С. объединяет группу единомышленников, связанных общностью эстетич. устремлений. Во главе С. стоит лидер, отстаивающий, как правило, нетрадиц. направление в развитии хореогр. иск-ва. С. могут преобразовываться в балетные коллективы, т-ры, ансамбли. Но бывает и так, что С., исчерпав себя в эксперименте, прекращает деятельность. В России первые С. стали создаваться в 1900-х гг., после приезда в 1904 А. Дункан. В эти годы наибольшее значение имела студия Э. И. Рабенек (Книппер-Рабенек), открывшаяся в Москве в 1910, дававшая спектакли ("Хризис" Р. М. Глиэра, 1912), гастролировавшая в 1912- 13 в Германии (здесь была известна как труппа Э. Тельс). Несомненное влияние на развитие С. оказывали и курсы ритмич. гимнастики Э. Жак-Далькроза, открывшиеся в 1911 в Петербурге и Москве. Большинство руководителей студий поначалу обучались дунканистскому танцу или ритмич. гимнастике, а чаще и тому и другому. В 1910-х гг. стали открываться частные школы классич. танца (наиболее известны школы Л. Р. Нелидовой-Барто, В. И. Мосоловой, Л. Н. Гейтен, М. М. Мордкина и А. М. Шаломытовой, К. А. Бека). На их основе также нередко возникали С., где обучение и постановки были близки балетным традициям. Особое развитие С. получили после Окт. революции, причём наибольшее число их было в Москве. Известны были моек. С.: школа и студия дунканистки Ф. Беаты (в 1910-х гг.); Студия Веры Майя; Студия иск-в движения Л. Н. Алексеевой, называвшей своё направление "гармонической гимнастикой";
      С. синтетич. танца И. С. Чернец-кой, работавшей над танцем, объединявшим разные виды пластики, и создавшей многочисл. спектакли; С. ритмопластики Н. С. Познякова (в 1921 в Харькове, в 1923 - в Москве); Моск. школа Айседоры Дункан и Ирмы Дункан с 1921; С., возглавляемая В. И. Цветаевой; хореомастерская Н. А.
      Глан (с 1924); С., возглавляемая И. Быстрениной. В Петрограде наибольшей известностью пользовались развивавший традиции дунканизма "Гептахор", а также студии 3. Д. Вербовой, Т. Глебо-вой. В рамках студийного движения работали также К. Я. Голей-зовский с его Моск. Камерным балетом, Л. И. Лукин (Свободный балет), а в Петрограде Г. М. Баланчивадзе (Дж. Балан-чин, Молодой балет). К классич. направлению принадлежала школа и труппа Э. И. Элирова Молодой балет (во 2-й пол. 1920-х гг. Вольный балет). Из студии Мордкина вырос возглавляемый Н. С. Греминой и Н. Н. Рахмановым "Драмбалет". Примыкал к студийному движению также "Мастфор" Н. М. Фореггера. Активное участие в деятельности С. принимали артисты и хореографы А. А. Румнев, Э. И. Мей, В. Ф. Друцкая, 3. И. Тарховская, И. Дубовская. Эти С. отличались своей эстетич. программой, худож. приёмами; поисками нового, смелым экспериментаторством и творч. энтузиазмом. Уже в сер. 1920-х гг. на С. начали оказывать давление. Те из них, к-рые получили статус гос., нередко искусственно объединялись, многие были закрыты совсем. Тем не менее до конца 1920-х гг. студийная жизнь продолжалась. В 1930-х гг. всё более решительно проявлялось отрицательное отношение к "свободному" (пластич., ритмо-пластич. и др.) танцу, была закрыта Гос. академия худож. наук, поддерживавшая многие начинания в области студийного движения. Постепенно экспериментальная работа в области разных видов пластики стала невозможной, сохранялся только тра-диц. балет и всё более интенсивно развивались и входили в практику ансамбли нар. танца. Так было пресечено одно из важных направлений развития хореографии в России. Новый этап развития студийного движения относится к 80-90-м гг. Мн. С. обратились к поискам нетрадиц. форм пластики и образности. Из студийных коллективов часто формируются т-ры танца: т-р танца О. В. Бавди-лович (Владивосток); Муниципальный т-р танца (Пермь, рук. Е. А. Панфилов); т-р пластич. драмы "Синтез" (Барнаул, рук. В. Кожихин), "Провинциальные танцы" (Екатеринбург, рук. Л. В. Шульман).
      Лит.: Сидоров А. А., Совр. танец, М., 1922; Шереметьевская Н.Е., Танец на эстраде, М-, 1985; С у p и ц Е., Пластич. и ритмопластич. танец: его жизнь и судьба в России, "СБ", 1988, № 6; Ч e б о т а р e в-с к а я К., Методика Алексеевой: спорт или иск-во, там же; В хореогр. студиях, там же, 1989; Розанова О., Ленинградцы делают первый шаг, там же, 1990, № 2; M i s 1 e r N., Designing Gestures in the Laboratory of Dance, в кн.: Van Norman Baer N., B a w e t J., Theatre in Revolution. Russian avantgarde stage design 1913-1935, S. F., 1991.
