Лит. см. при статье Греков А.
      Г. Н Добровольская.
      ГРЕМИНА Нина Семёновна (1888-1960), актриса, театр. деятель. В 1915 в Одессе окончила драм. студию О. В. Рахмановой, в 1916 в Москве училась в студии Д. С. Шора, в 1917 в студии М. М. Мордкина. Дебютировала в 1918 в организованной ею с комп. Н. Н. Рахмановым и худ. М. Н. Тихомировым студии "Драмбалет". Первая исполнительница партий:
      Дикая невольница ("Неволя", 1922, балетм. Л. А. Лащилин), Акробатка ("Сказка города", балетм. Л. К. Редега), Солистка ("Вальсы", балетм. тот же), Кикимора ("Козлоногие", балетм. В. Н. Кузнецов, все 1923), Невеста ("Похождения Трёх", 1925, балетм. тот же). Выступала с конц. репертуаром.
      В 1918 чл. правления, в 1920 рук. хореогр. студии "Драмбалет" (см. Драмбалет) до 1941. Студия оказала значит, влияние на развитие сов. балетного т-ра и хореогр. педагогики 20-40-х гг. В 1943 Г. возглавила балетный цех Всерос. гос. конц. объединения (ВГКО). В 40-50-е гг. вела занятия в эстрадных мастерских, клубах, дворцах культуры, выступала с докладами на секциях в Доме нар. творчества им. Н. К. Крупской в Москве.
      Лит.: Смолянская Н. Н., У истоков высшего хореографического образования. "СБ", 1985, №6; Шереметьевская Н., Танец на эстраде, М., 1988; Мессер с p А. М., Танец, мысль, время, 2 изд.. М-, 1990;
      Белова Е., Драмбалет: студия-мастерская - театр-ансамбль, "Балет", 1993. № 5-6;
      1994, №2-3. Н. Н. Чернецова.
      ГРИБОВ Александр Иванович (р. 17.6.1934, Ленинград), артист. Засл. арт. РСФСР (1960). По окончании ЛХУ (педагог А. И. Пушкин) в 1953-73 в Т-ре им. Кирова. Первый исполнитель партий: Сатир ("Спартак", 1956, балетм. Л. В. Якобсон), Данила ("Каменный цветок", 1957, балетм. Ю. Н. Григорович), Ферхад ("Легенда о любви", 1961, балетм. тот же), Андрей ("В порт вошла "Россия"", 1964, балетм. Р. В. Захаров). Др. партии: Али-Батыр,
      Базиль, Солор, Спартак, Евгений, Вацлав, Голубая птица, Вакх;
      Юноша ("Ленинградская симфония"), Остап ("Тарас Бульба"), Рыбак ("Берег надежды"). Г. классич. танцовщик, удачно сочетавший строгую академич. форму с лиризмом и рус. широтой движений. Снимался в кинофильме-балете "Хореографические миниатюры" (1961).
      Лит.: Карп П., Танцующий актер, "ТЛ", 1958, №2; Львов-Анохин Б., А. Грибов, "МЖ", 1961, № 10; P у л e в а А., А. Грибов, в кн.: Ленинградский балет сегодня, в. 2, Л-, 1968. И. В. Ступников.
      ГРИГОРОВИЧ Юрий Николае вич (р. 2.1.1927, Ленинград), балетмейстер. Нар. арт. СССР (1973). Герой Соц. Труда (1986). В 1946 окончил Ленингр. хореогр. уч-ще (педагоги Б. В. Шавров и А. А. Писарев). В 1946-61 солист Т-ра им. Кирова. Исполнял гротесковые партии: Половчанин (опера "Князь Игорь" А. П. Бородина), Нурали ("Бахчисарайский фонтан"), Шурале; Северьян ("Каменный цветок"), Ретиарий ("Спартак"). В 1961-64 балетмейстер Т-ра им. Кирова. В 1964-95 гл. балетмейстер Большого т-ра, в 1988-95 худ. рук. балетной труппы. Первые постановки Г. осуществил в 1948 в детской хореогр. студии Ленингр. ДК им. М. Горького ("Аистёнок", "Семеро братьев" на муз. А. Е. Варламова). Выдающимся событием совр. балетного иск-ва стали поставленные Г. в Т-ре им. Кирова спектакли "Каменный цветок" (по сказу П. Бажова, 1957) и "Легенда о любви" (по пьесе Н. Хикмета, 1961), позднее перенесённые на сцену Большого т-ра (1959, 1965). "Каменный цветок" Г. ставил также в Новосибирске (1959), Таллине (1961), Стокгольме (1962), Софии (1965); "Легенду о любви" - в Новосибирске (1961), Баку (1962), Праге (1963). Обобщив завоевания сов. балетного т-ра, эти спектакли подняли его на новый уровень. Они содержат глубокую идейно-образную трактовку лит. первоисточников, положенных в основу сценариев, отличаются последовательной и цельной драматургией, психологич. разработкой характеров героев. Но, в отличие от односторонне драматизированных балетов-пьес предшествующего периода, этим спектаклям свойственны развитая танцеваль-ность, возрождение сложных форм хореогр. симфонизма, более тесное слияние хореографии с музыкой, воплощение в танце её внутренней структуры. Основой хореогр. решения является клас-сич. танец, обогащённый элементами др. танц. систем (в т. ч. нар. танца). Пантомима как самостоятельное явление отсутствует, её элементы органически включены в танец, имеющий от начала до конца действенный характер. Высокого развития достигают сложные формы симф. танца (ярмарка в "Каменном цветке", шествие и видение Мехменэ Бану в "Легенде о любви"), широко используется кордебалет в его эмоциональном значении, как лирич. "аккомпанемент" танцу солистов. Дальнейшее развитие творчество Г. получило в постановке балета "Спартак" (1968;
