Л. В. Якобсон), Мензер ("Семь красавиц", 1953, балетм. П. А. Гусев, первое исполнение в Ленинграде), Франц ("Голубой Дунай", 1956, балетм. Фенстер), Чудище ("Ивушка", 1957, балетм. Н. А. Анисимова), Эрос ("Эрос", возобн. К. Ф. Боярского), Верги-лий ("Франческа да Римини", балетм. Боярский, оба 1959), Вожак ("Барышня и хулиган", 1962, балетм. тот же), Берсенев ("Накануне", 1963, балетм. тот же). Кардинал ("Три мушкетёра", 1964, балетм. Н. Н. Боярчиков). Др. партии: Флориндо ("Мнимый жених"), Бахметьев ("Кавказский пленник"), Андре ("Фадетта"), Мерет ("Весёлый обманщик"), Конрад; Кащей ("Жар-птица"),
      Ангел смерти ("Орфей"), Человек в зелёном ("Круг ада"). Пост. ряд конц. номеров и миниатюр. В 1970-76 педагог классич. и дуэтного танца в ЛХУ. и. в. Ст\-пников. ЛИТВЙНСКАЯ (Ерофеева) Елена Владимировна (р. 7.6.1957, Москва), критик. Окончила теат-роведч. ф-т ГИТИСа (1979). В 1979-86 -зав. лит. частью Моск. т-ра балета СССР. В 1987-92 в ж. "Сов. балет". Автор работ по совр. балету.
      Соч.: Вадим Тедеев, "Т", 1976, № 1;
      Моск. классич. балет (буклет). Л., 1985; Со всем лучшим в человеке. ТЖ. 1983, № 4;
      Трудности постижения стиля, "СБ", 1988, № 5. E. П. Белова.
      ЛИФАРЬ (Lifar) Серж (наст. имя и отчество Сергей Михайлович) [2(15).4.1905, Киев - 15.12.1986, Лозанна], рус. и франц. артист, балетмейстер, педагог, театр. деятель. С 1921 учился в Киевской студии Б. Ф. Нижинской. затем у Э. Чеккетти. С 1923 жил но Франции. В 1923-29 солист труппы Русский балет Дягилева, где исполнял гл. партии в балетах:
      "Кошка", "Ода", "Стальной скок", "Голубой экспресс", "Матросы", "Бал", "Аполлон Муса-гет", "Блудный сын". Танцовщик классич. школы, обладавший развитой техникой, драм. экспрессией и лирич. даром, Л. с сер. 30-х гг. ограничил свой репертуар гл. партиями в собств. постановках. В качестве балетмейстера впервые выступил в 1929 ("Байка про Лису...", Русский балет Дягилева). В 1930-44, 1947-59 и 1962-63 и 1977 балетмейстер, солист (до 1956) и педагог парижской Оперы. В 1944-47 рук. труппы "Нуво балле де Монте-Карло". Работал как балетмейстер в разл. странах. В 1947 основал в Париже Ин-т хореографии; с 1955 вёл курс истории и теории танца в Сорбонне. Деятельность Л. имела большое значение для утверждения на франц. сцене принципов рус. хореографии 20 в., возрождения франц. балета в 20-Ю-е гг. Под его руководством балетная труппа Оперы стала одной из лучших в Европе, с разнообразным и обширным репертуаром. Поставил более 200 балетов, в т. ч.:
      "Творения Прометея" на муз. Л. ван Бетховена (1929), "На Днепре" С. С. Прокофьева (1932),
      "Икар" ("ритмы" Ж. Сифера и Л., инструментованные А. Онегге-ром), "Послеполуденный отдых фавна" (оба 1935), "Аделаида, или Язык цветов" на муз. М. Равеля (1938), "Любовь-волшебница" М. де Фальи (1943), "Сюита в белом" на муз. Э. Лало (1943, возобн. 1977), "Шота Руставели" Онегге-ра, Н. Н. Черепнина, Т. Арсани (1945, Монте-Карло), "Пери" П. Дюка (1946, Монте-Карло), "Ромео и Джульетта" на муз. П. И. Чайковского (1949), "Федра" Ж. Орика (1950, возобн. 1977), "Жар-птица" (1954), "Ромео и Джульетта" (два акта балета Прокофьева, 1955), "Любовь и её судьба" на муз. Чайковского (1956, Вена), "Мученичество св. Себастьяна" на муз. К. Дебюсси (1957), "Франческа да Римини" на муз. Чайковского (Т-р Елисейских полей, Париж), "Дафнис и Хлоя" (оба
      1958), "Пиковая дама" на муз. Чайковского (1960, Монте-Карло) (кроме оговорённых случаев - все в парижской Опере), а также дивертисментов в оперных спектаклях. Ряд балетов Л. был показан в СССР во время гастролей парижской Оперы (1958 и 1969- 70) и Опера Нанси (1986).