      В. И. Уральская, Е. Я. Суриц.
      СТУДИЯ ВЕРЫ МАЙЯ, открыта в 1917 профессиональным музыкантом В. В. Майя, учившейся танцу в 1914-17 в Москве у педагога и танцовщицы Ф. Беаты. После первого выступления студия в 1920 получила назв. Студия выразительного движения при ТЕО Наркомпроса. В дальнейшем назв. неоднократно менялись: в 1924-26 пластич. секция, в 1926- 27 класс пластич. иск-ва хореогр. отделения Моск. театр. техникума им. А. В. Луначарского, с 1927 ансамбль "Иск-во танца", с 1932 "Т-р танца". С 1924 С. В. М. была связана также с хореологич. лабораторией Гос. академии худож. наук (ГАХН). В 20-х - нач. 30-х гг. Майя была единств, хореографом студии. Она начала с постановки пластич. этюдов на классич. музыку, в к-рой часто использовала акробатич. движения. С сер. 20-х гг. большое место в репертуаре стали занимать стилизации, основанные иногда на древних изображениях (египетские, индийские), иногда на фольклоре (программа "Наша деревня", 1924). Ещё одно направление - жанровые картинки ("Маски города" на муз. О. Тихоновой, С. Харкевича, 1927). Внимание к фольклору, усилившееся в 30-х гг., дало возможность С. В. М. сохраниться в то время, когда остальные пластич. студии, курсы и ин-ты ритмики были закрыты.
      Постепенно в репертуаре стало появляться всё больше работ др. хореографов, коллектив превратился в обычный конц.-эстрадный ансамбль. Он существовал до нач. Вел. Отечеств, войны, гастролируя по провинции.
      Лит.: Шереметьевская Н. Е.. Танец на эстраде. М-, 1985. E. Я. Cvpuu,.
      СТУКОЛКИН Лев Петрович [19.2(3.3).1837 - 20.5(1.6).1895, Петербург], артист, педагог. По окончании Петерб. театр. уч-ща в 1857-84 в Имп. т-ре. Был известным пантомимным актёром (Дровосек - "Сон в летнюю ночь"). Как дублёр исполнял и большие партии. Гастролировал по России, организовал артистич. "Товарищества", ставил балетные дивертисменты. Один из лучших преподавателей бальных танцев.
      Соч.: Преподаватель и распорядитель бальных танцев, 4 изд., СПб., [1901].
      Лит.: "ЕИЪ, Се юн 1894-1895, СПб.;
      Борисоглебский М. [сост.]. Материалы по истории рус. балета, т. 1, Л-, 1938.
      Л. П. Савицкий.
      СТУКОЛКИН Тимофей Алексеевич [24.4(6.5). 1829, с. Козьмино Симбирской губ. - 18(30).9.1894, Петербург], артист, педагог. В 1848 окончил Петерб. театр. уч-ще (педагоги Ш. Лашук, Фредерик, Э. Гредлю). Воспитанником уч-ща исполнял пантомимные партии. С 1845, после успешного дебюта (Сотине - комич. балет "Мельник, или Ночное видение"), в труппе петерб. Большого т-ра. Исполнитель характерных и гро-тескно-комич. партий: Никез ("Тщетная предосторожность"), Иванушка ("Конёк-Горбунок"), а также психологических: Гренгуар и Квазимодо ("Эсмеральда"), Дроссельмейер ("Щелкунчик"), Дон Кихот. Выступал в драме, комедии, водевиле. Сочинял для себя конц. номера, исполнял комич. куплеты. С 1854 преподавал танцы в Смольном, Екатерининском, Елизаветинском ин-тах, Александровском лицее. Автор воспоминаний (часть опубл. в ж. "Артист").
      Соч.: Воспоминания артиста ими. г-ров Т. А. Стуколкина (записанные по его рассказу А. Вальбергом), "Артист", 1895. № 45, кн. 1, № 46. кн. 2.
      Лит.: Борисоглебский M. (сост.), Материалы по истории рус. балета, т. 1, Л.,
      1938; Красовская В.. Рус. балетный т-р второй пол. XIX в., Л.-М., 1963.
