Страстный театрал, автор статей, поев. балету и т-ру, публиковавшихся в петерб. и моек. газетах и журналах "Театр и иск-во", "Санкт-Петерб. ведомости", "Петерб. газета", "Голос Москвы", "Ежегодник имп. т-ров", а также сб. стихотворных пародий на театр, и лит. злобу дня. Псевдонимы: Ю. М., Балето-фил. Учредитель и ред.-издатель ж. "Балет" (СПб., 1907, № 1-3), первого рус. специализированного издания в этой области, затем "Театр. газеты" (СПб., 1907, № 1-4), в к-рой осн. внимание уделялось событиям балетной жизни. М. обладал коллекцией раритетов, связанных с балетом, в т. ч. живописных. Вёл переписку с А. А. Бахрушиным.
      Со ч.: Театр, журналы старого времени. СПб., 1900; Около театра, СПб., 1904.
      Лит.: Шамшина Л., Первое рус. периодич. издание, "СБ", 1984, № 1.
      Н. В. Горбунова.
      МОРОЗОВА Валентина Николаевна (р. 15.2.1953, Ленинград), артистка. Нар. арт. Рос. Федерации (1994). По окончании ЛХУ (педагоги М. Померанцева, А. А. Сапогов) в 1971-79 в Куйбышевском т-ре. Партии: Мирта ("Жизель"), фея Сирени; Мерседес ("Дон Кихот"), Солистка ("Болеро"). С 1978 в Ленингр. т-ре совр. балета под рук. Б. Я. Эйфмана. Первая исполнительница партий в его пост.: Аглая ("Идиот", 1980), графиня Розина ("Безумный день", 1982), Оливия ("Двенадцатая ночь", 1984), Шурочка ("Подпоручик Ромашов", 1985), Маргарита ("Мастер и Маргарита", 1987), Тереза ("Убийцы", 1990), Мать ("Реквием", 1991), фон Мекк ("Чайковский", 1993). Др. партии: Жар-птица; Полли ("Бумеранг"), Настасья Филипповна ("Идиот"), Солистка ("Двухголосье"), Солистка ("Автографы"). Снималась в телеэкранизациях балетов "Безумный день" (1984), "Двенадцатая ночь" (1986), "Поединок" (по балету "Подпоручик Ромашов"), "Идиот" (оба 1987).
      В. А. Майниеце.
      МОСКОВСКАЯ ШКОЛА А. ДУНКАН, Студия имени А. Дункан, открыта 3 дек. 1921. По решению сов. правительства, А. Дункан, приехавшей в Россию в июле 1921, и её школе был отведён особняк на ул. Пречистенка, 20. В орг-ции школы деятельное участие принимал А. В. Луначарский. Гл. цель школы - воспитание гармонич. личности средствами танца и музыки. В основу воспитания был положен принцип свободы творч. самовыражения в процессе духовного формирования ребёнка, развития его худож. интуиции. Гл. роль отводилась музыке - средству, способному дать импульс образному воображению. Изучение танца начинали с простейших элементов, ритмич. ходьбы, марша, бега, прыжков. Контингент учеников состоял в основном из детей моек. рабочих в возрасте от 4 до 10 лет. Первое публичное выступление уч-ся состоялось в 1921 в Большом т-ре на праздновании 4-й годовщины Окт. революции - А. Дункан вместе со своей приёмной дочерью И. Дункан и детьми исполнила "Интернационал". Воспитанники школы часто выступали на концертах для рабочих, участвовали в рев. торжествах и манифестациях, в массовых спортивно-зрелищных праздниках. В
      /\J IVlXV-IYVUVtM'BA мае 1922 А. Дункан уехала за границу. Всю пед. работу продолжала вести И. Дункан. Ею были пост. в духе "дункановских" композиций конц. программы: "Вечер Шопена", "Танцы и игры" на муз. Ф. Шуберта, К. В. Глюка, С. В. Рахманинова (1923), а также "Танцы революции" (1926) и т. н. новые формы обрядности - "Ок-тябрины" и др. муз.-пластич. композиции, исполнявшиеся на муз. рев. песен. С 1924 школой руководили И. И. Шнейдер и И. Дункан. В 1925 школа была лишена гос. финансирования и существовала за счёт средств от выступлений и гастрольных поездок по городам Украины, Урала, Туркестана, Китая. В 1928 И. Дункан с группой учениц уехала в США. Вскоре, под угрозой репрессий родных и близких, учениц вернули на родину. Школа была преобразована в Студию им. А. Дункан и перешла в административное ведение Центр, парка культуры и отдыха им. М. Горького. Её творч. деятельностью руководила М. Борисова, осуществлявшая постановки конц. программ в стиле танцев Дункан. В 1935 Студию посетил англ. реж. и теоретик т-ра Г. Крэг. В 40-е гг. Студия была переведена в Москонцерт, где просуществовала до 1949.
