М. Н. Милков.
      "НОВЫЕ АРГОНАВТЫ", одноактный панто-мимно-аллегорич. балет. Комп. Шпрингер, сцен. и балетм. Г. Анджолини. 24.9.1770, Петербург, "по случаю преславной победы. одержанной над флотом оттоманским прж острове Хио", худ. Ф. Градицци; Язон - Г. Слепкин, Промак - Д. Махаев, Нептун - М. Никитин, танцы серьёзные - С. Обри,
      Г. Бернарди, Т. С. Бубликов, М. Фабиани и фигуранты, "танцы комические" - Дж. Мер-кюр, Л. Парадиз и фигуранты.
      Л. А. Линькова. "НОВЫЙ BEPTEP", одноактный балет-пантомима. Комп. С. Н. Титов, сцен. и балетм. И. И. Вальберх. 30.1.1799, Большой т-р, Петербург; исполнители - Вальберх, О. Пуа-ро, Е. И. Колосова.
      Лит.: Красовская В., Рус. балетный т-р от возникновения до сер. XIX в., Л.- М., 1958; Слонимский Ю., Балет "Новый Вертер" С. Титова, в кн.: Уч. зап. Гос. научно-исслед. ин-та т-ра, музыки и кинематографии, т. 2,Л., 1958.
      "НОЧЬ НА ЛЫСОЙ ГОРЕ", одноактные балеты на муз. одноим. муз. картины М. П. Мусоргского (инструментовка Н. А. Римского-Корсакова). 1) Сцен. и балетм. А. А. Горский (по Д. С. Мережковскому). 28.5.1918, арт. балета Большого т-ра (на сцене летнего т-ра сада "Аквариум", Москва), худ. К. А. Коровин, дир. А. Ф. Аренде; Ганка - Е. Л. Девиль-ер, Ярило - В. В. Свобода, Чернобог- И. Е. Сидоров. Черный козел - Л. А. Лащилин, Чёрный кот-оборотень - С. В. Чудинов. 2) Сцен. и балетм. Ф. В. Лопухов. 26.3.1924, Ленингр. т-р оперы и балета, худ. Коровин (декорации из оперы-балета "Млада"), М. Д. Дом-рачев (костюмы), дир. А. В. Гаук; Ежи-баба - О. В. Фёдорова, Чернобог - А. В. Лопухов, Глашатый игрища Н. А. Солянников, Кадилыцица - А. П. Константинова, Подме-талка - 3. И. Пюман. 3) 13.4.1924, Рус. балет Дягилева, Париж, балетм. Б. Ф. Нижинская. 4) 1951, филиал Большого т-ра, балетм. Р. В. Захаров. 1977, Моск. классич. балет, балетм. тот же. 5) 1985, Гос. ансамбль нар. танца СССР, балетм. И. А. Моисеев. Э. Н. Рогова.
      "НОЧЬ ПЕРЕД РОЖДЕСТВОМ", балет в 3 актах 7 картинах (по одноим. повести Н. В. Гоголя). Коми. Ь. В. Асафьев, сцен. Ю. И. Слонимский. 15.6.1938, спектакль ЛХУ (на сцене Т-ра им. Кирова), балетм. В. А. Варко-кицкнн. худ. А. А. Коломойцев, дир. П. Э. Фельдт. 9.12.1938, Моск. худож. балет под рук. В. В. Кригер, премьера в Ленинграде (гастроли), балетм. Ф. В. Лопухов, В. П. Бурмсйстср, реж. П. А. Марков, х\'Л. В. С. Барков (декорации), Б. Г. Кноблок (костюмы), дир. В. А. Эдельман; Солоха - М. С. Сорокина. Ваку-ла - И. В. Курилов, Чёрт - А. С. Тольский. Оксана - А. А. Урусова, Чуб - А. А. Клейн. Одарка - А. Э. Фин. 29.12.1938, Музыкальный Т-р им. Вл. И. Немировича-Дапченко, балетм., реж., худ. и исполнители те же.
      Е. Н. Дюкини.
      НУРЕЕВ (Нуриев) Рудольф Хаметович (17.3.1938, около станции Раздольная Иркутской обл. - 6.1.1993, Париж), артист, балетмейстер, дирижёр. Начал танцевать в самодеятельности, участвовал в спектаклях Уфимского т-ра. В 1955 поступил в ЛХУ (педагог А. И. Пушкин), по окончании к-рого в 1958-61 в Т-ре им. Кирова. Партии: Альберт, Фрон-досо, Дезире, Голубая птица, Солор, Базиль. В 1961 во время гастролей в Париже остался на Западе. Работал в Королевском балете Великобритании, танцуя с
      Для Н. на разных сценах ставили: Ф. Аштон - "Маргарита и Арман" (1963), Р. Пети - "Потерянный рай" (1967), "Экстазы"
      (1968), "Пелеас и Мелисанда"
      (1969); Р. ван Данциг - "Нити времени" (1970), "Улисс" (1979);
      M. Бежар - "Песни странствующего подмастерья" (1971);
      Г. Тетли - "Тристан" (1974);
      M. Грехэм - "Люцифер" (1975);
      M. Луис - "Момент" (1975); Дж. Баланчин возобновил "Мещанин во дворянстве" (1979), а П. Лакот - "Марко Спада" (1981). Танцевал также в балетах M. M. Фокина ("Петрушка", "Видение розы", "Половецкие пляски"), Баланчина ("Аполлон Мусагет", "Блудный сын". "Агон"), Дж. Роббинса ("Послеполуденный отдых фавМ. Фонтейн. Одновременно выступал в др. зап. труппах не только в репертуарных балетах, но и в созданных специально для него спектаклях. С сер. 70-х гг. гастролировал в разных странах с программами "Нуреев с друзьями" ("Nureyev and Friends").