      E. H. Дюкини.
      СТУКОЛКИНА Нина Михай ловна [13(26).8.1905, с. Кузнечко Тверской губ.], артистка, педагог, балетмейстер. Засл. арт. РСФСР (1956). По окончании Петрогр. театр. уч-ща (педагог О. И. Преображенская) с 1922-57 в Т-ре им. Кирова. Выдающаяся характерная танцовщица. Необычайно пластичная, гибкая. Танец отличался сдержанной страстностью, графич. рисунком удлинённых линий, технич. совершенством. Первая исполнительница партий:
      Персидка (в опере "Хованщина", 1932, балетм. Р. В. Захаров), фла-менко ("Лауренсия", 1939, балетм. В. М. Чабукиани), Служанка ("Ромео и Джульетта", 1940, балетм. Л. М. Лавровский), краковяк (в опере "Иван Сусанин", 1940, балетм. А. В. Лопухов), Стеша ("Родные поля", 1953, балетм. А. Л. Андреев). Др. партии: Береника ("Египетские ночи"), Мерседес и Уличная танцовщица ("Дон Кихот"), Жена хана ("Конёк-Горбунок"), Половчанка ("Половецкие пляски"), Айша ("Гаянэ"); исполняла характерные танцы в балетах: "Раймонда", "Лебединое озеро", "Конёк-Горбунок", "Баядерка". С. работала педагогом в Т-ре им. Кирова (1950-58), в ленингр. Т-ре музко-медии (1953-58), балетм.-репетитором Минского т-ра (1960-64 и
      1971-73), Т-ра им. Навои (1968- 71), Чувашского муз. т-ра (1978- 83). В 1958-69 педагог ЛХУ. Совм. с Андреевым пост. балеты: в Т-ре им. Кирова - "Родные поля" Н. П. Червинского (1953); в Минске - "Мечта" Е. А. Глебова (1961), "Свет и тени" Г. М. Вагнера, "Болеро" на муз. М. Равеля, "Тристан и Изольда" на муз. Р. Вагнера (все 1963); в Ташкенте - "Живое пламя" С. А. Юдакова (1970); в Чебоксарах-"Любовью за любовь" Т. Н. Хренникова (1981).
      Соч.: Четыре экзерсиса, М., 1972; Воспоминания, в сб.: Л. М. Лавровский, М-, 1983;
      Что имеем - не храним..., "СБ", 1987, № 3;
      Искания "Молодого балета", там же, 1987, №5.
      Лит.: Волынский А.. "Сильфида", "ЖИ", 1922, № 17; Бродерсен Юр., "Сильфида", "Весгник т-ра и иск-ва", 1922, № 25; Кремшевская Г., 35 лет служения балету, "ТЛ", 1957, № 41; М и х а й-л о в М., Молодые годы ленингр. балета. Л., 1978; Степан H-) к А., Страницы календаря, [Н. М. Стуколкина]. "СБ", 1985, № 5:
      Грищенко MM.. Белорус, балет и совр. тема, Минск, 19S9: И и о rt с м ц e в а Г., Последний дар рус. культуры. "Балет", 1992. № 1. О. 3. Плахотная.
      СТУПНИКОВ Игорь Васильевич (р. 27.8.1932, Ленинград), театровед, литературовед, балетовед. Д-р иск-ведения (1982), проф. ЛГУ (с 1990). Окончил 1-й Ленингр. ин-т иностр. языков (1956). Автор работ (в т. ч. теоретич. и спра-вочно-энциклопедич. характера) по проблемам совр. балета, био-графич. статей о мастерах хореографии.
      Соч.: Молодые артисты ленингр. балета, Л., 1968; Мастера танца. Материалы к истории ленингр. балета, 1917-1973, Л., 1974 (совм. с А. Дегеном); Балет молодых. Л., 1979 (совм. с П. Гусевым и А. Дегеном); О. Виноградов, Л., 1984 (буклет); Ленингр. балет. 1917-1987. Словарь-справочник, Л., 1988 (совм. с А. Дегеном).
      СУДАКОВ Геннадий Владимирович (р. 20.2.1952, Саратов), артист. По окончании Пермского хореогр. уч-ща (педагог Ю. И. Плахт) в 1971-77 в Пермском т-ре. Первый исполнитель партий: в пост. Н. Н. Боярчикова Меркуцио (1972), Юродивый ("Царь Борис", 1975; Ленингр. Малый т-р, 1978), Труффальдино ("Слуга двух господ", 1976; Ленингр. Малый т-р, 1979), Птица ("Орфей и Эвридика", 1977; Ленингр. Малый т-р, 1980). Др. партии:
      Сын ("Берег надежды"). Шут ("Лебединое озеро"). Пульчинелла ("Пульчинелла"). С 1977 в Ленингр. Малом т-ре. Первый исполнитель партий: в пост. Боярчикова - Еврисфей ("Геракл",
      1981), Франц ("Разбойники",
      1982), Кавдор ("Макбет", 1984, совм. с Н. И. Тагуновым), Кочка-рёв ("Женитьба", 1986); Л. Б. Климовой - Тореадор ("Кармен-сюита", 1984). Др. партии:
      Петрушка; Арлекин ("Арлекинада"), Ален ("Тщетная предосторожность"), Дуэт ("Всему своё время"), Аблеухов ("Петербург"), Дроссельмейер. С. виртуозный танцовщик гротескового плана, мастер психологич. портрета, актёр-мим. Его наибольшие удачи связаны с совр. хореографией. Гос. пр. РСФСР (1977).
      Лит.: Садовская Н., Г. Судаков,
      "МЖ", 1977, № 11; Г. Судаков, "ТЛ". 1980, № 22. И. В. Ступников.
