Лит.: И н я х и н А., Ровно тридцать лет и три года..., "Т", 1976, № 11; Г о г о т и ш-вили Г.. Мир старинной легенды, "ТЖ", 1981, № 20; Диалог нац. культур, "СБ", 1982, №2; Беляева Г., Премьера пушкинского балета, там же, 1985, № 1; Э л ь я ш Н., "Ромео и Джульетта", "МЖ". 1987, № 20.
      E. В. Литвинская. "ПАПОРОТНИК, ИЛИ НОЧЬ НА ИВАНА КУПАЛА", балет в 3 актах 5 картинах. Коми. Ю. Г. Гербер, сцен. С. П. Соколов и К. С. Шид-ловский. 27.12.1867, Большой т-р, балетм. Соколов, худ. П. А. Исаков. Ф.-Х. Шеньян. И. Е. Куканов, Ф. К. Вальц (машины), дирижёр П. Н. Лузин; Гений папоротника - А. И. Собещанская. Степан - С. П. Соколов. Надя - А. В. Егорова, русская пляска - О. Н. Николаева и А. М. Кондратьев. Царица русалок - П. М. Карпакова. 1893, Большой т-р. 2-й акт возобн. К. А. Щербаковым (по Соколову); Гений папоротника - М. Н. Горохова? Степан - Н. Ф. Манохин, Царица русалок - Е. Н. Калмыкова. Е. Я. С v p ни,. "ПАРАД" ("Parade"), "реалистический балет" в одном акте. Комн. Э. Сати, сцен. Ж. Кокто. 18.5.1917, Русский балет Дягилева, т-р "Шат-ле", Париж, балетм. Л. Ф. Мясин, худ. П. Пикассо, дир. Э. Ансерме; Китайский фокусник - Мясин, Акробаты - Л. В. Лопухова и Н. М. Зверев, Маленькая американка - Г. Шабельская. Менеджер в вечернем костюме - Л. Вуйциковский, Менеджер из Нью-Йорка - М. Статкевич, Менеджер верхом - М. Уман-ский.
      ПАРАДИЗ (Paradis) Леопольд (г. рожд. неизв., Вена - 1782 (?)], австр. артист, педагог, балетмейстер. Приехал в Петербург по рекомендации Ф. Гильфердинга и определён на придв. службу с 1 апр. 1759. В 1763-65 уезжал в Вену. Выступал как комический танцовщик. Партии: Меркурий ("Возвращение Весны, или Победа Флоры над Бореем", И. Штарцера, 1760), Гений комедии ("Возвращение Аполлона на Парнас", 1763, оба балетм. Гильфер-динг); участвовал в балетах при операх: "Ифигения в Тавриде" (1768), "Олимпиада" (1769, "Балет рыбаков" и "Балет греческого народа"); комич. танцы в балете "Новые аргонавты" с Дж. Мер-кюр, при опере "Антигона", (оба 177U, все балетм. Г. Анджолини), при опере "Луций Вер" (1774, балетм. П. Гранже). Я. Штелин перечислил пост. Анджолини вместе с балетами Гранже, и их авторство пока разделить невозможно:
      "Кораблекрушение, или Избавление от эфиопской неволи", "То-алетта", "Турецкий кофейный дом", "Мастерская ваятелей";
      "Любовники, спасшиеся от кораблекрушения" и "Скульптор из Карфагена" [оба на муз. В. Манф-редини (?)], "Балет с Зайцем" (1764, при участии Т. С. Бубли-кова и Д. Меркюр). Числился на придв. службе до 1777. С 1778 преподавал танцы в моек. Воспитательном доме, где обучал по собств. системе с чётким разделением уч-ся по амплуа. Ученики:
      И. Н. Никитин, Г. И. Райков, В. М. Балашов, И. Л. Еропкин, А. М. Собакина. Для учеников ставил балетные миниатюры. Одновременно работал в Петровском т-ре, где создал пантомимный балет "Волшебная школа", музыка И. Штарцера и частично П. (1780). В 1796 вернулся в Петербург.
      Лит.: "Т", СПб. ведомости, 1762, 30 апреля; Штелин Я.. Сокращенные известия о русских танцах и театр, в России балетах, "СПб. вестник", l7"'9, OKT.; его же. Музыка и балет в России XVIII в.. пер. с нем.. Л., 1935;
      Всеволодски й-Г ернгросс В., Т-р при Елисавете Петровне, П., 1919 [Корректурный экз. статьи, предназначенной для 2-го, не вышедшего сборника Историко-тсатр. секции. хранится в ГПБ]; Г л у ш к о в с к и и А.. Воспоминания балетмейстера, Л.-М.. 1940.
      Г. Н. Добровольский. R. А. Кулаков.