      Лен. пр., 1970), героико-трагедий-ного произв. о счастье борьбы за свободу. Отойдя от первоначального описательно-повествовательного сценария Н. Д. Волкова, Г. построил спектакль по собств. сценарию на основе крупных хореогр. сцен, выражающих узловые, этапные моменты действия (напр., в 1-м акте: нашествие - страдания рабов - кровавые развлечения патрициев - порыв к восстанию), чередующихся с танц. монологами гл. действующих лиц. Совм. с комп. А. И. Хачатуряном Г. создал новую муз. редакцию этого балета. Основой хореогр. решения стал действенный клас-сич. танец, поднятый до уровня развитого симфонизма. В спектакле "Иван Грозный" на муз. С. С. Прокофьева в транскрипции М. И. Чулаки (1975, Большой т-р; 1976, парижская Опера) на основе тех же художеств, принципов раскрываются страницы рус. истории, создаётся психологически сложный образ выдающейся личности, проносящей свою идею через множество трудностей. Помимо массовых и сольных танц. сцен здесь используется в качестве своеобразного хореогр. лейтмотива танец бьющих в набат Звонарей, неоднократно трансформирующийся и отмечающий все поворотные моменты в историч. судьбе народа и гл. героя. "Ангара" А. Я. Эшпая (по пьесе "Иркутская история" А. Н. Арбузова, 1976, Большой т-р; Гос. пр. СССР, 1977) - спектакль о совр. молодёжи, поднимающий нравственные проблемы, раскрывающий становление личности, отношения индивида и коллектива. Классич. танец здесь обогащён элементами народного, бытового, свободной пластики и пантомимы, физкуль-турно-спортивных движений, сплавленными в единое хореогр. целое. Пластич. язык гл. действующих лиц индивидуально своеобразен и подчинён раскрытию их характеров. Хореогр. образ большой сибирской реки Ангары, создаваемый кордебалетом, в качестве лейтмотива проходит через весь спектакль, выступая то как могучая стихия, покоряемая трудом людей, то как "резонатор" чувств героев, то как воплощение их воспоминаний или мечты.
      Большое место в творчестве Г. занимают постановки классич. балетов, в к-рых Г. бережно сохраняет старую хореографию и обновляет спектакль в соответствии с идейной трактовкой и требованиями современности. Все балеты П. И. Чайковского поставлены Г. не как детские сказки, а как философско-хореогр. поэмы с большим и серьёзным содержанием. В "Щелкунчике" (1966, Большой т-р) Г. создал целиком новую хореографию на основе полной, без к.-л. изменений партитуры Чайковского. В центре спектакля - светлые романтич. образы гл. героев, воплощённые в развитых танц. партиях. Детские сцены 1-го акта, в отличие от предшествующих постановок, поручены не ученикам хореогр. уч-ща, а артистам кордебалета, что позволило значительно усложнить их танц. язык. Действие сновидений Маши развёртывается как путешествие по ёлке к её увенчанной звездой вершине. Поэтому в нём участвуют ёлочные игрушки, составляющие "аккомпанемент" чувствам гл. героев и получающие "портретное" раскрытие в дивертисменте 2-го акта. Для спектакля характерны тенденция к единству действенно-симф. развития хореографии, укрупнению танц. сцен (напр., три последних муз. номера слиты в единую хореогр. сцену), а также конфликтное обострение борьбы добрых и злых сил (Дроссельмейер и Мышиный царь). В "Лебедином озере" (1969, Большой т-р) сохранена осн. хореография М. И. Петипа и Л. И. Иванова и в единстве с нею заново решён ряд эпизодов в 1-м, 3-м и 4-м актах. Значительно более танцевально развита, чем в предшеств. постановках, партия Зигфрида. Г. отказался от традиц. решения образа Ротбарта как хищной птицы, превратив его в демонич. образ, олицетворяющий злые силы и вступающий в психо-логич. единоборство с Зигфридом. "Спящая красавица" ставилась