      Лит.: Волынский А., ШколаА.Дун-кан. "ЖИ". 1922. № 35: Шнейдср И., Школа И. Дункан, "Зрелища". 1922. № 18; В школе А. Дункан, там же, 1923, № 36;
      Г а л и н г, В школе А. Дункан, "ТМ". 1922, № 32; Дункан А., Моя жизнь, М., 1930;
      Т e и д e p В., А. Дункан в Сов. России, в сб.:
      Вопросы театр. иск-ва, М.. 1977: А. Дункан, сост. С. П. Снежко, К., 19S9; D u пса n I., М а с d о u g a l l A. R., I. Duncan's Russian days and her last years in France, N. Y., 1929;
      Shneider I., Isadora Duncan. The Russian years. L., 1968; Roslavleva N.. Prechi-stenka, 20. The Isadora Duncan School in Moscow, N. Y., 1975 (Dance Perspecktives, № 64).
      В. А. Тендер.
      МОСКОВСКИЙ ГОРОДСКОЙ БАЛЕТ, создан в 1988, см. в ст. Смирнов В. В. (Смирнов-Голованов).
      МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ТЕАТР БАЛЕТА, см. Государственный театр классического балета под рук. Н. Касаткиной и В. Василёва.
      МОСКОВСКИЙ ДЕТСКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР им
      Н. И. С а ц, открыт в 1965 в Москве. Основатель и гл. реж. Сац (до 1994). С 1979 работает в специально построенном для него здании. С 1987 академич. Первый хореогр. спектакль - балет "Негритёнок и обезьяна" Л. А. Поло-винкина (балетм. О. Г. Тарасова) - был показан в 1973. С 1975 балетную труппу возглавляет Б. Ф. Ляпаев. Среди хореогр. пост.: "Ящик с игрушками" на муз. К. Дебюсси (1974, балетм. Тарасова), "Колобок" М. Р. Раух-вергера (балетм. Т. А. Агамиро-ва), "Комар и самовар" Е. В. Ларионовой (обе 1976), "Синяя птица" Раухвергера с использованием муз. И. А. Саца (1982), "Алые паруса" В. М. Юровского (1984), "Золушка" (1988), "Дивертисмент" на сб. муз. (1989), "Коп-пелия" (1993, все балетм. Ляпаев).
      Лит.: С а ц Н. И., Новеллы моей жизни. кн. 2. M., 19S4; Иноземцева Г., Пять ступеней познания балета, "СБ", 1991, № 4.
      Г. В. Иноземцева.
      МОСКОВСКИЙ КАМЕРНЫЙ БАЛЕТ, профессиональная балетная студия К. Я. Голейзовского. Сочетала пед. работу с поисками новых средств хореогр. выразительности. Здесь Голейзовский, осмысляя опыт смежных иск-в, реформ А. Дункан, А. А. Горского, М. М. Фокина, ритмопластич. школ, создавал собств. эстетич. программу. Замысел создания студии относится к 1916, когда Голейзовский разработал "Проспект практической театр. школы" и орг. собств. балетную частную школу. За время существования Студия сменила неск. названий. В 1918 наз. "Мастерская балетного иск-ва", затем Студия при Гос. театр. уч-ще и при Театр. техникуме. В этот период вокруг Голейзовского начала сплачиваться молодёжь: вместе с его учениками в студию входили и танцовщики Большого т-ра, позже составившие ядро коллектива: А. И. Абрамова, Е. М. Адамович, Л. М. Банк, С. М. Бем, Е. Вигилев, В. Д. Голубин, В. А. Ефимов, Е. М. Ильющенко, В. В. Кудрявцева, Е. Д. Ленская. В. Лихачёв, О. М. Мартынова, Л. А. Мацке-вич, А. М. Мессерер, Т. А. Миро-славская, Л. Л. Оболенский, Б. В. Плетнёв, Н. Б. Подгорецкая, Н. И. Тарасов, А. И. Цаплин, В. И. Цаплин. Первая программа Студии ["Эпоха танца" на сб. муз., "Соната смерти и движения" ("10-я соната") на муз. А. Н. Скрябина, "Пляска нимф и козлоногих" И. А. Саца, хореогр. миниатюры на муз. разл. композиторов; 1918] обозначила конфронтацию Голейзовского с академич. балетом, вызвала обвинения критиков в разрушении балетных традиций. эротике. На деле хореограф открывал возможности чистой танц. формы в неакадемич. композициях сольного и массового танца, искал свои формы раскрепощения пластики, предлагал неизвестные балету пространственные решения, используя в новых ракурсах пластику человеческого тела. В 1919 студия Голейзовского перешла в ведение детской комиссии ТЕО Наркомпроса и стала наз. Первой показательной балетной студией. Ставила спектакли для детей ("Песочные старички" на сб. муз., 1918; "Макс и Мориц" на муз. Л. Шитте, 1919), позже студия пыталась перейти в состав Камерного т-ра под рук. А. Я. Таирова, работала для Госцирка ("Арлекинада", 