      H. - одна из виднейших фигур балетной сцены 20 в., первый из плеяды выдающихся танцовщиков, явившихся в ходе обновления Т-ра им. Кирова в сер. 50-х - нач. 60-х гг. Он сразу обратил на себя внимание виртуозностью танца и самобытной экспрессией. За рубежом Н. сумел не только сберечь достоинства воспитавшей его школы, но и овладеть специфич. особенностями разл. школ клас-сич. танца, а также культурой и методиками разнообразных направлений свободного танца. Первым в столь большой мере сочетал в своём творчестве разнообразные традиции 19 и 20 вв., России и Запада, придя к новому универсализму, что оказало влияние на мужской танец на Западе. на", "Танцы на вечеринке"), Н. де Валуа ("Шахматы"), Тетли ("Лабиринт", "Лунный Пьеро"), П. Тейлора ("Ореол", "Книга зверей"), X. ван Манена ("Четыре пьесы Шумана"), X. Лимона ("Па-вана мавра"), Р. ван Данцига ("По тёмному дому"), В. M. Панова ("Идиот"), Б. Кульберг ("Фрекен Юлия"), Дж. Ноймайера ("Дон Жуан").
      Как хореограф Н., начав с возобновления рус. балетов, перешёл затем к созданию новых ред. этих балетов и к собственным соч. Пост.: "Тени" (1963), "Раймонда" (1964), "Буря" на муз. П. И. Чайковского (1982)- в Королевском балете Великобритании; "Лебединое озеро" (1964), "Танкред" X. В. Хенце, "Дон Кихот" (оба 1966) - в Вене; "Спящая красавица" (1966) в Милане; "Щелкунчик" (собств. хореография, 1967, Стокгольм; 1980, Западный Берлин), "Ромео и Джульетта" (1977) в "Лондон фестивал бале"; "Манф-ред" на муз. Чайковского (1979) и "Баядерка" (1992) в парижской Опере. Большинство пост. переносилось и на др. сцены. В 1985- 89 худ. директор балета парижской Оперы. Н. снялся в фильмах "Я-танцовщик" (1972), "Валентине" (1977). Опубликовал автобиографию (Nureyev, L., 1962). С 1991 выступал в качестве дирижёра. В С.-Петерб. Академии рус. балета имя Н. присвоено классу. Балетные фестивали имени Н. проводились в Уфе и Казани в 1993.
      Соч.: "Это - счастливое возвращение", "Нов. время", 1989, № 48; "Быть артистом балета - призвание" (интервью), "Б", 1993, № 1-2.
      Лит.: Прохорова В., Солнце в крови, "ТЖ", 1960, №8; Красовская В.,
      Времена поисков, времена выдвижений, "Нева". 1960, № 10; К а р п П., 3 о з у л и н а Н-, Поздняя встреча, "Иск-во Ленинграда",
      1990. №6; Саган Ф., Ничего, кроме танца, "Ровесник", 1991, № 2; Гаевский В., Охота к перемене мест, "Моск. наблюдатель",
      1991. № 6-7; Скляревская И., "Спящая красавица". Версия Нуреева, "Петерб. театр, журнал", 1922, № 1; Львов-Анохин Б., Блудный сын Русского балета, "Т", 1993, № 11; Р. Нуреев (сб. ст.), СПб., 1995;
      G e i t e l K., R. Nureyev, В., 1967;
      P e г с i v а 1 J., Nureyev: aspects of the dancer, N. Y., 1975; Bland A., The Nureyev Image, London, 1976; e г о ж e, Fonteyn und Nureyev, Munch-, 1981.
      ОБЛАКОВ Александр Александрович (1862, Петербург - 1906, там же), артист, педагог. Брат АН. А. Облакова. По окончании Петерб. театр. уч-ща, с 1881 в Мариинском т-ре. С 1898 (по др. сведениям - с 1894) преподавал в младших классах Петерб. театр. уч-ща. Один из первых учителей А. П. Павловой, А. Я. Вагановой.
      Л. Б. Деген.