      "ПАРИЖСКИЙ РЫНОК", одноактный комич. балет. Комп. Ц. Пуни, сцен. и балетм. М. И. Петипа. 23.4.1859, Большой т-р, Петербург; Лизетта - М. С. Суровщикова-Петипа. Симон - Петипа, маркиз Мегреле - Т. А. Стуколкин, Жоржетта - А. А. Рюхина. 8.1.1895, Мариинский т-р, возобн.; Лизетта - М. К. Андерсен, Симон - С. С. Литавкин, маркиз Мегреле - Э. Чеккетти. Жоржетта - Е. А. Кускова. 3.1.1868, Большой т-р, Москва, балетм. Петипа, худ. П. А. Исаков, дир. П. Н. Лузин; Лизетта - П. М. Карпакова. 3 а рубежом: 29.5.1861, под назв. "Рынок невинных" ("Le Marche des Innocents"), парижская Опера, балетм. М. И. и Л. Петипа, худ. Ш. А. Камбон. Ж. Тьерри (декорации). А. Альбср (костюмы); Лизетта Суровщикова-Петипа. Симон-Л. Мерант.
      ПАРЫШЕВ Андрей Викторович (р. 25.4.1958), артист. По окончании Пермского хореогр. уч-ща (педагоги М. А. Мальцева и М. М. Миргарипов) в 1976-90 в Свердловском т-ре. В творчестве П. ярко выражено интеллектуальное начало, тонкое чувство стиля, самостоятельность трактовок. Партии: Чёрт и Адам ("Сотворение мира"). Колен; Юноша ("Шо-пениана"), Дроссельмейер; Силь-вио ("Слуга двух господ"). Фавн ("Послеполуденный отдых фавна"). С 1990 в Екатеринбургской муниципальной хореографич. компании "Балет Плюс".
      О. А. Петров.
      "ПАХИТА" ("Paquita"), балет в 2 актах 3 картинах. Комп. Э. М. Дельдевез, сцен. П. Фушс. Ж. Мазилье. 1.4.1846, парижская Опера, балетм. Мазилье, худ. Р. Филастр, Ш. Камбон, П. Льетерль, Т. Ж. Сешан, Э. Деплешен;
      Пахита - К. Гризи, Люсьен - Л. Петипа, Иниго - Пирсон. В России: 26.9.1847, в 3 актах (инструментовка и новый галоп К. Н. Лядова), Большой т-р. Петербург, балетм. М. И. Петипа, Фредерик, худ. Г. Г. Вагнер и Жур-дель, дир. К. Н. Лядов, Пахита-Е. И. Андре-янова (позже К. Гризи. Р. Гиро. А. И. Приху-нова), Люсьен - Петипа, Иниго - Фредерик, граф д'Эрвильи - H. О. Гольц. 23.11.1848,
      Большой т-р. Москва, балетм. Петипа. худ. И. Браун. Ф, Ф. Серков, Ф. И. Шеньян, дир. Д. П. Карасёв; Пахита - Андреянова (позже И. Матиас, Е. А. Санковская, П. П. Лебедева). 5.10.1866, там же, возобн. в 2 актах, балетм. Фредерик, дир. П. Н. Лузин; Пахита - А. Горохова. 27.12.1881, Мариинский т-р (добавлены танцы на муз. Л. Ф. Минкуеа -детская мазурка, гран па), балетм. Петипа. худ. Г. Г. Вагнер, Ф. Е. Егоров, А. Р. Лупанов (декорации). Шарлемань (костюмы), дир. Минкус;
      Пахита - Е. О. Вазсм (позже М. Н. Горшсн-кова, В. Цукки, П. Поллини, М. Ф. Кшесин-ская. О. И. Преображенская. А. П. Павлова. Ю. Н. Седова, Т. П. Карсавина, Л. Н. Егорова, Е. А. Смирнова, О. А. Спесивцева), ЛюсьенП. А. Гердт (позже С. Г. Легат, М. М. Фокин), Иниго-Ф. И. Кшесинский (затем И. Ф. Кше-синский). 29.1.1889, Большой т-р, Москва. перенос петерб. пост. балетм. А. Н. Богдановым, декорации сборные, дир. С. Я. Рябов;
      Пахита - Горшенкова. Люсьен - Н. Ф. Манохин.
      Под назв. "Пахита" возобновлено гран па из 3-го действия (на муз. Минкуеа, отд. номера на муз. Ц. Пуни, Р. Е. Дриго и др., пост. Петипа, 1881); 1957, Ленингр. Малый т-р, балетм. К. Ф. Боярский (снят на ТВ в 1958);
      15.3.1975, там же. новая ред.. балетм. Н. А. Долгушин; 1978, Т-р им. Кирова, балетм. П. А. Гусев, Л. М. Тюнтина, Г. П. Конищев; 1972, Т-р им. Станиславского и Немировича-Данчен-ко, балетм. Гусев; 16.3.1987, там же, новая ред., балетм. Т. Н. Легат; вдр. городах (в скобках фам. балетмейстеров): Пермь (1972, Л. Б. Климова). Новосибирск (1974, С. А. Павлов). Горький (1976, В. И. Чернуха). Челябинск (1977, С. Д. Адырхаева, А. Г. Закалин-ский), Воронеж (1978, А. Кунаева), Красноярск (1979, Н. С. Маркарьянц), Свердловск (1979, Н. В. Беликова),
      Л. А. Линькова.