1919, "Пьеро и Коломбина", 1920, обе на муз. С. Шаминад). В февр. 1921 стала наз. Первой гос. балетной опытной студией при Высшей мастерской балетного иск-ва, в кон. 1921 переименована в студию "Искания", с 1922 наз. Моск. Камерный балет. В 1922 М. К. б. занял одно из центр, мест в худож. жизни Москвы, исканиях отечеств, иск-ва нач. 20-х гг. Осн. черты реформы Голейзовского, отд. открытия к-рого вошли в контекст рус. и мировой хореографии 20 в., определили репертуар М. К. б., его эстетику. Используя тематику, содержательные мотивы символистского т-ра, отд. элементы импрессионизма, имажинизма, хореограф разрабатывал проблемы обновления танц. формы, лексики. Опираясь на традиции классич. танца, обогащал их влияниями Э. Жак-Далькроза, Ф. Дельсарта, открытиями ритмо-пластич. школ, акробатики. К 1922 сформировались два осн. направления экспериментов - в области чистого танца и в области танц. гротеска. Среди пост.: миниатюры, разрабатывающие сольный и дуэтный танец ("Пролог" на муз. Н. К. Метнера, 1921;
      "Этюды" на муз. Скрябина, 1921-24; "Этюды чистой классики" на муз. Ф. Шопена, 1924), постановки, экспериментирующие в области массового танца ("Похоронный марш" на муз. Метнера, 1921). В одноактных балетах вёлся поиск новых принципов театральности, новых пространственных решений с использованием конструктивистского оформления ("Фавн" на муз. К. Дебюсси, 1922, худ. Б. Р. Эрдман), световых декораций ("Саломея" на муз. Р. Штрауса, 1922, худ. Н. А. Мусатова), новых принципов балетного костюма, с тенденцией к предельному обнажению тела. С 1923 в репертуар вошли также хореогр. фантазии Голей-зовского на темы нар. танцев ("Испанские танцы" на муз. И. Альбениса, Э. Гранадоса, 1923), эксцентрика, основанная на бытовых танцах Запада ("Эксцентрические танцы" на сб. муз., 1923). В кон. 1924 Голейзовский, начав работать в Большом т-ре, покинул М. К. б. Руководство взял на себя В. И. Цаплин. В репертуар вошли и его пост. ("Воинственный танец"). Последние выступления М. К. б. состоялись на гастролях по Украине в 1925.
      Лит.: С у p и ц Е., Хореогр. иск-во двадцатых годов, М., 1979; К. Я. Голейзовский. Статьи. Воспоминания. Документы, вступ. ст. Н. Черновой. М., 1984. Н. К). Чернова.
      МОСКОВСКИЙ КЛАССИЧЕСКИЙ БАЛЕТ, гос. концертный ансамбль СССР, см. Государственный театр классического балета под рук. Н. Касаткиной и В. Василёва.
      МОСКОВСКИЙ ТЕАТР "РУССКИЙ БАЛЕТ", хореогр. коллектив, созд. в Москве в 1981 как
      Ансамбль Классического балета Моск. обл. филармонии (худ. рук. И. В. Тихомирнова). С 1984 худ. рук. ансамбля В. М. Гордеев. Труппа носила назв. Ансамбль "Моск. балет", с 1988 совр. назв. В репертуаре классич. балеты: "Жи-зель", "Лебединое озеро", "Дон Кихот", картины и фрагменты из "Пахиты", "Баядерки", "Сильфиды", отрывки из балетов, пост. в 20 в., вошедших в золотой фонд хореогр. иск-ва ("Эсмеральда", "Щелкунчик", "Вальпургиева ночь"). Совр. репертуар состоит в осн. из одноактных балетов и конц. номеров в пост. Гордеева: балеты - "Неожиданные маневры, или Свадьба с генералом" на муз. Дж. Россини, "Театр Караба-са" на муз. И. Штрауса, "Ожившие картины" на муз. И. С. Баха, Г. Ф. Генделя, В. А. Моцарта; конц. номера - "Паганини" на муз. Генделя, "Мужчины и женщина" на муз. Г. В. Свиридова, "Мелодия любви" на нар. аргент. муз. Солисты: М. В. Богданова, Я. В. Казанцева, И. В. Лузганова, О. А. Хондо, С. В. Анкудинов, О. В. Козлов, А. В. Рябов, К. В. Дурнев.
      Лит.: Леонидова Е., Премьера "Русского балета", "МЖ", 1989, № 15; К о л е-с о в а Н., Новая программа Моск. т-ра Русский балет, там же, 1990, № 1; К о з л e н-к о в а Е., В честь Петипа, "Сов. женщина", 1991, №5.
      МОСКОВСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ-БАЛЕТ, осн. в 1990, см. в ст. Рад-ченко С. Н.
      МОСКОВСКИЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ БАЛЕТ под рук. В. В. К p и г e р, см. Музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немиро-вича-Данченко.