      Сюжеты "хореодрам" Л. часто почерпнуты из античной или библейской мифологии, классич. лит-ры и поэзии; его постановкам иногда были присущи абстрактность аллегорич. замысла, изощрённая стилизация и статуар-ность мизансцен или патетика и мелодраматизм. Пластич. язык Л. обладал скульптурно-живописной выразительностью. Тщательно разрабатывая партии протагонистов, противопоставляя их кордебалету ("аккомпанирующая" роль к-рого может быть отчасти уподоблена хору античной трагедии), Л. повысил значение мужского танца в балете. Знаток академич. танца, Л. развивал его традиции, разработал принципы т. н. "трёх хореографических планов" (хо-реогр. драма как целое; сквозной "пластический лейтмотив"; детально разработанная техника танцовщика), добивался от артистов выразительности мимической игры и жеста, связи их с музыкой. Л. - автор мн. историч. и теоретич.трудов о балете, в к-рых он выдвинул термин "неоклассицизм" для характеристики собств. творчества.
      В 1994 в Киеве прошёл Между -нар. фестиваль и конкурс балета, поев.Л.
      Соч.: Le vmanifeste du chorcgraphe, .P'., 1935; La danse, P., [1938]; Дягилев и с Дягилевым, Париж, [1939]; Carlona Grisi, Р., [1941];
      Giselle, P., [1942]; Pensees sur la danse, P.. 1946;
      Traite de danse academique, [P.], 1949; Auguste Vestris, le dieu de la danse. P., [1950]; Histoire du ballet russe. P., [1950]; Traite de choregraphie, [P.], 1952; La danse, [P., 1952]; La musique par la danse, de Luili a Prokofiev, P.. [1955); Les trois graces du XX siecle; legendes et verite, [P., 1957];
      Au sevice de la danse, P., 1958; La Danse; la danse academique et l'art choregraphique, [Gen., 1965]; Histoire du ballet, P., 1966; Дягилев и с Дягилевым, M., 1994; Страдные годы. С Дягилевым. Воспоминания, Киев, 1994.
      Лит.: Плещеев А-, С. Лифарь, Париж, 1938; И о ф ь e в М., Балет "Гранд-Опера" в Москве, в его кн.: Профили иск-ва, М., 1965; Тихонова Н., Девушка в синем, М., 1992: LcvinsonA., S. Lifar, destin d'un danseur, [P.], 1934; Lobet M., Le ballet francais d'aujourd'hui. Lifar a Bejart, Brux., [1958];
      Laurent J., Sazonova T., Serge Lifar, renouvateur du ballet francais, [P., I960]: Hommage a Serge Lifar, "Les saisons de la danse", 1970, Fevrier. В. А. Кулаков.
      ЛИХОВСКАЯ Ольга Петровна (p. 12.5.1958, Оренбург), артистка. Засл. арт. РСФСР (1983). По окончании ЛХУ (педагоги В. М. Станкевич, Н. П. Базарова) с 1976 в Т-ре им. Кирова. Балерина лирико-драм. плана. Первая исполнительница номеров: "Зарождение" и "Двойное па де де" ("Хореографические новеллы", 1977, балетм. Д. А. Брянцев). Др. партии: Мария, Катерина, Жизель; Сильфида ("Сильфида"), Одетта-Одиллия; Наталья Николаевна ("Пушкин"), принцесса Флорина, феи Нежности и Сирени ("Спящая красавица"), Девушка ("Ленинградская симфония"), мазурка и 7-й вальс ("Шопениа-на"), Тинатин ("Витязь в тигровой шкуре"), Анна ("Анна Каренина") . И. В. Ступников.
      ЛИХУТИНА Анастасия Андреевна (по первому мужу Л ю с т и х, по второму Кузьмина) [3(15).3.1803- 21.4(3.5).1875, Новгород], артистка, педагог. Окончила Петерб. театр. уч-ще (педагоги Е. А. Сазонова, Е. И. Колосова, Ш. Дидло). В 1819 принята в Петерб. балетную труппу на амплуа первой пантомимной танцовщицы. Дебютировала на сцене т-ра ещё ученицей в 1814 в балете "Гений благости". Вместе с Колосовой, А. И. Истоминой, Я. Люстихом, Н. О. Голь-цем Л. - сподвижница Дидло и первая исполнительница отв. партий в его балетах: Аспазия Ореада ("Ацис и Галатея", 1816), Эмма ("Неожиданное возвращение, или Вечер в саду", 1817), Нисетта ("Молодая молочница, или Нисетта и Лука", 1817), Муска ("Венгерская хижина, или Знаменитые изгнанники", 1817), Аглая, грация невинности ("Зефир и Флора", 1818), Тамаида ("Молодая островитянка, или Леон и Тамаида", 1818), Забия ("Калиф Багдадский", 1818), Маргарита ("Рауль де Креки, или Возвращение из крестовых походов", 1819), Лизбета ("Карл и Лизбета", 1820), Оцелла ("Кора и Алонзо", 1820), пастушка Темпейской долины ("Альцеста, или Сошествие Геркулеса в ад", 1821), одна из сильфид ("Роланд и Моргана", 1821). Виртуозность воздушного и изящного танца сочеталась у Л. с разносторонним актёрским дарованием. Особенно удавались роли шаловливых хохотушек. А. С. Пушкин писал о ней: "Одна Лиху-тина мила". По инициативе Дидло Л. в 1826 была приглашена педагогом в театр. уч-ще, где проработала до 1841. Ученицы: Т. П. Смирнова, М. Д. Новицкая-Дюр, О. Т. Шлефохт.