      ПЕЙКО Николай Иванович (р. 25.3.1916), композитор. Засл. деят. иск-в РСФСР (1964). Окончил Моск. коне. (1940). Автор оперы, симф., вокальных, камерно-инструм. соч. и балетов:
      "Жанна д'Арк" (1957, Т-р им. Станиславского и Немировича-Дан-ченко, балетм. В. П. Бурмейстер;
      1962, Т-р "Ванемуйне", Тарту, под назв. "Орлеанская дева", балетм. И. А. Урбель); 2-я ред. под назв. "Легенда о Жанне д'Арк" (1980, балетм. К. М. Сергеев, Т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко); "Абакаяда" (1983, Т-р оперы и балета, Якутск, балетм. А. Д. Попов). В 1943-59 преподавал в Московской коне., с 1954 в Муз.-пед. ин-те им. Гнесиных (с 1958 проф.). Гос. пр. СССР (1947, 1951).
      Лит.: Кандинский А., Балет "Жанна Д'Арк" Н. И. Пейко, М., 1959; Григорьева Г., Н. И. Пейко, М., 1965;
      Рыбакина Е-, Н. И. Пейко, Очерк жизни и творчества. М., 1980.
      ПЕЙСАР (Peyssard) (Герино) Лаура Мари Жозефина (1802-?), франц. артистка. Работала в России в 1831-49. Дебютировала в партии Розины ("Альмавива и Розина", 1832, балетм. Огюст). Исполняла гл. партии: в пост. А. Блаша - Евхариса ("Телемак на острове Калипсо"), Донна Сера-фина ("Дон Жуан, или Поражённый безбожник") - обе 1832, Флора и Венера ("Марс и Венера, или Сети Вулкана"), Сильфида ("Амур в деревне, или Крылатое дитя") - обе 1833, А. Титюса - Клеопатра ("Кесарь в Египте",
      1834), Сильфида ("Сильфида",
      1835), а также Елена в танцах оперы "Роберт-Дьявол" (1835). Лёгкая, грациозная танцовщица, проявляла жгучий темперамент в характерных танцах. П. - постоянная партнёрша Т. Герино, прославившаяся с ним исполнением сальтареллы. В 1836 сломала ногу. Позже, выйдя замуж за Герино, переехала в Москву, где преподавала танцы в театр. уч-ще.
      Лит.: П л e щ e e в А. А.. Наш балет. 2 изд., СПб., 1899; Петров О. А-, Рус. балетная критика кон. XVIII - первой пол. XIX в., М., 1982. Л. А. Линькова.
      ПЕЛЬЦЕР (наст. фам. Чумакова) Нина Васильевна [1(14).3.1908, Харьков - 13.2.1994, Петербург], артистка, педагог. Засл. арт. РСФСР (1957). В 1922-25 училась в Харьковской балетной студии H.A. Дудинской-Тальори. В 1926 в Т-ре им. Лысенко, где исполняла сольные партии в балетах "Привал кавалерии", "Тщетная предосторожность", в сцене "Вальпургиева ночь". В 1927-29 в Харьковском т-ре муз. комедии, в 1929-56 - в Ленингр. т-ре муз. комедии; в 1930-33 училась в ЛХУ (педагоги А. Я. Ваганова, А. В. Лопухов). В 1941-76 педагог-репетитор Ленингр. т-ра муз. комедии. Исполняла сольные танцы в опереттах: "Принцесса долларов" (1933), "Весёлая вдова", "Летучая мышь" (обе 1935, все балетм. П. А. Гусев), "Парижская жизнь" (1938, балетм. В. И. Вайнонен), "Сильва" (1940, балетм. С. Г. Корень), "Раскинулось море широко" (1942, балетм. Л. Д. Бейзельман), "Принцесса цирка" (1943, балетм. К. Ф. Боярский), "Сирень-черёмуха" (1945, балетм. Н. А. Анисимова), "Девичий переполох" (1945, балетм. Б. А. Фенстер), "В зимнюю ночь" (1946, балетм. Л. В. Якобсон), "Роза ветров" (1947, балетм. Фенстер), "Дьявольский наездник" (1949, балетм. Боярский), "Шумит Средиземное море" и "Боккаччо" (обе 1951, балетм. Якобсон). Характерная танцовщица, не имевшая себе равных в других отечеств. опереточных труппах. Пост. танцы в ряде оперетт.
      С' о ч.: Вспоминая блокаду. "Т". 1980, № 5. Лит.: Прохорова В. В., Страницы календаря. [Н. В. Пельцер], "СБ", 1983, №4. И. В. Ступников.
      ПЕРЕТОКИН Марк Владимирович (р. 5.6.1964, Москва), артист. Засл. арт. России (1994). По окончании МХУ (педагог М. И. Мартиросян) с 1983 в Большом т-ре. Начинал как характерный танцовщик (Тореадор - "Дон Кихот", Коррехидор - "Кармен-сюита"). Обладает редкой способностью к неожиданным пластич. перевоплощениям, что позволяет исполнять разноплановые партии:
      Зигфрид и Злой гений ("Лебединое озеро"), Жан де Бриен и Абде-рахман ("Раймонда"), Альберт и Ганс ("Жизель"), Тибальд, Дези-ре, Красе, Солор; Незнакомец ("Легенда о любви"), Юноша ("Шопениана"), Курбский ("Иван Грозный"), Конрад, Базиль.