Г. в Большом т-ре в 1963 и 1973. В первом спектакле была сделана попытка решения образа феи Карабос на основе не пантомимы, а классич. танца, от чего Г. впоследствии отказался. Во втором спектакле сохранена вся хореография Петипа, к-рая дополнена новыми эпизодами (танец вязальщиц, царство Карабос). Значительно развита танц. партия Дезире. Образ Карабос решён на основе характерно-гротескового танца в сочетании с пантомимой. Укрупнён осн. конфликт, обострено столкновение добрых и злых сил, усилено философское звучание произведения. На основе эстетич. принципов, сложившихся в его творчестве, Г. осуществил в 1978 пост. "Ромео и Джульетты" (в 2 актах) в парижской Опере; новая версия (в 3 актах) Большой театр, 1979. В этот спектакль включён ряд не известных ранее муз. номеров, найденных Г. в архиве композитора. Здесь впервые без к.-л. купюр звучит вся музыка, написанная Прокофьевым для "Ромео и Джульетты". Спектакль решён как трагедия гибели возвышенных и прекрасных героев в жестоких условиях враждебного мира. В отличие от предшествующей постановки Большого т-ра, подчёркнуто не историко-бытовое, а философско-психологич. содержание. Широко применены многообразные формы действенного симф. танца. Более развёрнуты танц. образы всех гл. героев.
      В 1982 Г. поставил в Большом т-ре "Золотой век" Д. Д. Шостаковича (создание и 1-я пост. 1930). Спектакль имеет целиком новый сценарий, в партитуру введены эпизоды из др. соч. Шостаковича (медленные части 1-го и 2-го фортепианных концертов, отд. номера из "Джаз-сюиты" и др.). В отличие от первоначального спектакля, где социальный конфликт имел плакат-но-схематич. характер, здесь он раскрывается через столкновение живых человеч. характеров. Наряду с сатирич. и драматич. большое значение приобрели лирич. сцены. Действие развёртывается в крупных танц.-симф. номерах, в основе которых лежит классич. танец, обогащённый элементами народного, бытового, характерно-гротескового, пантомимы, физкультурно-спортивных движений. Для характеристики
      1920-х гг., когда происходит действие, использованы жанровые черты бальных танцев того времени (фокстрот, танго, чарльстон, ту-стэп).
      В постановке "Раймонды" в Большом т-ре (1984) Г. сохранил хореографию Петипа и дополнявшие её эпизоды А. А. Горского и Ф. В. Лопухова, но развил её: Гран па не только в 3-м акте, но и в первых двух, более танцевальны главные мужские партии, усилена аккомпанирующая роль кордебалета. Подобные же принципы легли в основу постановки в Большом т-ре "Баядерки" (1991), где хореография Петипа органически дополнена развивающими её эпизодами, а пантомимные сцены заменены танцевальными. "Раймонду" Г. пост. также в Мариинском т-ре (1994, с использованием фрагментов хореографии Горского и Петипа).
      Все спектакли поставлены Г. по его собств. сценариям (сцен. "Золотого века" совм. с И. Д. Глик-маном). Его мышление хореографа неотделимо от им же создаваемой драматургии. Хореогр. драматургия Г. опирается на музыку, давая её зримое воплощение в пластич. образах. Спектакли Г., построенные на сложившихся и утверждённых хореографом принципах эстетики балетного спектакля, ставших ведущими в сов. балете 1960-80-х гг., претворяют завоевания классич. наследия и открытия сов. хореографии 1920-40-х гг. Г. пост. также "Жи-зель" (Анкара, 1979), "Лебединое озеро" (Рим, 1980), "Дон Кихот" (Копенгаген, 1983); "Жизель" (1987, новая ред.), "Корсар" А. Адана - Ц. Пуни, "Дон Кихот" (оба 1994; все - Большой т-р). Постановки Г. оформлены худ. С. Б. Вирсаладзе, создавшим декорации и костюмы, органично слитые с хореографией. Балеты Г. экранизированы в кино ("Спартак", 1976), "Иван Грозный" (под назв. "Грозный век", 1977). Его творч. поев. док. фильмы "Балетмейстер Юрий Григорович" (1970), "Жизнь в танце" (1978), "Балет от первого лица" (1986).
      В 1974-88 Г. проф. балетмейстерского отд. Ленингр. коне. В 1975-85 през. Комитета танца Междунар. ин-та т-ра. С 1988 зав. кафедрой хореографии Моск. хореогр. ин-та. С 1989 през. Ассоциации деятелей хореографии, с 1990 през. фонда "Русский балет". В 1991-94 худ. рук. хореогр. труппы "Юрий Григорович балет". Гос. пр. СССР (1985).