      ОБЛАКОВ Андрей Александрович [26.11(8.12). 1874, Петербург - ?], артист, педагог. Брат А. А. Облакова. По окончании Петерб. театр. уч-ща в 1892-1907 в Мариинском т-ре. С 1907 преподавал бальные танцы в кадетском корпусе и др. уч. заведениях. С 1919 управляющий (директор) Петрогр. хореогр. уч-ща. Стремился улучшить систему преподавания в уч-ще, привлёк к работе А. Я. Ваганову. По его инициативе в 1922 силами уч-ся осуществлена пост. балета "Сильфида" Ж. Шнейцхоффера (с добавлением муз. Р. Е. Дриго; балетм. В. И.
      Пономарёв). А. Б. Дсген.
      ОБРЙ, Убри (Aubri) Сантина [урожд. Дзануцци (Зануц-ци) (Zanuzzi)] (гг. рожд. и смерти неизв.), итал. танцовщица. Родом из Падуи. В 1756-59 танцевала в Вене. Приехала в Петербург 13 окт. 1761, чтобы работать по заключённому на 2 года контракту в придв. балетной труппе. Вскоре вышла замуж за франц. танцовщика П. Обри. О. считается исполнительницей партии Флоры в "Возвращении Весны, или Победе Флоры над Бореем" Ф. Гильфердинга, к-рую она, видимо, танцевала не на премьере в 1760, а позже. Во время придв. спектаклей по случаю коронации Екатерины II в Москве в 1762 исполнила партии Психеи (?) в "Амуре и Психее" и нимфы Дианы в "Отмщева-ющем боге любви" при опере "Олимпиада", затем в 1763 музы Клио в "Возвращении Аполлона на Парнас" при опере "Карл Великий" (все балетм. Гильфер-динг). О. считалась ведущей "серьёзной" танцовщицей и исполняла роли богинь и др. благородных героинь. В 1764 вслед за Гиль-фердингом покинула Россию и уехала с мужем в Париж. Вернулась по предложению балетм. Г. Анджолини в 1765. Из партий этого периода известны: в балетах Анджолини - Минерва ("Побеждённое предрассуждение", 1768), Дидона ("Отъезд Энея, или Дидона покинутая" при опере "Король-пастух", 1766), Психея [или Венера (?)] ("Прибежище Купидона при опере "Антигон", 1770), Семира ("Семира", 1772); балетах П. Гранже Андромеда ("Андромеда", 1772); балетах А. Питро - Лавиния ("Еней и Лави-ния", 1773), участвовала также в балетах "атлетов и младых греков" и "греческого народа" при опере "Олимпиада" (1769), при опере "Ифигения в Тавриде" (1768), в "танцах серьёзных" балета "Новые аргонавты" (1770), балетах при операх "Армида" (1774), "Ахилл в Сцире" (1778), "Люцинда и Армидор" (1777, все балетм. Анджолини), "Купидон и Псиша" (1773, балетм. Гранже), в балетах "Нимф и гений в обиталище веселия", "Нимф и гений Едониной свиты и Ироев и ироинь Артеидиной свиты в роще", "Ироев и ироинь во храме славы" при опере "Алкид при распутий" (1780, балетм. Дж. Канциани). 30 окт. 1783 была уволена с придв. службы.
      Лит.: Ш т e л и н Я., Музыка и балет в России XVIII века, пер. с нем.. Л., 1935; его ж е. Сокращенное известие о русских танцах и театр, в России балетах, "СПб вестник", 1779, окт. Архив Дирекции Ими. т-ров, в. 1. отд. 2/3. СПБ. 1892; Mooser R. A., Annales de la musique et des musiciens en Russie au XVIII-me siecle, t. l. Gen., (1948J.
      Г. Н. Добровольская.
      ОБУХОВ Анатолий Николаевич (1896, Петербург - 25.2.1962, Нью-Йорк), артист, педагог. По окончании Петерб. театр. уч-ща (педагоги М. К. Обухов, Н. Г. Легат) в 1913-20 в Мариинском т-ре. Партии: Голубая птица, Зигфрид; Земфир ("Пробуждение Флоры"), Люсьен ("Пахита"), Альберт; Раб ("Египетские ночи"), Базиль, Дезире, Жан де Бриен;
      Дамис ("Испытание Дамиса"), Арлекин ("Арлекинада"), Франц;
      Юноша ("Шопениана"). Классич. танцовщик, отличался устойчивостью вращения, виртуозной техникой мелких движений, чеканностью позировок, мягкой пластичностью. В 1914 партнёр А. П. Павловой во время её гастролей в России. С 1920 жил за рубежом. Работал в Бухарестском оперном т-ре (1920-22), в Берлине в труппе Б. Г. Романова Русский романтический т-р (1922-25). Затем со своей женой В. Н. Немчиновой и А. Долиным организовал труппу "Немчинова-Долин балле", с к-рой гастролировал в Лондоне в 1927-28. В 1930-34 артист Литовской оперы (Каунас). В 1935-39 в труппах "Балле рюс де Монте-Карло", 1939-40, в "Ори-жиналь балле рюс". В 1940-62 педагог балетной школы при труппе "Америкен балле" ("Нью-Йорк сити балле"). Ученики: Дж. Тарас, А. Митчел.