      "МОСКОВСКИЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ БАЛЕТ", балетная труппа, орг. в 1989 в Москве, см. в ст. Пузаков Ю. В.
      МОСКОВСКОЕ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЕ УЧИЛИЩЕ, акаде мическое (с 1961), с 1995 - Моск. гос. академия хореографии, одна из старейших балетных школ мира. Ведёт своё начало от балетного отд. при моек. Воспитательном доме, где в 1773 возник танц. класс под рук. Ф. Беккари. В 1778 обучение танц. иск-ву было поручено Л. Парадизу, из класса к-рого вышли первые моек. танцовщики: В. М. Балашов, Г. И. Райков, И. Л. Еропкин, А. М. Собакина. В 1784 танц. классы передали антрепризе гор. публичного т-ра М. Медокса, где они соединились с ранее учившейся там группой юных танцовщиков, выходцев из крепостной крестьянской среды и городских низов. Указ 1806 утвердил в Москве, как и в Петербурге, имп. т-р, а школа получила назв. Моск. имп. театр. уч-ще. В 1809 оно стало закрытым уч. заведением. Гл. предметом был танец, к-рому обучали Ф. и К. Морелли, Ж. Лами-раль. Особенная роль здесь принадлежала А. П. Глушковскому, вставшему во главе уч-ща в 1812. Восприняв пед. систему от своего учителя Ш. Дидло в Петербурге, он развил её в Москве. Ученики Глушковского - И. К. Лобанов, Т. И. Иванова-Глушковская, Д. С. Лопухина, А. И. Воронина-Иванова.
      Пластика и техника балета эпохи романтизма стали известны благодаря балерине и педагогу Ф. И. Гюллень-Сор. В результате её деятельности в уч-ще (1825- 38) на сцене Большого т-ра появились танцовщицы романтич. направления Т. С. Карпакова, Г. И. Воронина. Созданный Е. А. Сан-ковской, ученицей Гюллень-Сор, образ Сильфиды в одноим. балете, пост. Ф. Тальони, стал событием в истории рус. балета. В 1830-е гг. в уч-ще преподавал М. С. Щепкин.
      В 1835-65 Моск. театр. уч-ще прекратило приём учеников-воспитанников, оставив только приходящих - экстернов, функции к-рых сводились к участию в массовых сценах т-ра. Занятия велись нерегулярно и только по танцу (педагоги Ф. Н. Манохин, Воронина, К. Блазис). Моск. педагоги в этот период вырабатывали эффективную методику, дающую возможность даже при скромных исходных данных добиваться от талантливого ученика интересных творч. результатов. П. П. Лебедева, О. Н. Николаева, А. И. Собе-щанская, С. П. Соколов, В. Ф.
      Гельцер не обладали сильной техникой, но стали яркими исполнителями. После пожара Большого т-ра в 1853 его спектакли были перенесены на сцену Малого т-ра.
      В 1865 было восстановлено балетное отд. Моск. театр. уч-ща как закрытое уч. заведение со спец. и общеобразоват. предметами. Но оживление балетного отд. относилось только к его женской половине, юноши остались на прежнем положении экстернов. В 1870-80-е гг. педагоги Г. И. Легат, С. П. Соколов, развивая традиции моек. школы, воспитали самобытных танцовщиков - Н. П. Домашёва, Н. Ф. Манохина, И. Н. Хлюстина, Л. Н. Гейтен. В 1898 часть экстернов-мальчиков получила больше возможностей для проф. обучения: общеобразоват. предметы они тоже стали изучать наравне с девочками. В 1890-е гг. значит, роль в жизни моек. школы сыграл X. Мендес, педагог из Испании; его ученицы - Е. В. Гельцер, Л. А. Рославлева, А. А. Джури. В 1891 окончил балетное отд. и был направлен в Петербург для усовершенствования В. Д. Тихомиров. Усвоив традиции моек. и обогатившись знаниями петерб. школы, Тихомиров в 1896 начал пед. деятельность. Вместе с балетм. и педагогом А. А. Горским, приехавшим в Москву в 1902, они возглавили балетное отд. Моск. театр. уч-ща. Их ученики составили плеяду блестящих танцовщиков: М. М. Мордкин, Л. Л. Новиков, А. Е. Волинин, Ф. М. Козлов, В. А. Рябцев, А. М. Балашова, В. А. Каралли, С. В. Фёдорова.
      С нач. 20 в. балетное отд. подвергалось угрозе закрытия. Своим спасением оно во многом обязано инспектору М. Н. Чере-мухину. В результате борьбы в 1910 балетное отд. удалось сохранить. Школа продолжала давать сцене Большого т-ра достойные имена: Л. А. Жуков, И. В. Смоль-цов, В. В. Кригер, М. Р. Рейзен, М. П. Кандаурова. Кроме Тихомирова и Горского в уч-ще преподавали Домашёв, Волинин, Мордкин, В. И. Мосолова.