      Соч.: Ф. Лопухов, "Т", 1968, № 7; Об авторе этой книги, в кн.: Слонимский Ю., Семь балетных историй. Л., 1967;
      Традиции и новаторство, в сб.: Музыка и хореография совр. балета, в. 1, Л., 1974; Муза сов. балета, там же; В поисках гармонии, "Т",
      1976, № 3; Театр Вирсаладзе, "СБ", 1982, № 4;
      Слово о Ю. Слонимском, в кн.: Слонимский Ю., Чудесное было рядом с нами. Л., 1984.
      Лит.: Чистякова В. В., В мире танца, Л.-М., 1964; Карп П., О балете, М.. 1967; его же. Балеты Григоровича, "Звезда", 1969, № 9; Красовская В. М., Статьи о балете, [Л.. 1967]; Слонимский Ю., В честь танца, М., 1968; В а н с-лов В. В., Балеты Григоровича и проблемы хореографии, 2 изд., М., 1971; его же, История и современность в балете, в сб.:
      Музыка и хореография современного балета, в. 2, Л., 1977; его же. Статьи о балете. Л., 1980; e г (I же. Хореография и образ, "СБ", 1983, № 1; e г о же. Верность традициям и новаторство, "СБ", 1984, № 6; e г о же. Возрождение шедевра, "Балет", 1992, № 2;
      Львов-Анохин Б., Григорович, в кн.:
      Мастера Большого балета, М., 1976; Демидов А., Лирика, театральность, героика, "Т", 1970, № 7; e г о же, Ю. Н. Григорович, в сб.: Мастера Большого т-ра, М., 1976; его же, Герои и героини, "Т", 1977, № 1; его же. Поэтика т-ра Григоровича, "СБ", 1984, № 3; e г о же, Ю. Григорович (фотоальбом), М., 1987. В. R. Ванслов.
      ГРИГОРЬЕВ Сергей Леонидович
      [5(17).10.1883, Тихвин - 28.6.1968, Лондон], артист, режиссёр. По окончании Петерб. театр. уч-ща в 1900-12 в Мариинском т-ре. Одновременно учился на драм. отд. Петерб. театр. уч-ща (у В. Н. Давыдова и А. А. Санина), гастролировал по России и за границей. С 1909 ассистировал М. М. Фокину. В 1909-29 реж., исполнитель мимич. ролей и администратор в труппе Русский балет Дягилева. Осн. партии: Шахриар ("Шехера-зада", 1910, балетм. Фокин), Русский купец ("Волшебная лавка", 1919, балетм. Л. Ф. Мясин). В 1932-52 работал в труппах "Балле рюс де Монте-Карло", "Орижиналь балле рюс", "Балле рюс дю колонель де Базиль". Вместе с женой - Л. П. Чернышовой восстанавливал балеты Фокина для т-ров "Сэдлерс Уэллс" и "Ла Скала": "Жар-птица" (1954), "Сильфиды" (1955), "Петрушка" (1957). Автор вышедшей в Лондоне в 1953 кн. "The Diaghilev Ballet. 1909-1929"; в рус. пер. "Балет Дягилева, 1909-1929", М.,
      1993. Г. Ю. Бродская.
      ГРИГОРЬЕВ Юрий Владимирович (р. 10.2.1940, Москва), артист, педагог. Нар. арт. РСФСР (1985). По окончании МХУ (педагог А. М. Мессерер) в 1960-85 в Т-ре им. Станиславского и НемировичаДанченко. Партии: Зигфрид, Конрад, Феб; Поэт ("Штраусиана"), Солист ("Вариации"), Паоло ("Франческа да Римини"), Мизгирь ("Снегурочка"), Паоло ("Лола"), Пьеро ("Золотой ключик"), Том ("Красные дьяволята"), Армен ("Сюита из балета "Гаянэ""), Разин ("Степан Разин"). В 1976-85 преподаватель дуэтного танца МХУ.
      Лит.: Л и т в а к Г., Ломая амплуа, "ТЖ",
      1966, № 24.
      ГРИГОРЬЕВА Евгения Львовна (р. 21.6.1938), театр, деятель. Окончила театроведч. ф-т ГИТИСа (1965). В 1957-63 работала в методич. кабинете МХУ, в 1963-65 в Комиссии по изучению и изданию наследия К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. С 1967 консультант, с 1986 ст. методист по балету СТД Рос. Федерации, организатор деятельности балетной комиссии СТД. Была инициатором и участвовала в проведении обществ. мероприятий, связанных с балетным искусством России. Автор статей в периодике по проблемам совр. балетного т-ра.