      Лит.: Красовская В., Русский балетный т-р нач. XX века, [ч.] 2. Танцовщики, Л., 1972; Тихонова Н., Девушка в синем, М., 1992. E. И. Дюкини.
      ОБУХОВ Михаил Константинович (1879 - сент. 1914, Петроград?), артист, педагог. Племянник Н. Г. и С. Г. Легатов. Окончил Петерб. театр. уч-ще в 1898 вместе с M. M. Фокиным (педагоги Н. Г. Легат, П. А. Гердт, А. В. Ширяев). В Мариинском т-ре в 1898-1914. Одновременно с О. уч-ще окончили ученицы Э. Чек-кетти - Л. Н. Егорова и Ю. Н. Седова. Все четверо дебютировали в па де катре на муз. M. Ф. Келлера, специально сочинённом для них Чеккетти и включённом в балет "Пахита" (1898). В "блестящем дебюте" пресса особенно выделяла мужчин. В нарушение традиции О. определили, минуя кордебалет, в корифеи. О. - классический танцовщик, основными достоинствами к-рого были виртуозный танец и строгий ака-демич. стиль исполнения. Технику танца совершенствовал, занимаясь в т-ре у Чеккетти. Замечательно владел вращениями и заносками, доводя их число до рекордного. О. не обладал статью премьера и, главное, актёрской выразительностью, требовавшейся для главных ролей. Тем не менее эти роли ему нередко поручались - ради эффектных вариаций и код. Исполнял партии:
      Зигфрид; Франц ("Коппелия"), Жан де Бриен ("Раймонда"), Рыбак ("Наяда и рыбак"), Люсьен ("Пахита"), Зима, Зефир ("Времена года"). С балетмейстерскими исканиями своего соученика Фокина О. встретился один раз - при постановке первой ред. "Шо-пенианы" исполнил вместе с А. П. Павловой 7-й вальс (1907). Здесь хореограф и исполнители уловили суть романтического балета: этот вальс стал основой второй, дошедшей до нас, редакции "Шопениа-ны". Соприкосновение с Фокиным было эпизодическим, но значимым: иск-во О. вполне отвечало завершающему этапу собственно академич. исполнительства и готовило появление танцовщиков новой формации - таких, как ученик О. - В. Ф. Нижинский.
      Педагогич. деятельность начал в 1900, став в 21 год старшим преподавателем классич. танца Петерб. театр. уч-ща. С 1899 неоднократно выезжал во Францию для ознакомления с постановкой театр, образования. Среди учеников также Г. А. Розай, В. А. Семенов, А. Н. Обухов, П. Н. Владимиров, А. В. Гаврилов, Н. П. Ивановский.
      Лит.: Борисоглебский M. (сост.). Материалы по истории рус. балета, т. 2, Л., 1939; Красовская В., Рус. балетный т-р нач. XX века, [ч.] 2, Танцовщики, Л., 1972. А. А. Соколов-Каминский.
      ОГЮСТ (Auguste) (наст. имя и фам. Огюст Пуаро, Poireau) Август Леонтьевич (ок. 1780- 1844, Петербург), франц. артист, балетмейстер. Ученик П. Гарделя. Работал в парижской Опере и в Бордо, с 1798 танцовщик, балетмейстер и педагог в Петербурге. Выступал во мн. пост. И. И. Вальберха, Ш. Дидло. Помимо героич. партий, исполнял комедийные (преим. в своих пост.), славился выразительной мимич. игрой. Проявлял большой интерес к нац. танцам; по свидетельству современников, исполнял русские танцы "как настоящий русский" (часто с Е. И. Колосовой), в 1839 обучал русским танцам M. Таль-они. Пост. в Петербурге ок. 30 балетов (преим. комич.) и дивертисментов (обычно из нар. жизни): "Казаки в гостях у Филатки" (1818), "Молодая охтинка" (1819). Ставил совм. с Вальберхом ("Русский деревенский праздник", 1812) и Дидло ("Кавказский пленник, или Тень невесты", 1823, О. пост. последний акт), "Руслан и Людмила, или Низвержение Черномора, злого волшебника" Ф. О. Шольца (1824). Перенёс на петерб. сцену дивертисмент "Семик, или Гулянье в Марьиной роще" С. И. Давыдова (1815, по И. M. Абле-цу). Ставил с Вальберхом патрио-тич. дивертисменты: "Ополчение, или Любовь к отечеству" К. А. Кавоса (1812), "Русские в Германии, или Следствие любви к Отечеству" Париса (1813), "Праздник в стане союзных армий при Монмартре" (1813) и "Торжество в России, или Русские в Париже" Кавоса (балет с пением и хорами, 1814). Оставив сцену в 1826, продолжал работать в петерб. т-ре, преподавал танцы в аристократич. домах.