      Лит.: Борисоглебский М. В. (сост.). Материалы по истории рус. балета, т. 1, Л., 1938; Красовская В. М., Рус. балетный т-р от возникновения до сер. XIX в., Л.-М., 1958; Слонимский Ю., Дидло, Л. -М., 1958. Л. А. Линькова.
      ЛОБАНОВ Иван Карпович (1797 - ок. 1840-х гг.), артист, балетмейстер. В 1816 окончил Моск. театр. уч-ще (педагог А. П. Глуш-ковский). С 1809 ещё учеником начал выступать на сцене (цыганская пляска в "Русском балете", пост. И. М. Аблеца). С 1816 один из ведущих танцовщиков моек. балетной труппы. Выдающийся исполнитель народно-сценич. танцев, Л. особенно славился в русских и цыганских плясках (дивертисменты "Семик, или Гулянье в Марьиной роще", пост. Аблеца, 1815, в 1828 возобновлены в пост. Л.; "Цыганский табор", 1819, пост. Л.). Партии: Арлекин ("Механические фигуры"). Осман ("Забавы султана, или Продавец невольников"). Выступал также в пантомимных партиях. Пост. рус. дивертисменты и танцевал в них:
      "Сельский праздник", "Русские качели на берегу Рейна" и "Ир-битская ярмарка" (все 1818), "Деревня на берегу Волги" (1819), "Праздник колонистов близ столицы" (1821), "Русские в Германии, или Вечер на ярмарке", "Праздник жатвы" (оба 1823), "Гулянье в Петровском" (1824), "Возвращение храбрых донцов из похода" (1830). Продолжатель традиций Аблеца и Глушковского, Л. проявлял интерес к танц. иск-ву разных народов: "Маскарад в краковском редуте" (1822), "Венгерский праздник в лесу Кисберге" на муз. Книски (1822). Творчество Л. способствовало утверждению реалистич. традиций в балетном т-ре. В 1837 оставил сцену. Преподавал бальные танцы по собств. усовершенствованному методу.
      Лит.: Селиванов В. В.. Предания и воспоминания, СПб., 1881; Красовская В. М., Рус. балетный т-р от возникновения до сер. XIX в.. Л,-М., 1958.
      ЛОКАТЕЛЛИ (Locateli!) Джо-ванни Баттиста (7.1.1713, Милан или Венеция - 22.4.1785, Петербург; по др. данным - после 1790), итал. антрепренёр и сценарист. Содержал первый в России общедоступный оперно-балетный т-р. В 1747-57 собранная им труппа обосновалась и выступала в Праге, гастролировала в Дрездене, Лейпциге и Гамбурге. С Л. работал К. В. Глюк. Спектакли пользовались огромным успехом, однако высокий худож. уровень постановок требовал больших затрат и делал предприятие убыточным. Контракт Л. с рус. двором в 1757 был способом бегства от кредиторов. Представления открылись в Петербурге 3 дек. 1757 в подвергшемся серьёзной переделке т-ре близ Летнего дворца (в районе нынешнего Мар-сова поля) оперой "Убежище богов". В оперную труппу входили мн. европейские знаменитости. В составе балетной труппы: хореограф А. Сакко, артисты Л. и А. Сакко, Дж. (Анна) Конти де Сале, А. Белюцци, К. Белюцци (выступавший также и как балетмейстер), М. Буржиони (прозванная Ла Мантованина), Моро, Ф. Каль-цеваро, А. Таулато, Цезарь. В спектаклях принимали участие рус. танцовщики: Авдотья Тимофеева, Варвара Михайлова, Анисья Афанасьева, Францина Фёдорова, Трофим Кириллов, Вавила Афанасьев, Пётр Васильев. Состав труппы ежегодно обновлялся. В репертуаре балеты: в 1757 - "Балет богов морских" и "Балет пастухов" (оба балетм. Сакко) при опере "Убежище богов" Ф. Цопписа; в 1758 - "Волшебство Армиды" и "Балет веселящегося старичья" (оба балетм. Сакко) при опере "Возвращение из Лондона" Д. Фискьетти; "Похищение Прозерпины" (балетм. Белюцци) и "Балет в английском духе" (балетм. Сакко) при опере "Аптекарь" В. Паллавичини и Фискьетти; "Учитель школы" (балетм. Белюцци) и "Амазонки-победительницы" (балетм. Сакко) при опере "Лунный мир" Б. Галуппи; "Андромеда и Персей" и "Балет солдат, или Военный дивертисмент" (оба балетм. Белюцци) при опере "Небрежный" Дж. Рутини; "Прощание матросов" (балетм. Сакко) при опере "Сельский философ" Галуппи; "Героический балет Психеи" и "Балет диких" (оба балетм. Сакко) при опере "Мыза, или Сельская жизнь" Д. Сколари;