      Соч.: Торжество любви, "ТЖ", 1971, № 13;' Поэзия нар. сказок, там же, 1972, № 9; Под руководством мастера, "СБ", 1983, № 2; Необходимо движение навстречу, там же, 1991, № 6. Н. Ю. Чернова.
      ГРЙДИН Анатолий Васильевич (р. 20.10.1929, Новосибирск), артист, педагог. Засл. арт. РСФСР (1981). В 1944-47 учился в хореогр. студии при Новосибирском т-ре (педагог Д. К. Кирсанов), в 1945-50 танцевал в Новосибирском т-ре. По окончании ЛХУ (педагоги Б. В. Шавров, А. А. Писарев, Ю. Я. Дружинин, М. М. Михайлов) в 1952-82 в Т-ре им. Кирова. Дебютировал в партии Гренгуара в "Эсмеральде". Характерный танцовщик и исполнитель пантомимных партий, Г. создал свои лучшие роли в балетах Ю. Н. Григоровича и Л. В. Якобсона, когда возникла потребность в характерах сложных и необычных. Первый исполнитель партий: в пост. Григоровича Северьян ("Каменный цветок", 1957), Визирь ("Легенда о любви", 1961);
      Якобсона - "Тройка", "Сильнее смерти" ("Хореографические миниатюры", 1958); К. М. Сергеева - Мако ("Тропою грома", 1958); X. В. Гомеса де Фонсеа - танго, сапатеадо, поло ("Испанские миниатюры", 1967); О. М. Виноградова - Император ("Зачарованный принц", 1972), Директор департамента ("Ревизор", 1980). Др. партии: Баск ("Пламя Парижа"), Присыпкин ("Клоп"), Ванька ("Двенадцать"), Царь чудищ ("Страна чудес"), Красе и Африканец ("Спартак"), Ганс ("Жизель"), Дроссельмейер, Тибальд, Гирей; Командор и Менго ("Лауренсия"), Гамаш, Эспада и фанданго ("Дон Кихот"), Пьеро ("Карнавал"), Ротбарт; фея Карабос ("Спящая красавица"), Вакх ("Вальпургиева ночь"), Брамин ("Баядерка"), Бирбанто ("Корсар"), Али ("Горянка"), Петро и Запорожец ("Тарас Буль-ба"), Неизвестный ("Маскарад"), Кузьмич ("Родные поля"), Венгерская рапсодия ("Конёк-Горбунок").
      В 1969 окончил ф-т театр. режиссуры Ленингр. ин-та культуры (педагоги Е. В. Честнокова, Л. В. Шостак). В 1965-73 педагог ЛХУ. В 1975-77 балетм.-репетитор "Т-ра Вельки" в Варшаве, куда перенёс академич. версию "Жизели". В 1982-83 педагог хореогр. уч-ща в Лейпциге. В 1984-89 балетм.-репетитор Т-ра им. Кирова. Возобновил "Жизель" в Омском т-ре (1987). Снимался в телебалете "Анюта" (1982).
      Соч.: Тридцать лет работы..., "СБ", 1983, №3.
      Лит.: Лопухов Ф.. Шестьдесят лет в балете, М., 1966; Михайлов М., А. Гри-дин, в кн.: Ленингр. балет сегодня, в. 1, Л.- М., 1967; Кремшевская Г., Мыслью пронизанный, "ТЖ", 1969, № 21; Красовская В., А. Гридин, "Т", 1972, № 9.
      Г. Н. Добровольская.
      ГРЙЗИ (Grisi) Карлотта (28.6.1819, Визинада, Италия - 25.5.1899, Сен-Жан, близ Женевы), итал. артистка и певица. Видная представительница романтич. балета. Родилась в артистич. семье. Училась в Милане у Гийе. Дебютировала в 1832 в миланском т-ре "Каноббиана" в балете "Семеро новобранцев" (балетм. Л. Астольфи). В 1833 переехала в Неаполь, где встретила балетм. и танцовщика Ж. Перро, ставшего её мужем, во многом определившего дальнейшую творч. судьбу артистки. Выступала с Перро в Лондоне (балет "Соловей", 1836), затем в 1840 в Париже как певица и танцовщица. В 1841 дебютировала в парижской Опере. В этом т-ре была первой исполнительницей партии Жизели (1841, балетм. Ж. Коралли и Перро), принёсшей ей мировую славу (либр. написано Т. Готье с учётом индивидуальности Г.). В 1850-53 работала с Перро в Петербурге, исполняла гл. партии в балетах: "Жизель", "Война женщин, или Амазонки XIX века" и "Газельда, или Цыга-ны" (оба балетм. Перро), "Венгерская хижина, или Знаменитые изгнанники", "Амур и Психея" (оба балетм. Ш. Дидло). В России Г. закончила свою сценич. деятельность. Г. обладала необычайно развитой техникой: превосходной элевацией и виртуозностью в исполнении сложных элементов, к-рыми изобиловали её лучшие партии (Жизель, Эсмеральда, Пахита, Пери), чёткостью фиксации. Критики и литераторы (Готье, Т. де Банвиль) отмечали её драм. талант и неповторимую индивидуальность. Г. была почти идеальной романтич. танцовщицей, предвосхитившей вместе с тем мн. достижения в области виртуозного женского танца итал. школы 2-й пол. 19 в.