      Лит.: Глушковский А., Воспоминания балетмейстера, Л.-M., 1940; Слонимский Ю., Дидло, Л.-М., 1958;
      Красовская В.М., Рус. балетный т-р от возникновения до сер. XIX в., Л.-M., 1958;
      Петров О., Рус. балетная критика кон. XVIII - первой пол. XIX в., M., 1982.
      В. А. Кулаков.
      "ОДИННАДЦАТАЯ СИМФОНИЯ", одно актный балет на муз. Д. Д. Шостаковича. 7.5.1966, Ленингр. Малый т-р, балетм. И. Д. Бельский, худ. M. А. Смирнов, M. С. Щеглов, дир. Е. M. Корнблит; Свобода-В. С. Мухано-ва, Надежда - Н. С. Янанис, Отчаяние - Л. П. Панова, Юноша-А. M. Сидоров.
      OKATOBA Маргарита Петровна (р. 1.11.1938, Ленинград), артистка. По окончании ЛХУ (педагог Е. В. Ширипина) в 1959-66 в Новосибирском, в 1966-81 в Свердловском т-рах. Технич. свобода и неистовый сценич. темперамент позволили О. создать галерею выразит, образов. Партии:
      Ледяная дева; Клеопатра ("Антоний и Клеопатра", 1970, балетм. С. В. Дречин, первая исполнительница), Одетта-Одиллия, За-рема, Мехменэ Бану, фея Сирени, фея Карабос, Китри; Анитра ("Пер Гюнт"), Беатриче ("Слуга двух господ"). Девушка ("Ленинградская симфония"). Снималась в кинофильме-балете "Чолпон - утренняя звезда" (1959), кинофильме-опере "Князь Игорь" (1971). С 1991 педагог-репетитор труппы "Классический балет Узбекистана".
      Лит.: Лапина А., Балерина из Свердловска, "ТЖ", 1971, № 9; Л у ц к а я Е., Балерина Окатова. "Т", 1966. № 1; Николаев С.. В порядке исключения. "ТЖ", 1965, № 15. Л. В. Барыкина.
      ОППЕНГЕЙМ Татьяна Константиновна [6(19).9.1912. Петербург 29.3.1982, Ленинград], артистка. По окончании ЛХУ (педагоги А. Я. Ваганова, А. M. Монахов) в 1931-49 в Ленингр. Малом т-ре. Первая исполнительница партий:
      Распорядитель карнавала ("Арлекинада", 1933, балетм. Ф. В. Лопухов), Крестьянка ("Фадетта", 1936, балетм. Л. M. Лавровский), бедуинский танец ("Ашик-Кериб" Б. В. Асафьева. 1940, ЛХУ, балетм. Б. А. Фенстер), танцевала характерные танцы в балетах и операх. Её танец был необычайно элегантен, изящен. Женственная, музыкальная, она как нельзя лучше подходила к таким партиям, как Солистка в хореогр. антракте (опера "Кармен"), номере, к-рый Лопухов сочинил под влиянием индивидуальности балерины. Снималась в кино.
      И. В. Ступников.
      ОРЕХОВ Михаил Павлович (р. 20.11.1950, Ленинград), дирижёр. В 1973 окончил дирижёрско-хоро-вое (класс А. Никлусова), в 1977 - оперно-симф. (класс И. А. Мусина) отд. Ленингр. коне. В 1977-78 стажировался в Высшей муз. академии в Вене у К. Эстер-райхера. С 1979 в Ленингр. Малом т-ре. Дирижёр балетов: "Гаянэ", "Жизель", "Сильфида", "Вечера старинной хореографии" на сб. муз., "Петроградские воробьи" А. А. Кнайфеля, "Размышления" и "Струнная серенада" на муз. П. И. Чайковского, "11-я симфония" и "Барышня и хулиган" на муз. Д. Д. Шостаковича, "Лебединое озеро", "Щелкунчик", "Коп-пелия", "Конёк-Горбунок" Р. К. Щедрина, "Эсмеральда", "Тщетная предосторожность"; "Геракл" Н. А. Мартынова, "Царь Борис" на муз. С. С. Прокофьева, "Доктор Айболит".
      И. В. Ступников.
      ОРЕШКЕВИЧ Николай Фёдорович [р. 17(30).8.1910. Киев], артист, педагог. Засл. арт. РСФСР (1961). По окончании балетной студии при Киевском оперном т-ре (педагог К. Ю. Давыдова) с 1929 в Первом передвижном оперном т-ре Украины. В 1931-49 в т-рах Днепропетровска, Винницы, Горького, Харькова, Свердловска. Партии: Зигфрид, Конрад, Ли Шанфу; Пер Гюнт ("Песнь Сольвейг"), Армен и Гико ("Гаянэ"), Данила ("Каменный цветок"), Мистраль и Филипп ("Пламя Парижа"). В 1949-64 ведущий солист и помощник балетмейстера в Пермском т-ре. Партии: Базиль, Гирей; Фрондосо и Командор ("Лауренсия"), Печорин ("Бэла"), Голован ("Грушенька"), Семён ("Юность"), царь Соломон ("Су-ламифь"), Феб ("Эсмеральда"). В
      1966-75 педагог Воронежского хореогр. уч-ща.