      "Возвращение матросов" и "Героический балет" при опере "Ди-дона оставленная" Цопписа; в 1759 - "Любовь врага" и "Маскарад" при опере "Аркадия из Брента" Галуппи; "Свойства богини цветов" (балетм. Кальцеваро) при опере "Учительница школы" Дж. Кокки; "Турецкой" и "Щастливой дезертир" при неизв. опере 13 августа; в 1760 - "Армида" и
      "Крестьянская ярмарка, или Рекрутский набор" при неизв. опере 29 октября; в 1761 - "Ярмарка в Лондоне, или Фоксал" при опере "Разговор" Сколари; "Разбитие корабля у Баварских островов" и "Суд Париса" (последний - балетм. Кальцеваро) на музыку И. Штарцера (?) при опере "Китайцы Глюка"; "Викториею венчанный победитель" и "Комический балет, начинающийся крестьянской серенадой" при опере "Абанские купанья" Галуппи, "Оставленная Тезеем и Бахусом присвоенная Ариадна" при неизв. опере 29 октября. Балеты обычно исполнялись между актами оперы или в конце её и могли меняться. Известны назв. нек-рых балетов, приведённых в лит-ре разрозненно; возможно, они ставились отдельно от опер: "Аполлон и Дафна", "Госпожи в серале", "Праздник Клеопатры" [балетм. Сакко (?)] (в роли Клеопатры - А. Белюцци), "Орфей и Эвриди-ка" [балетм. Сакко (?)], "Панду-ры", пантомима "Отец солюбов-ник сыну своему, или Заворожённая табакерка". Часто спектакли у Л. заканчивались фейерверком.
      Поскольку балеты должны были соответствовать характеру оперы, в хореографич. репертуаре труппы Л. видны две тенденции: одна разрабатывала мифоло-гич. сюжеты, традиционные для балета того времени и соответствующие опере-сериа, другая продолжала линию оперы-буфф - это жанрово-бытовые балеты, где изображались простые люди. Последний известный спектакль у Л. состоялся 5 ноября 1761. Л. был также автором либретто опер.
      Лит.: Ш т e л и н Я., Музыка и балет в России XVIII в.. пер. с нем.. Л., 1935; его ж е. Краткое известие о театр, в России представлениях, "СПб. вестник", 1779, сент. - OKT.; Светлов В., Придворный балет в России от его возникновения до воцарения императора Александра I, в кн.: Терпсихора. СПб., 1906; Всеволодский-Герн-гросс В., Т-р в России при императрице Елизавете Петровне, П., 1919 (коррект. экз. хранится в РПБ); его же. История театр. образования в России, СПб., 1913; М о о s e г R. A., Annales de la musique et des musiciens en Russie au XVIII-me siecle, t. l. Gen., [1948]; The new Grove dictionary of music and musicians, L.,
      1980. r u n
      l. п. Добровольская.
      ЛОПАТКИНА Ульяна Вячеславовна (р. 23.10.1973, Керчь), артистка. По окончании ЛХУ (класс Н. М. Дудинской) с 1991 в Мариинском т-ре. Партии: Мирта ("Жизель"), фея Сирени, Зарема;
      Зобеида ("Шехеразада"), Одетта-Одиллия; Кити ("Анна Каренина", 1993, балетм. А. Про-ковски, первая исполнительница). С одинаковым мастерством и лирич. проникновенностью танцует классич. и совр. репертуар. С первых же шагов на сцене демонстрирует большой балеринский стиль, владение крупной хореогр. формой.
      Лит.: Гаевский В., Тургеневская девушка из XXI века. "Моск. наблюдатель". 1993, № 10. В. M. Гаевский.
      ЛОПУХИНА Валентина Васильевна [11(24).10.1917, Петроград-10.4.1977, Москва], артистка. Засл. арт. РСФСР (1958). По окончании Ленингр. хореогр. техникума (педагоги М. Ф. Романова, А. Я. Ваганова) в 1933-36 в Ленингр. т-ре оперы и балета. Классич. танцовщица лирич. плана. Партии: Мария; Диана ("Эсме-ральда"). Повелительница нереид;
      Царь-девица ("Конёк-Горбунок"), прелюд ("Шопениана"), Жуанитта ("Дон Кихот"), принцесса Флорина и фея Сапфиров ("Спящая красавица"), Жюли ("Утраченные иллюзии"). В 1936-59 в Большом т-ре. Исполнительница сольных партий в балетах: "Шопениана", "Бахчисарайский фонтан", "Щелкунчик", "Спящая красавица". Танец Л. отличался стремительностью, энергией. С 1959 педагог-репетитор в т-рах Югославии, Финляндии, Польши.