      Лит.: Х у д e к о в С.. История танцев, ч. 3. П., 1915; Слонимский Ю.. "Жизель". Этюды, Л., 1969; Gautier T.. J a n i n J.. С h a s l e s Ph., Les beautes de l'Opera ou chefs-d'oeuvre lyriques. P., 1845; L i f a r S., С. Grisi, P., 1941; M i gel P.. C. Grisi, в его кн.:
      The ballerinas. N. Y., 1972. В. M. Паппе.
      ГРИКУРОВ Эдуард Петрович [29.3(11.4).1907, Тбилиси - 13.12.1982, Ленинград], дирижёр. Нар. арт. РСФСР (1957). В 1921- 27 учился в Тбилисской коне. (класс композиции С. В. Бархуда-ряна и M. M. Ипполитова-Ивано-ва). В 1933 окончил Ленингр. коне. (класс дирижирования А. В. Гаука). Ставил спектакли в Оперной студии консерватории. С 1937 дир., в 1944-55 и 1964-69 гл. дир. Ленингр. Малого т-ра. В 1956-60 гл. дир. Т-ра им. Кирова. Участвовал в пост. балетов (в скобках фам. балетмейстеров): "Тщетная предосторожность" (1944, Ф. В. Лопухов), "Шехеразада" (1950, H. A. Анисимова), "Семь красавиц" (1953, П. А. Гусев), "Антоний и Клеопатра" Э. Л. Лазарева (1968, И. А. Чернышёв) все Ленингр. Малый т-р; "Тропою грома" К. Караева (1958, К. M. Сергеев, Т-р им. Кирова). Его исполнит. почерк отличает стремление к контрастной динамике и сгущению драматизма, многообразному раскрытию конкретно-образных, характерных качеств музыки. С 1934 (с перерывами) преподавал в Ленингр. коне. (с 1971 проф.). Гос. пр. СССР (1951).
      Лкт.; Р а а б e и Л. Н., Дирижеры, в сб.:
      Ленингр. орд. Ленина академич. т-р оперы и балета им. С. M. Кирова. 1917-1967, [Л., 1967].
      ГРЙНЕР (урожд. Альванг) Вера Александровна [25.3(5.4). 1890, Петербург - 24.6.1992, Москва], педагог. Окончила Ин-т музыки и ритма Э. Жак-Далькроза в Хелле-рау (1913). В 1912-15 преподавала в Петербурге на курсах рит-мич. гимнастики кн. С. M. Волконского, Женском медицинском ин-те, Высших женских курсах им. А. А. Бестужева, Высших курсах П. Ф. Лесгафта, балетной школе О. Преображенской - В. Москалёвой. В 1915 переехала в Москву, где преподавала ритмику на частных курсах Н. Г. Александровой (до 1917), затем в Ритмическом институте (1919-24), Пролеткульте (1920), Центр, техникуме театр. иск-ва (1923-27), Гос. ин-те муз. драмы (1921), студии Ю. А. Завадского (1927), студии при Камерном т-ре, Еврейском театр. уч-ще, т-ре "Габима" (1922-23), во мн. лечебно-оздоровит. ин-тах, больницах, санаториях (1926-58). В 1930-70 педагог-ритмист в Театр. уч-ще им. Б. В. Щукина.
      Соч.: К методике ритмического воспитания актера, "Вахтанговец", 1936, 17 апр.; Логопедическая ритмика, M., 1941 (в соавт. с Н. Самойленко); Ритм в искусстве актера, M., 1966; Мои воспоминания о С. M. Волконском. "Минувшее", 1990, № lu; Мои воспоминания об Эмиле Жак-Далькрозе, "СБ", 1991, № 5-6.
      M. П. Трофимова.
      ГРИШИНА Елена Марковна (р. 25.1.1932, Москва), театровед, балетный критик, переводчик. Окончила библиографич. ф-т Моск. библиотечного ин-та (1956) и Моск. пед. ин-т иностр. языков (1967). Автор работ по проблемам совр. балетного т-ра, очерков, портретов мастеров хореографии, обзоров зарубеж. прессы.
      Со ч.: "Спартак", в сб.: Сегодня на сцене Большого театра, M., 1976; "Коппслия" Алекси-Месхишвили, в сб.: Советские художники театра и кино, 1976, M., 197S; Николай Фадесчев, M., 1990. Р. M. Доктор.