      СУДЕЙКИН Сергей Юрьевич [7(19).3.1882, Смоленск - 12.8.1946, Найак, близ Нью-Йорка], живописец, художник т-ра. Учился в МУЖВЗ (1897-1909, с перерывами), в петерб. АХ (1909-10, у К. А. Коровина). Чл. объединений "Голубая роза", "Мир искусства". Театр, деятельность начал в созданной К. С. Станиславским и В. Э. Мейерхольдом Студии на Поварской в Москве, оформлял спектакли в Т-ре В. Ф. Комиссаржевской в Петербурге.
      С 1920 жил в Париже, с 1923 - в Нью-Йорке. В США оформлял преим. балетные спектакли в сотрудничестве с балетм. А. Р. Больмом, Дж. Баланчиным, Б. Ф. Нижинской, М. М. Мордкиным, М. М. Фокиным. Среди его работ:
      "Трагедия Саломеи" (1913, Русские сезоны, Париж, балетм. Б. Г. Романов), "Андалузиана" к драме "Арлезианка" (1915, Мариинский т-р, балетм. тот же), "Фея кукол" (1923, труппа Анны Павловой, балетм. И. Н. Хлюстик), "Петрушка" (1925, "Метрополитен-опера", Нью-Йорк, балетм. Больм);
      "Тщетная предосторожность" (1937), "Золотая рыбка" (сезон 1937/38), "Жизель" (сезон 1937/38, все - труппа "Мордкин балле", Нью-Йорк), "Воспоминания" (1935, балетм. Баланчин), "Лунная соната" (1944, балетм. Л. Ф. Мясин, оба для "Американ балле тиэтр", Нью-Йорк), "Паганини" (1939, "Орижиналь балле рюс", балетм. Фокин).
      Лит.: Коган Д. 3., С. Судейкин, М., 1974. В. М. Паппе.
      СУМАРОКОВ Александр Петрович [14(25).11.1717, Петербург 1(12).10.1777, Москва], драматург, театр, деятель. Представитель классицизма, один из создателей и директор (1756-61) первого проф. публичного т-ра (1756). Родился в знатной, но обедневшей дворянской семье. Учился в Сухопутном шляхетном корпусе. Задумал и осуществил совм. с балетм. Ф. Гильфердингом "Новые лавры" - патриотич. "балет россиян и россиянок" в честь победы, одержанной русскими при Франкфурте, в к-ром "россияне и россиянки" впервые действовали наравне с олимпийскими богами и аллегорич. образами, а также балет "Прибежище добродетели" (оба 1759) с участием Ф. Г. Волкова, Г. Г. Волкова, И. А. Дмитревского. По трагедии С. "Семира" балетм. Г. Анджолини пост. одно-им. балет с участием Т. С. Бубли-кова и Т. С. Слепкина (1772).
      Лит. : Всеволодская-Голушке-в и ч О., Балеты А. Сумарокова, "СБ", 1986, № 4. О. В. Всеволодская-Голушкевич.
      СУРИЦ Елизавета Яковлевна (р. 25.2.1923, Берлин), историк балета. Канд. иск-ведения (1970). В 1949 окончила театроведч. ф-т ГИТИСа. В 1959-64 ст. ред. Центр, театр, б-ки. С 1964 науч., с 1989 - ведущий науч. редактор ВНИИ искусствознания (Российский ин-т искусствознания, Москва). Автор книг, статей в сб-ках, периодич. и справочно-энци-клопедич. изданиях (рус. и зарубежных) о зарубежном балете, балете рус. зарубежья, балете и танце 1920-х гг., моек. балете 2-й пол. 19 в. Обозреватель амер. ж. "Балле ревю", англ. ежегодника "Уорлд балле энд данс", чл. редколлегии ж. "Данс Кроникл" (США) и "Балет" (Россия). Чл. Ассоциации европейских исследователей танца. Пр. им. Де Ля Toppe Буэно, США, 1991.