      Соч.: Воспоминания о Л. М. Лавровском, в сб.: Л. М. Лавровский, M., 19S3.
      И. В. Ступников.
      ЛОПУХИНА Дарья Сергеевна [1806- 16(28).4.1855, Петербург], артистка. Дочь артиста моек. балетной труппы. В 1812-19 занималась в Моск. театр. уч-ще; выступала в балетах и дивертисментах. По окончании уч-ща (педагог А. П. Глушковский) в моек. балетной труппе. В совершенстве владела классич. техникой, исполняла и нац. характерные танцы. Танцевала Сандрильону ("Сандрильона"). Играла также пантомимные роли: Элиза ("Пажи герцога Вандомского"), Виргиния ("Павел и Виргиния"), Лиза (1827), Нина ("Нина, или Сумасшедшая от любви", 1831). С. Т. Аксаков восхищался благородной, блестящей игрой Л., выразительностью её пантомимы. Л. с успехом выступала и как драм. актриса. В пьесе "Воздушные замки" Н. И. Хмельницкого играла Сашу, партнёром её был П. С. Мочалов. В 1832 из-за болезни оставила сцену. С 1848 преподавала в Петерб. театр. уч-ще. Ученицы: М. Н. Муравьёва. М. С. Суровщикова-Петипа, 3. И. Ришар (дочь Л.). Танцовщицей моек. труппы была также сестра Л. - Варвара Сергеевна Лопухина (1803-67),
      Лит.: Красовская В., Рус. балетный т-р от возникновения до сер. XIX в., Л. - VI.. 195S.
      ЛОПУХОВ Андрей Васильевич
      [8(20).8.1898, Петербург - 23.5.1947, Ленинград], артист, педагог. Засл. арт. РСФСР (1939). Брат Ф. В. и Л. В. Лопуховых. По окончании Петрогр. театр. уч-ща (педагоги Л. С. Леонтьев, А. В.
      Ширяев) в 1916-45 в Мариинском (в 1920 Т-р оперы и балета, с 1935 им. Кирова) т-ре. Ведущий характерный танцовщик, исполнитель партий и танцев в балетах: "Конёк-Горбунок", "Лебединое озеро", "Арагонская хота", "Раймонда", "Дон Кихот", "Корсар", "Баядерка" и в операх. Большое внимание уделял скрупулёзной отработке внешнего рисунка партии и драматургич. разработке роли. Благородство лаконичного жеста, красота выверенного до мелочей пластич. рисунка, особая элегантность отличали его исполнение в академич. репертуаре. Упорной. вдумчивой работой достигал впечатления стихийной мощи и темперамента. Первый исполнитель партий: Чернобог ("Ночь на Лысой горе". 1924, балетм. Ф. В. Лопухов), Дружко ("Ледяная дева", 1927, балетм. тот же), Нурали (1934, балетм. Р. В. Захаров), Балетмейстер ("Утраченные иллюзии", 1936, балетм. тот же), отец Керима ("Партизанские дни", 1937, балетм. В. И. Вайно-нен), Меркуцио (1940, балетм. Л. М. Лавровский). Участник премьер: "Величие мироздания" (1923). "Красный вихрь" (1924). "Байка про Лису..." (1927, все балетм. Лопухов). Др. партии:
      Начальник футбольной команды ("Золотой век"). Баск ("Пламя Парижа"). Театр, культура, выразительность, эффектная внешность помогли Л. создать ряд великолепных актёрских работ (Нурали, Меркуцио, Баск). С 1927 преподавал характерный танец в Т-ре оперы и балета и ЛХУ, с 1930 - в Ленингр. Малом т-ре, с 1938 (одновременно) в МХУ. Ученики:
      И. Д. Бельский, Ю. Н. Григорович, Т. В. Балтачеев, И. Н. Утрет-ская, Н. Р. Мириманова. Один из основоположников методики преподавания нар.-характерного танца, участвовал в создании первого в этой области учебника.
      С о ч.: Основы характерного танца, Л. - М-, 1939 (совм. с А В. Ширяевым. А. И. Бочаровым); Двадцать лет характерного танцовщика. в кн.: Мастера оалета-самодеятельности. в. 2. M.. 197.S.
      Лит.: Чернова H.. Вместе с Ф. Лону-ховым, в ее кн.: От Гельцер до Улановой, М., 1979; 3 D с и м о в с к и и В.. Наставник народных талантов. "СБ". 1986. № 1.
      А. А. Соколов-Каминский.
