В 1943 И. А. Швецов пост. "Красный мак", к-рый был событием скорее поли-тич., чем худож. жизни. Наибольшее значение имел приход амер. балетм. А. де Милль, к-рая пост. здесь свой самый знаменитый балет "Родео" А. Копленда (1942). Появление этого спектакля в репертуаре "Б. р. де М.-К." окончательно определило дальнейшее направление развития труппы - её американизацию.
      Период 1944-46 связан с творчеством Дж. Баланчина. В репертуар вошли его балеты: в 1944 - "Концертные танцы" на муз. Стравинского, "Мещанин во дворянстве" на муз. Р. Штрауса, "Балле эмпериаль", "Моцартиа-на" и "Па де де" - все на муз. Чайковского; в 1945 - "Кончерто барокко" на муз. Баха; в 1946 - "Ночная тень" ("Сомнамбула") на муз. оперы В. Беллини. Одновременно появлялись пост. амер. хореографов - Р. Пейдж (неск. балетов в период 1945-48, из к-рых наиболее известен "Франки и Джонни" Дж. Моросса, 1945), В. Беттис, Т. Болендера, А. Кобос. Нерусские танцовщики выдвигались на ведущие роли, притом не меняя фамилии на русские, как прежде. Наряду с англичанином Ф. Франклином, к-рый в 1938-52 выступал в качестве постоянного партнёра прима-балерины труппы Даниловой, ведущее положение заняли Мария Толчиф, Р. Борис, М. Э. Мойлан, Н. Магальянес, Л. Даниэлян. Делались попытки не только сохранить, но и пополнить репертуар рус. балетов - Данилова пост. "Раймонду" (в 3 актах) (1946), дивертисмент из "Пахиты" (1949), но успеха эти спектакли не имели. Труппе всё труднее становилось конкурировать с амер. балетными коллективами, напр. с возникшим в 1940 "Балле тиэтр", а затем с труппой Баланчина (с 1946 назв. "Балле сосайети", с 1948 - "Нью-Йорк сити балле"). Сказывались отсутствие постоянного помещения, жизнь на колёсах, невозможность нормально репетировать. В 1952-54 труппа "Б. р. де М.-К." фактически не существовала, вместо неё работала Конц. группа (15 чел.), новые балеты не ставились. "Б. р. де М.-К." возродился в 1954, но уже без Даниловой, ведущей балериной стала полька Н. Новак. Пробовали ставить спектакли артисты труппы Борис, Новак, Даниэлян. Денем предпринимал отчаянные усилия, чтобы спасти коллектив, то приглашая на пост. Мясина ("Гарольд в Италии" на муз. Г. Берлиоза, 1951), то известных балерин - И. Шовире, Толчиф, Н. Вырубову, а также А. Алонсо и Юскевича, к-рые в 1955-60 регулярно выступали в труппе, в частности в "Жизели". В 1954 Денем в Нью-Йорке создал Школу рус. балета (Ballet Russe School) на базе школы В. В. Свободы. Но уровень труппы неуклонно снижался. В 1962 со смертью Денема труппа перестала существовать.
      "Б. р. де М.-К." оказал большое влияние на развитие балета в США.