      Соч.: По Чайковскому, "Т", 1953, № 8;
      На языке танца, там же, 1957, № 12; Англ. балет в Москве, там же, 1961, № 10; "Нью-Йорк сити балле" в Москве, там же, 1963, № 3;
      На спектаклях амер. балета, там же, 1966, № 12; Первый моек. "Щелкунчик", там же, 1969, № 4; Все о балете. Словарь-справочник (сост., автор ряда статей по зарубежному балету), M.-Л., 1966; "Лебединое озеро", в сб.:
      Музыка и хореография совр. балета, в. 1, Л., 1974; Начало пути, в кн.: Сов. балетный т-р, М., 1976; Хореогр. иск-во двадцатых годов, М., 1979 (на англ. яз. Soviet choreographers of the 1920s. Duke University Press, 1990); "Стальной скок", 1927, "СБ", 1983, № 2; Нидерландский т-р танца, там же, 1986, № 1; Серж Лифарь и Парижская опера 1930-х гг., там же. 1987, № 3; Джордж Баланчин - истоки творчества, в сб.: Музыка и хореография совр. балета, в. 5, Л., 1987; Пластич. и ритмопластич. танец, его жизнь и судьба в России, "СБ", 1988, № 6; "Фауст" Карло Блазиса в Москве, в сб.:
      Иск-во т-ра, в. 2, Свердловск, 1989 (на итал. яз. - Carlo Blasisa Mosca, "La Dansa Italian", Roma, 1990, № 8-9; Русский балет С. Дягилева и мировая хореография XX века, в сб.: С. Дягилев и художеств, культура XIX-XX вв., Пермь, 1989; Балеты Прокофьева в труппе "Русский балет Сергея Дягилева" (1921-1929), в сб.: Проблемы иск-ва Франции XX в., М., 1990; "...Все в ней привлекало, вызывало симпатию...", "СБ", 1991, № 5; Из истории моек. балета 1880-90-х гг. А. Н. Богданов, там же, 1991, № 6; предисл. к сб.: Айседора. Гастроли в России, М., 1992; Балет С. С. Прокофьева "Шут" и зарубежная критика, "Вопросы т-ра", 1993, № 13; Soviet ballet of the 1920s and the influence of constructivism, в сб.:
      Soviet Union, v. 7, pt 1-2, Tempe (Ariz.), 1980;
      Fedor Lopukhov: A Soviet choreographer in the 1920s, "Dance Research Journal" (N. Y.), Autumn 1985 - Spring 1986; Kasian Yaroslavich Goleisovsky, там же, Winter 1988; Emile Jacq-ues-Dalcroze in Russland, "Buhner-kunst" (Stuttgart, 1988, H 4; Russian Dance Studies.B сб.:
      Documentation. Beyond performance: Dance and Scholarship today, В., 1989; Constructivism and Dance, в кн.: Theatre in Revolution. Russian Avant-Garde Stage Design, 1913-1935, S, F., 1991; Alexei Bogdanov. Ivan Clustine, Choreolo-gica. P., 1992, N 1; Carlo Blasis in Russia (18611864), "Studies in Dance History", 1993, v. IV, № 2; Moscow's Island of Dance (1934-1941), "Dance chronicle", 1994, v. 17, № 1.
      H. Ю. Чернова.
      СУРОВЩИКОВА-ПЕТИПА Ma рия Сергеевна [15(27).2.1836- 4(16).3.1882, Новочеркасск], артистка. В 1854-69 жена М. И. Петипа, мать М. М. Петипа. Выступала на сцене ещё воспитанницей Петерб. театр. уч-ща. По окончании уч-ща в 1854-69 в петерб. балетной труппе. Первая исполнительница партий: пост. Петипа - Матильда ("Брак во времена регентства", 1858), Лизетта ("Парижский рынок", 1859), Голубая георгина ("Голубая георгина", 1860), Мирана ("Ливанская красавица", 1863), Альма ("Путешествующая танцовщица", 1865), Флорида ("Флорида", 1866);
      Ж. Перро - Берта ("Эолина, или Дриада", 1858), Марта ("Фауст", 1867). Др. партии: Эсмеральда (1854), Газельда ("Газельда"), Катарина ("Катарина, дочь разбойника") - обе 1859, Маргарита ("Фауст"), Эолина ("Эолина, или Дриада"), Бабетта ("Маркитантка") - все 1861, Аспиччия ("Дочь фараона", 1862), Медора ("Корсар", 1863). В конц. репертуаре характерные танцы: качуча, саль-тарелла, сапатеадо, мазурка, номер "Мужичок" на муз. трепака (1865), отражённый Н. А. Некрасовым в стихотворении "Балет". Танцовщица тонко чувствовала красоту позы, выразительность жеста; одарённая от природы идеальной грацией и пластичностью, была лишена виртуозности. В 1861-62 гастролировала с Петипа в Риге, Берлине, Париже.
      Лит.: Борисоглебский М. В. (сост.). Материалы по истории рус. балета, т. 1, Л., 1938; Красовская В., Рус. балетный т-р второй пол. XIX в., Л.-М., 1963.
      Л. А. Линькова.
      СЫЧЕВА Лариса Борисовна (р. 18.3.1954, ст. Кучлюк, Среднечир-ского р-на Ташкентской обл., Узбекистан), артистка, педагог. Нар. арт. России (1995). В 1972 окончила Ташкентское хореогр. уч-ще, в 1974 - ЛХУ. С 1974 в Т-ре им. Абая, с 1978 в Красноярском т-ре. Партии: Одетта - Одил-лия; Кармен ("Кармен-сюита"), Барышня ("Барышня и хулиган"), Жизель, Мирта, Пахита; Поповна и Чертовка ("Сказка о попе и о работнике его Балде"), Китри, Фригия, Эгина; Маша ("Щелкунчик"), Никия, Гамзатти, Сваниль-да; Пенелопа ("Одиссея"), Эсмеральда; Царь-девица ("Конёк-Горбунок"), Джульетта, Лиза. Танец С. отличает виртуозное владение техникой мелких движений, лёгкий высокий прыжок. С 1988 преподаёт в Красноярском хореогр. уч-ще, с 1989 педагог Красноярского Т-ра. Л. В. Кудашеви.