      После Февр. революции 1917 балетное отд. театр. уч-ща стало Гос. Моск. балетной школой. Начался период реорганизации бывшей имп. балетной школы. Комиссия по реорганизации во главе с Горским в мае 1918 подготовила первый проект нового Положения школы, а также уч. программу и смету. В дек. 1918 школа была передана в ведение Большого т-ра. Ещё весной при поддержке т-ра возникла Студия во главе с К. Я. Голейзовским для создания номеров конц. программы. В ней участвовали молодые артисты и уч-ся старших классов. Сборы от концертов должны были оказать материальную помощь школе. С нач. 1920 Студия приобрела уч. функции. Пока школа не имела официального положения и не могла осуществлять набор, студия производила приём, регулярно обучала спец. предметам.
      В 1918-20 уч-ще окончили А. И. Абрамова, Н. Б. Подгорец-кая, Е. М. Ильющенко, Л. М. Банк, В. В. Кудрявцева, В. В. Смольцов, А. А. Цаплин, Н. И. Тарасов. Работали педагоги Жуков, Н. Г. Легат, Рябцев, Голейзовский, Г. В. Поливанов. 26 авг. 1920 был подписан окончат. вариант нового Положения, 16 сент. 1920 стало датой официального открытия Первой Гос. Моск. балетной школы, общеобразовательного и одновременно спец. уч. заведения, находящегося в ведении Большого т-ра. Срок обучения 10 лет (впоследствии изменился на 9, а затем на 8). В школе впервые за многие годы на равных правах обучались девочки и мальчики. Её педагогами стали:
      Тихомиров, Горский, Поливанов, Смольцов, Мосолова, Джури, А. М. Гаврилов, Рябцев, Жуков, Н. А. Александрова, Е. В. Чаянова, А. А. Поспехин. После испытаний лучшие ученики студии были приняты в школу. В 1922 на сцене Нового т-ра Горский пост. силами уч-ся "Вечно живые цветы" на муз. Б. В. Асафьева (с отдельными номерами др. композиторов). Школа начала заявлять о себе и получила обширную прессу.
      В 20-е гг. школа испытывала давление со стороны работников Наркомпроса, пропагандистов "новых" направлений в иск-ве хореографии, отрицавших клас-сич. танец, его наследие, методику преподавания. Борьба за сохранность классич. наследия стала общей для т-ра, педагогов и учащихся.
      По Уставу, утверждённому Главпрофобром Наркомпроса, в 1928 школа переводится на положение техникума, хотя фактически это произошло в 1926. После семилетки на два последние курса принимались только сдавшие как специальные, так и общеобразоват. и искусствоведч. предметы. Техникум объявлялся в ведении Главпрофобра Наркомпроса и оказывался удалённым от Большого т-ра. Создавалось двойственное положение управление принадлежало Наркомпросу, а творч. и материальная связь и зависимость оставались от Большого т-ра. В 1930 Большой т-р с принадлежащим ему техникумом принял в своё ведение ЦИК СССР.
      В 1930-31 произошло объединение учебного опыта старейших рус. хореогр. школ - ленинградской и московской. Предпосылки этого возникли раньше: шёл обмен мастерами, уч. программами и т. п. В Москву приехали педагоги А. И. Чекрыгин, В. А. Семёнов, А. М. Монахов, М. А. Кожухова, М. М. Леонтьева, Е. П. Гердт. В 30-е гг. на сцену Большого т-ра пришли С. Н. Головкина, М. С. Боголюбская, И. В. Тихомирнова, Л. К. Черкасова, Ю. Г. Кондратов, О. В. Лепешин-ская. С 20-х гг. началось обучение нац. кадров, в 1936 в техникуме открылось нац. отделение. В 1937 состоялся первый выпуск педагогов, подготовленных в стенах техникума: Л. И. Рафаилова, Е. А. Лапчинская, Л. Б. Соколов, М. М. Каверинский. Накануне войны, в 1941, техникум окончили И. Б. Израилева (Зубковская) и В. Прохорова (Элвин). Во время Вел. Отечеств, войны техникум эвакуировался в г. Васильсурск на Волге. Его рук. Тарасов восстановил на месте уч. процесс и сохранил школу. В годы войны техникум окончили Р. С. Стручкова, М. М. Плисецкая, В. Т. Бовт. В 1950 был утверждён новый устав Хореогр. уч-ща при Большом т-ре. Сроки обучения 9 и 6 лет (эксперимент. группы). Вводилась общеобразоват. программа в объёме полной ср. школы. В 50-е гг. уч-ще окончили: М. В. Кондратьева, Н. Б. Фадеечев, М. Э. Лиепа, Е. С. Максимова, В. В. Васильев, Е. Л. Ря-бинкина. Их учителями были
      Леонтьева, Тарасов, Гердт, М. М. Габович, В. П. Васильева.