      Лит.: Э л ь я ш Н., Характерный танцовщик, "ТЖ", I960, № 23; К о к у p и и а А., Балет, Пермь, 1961. Л. Н. Деменёва.
      "ОРИЖИНАЛЬ БАЛЛЕ РЮС"
      (Original Ballet Russe), "О p и г и-нальный русский балет", одна из крупнейших рус. балетных трупп за рубежом 1-й пол. 20 в. Её истоки восходят к труппе "Балле рюс де Монте-Карло", создатели к-рой Р. Блюм и В. де Базиль в 1935 прекратили сотрудничество, и в 1936 возникло два коллектива: Блюм создал "Балле де Монте-Карло" (Le Ballet de Monte Carlo), а коллектив, принадлежащий де Базилю, получил сначала наименование "Балле рюс дю колонель де Базиль", затем в 1939-48 - "О. б. р.". Труппа "Балле рюс де Монте-Карло" была создана на основе балетной труппы Оперного т-ра Монте-Карло, руководимой Блюмом, и балета Русской оперы Парижа, одним из директоров к-рой был де Базиль. Открытие "Балле рюс де Монте-Карло" состоялось в янв. 1932. Первым его балетмейстером был Дж. Баланчин, поставивший ряд балетов: "Котильон" Э. Шаб-рие, "Конкуренция" Ж. Ори-ка, "Мещанин во дворянстве" на муз. Р. Штрауса; Л. Ф. Мясин пост. балет "Детские игры" на муз. Ж. Визе. Кроме того, шли балеты, перешедшие из репертуара Рус. оперы в Париже - "Любовь волшебница" М. де Фальи, "Пульчинелла" И. Ф. Стравинского и "Шут" С. С. Прокофьева, балетм. Б. Г. Романов; из репертуара Т-ра танца Б. Ф. Нижинской - "Ревнивые комедианты" на муз. А. Казелы, на темы Д. Скарлатти, балетм. Нижинская; "Этюд" на муз. И. С. Баха, балетм. тот же, и спектакли труппы Дягилева ("Сильфиды", "Петрушка", "Половецкие пляски", все в пост. М. М. Фокина). В составе труппы были артисты, работавшие у Дягилева: С. Л. Григорьев, Л. П. Чернышёва, Ф. Л. Дубровская, Л. Вуйциковский, А. Д. Данилова (с 1933); танцовщики, обучавшиеся у рус. педагогов во Франции: Т. В. Туманова, И. Баронова и Т. Рябушинская, прозванные "бэби-балеринами", т. к. им было от 14 до 16 лет, и Т. Григорьева (Сидоренко), Л. Ростова (Килберг), Н. Вершинина, В. Блинова, О. Морозова (Вершинина), Д. Лишин, А. Эг-левский, а также П. Петров, В. Псота и др. В первые годы работы в труппе Баланчин ставил целью создать новый репертуар. исключая знаменитые постановки труппы Дягилева. Это не совпадало, однако, с намерениями руководителей, и уже в 1933 Баланчина сменил Мясин (работал до 1937). Во время раскола коллектива в 1935 Мясин остался с де Базилем. В 1933-37 Мясин пост. здесь 9 новых балетов и включил в репертуар мн. балеты, шедшие у Дягилева и в др. труппах, как свои ["Русские сказки" на муз. А. К. Лядова, "Полночное солнце" на муз. Н. А. Римского-Корсакова, "Треуголка" М. де Фальи, "Женщины в хорошем настроении" ("Проказницы" на муз. Д. Скарлатти, оркестровка В. Томмази-ни)], так и Фокина ("Шехеразада", "Жар-птица"; "Тамара" на муз. М. А. Балакирева). В творчестве Мясина одним из гл. направлений оставалась, как и в пору его работы у Дягилева, пост. балетных комедий. В числе новых комедий были спектакли на амер. сюжеты в годы гастролей труппы в США: "Union Pacifie" ("Мирный союз") Н. Набокова, 1934. Однако ещё большее значение имело др. направление, впервые проявившееся в период его работы в труппе де Базиля, - создание нового жанра балетов-симфоний. Это "Предзнаменования" на муз. 5-й симфонии П. И. Чайковского и "Хореартиум" на муз. 4-й симфонии И. Брамса (оба 1933), "Фантастическая симфония" на муз. Г. Берлиоза (1936). Несколько балетов пост. Нижинская: "Сто поцелуев" Ф. д'Эрланже (1935) и др. Тогда же впервые осуществлены пост. танцовщика труппы Лишина, ставшего впоследствии её постоянным балетмейстером ("Ноктюрн" на муз. Ж. Д. Рамо,
      1933; "Франческа да Римини" на муз. Чайковского,1937).