      "ТАЛИСМАН", фантастич. балет в 4 актах 7 картинах с прологом и эпилогом. Комп. и дир. Р. Е. Дриго, сцен. К. А. Тарновский, М. И. Петипа. 25.1.1889, Мариинский т-р, балетм. Петипа, худ. Г. Левот, И. П. Андреев, М. И. Бочаров, М. А. Шишков (декорации), Е. П. Пономарев (костюмы); Элла - Э. Корнальба (позже В. А. Никитина). 22.10.1895, там же, возобн.; Элла - П. Леньяни. 29.11.1909, там же, муз. в новой авторской оркестровке, возобн., балетм. Н. Г. Легат (по Петипа), худ. О. К. Аллегри (декорации), А. К. Шервашидзе (костюмы), дир. Дриго; Нирити-О. И. Преображенская (позже М. Ф. Кшесинская, Е. А. Смирнова и др.), Акдар - П. А. Гердт, Нуред-дин - Легат. 5.5.1926, в 3 актах, выпускной спектакль ЛХУ (на сцене Ленингр. т-ра оперы и балета), балетм. В. И. Пономарёв, А. В. Ширяев (по Петипа), дир. М. П. Карпов; Бог ветра-А. Н. Ермолаев.
      ТАЛЬОНИ (Taglioni) Мария
      (23.4.1804, Стокгольм - 22.4.1884, Марсель), итал. артистка, балетмейстер, педагог. Дочь Ф. Тальони. Училась в Париже у Ф. Кулона, затем у отца. Дебютировала в 1822 в Вене в партии Нимфы ("Прием юной нимфы при дворце Терпсихоры" на муз., аранжированную Дж. Россини, балетм. Филиппо Т.). В 1823 выступала в т-ре "Порт-Сен-Мар-тен" (Париж), в 1824-26 - в Мюнхене и Штутгарте. С 1828 - в Академии музыки и танца (Парижская опера), где после успешного исполнения гл. партии в балетах
      "Весталка", "Сицилиец", "Спящая красавица" Ф. Герольда и др., в 1828 заняла положение ведущей солистки. На этой сцене была первой исполнительницей партий в балетах, пост. Филиппо Т.: "Сильфида" (1832), Натали ("Натали, или Швейцарская молочница", 1832), Зюльма ("Восстание в серале", 1833), Флёр де Шан ("Дева Дуная", 1836). В 1837-42 ежегодно выступала в Петербурге. Здесь Т. исполнила, кроме упомянутых выше ролей в балетах "Сильфида", "Дева Дуная", "Восстание в серале".также гл. партии в балетах, пост. Филиппо Т.: "Гитана, испанская цыганка" (1838), "Миранда, или Кораблекрушение" (1833), "Тень" (1839), "Креолка" (1839), "Морской разбойник" (1840), "Озеро волшебниц" (1840), "Аглая, или Воспитанница Амура" (1841), "Герта" (1842) и "Дая" (1842). Т. имела в Петербурге огромный успех. Сохранились многочисл. восторженные высказывания об её иск-ве не только рецензентов, но и крупнейших рус. литераторов. И. В. Гоголь писал: "Тальони - воздух! Воз-душнее ещё ничего не бывало на сцене". А. И. Герцен называл её "совершенно воздушным перышком райской птички", Н. Н. Огарёв посвящал ей стихи. Искусство Т. оказало большое влияние на развитие рус. балетного исполни-тельства. Лиризм Т., одухотворённость её пластики, её умение жить в образе стали примером для рус. балерин. Сама Т. проявляла интерес к рус. танцам и исполняла, в частности, русскую пляску с танцовщиком Огюстом. В дальнейшем гастролировала во мн. городах Европы, в т. ч. в Лондоне, где выступала в пост. Ж. Перро "Па де катр" (1845) и "Суд Париса" (1846). В 1847 оставила сцену. В 1859-70 преподавала в балетной школе Парижской оперы. В 1870-82 жила в Лондоне, преподавала танцы в аристократич. семьях. В историю балета Т. вошла как выдающаяся создательница гл. партии в балете "Сильфида" (1832. Парижская опера). Она была идеальным интерпретатором и фактически соавтором постановки Ф. Тальони, воплотив с большой худож. силой осн. тему балета, типичную для романтич. иск-ва. В создании пластич. характеристики образа Сильфиды балетмейстер исходил из исключит. индивидуальных данных танцовщицы (большой и свободный прыжок, точность фиксации, естественная грациозность пластики, необычайная лёгкость и кантиленность танца), учитывая вместе с тем особенности её сложения и ограниченные пантоми-мич. возможности. Партия Сильфиды была насыщена разнообразными прыжковыми движениями, арабесками в статике и динамике, позами на высоких полупальцах и пуантах. Применив танец на пуантах, Т. впервые использовала его как новое средство выразительности, позволяющее достигнуть необходимого впечатления хрупкости, ирреальности, иллюзии парения над землёй. Реформа Т. коснулась, в частности, и балетного костюма. Созданный для партии Сильфиды известным художником и модельером Э. Ла-ми новый костюм представлял собой театрализованный вариант модного бального платья из лёгкой, развевающейся, полупрозрачной белой ткани, ложащейся мягкими складками и подчёркивающей воздушный, "полётный" характер танца.