      С. А. Давлекамова.
      ПЕРМСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА им. П. И. Чайковского, академический (с 1969), осн. в 1878. Первые балетные спектакли вошли в репертуар со 2-й пол. 1920-х гг. ("Табор венгерских цыган" Занненфельда, "Волшебная флейта" Р. Е. Дриго, "Фея кукол" И. Байера). Стационарная балетная труппа созд. в 1926, первый спектакль - "Жизель" (балетм. Б. В. Щербинин). Основу труппы составили воспитанники первой студии, к-рой в дальнейшем руководил Б. Ф. Кирхгейм и Н. В. Кузнецова. В этот период в репертуаре т-ра: "Коппелия",
      "Красный мак", "Лебединое озеро", "Тщетная предосторожность". В 1935 при т-ре была создана вторая студия, к-рую возглавил балетм. А. Э. Монковский. Состав труппы вырос до 40 человек, что дало возможность пополнить репертуар классич. произведениями. Балетмейстеры - Монковский, А. Р. Томский, Я. В. Романовский, С. С. Чаплыгина, Г. И. Язвинский; среди солистов - А. П. Бронский, Н. М. Гончарова, Е. И. Езерский, Т. Д. Кутасова, А. Я. Туров, Р. Череховская. В годы войны коллектив работал в промышленных центрах области, уступив помещение т-ра эвакуированному в Пермь Т-ру им. Кирова. Пребывание ленинградцев в Перми во многом способствовало росту интереса к иск-ву хореогр. т-ра, повышению проф. мастерства местных исполнителей. Результатом этого процесса стало открытие третьей студии, преобразованной в мае 1945 в хореогр. уч-ще. В послевоен. годы т-р впервые обратился к созданию совр. спектаклей. Среди них "Ми-лица" Б. В. Асафьева (1947), "Каменный цветок" А. Г. Фридлендера (1949), "Юность" М. И. Чулаки и "Берег счастья" А. Э. Спадавеккиа (1951). В труппе - выпускники ЛХУ и МХУ, что определило взаимодействие разл. исполнительских школ. Ведущие партии в спектаклях исполняли И. А. Воронин, Н. А. Захаров, Т. X. Кушаева, А. Н. Кокурина, Е. Ю. Потёмкина, Ю. К. Рахманов, С. М. Рудина, Л. Г. Таубе, С. М. Тулубьева, К. А. Чудинская, Л. Г. Эйхфус. В 50-х - нач. 60-х гг. в репертуаре т-ра спектакли, в к-рых активно разрабатывалась эстетика драмбалета. Постановки балетм. Т. Е. Рамоновой ("Ромео и Джульетта"; "Бэла" по М. Ю. Лермонтову и "Грушенька" по Н. С. Лескову - оба Б. П. Мошко-ва) способствовали раскрытию исполнительских индивидуальностей первых выпускников Пермского хореогр. уч-ща. Среди них: Л. В. Асауляк, Е. В. Быстрицкая, В. А. Зуева, В. В. Кузнецова, Г. Г. Мал-хасянц, В. В. Пашкевич, М. Б. Подкина, О. В. Хоменко, А. Ф. Шикеро, Р. М. Шлямова. В работах балетм. К. А. Есауловой классич. форма балетного спектакля строилась на эстетике демихарактерного танца - "Доктор Айболит" (1950) и "Щелкунчик" (1955, совм. с хореогр. уч-щем), "Пер Гюнт" (1962).
      В 60-е гг. направленность худож. поисков т-ра определяют балетм. M. M. Газиев и H. С. Мар-карьянц. Под рук. Газиева труппа обращается к произв., не имеющим постановочных традиций и академич. форм воплощения. "Авторский театр" Газиева составляли оригинальные хореогр. интерпретации "Болеро" М. Равеля, "Токкаты" И. С. Баха, "Седьмой симфонии" С. С. Прокофьева, а также постановки "Берега надежды" А. П. Петрова, "Шахмат" А. Блисса, "Выстрела" Н. И. Крюкова и Г. Р. Терпилов-ского. Преодолевая апологетику драмбалета, сближая танц. партитуру с симф. звучанием, балетмейстер подчинял действие своих спектаклей законам театр, режиссуры и композиции. Вершиной этих поисков стала авторская ред. балета "Берег надежды". В работе балетм. Маркарьянца над балетом "Спартак" сказалось влияние версии Григоровича, хотя постановка отмечена стремлением поменять и усилить ряд драматур-гич. акцентов.