      В 1937 в труппе произошли изменения. Ушёл Мясин, к-рый в результате судебного процесса получил право собственности на ряд своих балетов, в то время как нек-рые другие (поставленные в труппе де Базиля) стали собственностью владельца труппы. Менялся и состав артистов. Во 2-й пол. 30-х гг. видное место в труппе заняли В. Н. Немчинова, Соно Осато, Т. Степанова, Ю. Лазовский, И. Юскевич, Д. Н. Ростов, Р. Ясинский. Мн. танцовщицы и танцовщики часто переходили из одной труппы в другую, выступая то в "О.б.р.", то в "Балле рюс де Монте-Карло". Труппа де Базиля постоянно гастролировала. Наиболее успешными были её выступления в Лондоне (ежегодно в
      1934-39) и США (ежегодно в
      1935-38). Состоялись также гастроли в Австралии (в 1936 часть труппы под рук. Лишина, в 1938 и 1939-40 труппа полностью). После ухода Мясина в 1937 основным балетмейстером стал Фокин. Он пост. новые балеты:
      "Золотой петушок" на муз. Н. А. Римского-Корсакова (балетная версия, 1937), "Золушка" д'Эр-ланже (1938), "Паганини" на муз. С. В. Рахманинова (1939), возобновил мн. свои балеты из дягилев-ского репертуара. В 1938-39 де Базиль временно отошёл от руководства труппой. В это время она выступала под назв. "Русский балет" (а в 1938 в Австралии - как балет англ. т-ра "Ковент-Гар-ден"); труппу представляла организация Образовательные балеты (Educational Ballets), принадлежавшая В. Е. Дандре и Г. Севастьянову. Летом 1939 де Базиль возвратился к руководству труппой, и она вернула назв. "О. б. р.". Вскоре после начала 2-й мировой войны труппа в расширенном составе (при участии, в частности, С. Лифаря) выехала на гастроли в Австралию и Новую Зеландию. Здесь балеты ставили Лифарь ("Икар" на "ритмы" Лифаря в оркестровке А. Дорати при участии А. Онеггера; "Павана" на муз. Г. Форе, 1940) и Лишин ("Выпускной бал" на муз. И. Штрауса, 1940). В труппу вступили Т. Лескова, Ж. Мулен, Н. Попова, И. А. Швецов, О. и В. Тупины. Ряд артистов труппы после гастролей остался работать в Австралии, где они создавали балетные школы и свои коллективы (В. Борован-ский, Э. Кирсова, Т. Чинарова). После гастролей в 1941 в Мексике, на Кубе и в США (где Баланчин пост. балет "Балюстрада" на муз. Стравинского) труппа, начиная с янв. 1942 и до сент. 1946, ездила по странам Лат. Америки (Куба, Бразилия, Аргентина, Чили, Перу, Уругвай, Эквадор, Боливия, Колумбия, Коста-Рика, Панама, Гондурас, Гватемала, Сан-Сальвадор, причём в нек-рых странах - Бразилия, Аргентина, Куба гастролировала по нескольку раз). В 1943 "О.б.р." провёл в Буэнос-Айресе совместный сезон с коллективом балета оперного т-ра "Колон". В числе ведущих артистов (наряду с названными выше): И. Строганова, М. Ларкина, Н. Гольнер, Э. Олрич, В. Докудовский, в 1946 с труппой выступала Баронова. В нек-рых странах балетм. Псота, работавший в труппе, ставил, пользуясь консультацией местных танцовщиков, балеты на нац. сюжеты: в Аргентине - "Было однажды" К. Густавино (1942) и "El Malon" ("Набег индейцев") В. X. Иглесиаса (1943); в Уругвае - "Остров сейб" Э. Фабини (1944); в Гватемале - "Икс-кик" Р. и X. Кастильо (1945); в Бразилии - "Яра" Ф. Миньони (1946). Эти спектакли имели большое значение для развития балета в странах Лат. Америки, так же, как и открывавшиеся здесь мн. артистами школы и труппы; в Бразилии Вершининой, Лесковой и Ю. Ша-белевским, в Аргентине - Григорьевой, в Перу - Ростовым, на Кубе - А. Леонтьевой. Осенью 1946 состоялись выступления "О. б. р." в Нью-Йорке, где вместе с заметно поредевшей труппой де Базиля выступали артисты расформированного незадолго до этого нью-йоркского
      "Интернэшонал балле" и в качестве приглашённых гастролёров - А. Маркова и А. Долин (для них Дж. Тарас пост. балет "Камилла" на муз. Ф. Шуберта; был возобновлён балет "Жизель"). Ряд спектаклей этой труппы был также включён в репертуар. Сезон в Нью-Йорке показал, что "О.б.р." переживает кризис. Это было вызвано отчасти усталостью и трудностями, пережитыми труппой во время длительных гастролей по Лат. Америке, когда артисты с трудом сохраняли форму, а декорации и костюмы изнашивались. Но были и др. причины. За истекшие годы появились новые нац. балетные коллективы, традиционный репертуар рус. труппы не привлекал зрителей. Гастроли в 1946-47 в США, затем в 1947 в Лондоне (с участием Рябушин-ской, Лишина, Морозовой, Мулен, Ясинского, Н. Орлова, Тараса, В. Скуратова) большого успеха не имели. Из новых работ была показана "Серебряная берёза" на муз. Чайковского балетм. Б. Князева. Труппа пополнилась молодыми амер. танцовщиками- учениками Лишина. Сезон 1947/48 открылся в Париже и продлился в Испании и Сев. Африке. Последнее представление состоялось 8 ноября 1948. Де Базиль надеялся вновь собрать труппу в следующем году, но ему удалось только организовать для неё киносъёмки балетов "Выпускной бал" и "Лебединое озеро". Де Базиль скончался в июле 1951. После его смерти были сделаны попытки возродить труппу усилиями Г. Кирста, Григорьева и Чернышёвой. Труппа выступала с окт. 1951 по янв. 1952 и на этом окончательно закончила своё существование.