      Творчество Т. оказало заметное влияние на совр. ей балетный т-р. Романтич. направленность её иск-ва, худож. совершенство формы привлекали постоянное внимание критиков и литераторов, высоко ценивших талант Т. (Ф. Кастиль-Блаз, Ж. Жанен, Т. Готье, Т. де Банвиль), поэтов и музыкантов, посвящавших ей свои произведения (В. Гюго, А. де Мюссе, Э. Де-мар, Дж. Мейербер, И. Штраус), художников, запечатлевших её облик в многочисл. гравюрах, рисунках и литографиях (А. Э. Шалон, Т. Уильяме, А. Ж. Мейсон).
      Лит.: Соловьев Н., М. Тальони, СПб., 1912; Худеков С-, История танцев, ч. 3, СПб., 1915; Красовская В. М., Рус. балетный т-р от возникновения до сер. XIX в., Л.-М., 1958; Levinson A., Marie Taglioni (1804-1884), Р., 1929.
      В. М. Паппе.
      ТАЛЬОНИ (Taglioni) Филиппо (5.11.1777, Милан - 11.2.1871, Комо), итал. артист, педагог, балетмейстер. Отец М. Тальони. Артистич. деятельность начал в 1794. В 1795-98 первый танцовщик в т-рах Ливорно, Флоренции, Венеции, Турина и Милана. В 1799 совершенствовался в Париже у Ж. Ф. Кулона. В том же году дебютировал в Академии музыки и танца (Парижская опера) в балете "Караван". В 1802-05 первый танцовщик Королевской оперы в
      Стокгольме. Значит, часть творч. жизни Т. посвятил хореогр. образованию и сценич. карьере дочери; мн. постановки были осуществлены в расчёте на её исключит. данные. В 1805-28 работал в т-рах Вены, Мюнхена, Штутгарта. Балет "Атланта и Иппомен" (1805), пост. в Вене, - первая балетмейстерская работа Т. В 1830-36 балетм. Парижской оперы, на сцене к-рой пост. дивертисменты в операх: "Бог и баядерка" (1830) и "Густав III, или Бал-маскарад" (1833) Д. Ф. Обера, "Роберт-Дьявол" (1831) и "Гугеноты" (1836) Дж. Мейербера, "Жидовка" Ф. Галеви (1835), балеты: "Сильфида"; "Натали, или Швейцарская молочница" А. Гировеца и М. Э. Карафы ди Колобрано - оба 1832, "Восстание в серале" Т. Лабара (1833), "Бразилия, или Племя женщин" В. Р. Галлен-берга (1835), "Дева Дуная" (1836). Вместе с дочерью находился в Петербурге, где пост.: "Гитана, испанская цыганка" И. Ф. Шмидта и Обера, "Миранда, или Кораблекрушение" на муз. Обера и Дж. Россини (оба 1838), "Тень" Л. В. Маурера (1839), "Морской разбойник" А. Адана (1840), "Аглая, или Воспитанница Амура" (1841), "Герта" и "Дая" (1842) - все Келлера. Впоследствии Т. работал в т-рах Швейцарии, Германии, Австрии и Италии. В "Ла Скала" пост.: "Сатанилла, или Любовь и ад" Ф. Бенуа и Н. Ребера (1842), "Пери" Дж. Паниццы (1843).
      Т. - один из новаторов хореогр. иск-ва. Худож. принципы, наметившиеся в его балетных сценах 3-го действия оперы "Роберт-Дьявол" (танцы теней монахинь), с наибольшей полнотой были воплощены в "Сильфиде", своеобразном эстетич. манифесте романтизма. Новаторский характер этой постановки способствовал утверждению на сцене новой, более богатой и разнообразной тематики, совершенствованию и углублению выразит, средств (вводил жанрово-бытовые эпизоды, стилизованные нар. танцы и пантомимич. сцены) и техники классич. танца (первый применил танец на пуантах, для создания романтич. образов провёл реформу костюма). Создание нового исполнит, стиля было неотделимо от реформы балетного спектакля в целом, коснувшейся также декорац. оформления (использовал в спектаклях полёты, разл. сценич. трюки, превращения). Т. был выдающимся педагогом классич. танца. Его метод преподавания зафиксирован франц. танцовщиком Л. Адисом. После 1862 оставил пед. и сценич. деятельность.
      Из балетов Т. наиболее продолжит. жизнь на рус. сцене имела "Сильфида". Она прочно вошла в репертуар петерб. и моек. балета, в роли Сильфиды выступали многие знаменитые рус. балерины. Остальные спектакли шли сравнительно недолго. Несмотря на это, принципы танц. действия, утверждённые Т., введённая им танц. лексика продолжали жить в рус. балете, к-рый с помощью Т. и других иностр. хореографов и артистов 1830-50-х гг. приобщился к романтизму.