      С 1S65 балетное отд. Моск. театр. уч-ща находилось на Пушечной улице. В 1967 для МХУ построено здание на 2-й Фрунзенской улице с танц. классами, аудиториями, уч. сценой, интернатом. В 60-е гг. МХУ приобрело большую самостоятельность, получив непосредств. подчинение Мин-ву культуры СССР. С 1960 директор уч-ща С. Н. Головкина. В разные годы худ. руководство осуществляли: П. А. Гусев, Р. В. Захаров, Габович, Кондратов, Л. М. Лавровский, А. Н. Ермолаев. В 60-70-е гг. МХУ окончили: Н. И. Бессмертнова, Н. И. Сорокина, М. Л. Лавровский, Ю. К. Владимиров, М. С. Дроздова, А. Ю. Богатырёв, В. М. Гордеев, Б. Б. Акимов, В. П. Кириллов, А. А. Михальченко, В. И. Дере-вянко, И. Д. Мухамедов. Их педагоги: Кожухова, Головкина, Тарасов, Ермолаев, С. М. Мессе-рер, П. А. Пестов, Лиепа.
      На уч. сцене нового здания проходят экзамены по спец. предметам. На сцене Большого т-ра - выпускные концерты и спектакли. В методич. кабинете уч-ща ведётся научно-методич. работа. Уч. программа включает предметы: специальные - классич., нар.-сценический, историко-быто-вой, совр. танец, актёрское мастерство, ритмика; искусствоведческие, музыкальные, общеобразовательные - в объёме ср. школы. Срок обучения 8 лет.
      В уч-ще работали и продолжают работу педагоги: Головкина, Н. В. Золотова, Л. С. Ли-тавкина, Г. К. Кузнецова, Е. Б. Малаховская, Рябинкина, В. С. Сумарокова, И. Ю. Сырова, Г. А. Соловьёва, М. В. Михайлова, Е. Н. Жемчужина, И. В. Васильева, О. А. Ильина, И. Т. Самодурова, И. А. Ященко, Л. А. Коленченко, И. В. Чистова, М. Н. Юсим, Пестов, Л. Т. Жданов, В. А. Никонов, И. В. Уксусников, А. А. Прокофьев, А. И. Бондаренко, А. Г. Елагин, Н. М. Попова, Б. Г. Рахманин, Е. К. Фарманянц, Н. М. Толстая, А. Г. Богуславская, И. В. Лихачёва, И. С. Ивлиева, И. А. Воронина, Е. В. Петрова, И. В. Македонская, К. И. Ростовцева, Н. Л. Куманина. Худож. рук. уч-ща Уксусников (1988-93).
      В 80-90-е гг. уч-ще окончили:
      Н. Г. Ананиашвили, А. М. Лиепа, И. А. Грачёва, Г. О. Степаненко, И. А. Петрова, Н. В. Ледовская, В. А. Малахов, А. Н. Ветров, Н. В. Архипова, А. И. Уваров, Е. А. Андриенко, С. Ю. Филин, Д. В. Белоголовцев и др.
      В 1988 на 2-й Фрунзенской ул. был создан имеющий самостоят. худож.-уч. программу Моск. хореогр. ин-т (специализации: режиссёр хореографии, педагог хореографии, артист балета).
      Лит.: П о г о ж e в В.. Проект законоположений об ими. т-рах. т. 3. СПб., 1900;
      Всеволодский-Гернгросс В., История театр, образования в России, т. 1, СПб., 1913; ГлушковскийА. П., Воспоминания балетмейстера, Л.-М., 1940; Б о ч а р-никова Е., Марты нова О., Моск. хореогр. училище, М., 1954; Жданов Л., Школа большого балета (фотоальбом), М., 1974; его же, Вступление в балет (фотоальбом), М., 1986; Там, где рождается танец, М., 1977. И. А. Галанцева.
      МОСОЛОВА Вера Ильинична [7(19).4.1875, Москва - 29. l. 1949, там же], артистка, педагог. Засл. деят. иск-в РСФСР (1946). По окончании Моск. театр. уч-ща в 1893-96, 1903-18 в Большом т-ре, в 1896-1903 в Мариинском т-ре. Партии: фея Сирени, Аврора и принцесса Флорина ("Спящая красавица"), Царь-девица ("Конёк-Горбунок"), Мирта ("Жи-зель"), Повелительница дриад ("Дон Кихот"). В 1912-18 преподавала в Моск. театр. уч-ще, в 1922-35 педагог танца театр. уч-ща при Т-ре им. Вс. Мейерхольда.
      В. И. Зарубин.