      ЛОПУХОВ Фёдор Васильевич
      [8(20). 10.1886, Петербург - 28.1.1973, Ленинград], артист, балетмейстер, педагог. Нар. арт. РСФСР (1956). Брат А. В., Е. В. и Л. В. Лопуховых. В 1905 окончил Петерб. театр. уч-ще (педагог Н. Г.-Легат). В выпускном спектакле исполнил партию Ациса ("Ацис и Галатея" A.B. Кадлеца, балетм. М. М. Фокин). В 1905- 09, 1911-22 в Мариинском т-ре. Партии: Аквилон ("Пробуждение Флоры"), Флёр де riva ("Спящая красавица"), Феб ("Эсмеральда"), исполнял характерные танцы. В 1909-10 в Большом т-ре, в 1910- 11 гастролировал в США.
      В 1920-х li. Л. начал ставить конц. номера. Первые балеты - "Сон" Н. В. Щербачёва и "Мексиканский кабачок" Л. И. Гончарова (оба 1918, на сцене Т-ра муз. драмы). В 1922-30, 194-1-5 и в 1951-56 худ. рук. балетной труппы Петрогр. (Ленингр.) Т-ра оперы и балета (с 1935 им. Кирова), в 1931-35 организатор и рук. балетной труппы Ленингр. Малого т-ра. Одним из первых Л. начал восстанавливать и реставрировать балеты классич. наследия ("Спящая красавица", "Раймонда", "Лебединое озеро", "Конёк-Горбунок" Ц. Пуни, "Дон Кихот"). Л. развил, обогатил и воссоединил в своём творчестве традиции М. И. Петипа и новаторство Фокина. К Петипа восходит любовь Л. к классич. танцу, каноническим формам и композиции, к Фокину - интерес к балету-драме с завершённостью сюжетного действия, к действенному танцу как двигателю интриги, к разработке новых хореогр. форм и лексики. Л. обогащал классич. танец гл. обр. за счёт элементов акробатики, культивируя выразительность балета как самобытного и самостоятельного иск-ва. Л. принадлежит первенство в создании бессюжетного программного балета-симфонии (танцсимфония "Величие мироздания" на муз. Л. ван
      Бетховена, 1923, Петрогр. т-р оперы и балета). В сюжетных балетах, пост. Л., танец, в т. ч. классический, был также симфонически организован и играл определяющую роль в раскрытии содержания. Вместе с тем, откликаясь на требования времени, Л. создал форму хореографического синтетич. спектакля с пением, словом, эксцентрикой, цирковыми трюками, кукольным т-ром и т. п. В 1927 поставил хореогр. драму "Крепостная балерина" К. А. Корчмарёва, к-рая во многом ориентировалась на эстетику драм. т-ра. Это направление (драмбалет) господствовало в сов. хореогр. т-ре последующих лет. Однако сам Л. стал его активным противником, полагая, что не следует изменять специфике балетного иск-ва.
      Л. обращался в своём творчестве к разным, в том числе совр. темам, искал хореогр. способы выражения внутреннего мира современника ["Красный вихрь" ("Большевики") В. М. Дешевова, 1924; 1-й акт и общая ред. балета
      P. M. Глиэра "Красный мак", 1929; "Болт" Д. Д. Шостаковича, 1931, Ленингр. т-р оперы и балета;
      "Светлый ручей" Шостаковича, 1935, Ленингр. Малый т-р]. В программных балетах ["Величие мироздания", "Пульчинелла" И. Ф. Стравинского (1926), "Ледяная дева" на муз. Э. Грига (1927), "Весенняя сказка" на муз. П. И. Чайковского - Б. В. Асафьева (1947) - все в Ленингр. т-ре оперы и балета (с 1935 им. Кирова)] Л. показывал зыбкость, текучесть, непостоянство ликов человека, чья судьба оказывалась неожиданной, часто непостижимой, и окружающих его природы и действительности. Др. пост.:
      "Жар-птица" (1921) и "Байка про Лису..." (1927) Стравинского, "Ночь на Лысой горе" на муз. М. П. Мусоргского (1924), "Тарас Бульба" В. П. Соловьёва-Седого (1940, совм. с И. К. Ковтуновым; все Т-р им. Кирова), "Арлекинада" Р. Е. Дриго (1933, новая ред.), "Коппелия" Л. Делиба (1934, новая ред.), "Тщетная предосторожность" (1944, новая ред.), "Баллада о любви" на муз. Чайковского (1959, все Ленингр. Малый т-р), "Ночь перед рождеством" Асафьева (1938, совм. с В. П. Бур-мейстером, Моск. художеств. балет), "Соловей" М. Е. Крошнера (1939, совм. с А. И. Ермолаевым, Минский Большой т-р), "Ак-биляк" С. Н. Василенко (1943, совм. с М. Тургунбаевой и У. Камиловым, Т-р им. Навои), "Картинки с выставки" на муз. Мусоргского (1963, Т-р им. Станиславского и Немировича-Данчен-ко).