      Лит.: Худеков С., История танцев, ч. 3, СПб., 1915; Блок Л. Д., Тальони и его школа, в сб.: Классики хореографии, Л.-М., 1917; Ад и с Л., Традиции франц. школы танца, там же; Слонимский Ю., "Сильфида", Л., 1927. В. М. Паппе.
      "ТАМАРА" ("Thamar"), хореогр. драма в 1 действии на муз. одноим. симф. поэмы М. А. Балакирева, сцен. и худ. Л. С. Бакст. 20.5.1912, Рус. балет Дягилева, т-р "Шатле", Париж, балетм. М. М. Фокин; Тамара - Т. П. Карсавина, Путник - А. Р. Больм. 6.8.1918, арт. балета Большого т-ра (на сцене летнего т-ра сада "Аквариум", Москва), балетм. и худ. А. А. Горский (отд. сцены пост. Л. Л. Новиковым), Путник - Новиков. 1935, "Балле рюс де Монте-Карло", Лондон, балетм. Фокин.
      "ТАНКРЕД", героико-пантомимный балет в 5 актах. Комп. В. Мартин-и-Солер. сцен. и балетм. Ш. Ле Пик. Конец янв. или начало февр. 1799, Эрмитажный т-р, Петербург, худ. П. Гонзаго; Танкред - Ле Пик, Аменаида - Г. Ле Пик, Агрир - А. Греков, Орбассан - И. И. Вальберх, Соламир - А. Григорьев, Альмадон-А. Егоров, Фания-С. Вальберх. Г. Н. Добровольская.
      ТАРАНДА Гедиминас Леонович (р. 26.2.1961, Калининград), артист. По окончании МХУ (педагоги И. В. Уксусников, А. Г. Богуславская) в 1980-94 в Большом т-ре. Дебютировал в партии Эспады ("Дон Кихот"). Первый исполнитель партий: Яшка ("Золотой век", 1982, балетм. Ю. Н. Григорович), Абдерахман ("Раймонда", 1984, балетм. тот же). Др. партии: Коррехидор и Хозе ("Кармен-сюита") , Ганс ("Жизель"), Визирь ("Легенда о любви"), Курбский ("Иван Грозный"), Северьян ("Каменный цветок"), фея Карабос, Красе; Бирбанто ("Корсар"). Актёрский дар Т., огромный темперамент, музыкальность, владение сложнейшими формами многообразной техники, органичность сценич. жизни помогают ему создавать неординарные образы. Снимался в телефильме-концерте "Аллегро" (1984). С 1994-директор созданной им труппы Имперский русский балет. С 1995 - осн. и директор Интернациональной школы русского балета им. М. Плисецкой (обе в Москве).
      Лит.: К и к т а В., Танцует Г. Таранда, "МЖ", 1988, № 20; Л о б о в а Л., Звезда Г. Таранды, "КиЖ", 1989, № 11. А. Э. Чижова.
      ТАРАНОВСКАЯ Софья Леонидовна (р. 27.12.1928, Яомынь, Маньчжурия), артистка, педагог. Засл. арт. РСФСР (1958). Хореогр. образование получила в Шанхае в балетной школе О. Кинг. С 1949 в Свердловском т-ре. Лирико-драм. дарование Т. ярко проявилось в партиях Франциски ("Голубой Дунай"), Мары-си ("Янко-музыкант") и Ларисы ("Бесприданница"). Др. партии:
      Одетта-Одиллия, Аврора, Мария;
      Фадетта ("Фадетта"), Эсмеральда,
      Китри, Фригия; Сольвейг, Ингрид и Анитра ("Пер Гюнт"), кружевница Настя ("Левша"), Ма-рика ("Сердце Марики"), Гамзат-ти ("Баядерка"), Тао Хоа, Медо-ра. В 1974-76 педагог-репетитор Челябинского т-ра, в 1978-91 педагог балетной студии при т-ре.
      С. И. Чадов. "ТАРАС БУЛЬБА", балет в 3 актах (по мотивам одноим. повести Н. В. Гоголя). Комп. В. П. Соловьёв-Седой, сцен. С. С. Каплан. 12.12.1940, Т-р им. Кирова, балетм. Ф. В. Лопухов, реж. И. К. Ковтунов, худ. В. Ф. Рын-дин, дир. Е. А. Дубовской; Тарас Бульба - М. А. Дудко. Остап - С. Г. Корень. Андрий - В, М. Чабукиани; Панночка - Н. М. Дудинская. Оксана - А. Я. Шелест. 26.3.1941, Большой т-р. новая ред., в 3 .актах, оркестровка Д. Р. Рогаль-Левицкого, сцен. и балетм. Р. В. Захаров, худ. А. Г. Петрицкий, дир. Ю. Ф. Файер;