      Период 1971-77, ставший худож. взлётом труппы, связан с именем балетм. Н. Н. Боярчико-ва. Т-р становится своеобразной творч. лабораторией, где ищутся новые хореогр. формы и средства выразительности, активно переосмысляется природа классич. танца, развиваются и углубляются принципы режиссуры и исполнительской образности. Философский подтекст, всестороннее раскрытие драматургич. идеи определяют суть его хореографии в таких спектаклях, как "Ромео и Джульетта" (1972, Гос. пр. РСФСР), "Чудесный мандарин", "Три карты" и "Царь Борис" на муз. Прокофьева; комедийная стихия, пародия, "возрожденческие" мотивы характеризуют постановку Боярчиковым балета "Слуга двух господ" (по Б. А. Фенстеру; 1976, Гос. пр. РСФСР). В рок-балете "Орфей и Эвридика" на муз. одноим. зонг-оперы А. Б. Журбина сказывается стремление балетмейстера к выявлению син-тетич. природы т-ра и балета, воплощению актуальных идей молодёжного движения кон. 70-х гг. Под рук. Боярчикова совершенствуется и оформляется исполнит, стиль труппы, ориентированной на традиции ленингр. хореогр. школы. Эталоном профессионализма становится кордебалет (педагоги-репетиторы Асау-ляк, В. В. Байкова). В 70-80-е гг. в группе ведущих солистов: С. А. Александров, Асауляк, М. Ф. Дау-каев, Н. Н. Дьяченко, Р. И. Кузь-мичёва, Л. А. Кунакова, Н. В. Павлова, Ю. Н. Петухов, Подки-на, Г. А. Рагозина, С. И. Смирнова, Г. В. Судаков, Л. И. Фоминых, О. И. Ченчикова, И. А. Шаповалов, Л. В. Шипулина, Г. А. Шля-пина, Шлямова, К. А. Шморгонер. В 1977-80 и в 1982-83 худ. руководство труппой осуществляет Л. П. Сахарова, в 1980-82 - Г. Д. Алексидзе. Под рук. Алексидзе труппа продолжает осваивать новейшие хореогр. стили, обращаясь, в частности, к опыту абстрактного балета ("Моцартиа-на" на муз. П. И. Чайковского). Свойственное балетмейстеру тяготение к малым формам сказывается на включении в репертуар разнообразных по жанру одноактных балетов ("Блудный сын" Прокофьева и "Испытание Дамиса" А. К. Глазунова), заметно влияет и на многоактные сочинения, приобретающие подчас черты камер-ности, лирич. образности. В 1983-89 гл. балетм. т-ра В. Н. Салимбаев (ученик Боярчикова). Активно работая над возобновлением классич. репертуара, сверяя его с канонич. редакциями, Салимбаев в остроиндивидуальной, тяготеющей к лирико-фило-софскому т-ру манере хореогр. образности ставит спектакли "Семь красавиц", "Спартак", осуществляет постановки балетов на музыку уральских композиторов Д. С. Суворова "Каменный идол" и И. В. Ануфриева "Холодное сердце". С 70-х гг. вся постановочная деятельность т-ра ведётся в тесном сотрудничестве с дирижёрами - муз. руководителями спектаклей: А. М. Анисимовым, Б. И. Афанасьевым, О. М. Белун-цовым, В. А. Рыловым, А. П. Сотниковым. С 1989 худ. рук. Шморгонер. Среди его постановок: "Раймонда", "Симфонические танцы" на муз. С. В. Рахманинова, "Вечер современной хореографии". В труппе (на
      1994): Ю. В. Машкина, Н. И. Гусева, А. Н. Журавлёв, Е. Ф. Кулагина, Р. Р. Миниахметов, Н. А. Моисеева, В. Д. Полещук.
      Лит.: Келлер И. И.. К о к у p и н а А. С., Надеждин Ю. Ф.. Пермский гос. академич. т-р оперы и балета им. П. И. Чайковского, Пермь,1971. С. Н. Коробков.
      ПЕРМСКОЕ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЕ УЧИЛИЩЕ, открыто в 1945. Создано на основе детской студии, уч-ся к-рой были приняты в эвакуированное в Пермь ЛХУ (1941-45). До 1955 худ. рук. - Е. Н. Гейденрейх. Среди педагогов К. А. Есаулова, Т. К. Кузнецова, Т. X. Кушаева, Т. П. Обу-хова-Трояновская, Ю. И. Плахт, М. Б. Подкина, Н. Д. Сильвано-вич, Л. Г. Таубе, Е. И. Таубер, С. М. Тулубьева, С. В. Хецелиус. В кон. 60-х - нач. 70-х гг. развитие и обогащение методики преподавания танца и др. дисциплин, поиски эвристического, творч. начал привели к формированию собств. стиля и междунар. признанию пермской школы балета. Воспитанники уч-ща одерживают победы на крупнейших хореогр. состязаниях в Варне (Р. М. Шля-мова, Л. В. Асауляк, М. Ф. Дау-каев, С. В. Исаев, Л. А. Кунако-ва, Г. А. Рагозина), Москве (Н. В. Павлова, С. И. Смирнова, 0. И. Ченчикова), получают высокие награды на конкурсах в Японии, Финляндии, Перу. Уч-ще подготовило св. 700 артистов балета, многие из к-рых заняли ведущее положение в отечеств, и зарубежных труппах. Среди них:
      Н. Г. Ахмарова, А. П. Боровик, Л. А. Воробьёва, С. И. Губина, В. Е. Дик, Г. А. Исупов, В. И. Круглов, Р. И. Кузьмичёва, К. Н. Малышева, Н. И. Меновщикова, Ю. Н. Петухов, В. С. Полушин, Л. Н. Фоминых, И. Ш. Хакимова, Г. А. Шляпина, Л. В. Шипулина. Худ. руководство училищем осуществляли Есаулова, Тулубьева, Плахт; с 1973 - Л. П. Сахарова. Директора: Н. А. Багина, П. Б. Коловарский, Н. Г. Пидэмская (с 1986). С нач. 70-х гг. в уч-ще ведётся большая научно-теоре-тич. работа, регулярно проводятся всес. конференции по вопросам методики преподавания и организации учебно-воспитат. процесса. Работает методич. объединение специалистов, устраиваются семинары, пед. чтения, смотры-фестивали ученич. работ. Ведущие педагоги (быв. выпускники уч-ща): Е. В. Быстрицкая, Губина, М. А. Мальцева, Л. Г. Уланова, Шлямова, Ю. М. Сидоров, М. М. Миргарипов, В. Н. Толстухин, Асауляк. В 1985 открыт учебный т-р. С 1946 уч-ще ведёт самостоят. постановочную деятельность ("Репка" на муз. Сокальского, 1946, балетм. А. В. Чичинадзе;
      "Доктор Айболит", 1950, балетм. Есаулова; "Щелкунчик", 1955, балетм. тот же; "Коппелия", 1960;
      "Любка" Ж. Г. Зориной, 1962, балетм. Г. В. Шишкин). Уч-ся заняты в спектаклях Пермского т-ра оперы и балета. Со 2-й пол. 80-х гг. выезжают с конц. программами за рубеж. В 1967 при уч-ще создан музей.