      МРАВЙНСКИЙ Евгений Александрович [22.5(4.6).1903, Петербург 19.1.1988, Ленинград], дирижёр. Нар. арт. СССР (1954). Герой Соц. Труда (1973). Проф. (1963). В 1931 окончил Ленингр. коне. (педагоги А. В. Гаук, Н. А. Малько). С 1921 концертмейстер ЛХУ. Будучи студентом консерватории, заведовал муз. частью, этого уч-ща. С 1931 ассистент лир., в 1932-38 дир. Т-ра им. Кирова. Сотрудничал здесь с балетм. В. И. Вайноненом, Р. В. Захаровым, Л. В. Якобсоном. Участвовал в пост. балетов: "Спящая красавица" (1932), "Лебединое озеро" (1933), "Щелкунчик", "Бахчисарайский фонтан" (оба 1934), "Утраченные иллюзии" Б. В. Асафьева (1935), "Андалузская свадьба" на скомпонованную им муз. исп. композиторов (1936, спектакль ЛХУ). С 1938 гл. дир. Симф. оркестра Ленингр. филармонии. Гос. пр. СССР (1946). Лен. пр. (1961).
      Лит. : Богданов-Березовский В., Сов. дирижер. Очерк деятельности Е. А. Мравинского, Л., 1956; Фомин В., Оркестром дирижирует Мравинский, Л., 1976.
      МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР ИМЕНИ К. С. СТАНИСЛАВСКОГО И ВЛ. И. НЕМИРО-ВИЧА-ДАНЧЕНКО, академиче ский (с 1964). Первоначальное ядро балетной труппы составлял небольшой коллектив танцовщиков, именовавшийся Московский художественный балет, осн. в 1929 В. В. Кригер. В составе труппы, помимо актёрски выразительной, ярко темпераментной Кригер, выделялись М. С. Сорокина, В. П. Бурмейстер, И. С. Холфин, А. А. Урусова, А. А. Клейн, И. В. Курилов, Н. Д. Карташёв. Начав со спектаклей классич. наследия ("Корсар", "Коппелия"), труппа затем обратилась к совр. балету ("Красный мак"; "Карманьола" Б. В. Асафьева).
      В 1932-38 гл. балетм. т-ра Холфин. Особым успехом пользовалась балетная комедия "Соперницы" (новая версия "Тщетной предосторожности" П. Гертеля), пост. в 1933 Холфиным с реж.
      Б. А. Мордвиновым и П. А. Марковым. Союз хореографа и режиссёра определил творч. лицо молодого балетного коллектива, к-рый вслед за оперным т-ром стал осваивать методы Моск. Худож. т-ра, систему Станиславского. Эти поиски привлекли внимание Немировича-Данченко, и в 1933 Моск. худож. балет был включён временно, а с 1939 постоянно в состав труппы Муз. т-ра им. Немировича-Данченко. В 1941 этот т-р был слит с Оперным т-ром им. Станиславского, получив совр. название. Пост. Хол-фина были отмечены юмором, жизнеутверждающим мироощущением ("Треуголка" М. де Фальи, 1936, реж. Мордвинов). В "Цыганах" С. Н. Василенко (1937) балетмейстер воссоздал образы пушкинской поэмы, неразрывно связав хореографию с действием. На сюжеты рус. классики были пост. также балеты: "Бахчисарайский фонтан" (1936, балетм. Р. В. Захаров, реж. Марков), "Ночь перед рождеством" Асафьева (1938, балетм. Ф. В. Лопухов, Бур-мейстер, реж. тот же).
      В 1941-60 и 1963-71 худ. рук. балетной труппы т-ра был Бур-мейстер, поставивший спектакли, отмеченные яркой хореогр. фантазией, чувством современности: героич. балет "Лола" (1943, реж. И. М. Туманов), комедийные - "Штраусиана" (1941); "Виндзорские проказницы" В. А. Оранского (1942, совм. с Куриловым). Бурмейстер создал также принципиально новые ред. классич. балетов ("Шехеразада", 1944; "Эсме-ральда", 1950), из к-рых наиболее значит, стала пост. "Лебединого озера" (1953). Бурмейстер последовательно разрабатывал совр. темы: "Берег счастья" (1948, совм. с Куриловым), "Красные дьяволята" на муз. И. О. Дунаевского и В. Н. Кнушевицкого (1967), "Белеет парус одинокий" О. М. Александрова (1970); ставил спектакли, насыщенные драм. действием ("Жанна д'Арк" Н. Н. Пейко, 1957) и щедрой тан-цевальностью. Один из лучших его балетов - "Снегурочка" на муз. П. И. Чайковского (1963). На этом жанрово разнообразном репертуаре Бурмейстером была воспитана плеяда талантливых танцовщиков: В. Т. Бовт, С. А. Виноградова, Э. Е. Власова, Э. Г. Перкун, А. М. Соболь, М. Э. Лиепа, Ю. Д. Трепыхалин, В. В. Чигирев, А. В. Чичинадзе. Т-р неизменно стремился создавать оригинальный репертуар, в к-ром преобладали балеты рус. композиторов. Постоянно привлекались к работе балетмейстеры из др. т-ров: П. А. Гусев, И. Д. Бель-ский, И. В. Смирнов, О. Г. Тарасова, А. А. Лапаури, Н. Д. Касаткина, В. Ю. Василёв, Н. И. Ры-женко, В. В. Смирнов-Голованов, С. 3. Агатова. Значит, событием 60-х гг. стал созданный Лопухо-вым спектакль "Картинки с выставки" на муз. М. П. Мусоргского (1963), в к-ром камерность формы сочеталась с масштабностью замыслов.