      В 1936-40 худ. рук. ЛХУ. В 1937-41 организатор и рук. балетмейстерских курсов при ЛХУ, в 1962-балетмейстерского отд. Ленингр. коне. (с 1965 проф.). Ученики: В. А. Варковицкий, Б. А. Фенстер, К. Ф. Боярский, Г. Д. Алексидзе, И. И. Боярчи-ков, Г. Р. Замуэль. Л. - автор теоретич. исследований, поев. проблемам хореогр. тематизма и взаимоотношений хореографии с музыкой, анализу принципов работы балетмейстера с исполнителями ("Пути балетмейстера", Берлин, 1925; "Хореографические откровенности", М., 1972), а также мн. статей в периодич. печати.
      С о ч.: Величие мироздания. П., 1922;
      Шестьдесят лет в балете, М., 1966.
      Лит.: Бенуа А.. Пиэтст или кощунство, "Еженедельник Петроград, гос. Акаде-мич. т-ров", 1922, № 11; Глебов И. (Асафьев Б.), "Орлиный бунт", там же, 1925, № 46; С о л л e рт и н с к и и И.. Ф. Лопухов, "ЖИ", 1928, №9; Слонимский Ю., Полвека в рус. балете, "Т", 1955, № 10;
      Г у с e в П., Гордость художника, "СМ", 1965,
      № У; Григорович Ю., Ф. Лопухов, "Т", 1965. №7; Слонимский Ю.. Пути балетмейстера Лопухова, [вступит, ст.], в кн.:
      Лопухов Ф., Шестьдесят лет в балете, М.. 1966; Красовская В., Статьи о балете, Л.. 1967; Добровольская Г., Ф. В. Лопухов и теория балета, [вступит, ст.], в кн.:
      Л о п у х о в Ф., Хореографические откровенности, М., 1972; ее же. Ф. Лопухов, Л., 1976; СОКОЛОВА., Ф. В. Лопухов и его Симфония танца, в кн.: Музыка и хореография совр. балета, в. 1, Л., 1974.
      Г. Н. Добровольская.
      ЛОПУХОВА Евгения Васильевна [25.11(7.12).18S4, Петербург - 21.8.1943, Пермь], артистка балета и оперетты. Сестра А. В., Ф. В. и Л. В. Лопуховых. По окончании Петерб. театр. уч-ща (педагог К. М. Куличевская) в 1902-24 в Мариинском т-ре (Ленингр. т-ре оперы и балета) совершенствовалась у X. П. Иогансона, Е. П. Соколовой, Н. Г. Легата, А. В. Ширяева. Дебютировала русской пляской в балете "Конёк-Горбунок". В 1909, 1910 и 1911 участвовала в Русских сезонах. В 1919 получила звание "балерины характерных танцев". Партии:
      Царевна ("Жар-птица", 1921, балетм. Ф. В. Лопухов), Мария ("Привал кавалерии"), Жавотта ("Жавотта"), Маринетта ("Испытание Дамиса"), Коломбина и Маркитантка ("Щелкунчик"), Эстрелла ("Карнавал"). Исполняла характерные танцы в балетах: венгерская рапсодия ("Конёк-Горбунок"), цыганский танец ("Дон Кихот"). Изучала нар. танцы и выступала с разнообразными конц. программами, исполняя русские пляски разных губерний, а также др. народов (венгерские, грузинские, цыганские, голландские, мексиканские). Исполнительскую манеру Л. отличали широта и удаль. Типичным для Л. был образ наивной и непосредственной деревенской простушки, комичной в условиях совр. жизни. До 1941 выступала в опереттах ("Мадемуазель Нитуш" Ф. Эрве, "Сильва" И. Кальмана) и на драм. сцене ("Псиша" Ю. Д. Беляева).
      Лит.: Е. В. Лопухова. Двадцать лет сцснич. деятельности. П., 1923; Волынский А., Легкий жанр, "ЖИ", 1923, № 7; Д. Л[ e ш -ков]. Е. В. Лопухова, "Ежегодник Петрогр. гос. академич. т-ров". 1923, № 7; К p а с о в -с к а я В., Рус. балетный т-р нач. XX в., [ч.] 2. Танцовщики. Л., 1972. Г. Н. Добровольская.
      ЛОПУХОВА Лидия Васильевна (21.10.1891, Петербург-8.6.1981, Сифорд, Великобритания), артистка, критик. Сестра А. В., Е. В. и Ф. В. Лопуховых. По окончании Петерб. театр. уч-ща (педагог М. М. Фокин) в 1909 в Мариин-ском т-ре. В 1910 в Париже в Русских сезонах выступала в партии Жар-птицы ("Жар-птица", балетм. Фокин). В 1910-16 работала преим. в США в качестве танцовщицы и драм. актрисы. В 1916-24 и 1921-24 в труппе Русский балет Дягилева. С 1925 жила в Великобритании, выступала с труппой "Вик-Уэллс балле" и в качестве балетного критика. Первая исполнительница партий в балетах, пост. Л. Ф. Мясиным:
      Мариучча ["Женщины в хорошем настроении" ("Проказницы")] и Акробатка ("Парад", обе 1917). Исполнительница канкана ("Волшебная лавка", 1919), а также танго в балете Ф. Аштона "Фасад" (1931, Об-во Камарго).