      Лит.: Коробков С., Путь в большой балет. Семь уроков в Пермском хореогр. уч-ще, Пермь, 1989; Вступление в балет. Пермское хореогр. уч-ще, текст Т. П. Черновой. Пермь, 1994. С Н. Коробков.
      ПЕРРО (Perrot) Ж юль Жозеф (18.8.1810, Лион - 24.8.1892, Параме), франц. артист, балетмейстер. Ребёнком учился и выступал в Лионе, затем в Париже танцевал в т-рах Гетэ (1823) и "Порт-Сен-Мартен" (1826), попутно занимаясь у О. Вестриса. В 1830 солист Королевского т-ра в Лондоне. Тогда же дебютировал в парижской Опере как партнёр М. Тальони (Зефир "Зефир и Флора"). Позже его партнёршами были Ф. Эльслер, Ф. Черрито, Л. Гран, Е. И. Андреянова. Восхищал воздушностью полётов, но был некрасив, за что его прозвали "Зефиром с крыльями летучей мыши". Острохарактерный актёр, П. сочетал в своём иск-ве комедийное и драм. начала. В 1833-36 выступал в Лондоне, в 1834 - в Неаполе, где стал учителем, партнёром и мужем К. Гризи. В 1841 сочинил для неё танцы Жизели к премьере балета А. Адана (пост. Ж. Коралли) в парижской Опере. Первые большие балеты П. пост. в Вене: "Нимфа и Бабочка"
      (1836), "Кобольд" (муз. Рюлинга, 1838). Гастролировал в Милане и Неаполе. Затем пост. в Лондоне вместе с А. Деге и Ф. Черрито "Альма, или Дева огня" М. Косты (1842). Занял пост гл. балетм. в т-ре Её Величества. Пост.: "Аврора" и "Ундина, или Наяда" (обе - 1843), "Эсмеральда" (1844), "Эолина, или Дриада" (1845), "Катарина, дочь разбойника" (1846), "Четыре времени года" (1848, все Ц. Пуни); "Лалла Рук, или Роза Лагора" Пуни и Ф. Давида (1846). В 1848 пост. в Милане (т-р "Ла Скала") "Фауст" Дж. Паниццы, Косты и Дж. Байетти (1849), в париж. Опере - "Питомицу фей" Адана.
      В 1848-59 танцовщик и гл. балетм. в Петербурге. Сочинял новые версии своих балетов и создал оригинальные пост. на сцене петерб. Большого т-ра: "Война женщин, или Амазонки девятого века" (1852), "Газельда, или Цыганы" (1853), "Маркобомба" (1854), "Мраморная красавица" (1856, все на муз. Пуни). В 1858 пост. "Корсар" Адана и Пуни. На той же сцене П. исполнил партии:
      Пьер Гренгуар ("Эсмеральда"), Дьяволино ("Катарина, дочь разбойника"), Алин ("Питомица фей"), Маттео ("Наяда и рыбак"), Коло ("Война женщин"), Зингаро
      ("Газельда"), Маркобомба; Джа-нео ("Армида"), Перифет ("Мраморная красавица").
      П.-балетмейстер - крупнейший представитель романтич. стиля; ставил балеты на фантастич. сюжеты ("Кобольд", "Ундина", "Эолина", "Альма"), разрабатывал жанр социально-любовной драмы - с напряжёнными жизненными ситуациями, сильными человеческими чувствами и решительными поступками ("Эсме-ральда", "Катарина, дочь разбойника"), нередко обращался к лит. источникам. Был непревзойдённым мастером массовых сцен и ансамблей, где танец и пантомима находились в неразрывном единстве (pas de six 2-го акта "Эсме-ральды"). П. раздвинул границы пластич. драмы и проложил новые пути в области академич. танца. Ему принадлежали высокие образцы классич. танца (на муз. Пуни - па де катр для танцовщиц Тальони, Черрито, Гризи и Гран, 1845; "Суд Париса" для Тальони, Черрито, Гран, А. Сен-Леона, 1846). В 1859 П. оставил сценич. деятельность и вернулся во Францию.