      В 1971-84 балетной труппой руководил Чичинадзе, тяготевший к лирико-романтич. тематике. Им пост. спектакли: "Золушка"
      (1971), сюита из балета "Гаянэ"
      (1972), "Коппелия" (1975), "Степан Разин" Н. И. Сидельникова
      (1977), "Шакунтала" С. А. Баласа-няна (1979), "Дон Кихот" (1981, новая ред.), "Риварес" С. Ф. Цин-цадзе (1982). В 1956-83 в т-ре работала балетм. Н. Г. Гришина, пост. "Корсар" Ц. Пуни (1958), "Золотой ключик" М. С. Вайн-берга (1962). Нем. балетм. Т. Шиллинг пост. "Чёрные птицы"
      Г. Катцера (1978), "Вечерние танцы" на муз. Ф. Шуберта и "Юношескую симфонию" на муз. В. А. Моцарта (оба 1980).
      Ь 70-80-е п. ведущими артистами становятся: Ю. В. Григорьев, А. Н. Домашёв, M.C. Дроздова, В. Н. Кириллов, М. В. Крапивин, Г. Н. Крапивина, В. В.
      Лантратов, М. Н. Левина, В. П. Петрунин, Л. И. Рыжова, В. Г. Саркисов, С. И. Смирнова, В. Г. Собцева, B.C. Тедеев, B.C. Федя-нин; педагоги-репетиторы: Н. М. Азарин, Бовт, Е. В. Дмитраш, Г. М. Евдокимов, Т. Н. Легат, Трепыхалин, Н. Н. Чкалова.
      В 1-й пол. 80-х гг. в т-ре ставили спектакли: К. М. Сергеев ("Легенда о Жанне д'Арк" Пейко, 1980), С. В. Воскресенская ("Антоний и Клеопатра" на муз. С. С. Прокофьева, 1983; "Опасная тень" на муз. Д. Д. Шостаковича, 1985), Д. А. Брянцев ("Конёк-Горбунок" Р. К. Щедрина, 1983), Г. А. Майоров ("Алые паруса" В. М. Юровского, 1984). С 1985 гл. балетм. т-ра - Брянцев, к-рый пост.: "Оптимистическую трагедию" М. Б. Броннера (1985), "Скифы" на муз. Прокофьева, "Лебединую песню" на муз. Э. Шоссона, "Ковбои" на муз. Дж. Гершвина (все в 1988), самостоятельную хореогр. версию "Корсара" (1989), "Одинокий голос человека" на муз. Н. Паганини, А. Вивальди, О. Китаро (1990), "Отел-ло" А. Г. Мачавариани (1994), "Призрачный бал" на муз. Ф. Шопена (1995). Силами созданной им Экспериментальной студии балетной труппы т-ра осуществлены пост.: "Браво, Фигаро!" на муз. Дж. Россини в свободной обработке Т. И. Когана и "Девять танго и... Бах" на муз. А. Пьяцоллы и И. С. Баха (обе 1985), "Вечер современной хореографии" (1987), где кроме хореогр. миниатюр Брянцева артисты исполняли номера, пост. Р. Пети, М. Бежаром, Шиллингом. Брянцев стремится к обновлению и расширению репертуара, сохраняя в нём лучшие спектакли Бурмейстера и Чичинадзе. Он инициатор обращения труппы к известным классич. балетам, к-рые ранее никогда не шли на сцене этого т-ра: "Сильфида" X. Лёвеншелля (1986, хореография А. Бурнонвиля в ред. Э. М. фон Розен, балетм. О. М. Виноградов), "Шопениана" (1987, возобн. Н. В. Беликовой), "Вечер классической хореографии" (1987), "Вальпургиева ночь" (1989, хореография Л. M. Лавровского, возобн. Легат), "Жизель" (1991, возобн. её же), "Щелкунчик" (1995, хореография В. И. Вайнонена, возобн. Крапивина). В т-р был приглашён также В. В. Васильев, поставивший здесь "Ромео и Джульетту" (1990).
      В труппе т-ра: Е. В. Голикова, А. А. Домашев, Д. Ю. Ерлыкин, Д. А. Забабурин, Е. А. Иванова, М. Г. Иванова, В. Е. Дик, Кириллов, О. В. Кожанов, С. В. Кожа-нова, Н. М. Крапивина, О. К. Куз-менко, Н. В. Ледовская, Н. Е. Трубникова, С. Б. Цой, Т. А. Чер-нобровкина, Л. В. Шипулина, Г. П. Янин. Педагоги-репетиторы: Н. Б. Доренская, Дроздова, Крапивин, Г. Н. Крапивина, А. А. Николаев, Тедеев. Гл. дир. Г. П. Провато-ров; гл. худ. В. А. Арефьев.