      Лит.: С у p и ц Е., "...Все в ней привлекало, вызывало симпатию...", "СБ", 1991, № 5;
      Lydia Lopukhova, ed. by M. Keynes, L., 1983.
      Е. Я. Суриц.
      ЛУАНЬ-БИНЬ Татьяна Юрьевна (р. 8.10.1952, Москва), артистка, педагог. По окончании МХУ (педагог Г. Н. Кириллова) в 1971-83 в Новосибирском, с 1983 в Свердловском т-рах. Ведущая характерная танцовщица, отличающаяся эффектной сценической внешностью, темпераментом и стилистическим чутьём. Помимо характерных партий (Эффи в "Сильфиде", Уличная танцовщица и Цыганка в "Дон Кихоте") и танцев (испанский в "Лебедином озере", индусский в "Баядерке") в классич. репертуаре, исполняла гл. партии в совр. балетах: Клеопатра ("Антоний и Клеопатра"), Кармен; Анна ("Анна Каренина"). Первая исполнительница партий:
      Комиссар ("Комиссар", 1985), мадам Грицацуева ("Двенадцать стульев", 1987; оба балетм. Ал. А. Дементьев). С 1990 педагог-репетитор Свердловского т-ра.
      Л. В. Барыкина.
      ЛУКЙН (Сакс) Лев Иванович
      [30.11(12.12).1892, Москва - 25.7.1961, там же], балетмейстер. Окончил Муз. уч-ще им. Гнеси-ных (1910) и балетную студию Э. А. Элирова (1912). Учился в студии А. М. Шаломытовой, где дебютировал как балетмейстер (совм. с Шаломытовой пост. "Арлекинаду" Р. Е. Дриго). В 20-е гг. один из создателей новых пластич. танц. форм. Стремился через скульптурно-графич. композиции выявить нераскрытые ранее возможности раскрепощённого человеческого тела, призывал искать "новую гамму движений", предсказывал новые веяния "грядущего танца", пытался теоретически обосновать связь между музыкой и танцем. В 1920 создал труппу Студия свободного балета (позже Моск. свободный балет; существовала до 1924). Пост.:
      "Сарказмы" и "Мимолётности" на муз. С. С. Прокофьева (1920), где сочетались акробатика, классич. танец и свободная пластика; "Трагическая поэма", "Четыре этюда", "Сатаническая поэма" и "Четыре мазурки" на муз. А. Н. Скрябина (все 1921), "Этюды к Поэме экстаза" и "Одиннадцать танцевальных номеров" на муз. Скрябина (1922), "Сафо" А. Лурье (Сафо Н. А. Глан), "Древнееврейские пляски" (Саломея - М. Д. Арто; обе 1923), "Испанские танцы", "Двенадцать танцев на музыку Ф. Шопена", "Вторая рапсодия" на муз. Ф. Листа (все 1924). Л. работал с худ. Б. Р. Эрдманом, С. И. Юткевичем, П. С. Галадже-вым. На концертах Л. аккомпанировали К. Н. Игумнов, А. Б. Гольденвейзер. В его труппе: 3. Тар-ховская, В. Ф. Друцкая, А. А. Румнев, Т. Тар, Л. Л. Оболенский, И. Дубовская. Л. был причислен критикой к "левым" балетмейстерам. Проф. А. А. Сидоров определил его иск-во как "русский экспрессионизм". С 1924 Л. - хореограф и реж. Бакинского рабочего т-ра, в 1927 в Тифлисе пост. "Кармен-сюиту" в 4 актах на муз. Ж. Би-зе; в 1930 во Фрунзе при подготовке декады Киргизского иск-ва арестован, через полгода освобождён. В 1936-44 руководил Студией им. А. Дункан в Москве. Пост.: "Шестую симфонию" на муз. П. И. Чайковского (1-я и 4-я части), номера на муз. Шопена, Скрябина, Листа, "Карнавал" на муз. Р. Шумана, "Шехеразаду". В годы Вел. Отеч. войны руководил Ансамблем Тихоокеанского флота. В 1950 в Уфе пост. "Конёк-Горбунок" Ц. Пуни. Занимался режиссурой, ставил эстрадные танц. композиции, танцы в опереттах, драм. т-ре, работал в цирке. Автор теоретич. трудов о балете (не изданы).
      Соч.: О танце, "Театральное обозрение".
      1922, № 4.
      . I'nifi И в и н г В.. Вечер Лукина, "Т-р и м\;,ка". 1923. № S; Л ьвов И., Голейзов-скнй и Лукин, "Эрмитаж", 1922. № 11;
      Сидоров А.. Совр. танец. М., 1922: Воскресенская Н.. Эксперименты Л. Л\'кн-на. "Б". 1993, № 4. Н. Н. Ьоскресенскин.