      Лит.: Слонимский Ю., Мастера балета, М.-Л., 1937; Красовская В., Рус. балетный т-р от возникновения до сер. XVIII в., Л.-М., 1958; Guest I., The romantic ballet in England, L., 1954; его же, The romantic ballet in Paris, 2 ed.. L., 1980; его же, Jules Perrot. Master of the romantic ballet, L., 1984. В. М. Красовская.
      ПЕСТОВ Пётр Антонович (р. 28.12.1929, с. Шагурово Челябинской обл.), артист, педагог. Засл. арт. РСФСР (1973). Засл. деят. иск-в Рос. Федерации (1994). По окончании Пермского хореогр. уч-ща (педагоги Д. Ф. Гушаева, С. М. Тулубьева, К. Н. Гейден-рейх) в 1953-58 в Пермском, затем Новосибирском т-рах. Партии: Божок ("Красный мак"), Голубая птица. Кот ("Спящая красавица"), Шут, па де труа ("Лебединое озеро"). После окончания в 1963 отд. педагогов-балетмейстеров ГИТИСа (педагог Н. И. Тарасов) преподаватель МХУ (с 1964). Один из ведущих педагогов мужского танца. Пед. метод П. соединил традиции, характерные как для петерб., так и моек. школы. Его учеников (А. Ю. Богатырёв, А. А. Лазарев, В. М. Гордеев, А. Н. Ветров, В. В. Анисимов, В. А. Малахов, Н. Г. Фёдоров) отличает стабильность техники, выносливость, строгая манера сценич. поведения,уверенность и пластич. чистота исполнения классич. танца. В. И. Уральская.
      ПЕТИПА Мариус Иванович [11.3.1818, Марсель - 1(14).7.1910, Гурзуф, похоронен в Петербурге], артист, балетмейстер, педагог. По нац. француз. Учился у отца - Ж. А. Петипа и О. Вестриса. В 1838-46 выступал как танцовщик и балетмейстер в т-рах Бордо, Нанта, Нью-Йорка и Мадрида. В 1847 приглашён в Петербург на амплуа "танцора-мима"; танцевал до 1869 в партиях Люсьена д'Эр-вильи ("Пахита"), Фабио ("Сата-нилла, или Любовь и ад"). Графа ("Своенравная жена"), Феба; Фауста ("Фауст"), Конрада. В 1855- 87 преподавал в Петерб. театр. уч-ще. В 1847 перенёс на сцену петерб. Большого т-ра балет "Пахита", в 1858 пост. одноактный балет "Брак во времена регентства" Ц. Пуни. С 1862 штатный балетм., в 1869-1903 гл. балетм. петерб. балетной труппы. Всего поставил св. 60 балетов. В многоактных балетах "Дочь фараона" (1862), "Царь Кандавл" (1869), "Дон Кихот" (1869, Москва; 1871, Петербург), "Баядерка" (1877) П. постепенно создал свод правил балетного академизма: эти постановки отличались мастерством композиции, стройностью хореогр. ансамбля, виртуозной разработкой сольных партий: архитектоника танца уподоблялась структурным формам музыки, а система выразительных средств - муз. образности. В спектаклях П. формы дивертисментной сюиты выполняли существенную роль. В балетах с благополучной развязкой такая сюита венчала танц.-драм. действие, в балетах-трагедиях - предшествовала развязке. Внутри спектаклей П. строил развёрнутые хореогр. сцены, в к-рых формировались пути развития симф. танца, сначала поставленного на музыку, далёкую от симфонизма ("Тени"). Здесь же разрабатывались формы хореогр. миниатюры ("Оживлённый сад" на муз. Л. Делиба в "Корсаре"). Среди одноактных балетов П. выделялись "Сон в летнюю ночь" на муз. Ф. Мендельсона к комедии У. Шекспира (1876), "Испытание Дамиса" и "Времена года" (1900). Вершина и итог творчества П. - сотрудничество с великими рус. композиторами-симфонистами П. И. Чайковским и А. К. Глазуновым. Опыты симфонизации балетного танца получили прочную основу в партитурах "Спящей красавицы" (1890) и "Раймонды" (1898). В "Спящей красавице" муз.-хореогр. кульминации - четыре адажио каждого акта - дали непревзойдённые примеры поэтически обобщённой образности танца. В "Раймонде" на материале трёх характерно-классич. муз. сюит была новаторски разрешена проблема взаимодействия классического и характерного танца. Шедевром рус. хореографии является па де де Одиллии и принца Зигфрида. Лучшие балеты П. ставятся на сценах мира как выдающиеся образцы наследия 19 в. Творческая деятельность П. в России продолжалась более полувека и представлена следующими его работами (помимо указанных выше).