      ГРИШИНА Нина Георгиевна [р. 10(23).3.1912, Москва], артистка, балетмейстер. В 1930 окончила МХУ (педагог В. Д. Тихомиров) и Муз. техникум им. А. Г. Рубинштейна. В 1931-56 солистка балета Моск. т-ра оперетты. В 1956 окончила балетмейстерское отд. ГИТИСа. В 1956-83 балетмейстер-режиссёр Т-ра им. Станиславского и Немировича-Данчен-ко. Пост.: "Корсар" (1956, Свердловский т-р; 1958, Т-р им. Станиславского и Немировича-Данчен-ко; 1968, Донецкий т-р; 1977, Горьковский т-р), "Охридская легенда" С. Хитича (1958, совм. с В. П. Бурмейстером, А. В. Чичи-надзе) "Золотой ключик" М. С. Вайнберга (1962), "Звёздная фантазия" В. Я. Фейгина (1963) - все Т-р им. Станиславского и Немиро-вича-Данченко; танцы в операх и опереттах. В 1973 педагог-репетитор в Тегеранском т-ре оперы и балета (Иран).
      ГРОНОСТАЙСКИЙ Александр Эдгардович (р. 23.3.1951, Горький), артист. Засл. арт. РСФСР (1985). По окончании Пермского хореогр. уч-ща (педагог Ю. И. Плахт) в 197()-90 в Горьковском т-ре. Партии: Зигфрид; Бог ("Сотворение мира"), Альберт, Спартак, Конрад; Вацлав и Гирей;
      Дезире; Бенедикт и Клавдио ("Любовью за любовь"). Принц ("Щелкунчик"), Шахрияр ("Тысяча и одна ночь"), Данила. Франц, Тибальд. Иск-во Г. отличается мужественностью стиля, техничностью исполнения, хорошими партнёрскими качествами.
      С. П. Чуннов.
      ГУЛЯЕВ Вадим Николаевич (р. 2.5.1947, Ломоносов Ленингр. обл.), артист. Нар. арт. РСФСР (1983). По окончании ЛХУ (педагоги В. В. Фидлер, Н. А. Зубков-ский) в 1966-89 в Т-ре им. Кирова. Исполнял ведущие партии классич. репертуара: Альберт;
      Джеймс ("Сильфида"), Зигфрид, Дезире, Голубая птица, Базиль;
      Юноша ("Шопениана"), Принц ("Щелкунчик"). Творч. индивидуальность Г., лирико-драм. танцовщика интеллектуального плана, наиболее полно раскрылась в произв. совр. хореографов: в пост. О. М. Виноградова Юноша;
      Осман ("Горянка"). Саламандра ("Зачарованный принц"), Андрее ("Фея Рондских гор"), Воспитатель ("Педагогическая поэма"), Хлестаков ("Ревизор", 1980, первое исполнение), Автандил ("Витязь в тигровой шкуре",1985,первое исполнение); Н. Д. Касаткиной и В. Ю. Василёва - Адам ("Сотворение мира"), Пушкин ("Пушкин"); В. Н. Елизарьева - Тиль ("Тиль Уленшпигель", 1977, первое исполнение); Р. Пети - Квазимодо ("Собор Парижской богоматери"); в миниатюрах и одноактных балетах: в пост. И. А. Чернышёва - Ромео ("Ромео и
      Юлия", 1969, первое исполнение);
      M. Бежара - фрагмент из балета "Бахти"; Д. А. Брянцева "Хореографические новеллы" (миниатюры "Дорога" и "Нарцисс", 1977, первое исполнение); Л. М. Лебедева - "Барьер", "Ария", дуэт на муз. И. Брамса, "Бахватрита" (все 1981, первое исполнение, творческий вечер Н. Д. Большаковой и Г.). Первый исполнитель партии Ржевского ("Гусарская баллада", балетм. Виноградов, Брянцев, 1979, Т-р им. Кирова; балетм. Брянцев, 1980, Большой т-р). Г. проявил яркий импровизационный и нередко комедийный дар, создал образы, жанрово и стилистически точные, актёрски выразительные, оригинальные по пластике. Большинство партий исполнял в дуэте с Большаковой. В 1987 окончил балетмейстерское отд. Ленингр. коне. (класс Виноградова). Снялся в телебалете "Галатея" (1977), телеэкранизациях балетов: "Блестящий дивертисмент" (1972), "Семь красавиц" (1982). С 1989 ведёт педагогическую деятельность в Японии; с 1994 - в Германии. 2-я пр. Между-нар. конкурса артистов балета в Варне (1968), 3-я пр. - в Москве (1969).
      Соч.: Ожидая встреч с творцом, "СБ", 1987, № 4.