      "О.р.б." - самая значит, рус. балетная труппа после Русского балета Дягилева. Она сохраняла мн. особенности и традиции дяги-левской труппы. Была гастрольным коллективом, не связанным ни с какой страной, ни с каким т-ром, придерживалась той же формы представления, состоящего из неск. одноактных балеTOB, ориентировалась почти исключительно на рус. балетмейстеров и охотно привлекала рус. художников, использовала музыку рус. композиторов. Труппа имела в своём составе преим. рус. танцовщиков - вначале перешедших из труппы Дягилева, затем артистов, обучавшихся за границей у рус. педагогов (нерусские танцовщики часто принимали рус. фамилии). Занятия с танцовщиками и репетиции велись рус. педагогами (Григорьевым и Чернышёвой) согласно традициям рус. школы классического танца. Одновременно большое внимание уделялось характерному танцу и актёрской игре. В отдельные периоды существования труппы в ней даже преобладали характерные и полухарактерные танцовщики, мимич. актёры. Репертуар "О. б. р." включал 70 назв.: ок. 20 из репертуара труппы Дягилева (балеты Фокина, Мясина), а также мн. спектакли, пост. для "О. б. р." Мясиным, балеты Лишина и нек-рые пост. Нижинской. Из классики 19 в. ставились, как и у Дягилева, сокращённые версии "Лебединого озера" и "Спящей красавицы" ("Свадьба Авроры"). Между труппами Дягилева и де Базиля были, однако, и серьёзные различия. Дягилев был реформатором, первооткрывателем новых форм балета, он вдохновлял художников на искания, воспитывал таланты. Отсюда и неизменно творческий характер деятельности его труппы. Де Базиль проявил себя прежде всего как администратор, а художеств, его устремления были охранительскими. Он не искал контакта с художниками и композиторами-новаторами, а берёг созданное ранее. Поэтому в "О. б. р." единственным новаторским направлением оказались балеты-симфонии Мясина. "О.б.р." был труппой, не способной к саморазвитию, несравненно более консервативной, чем Русский балет Дягилева. Зато ни одна др. труппа не сделала так много для распространения иск-ва рус. балета по всему миру. Благодаря ей во мн. странах, в частности в тех, где Русский балет Дягилева не бывал (в Австралии, небольших государствах Лат. Америки), были заложены основы для будущего развития нац. балета. Но дальнейшее существование такого коллектива в Европе и США после 2-й мировой войны стало уже анахронизмом. Послевоенный период в общественной и культурной жизни большинства стран Европы и Америки характеризуется ростом их нац. самосознания. Это проявилось и в сфере хореографии. Повсеместно начал развиваться собств. нац. балетный т-р. В США это созданный в 30-х гг. Баланчиным "Нью-Йорк сити балле" и возникший в 40-х гг. на основе школы М. М. Мордкина "Балле тиэтр"; в Великобритании - труппа "Сэдлерс-Уэллс" (будущий Королевский балет Великобритании), к-рая за пятнадцать прошедших лет выросла в один из сильнейших балетных коллективов мира, получила офиц. статус и помещение крупнейшего лондонского т-ра "Ковент-Гарден". Во Франции шёл процесс утверждения новых форм балета, нового стиля, новой тематики в противовес насаждавшимся Лифарем старых традиций в парижской Опере (балетм. Р. Пети). Рус. балетные труппы, рус. балетные школы к этому времени выполнили свою историч. миссию и на этом исчерпали свои возможности. Выжить могли лишь те, к-рые были способны интегрироваться, стать частью культуры др. стран. "О. б. р." не принадлежал к их числу, поэтому его распад в кон. 40-х гг. закономерен.