      Постановки в петерб. Большом и Мариинском т-рах, а также в других т-рах: "Лида, или Швейцарская молочница" А. Гировеца (1849, совм. с Ж. Перро), "Звезда Гренады" Пуни (1855, Михайловский т-р, Петербург), "Роза, фиалка и бабочка" П. Ольденбург-ского (1857, Царское Село), "Венецианский карнавал" Пуни и на тему П. Паганини (Гран па де де, 1859); "Парижский рынок" (1859), "Голубая георгина" (1860), "Терпсихора" (1861, Царское Село), "Ливанская красавица, или Горный дух" (1863), "Путешествующая танцовщица" (1865), "Флорида", "Титадия" (обе - 1866; Дворец Великой княгини Елены Павловны, Петербург), "Амур-благодетель" (Школьный т-р, Петербург) и "Рабыня" (оба - 1868, Царское Село), все Пуни;
      "Трильби" Ю. Г. Гербера (1870, Большой т-р, Москва), "Две звезды" Пуни (1871); "Камарго" (1872), "Бандиты" (1875), "Приключения Пелея" (1876), "Роксана, краса Черногории" (1878), "Дочь снегов", "Млада" (обе 1879), "Зо-райя, мавританка в Испании" (1881), "Ночь и день" (1883, Большой т-р) - все Л. Ф. Минкуса;
      "Кипрская статуя" ("Пигмалион") И. Ю. Трубецкого (1883), "Волшебные пилюли" и "Жертвы Амуру, или Радость любви" (Петергоф) - обе Минкуса; "Приказ короля" А. Визентини (1886), "Гар-лемский тюльпан" Б. А. Фитингоф-Шеля (1887, совм. с Л. И. Ивановым), "Весталка" M. M. Иванова (1888), "Талисман" Р. Е. Дриго;
      "Капризы бабочки" (обе 1889) и "Ненюфар" (1890) - обе Н. Е. Кроткова; "Калькабрино" Минкуса, "Волшебная сказка" Рихтера (Школьный т-р, Петербург) - обе 1891, "Золушка" Фитингоф-Шеля (1893, совм. с Э. Чеккетти и Ивановым), "Пробуждение Флоры" Дриго (1894, Петергоф), "Лебединое озеро" (1895, совм. с Ивановым), "Привал кавалерии" И. И. Армс-геймера, "Жемчужина" Дриго (Большой т-р), "Синяя борода" П. П. Шенка-обе 1896, "Фетида и Пелей" на муз. Минкуса и Делиба (1897, Петергоф); "Арлекинада" Дриго, "Ученики Дюпре" на муз. Визентини, Делиба и др. композиторов (обе 1900), "Сердце маркизы" на муз. Э. Гиро (1902) все в Эрмитажном т-ре,
      Петербург; "Волшебное зеркало" А. И. Корещенко (1903), "Роман бутона розы" Дриго (премьера не состоялась).
      Новые редакции: "Сатанилла, или Любовь и ад" Н. Ребера и Ф. Бенуа (1848, совм. с Жаном Антуаном П.), "Корсар" (1863) - обе по Ж. Мазилье; "Фауст" Дж. Паниццы и Пуни (1867), "Катарина, дочь разбойника" (1870) и "Наяда и рыбак" Пуни - все по Ж. Перро, "Бабочка" Минкуса (по М. Тальони) - обе 1874, "Фризак цирюльник, или Двойная свадьба" на муз. Ж. Снелля в оркестровке Минкуса (1879, по Ж. А. Петипа), "Дева Дуная" А. Адана (1880, по Ф. Тальони), "Маркитантка" Пуни (1881), "Па-керетта" Бенуа, Пуни и Минкуса (1882) - обе по А. Сен-Леону, "Жизель" (по Ж. Коралли и Перро), "Коппелия" (по Сен-Леону) - обе 1884, "Своенравная жена" Адана и Минкуса (1885, по Мазилье), "Тщетная предосторожность" П. Л. Гертеля (1885, совм. с Ивановым, по Ж. Добервалю), "Эсмеральда" (1886, по Перро), "Фиаметта" Минкуса (1887, совм. с Ивановым, по Сен-Леону), "Сильфида" (1892, по Ф. Тальони), "Конёк-Горбунок, или Царь-девица" (1895, по Сен-Леону).
      Танцы в операх: "Страделла" Ф. Флотова (1849, Большой т-р), "Русалка" А. С. Даргомыжского (1856, совм. с Н. О. Гольцем, Театр-цирк, Петербург), "Марта" Флотова (дивертисмент на муз. Пуни, 1859), "Орфей" Глюка (1868), "Гамлет" А. Тома (1872), "Тангейзер" Р. Вагнера (1874), "Демон" А. Г. Рубинштейна, "Аида" Дж. Верди -обе 1875, "Гуара-ни" К. А. Гомиса (1879), "Царица Савская" К. Гольдмарка (1880), "Мефистофель" А. Бойто, "Король Лахорский" Ж. Массне - обе 1881; "Роберт-Дьявол" Дж. Мейербера, "Кармен" Ж. Бизе, "Фауст" Ш. Гуно, "Гугеноты" Мейербера (все - 1882), "Джоконда" А. Понкьелли, "Кавказский пленник" Ц. Э. Кюи, "Северная звезда" Мейербера, "Ричард III" Ж. Сальвейра, "Филе-мон и Бавкида" Гуно (все - 1883);