      Лит.: Якубова И. И., Дуэт (фотоочерк), Л-, 1981; В. Гуляев, "ТЛ", 1973. № 4;
      Белова E., Одна душа на двоих, "ТЖ", 19У1,№11;ее же. Если душа родилась крылатой..., "Дружба", 1981, № 5: Петров а Е., В. Гуляев, "Т". 1983, № 6.
      Б. А. Илларионов, Е. П. Белова. "ГУСАРСКАЯ БАЛЛАДА", балет в 3 актах (по мотивам пьесы А. К. Гладкова "Давным-давно"). Комп. Т. Н. Хренников, сцен. О. М. Виноградов. 4.4.1979, Т-р им. Кирова, балетм. Виноградов, Д. А. Брянцев, худ. Ш. С. Пастух, Г. В. Соловьёва, дир. В. А. Гергиев; Шура Азарова - Н. Д. Большакова. Ржевский - В. Н. Гуляев. 30.3.1980, Большой т-р, худ. рук. постановки Виноградов, балетм. Брянцев,худ. те же', ,11-р. А. А. Копылов; Шура Азарова - [: С Максимова. Ржевский - Гуляев. В д р. городах (в скобках фам. балетмейстера):
      Куйбышев (1980, И. А. Чернышёв), Челябинск (1981, Чернышёв). Е. П. Белова.
      ГУСЕВ Пётр Андреевич
      [16(29). 12.1904, Петербург - 30.3.1987, Ленинград], артист, педагог, балетмейстер. Нар. арт. РСФСР (1984). По окончании ЛХУ (педагоги В. И. Пономарёв, А. В. Ширяев) в 1922-35 в
      Ленингр. т-ре оперы и балета. Партии: Дезире, Голубая птица;
      Люсьен ("Пахита"), Джеймс ("Сильфида"), характерные танцы. Участник балетмейстерских поисков Ф. В. Лопухова, первый исполнитель партий в его пост.:
      Асак ("Ледяная дева", 1927), Щелкунчик ("Щелкунчик", 1929). Др. партии: Жером ("Пламя Парижа"), Иван-царевич ("Жар-птица", балетм. Лопухов), Борис ("Болт"), Молодой кули ("Красный мак"), Амун ("Египетские ночи"). В 1932-35 одновременно выступал в Ленингр. Малом т-ре, где исполнил партии Франца;
      Петра ("Светлый ручей", 1935, балетм. Лопухов, первый исполнитель).
      В 1935-45 в Большом т-ре, исполнил партии: Гирей, Жан де Бриен; Абдерахман ("Раймонда"), Менерс ("Алые паруса"). Ведущий танцовщик, а также исполнитель мимич. партий и игровых ролей в балетах. Оказал заметное влияние на развитие техники мужского исполнительства. Выдающийся мастер дуэтного танца. Дуэт Г. с О. П. Мунгаловой утверждал смелость, динамику, напор как стилевые черты танц. иск-ва нового времени.
      Пост.: "Семь красавиц" К. Караева (1952, Т-р им. Ахундова;
      1953, Ленингр. Малый т-р; 1963, Т-р им. Шевченко и Новосибирский т-р), "Красавица-рыбка" Ду Минсина и Цзуцяна (1959, совм. со студентами-балетмейстерами, Экспериментальный т-р, Пекин), "Наводнение" Ду Минсина (1960, там же), "Ледяная дева" (по Лопу-хову, 1964, Новосибирский т-р), "Три мушкетёра" (1966, там же). При возобновлении спектаклей классич. наследия Г. предлагал реставрировать их, возвращаясь к канонич. варианту хореографии. Собств. практика Г. далеко не всегда отвечала этой задаче; эксперименты, выдаваемые за реставрацию подлинника (соч. утраченного 4-го акта "Баядерки", Свердловск, 1984), в немалой степени дискредитировали саму идею.
      Г. возобновил балеты: "Корсар" (1955, Ленингр. Малый т-р;
      1958, Пекинский т-р; 1987, Т-р им. Кирова), "Жизель" (1960, Пекинский т-р), "Лебединое озеро" (1959, Пекинский т-р; 1978, Саратовский т-р; 1963, Новосибирский т-р, совм. с О. М. Виноградовым), "Раймонда" (1964, Новосибирский т-р; 1978, Будапештский т-р), "Арлекинада" (1967, Ленингр. Камерный балет; 1975, Ленингр. Малый т-р), "Привал кавалерии" (1968, Камерный балет; 1975, Ленингр. Малый т-р; 1978, Новосибирский т-р; 1979, Пермский т-р), "Пахита" (1972, Т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко; 1978, Т-р им. Кирова), "Шопениана" (1978, Новосибирский т-р). Г. - один из рук. "Молодого балета", участник экспериментальной пост. Лопухова "Величие мироздания" (1923). С помощью Г.