4.1917, Петроград - 21.1.1993, Москва], артистка, педагог, балетмейстер. Засл. деят. иск-в Казах. ССР (1988), засл. работник культуры РСФСР (1978). Дочь историка т-ра В. Н. Всеволодского-Гернгросса. По окончании ЛХУ (педагоги А. Я. Вагппова, А. В. Лопухов) в 1936-39 солистка Т-ра им. Шевченко. В 1939-49 в Ленингр. Малом т-ре; партии: лирический танец ("Сказка о попе и о работнике его Балде"), Чардаш ("Коп-пелия"), мазурка ("Кавказский пленник"). Во время Вел. Отеч. войны выезжала с конц. бригадами на фронт. В 1936-39 занималась педагогич. деятельностью в Киеве, в 1944-55 в Мосэстраде, в 1956-93 педагог-балетм. Школы-студии при МХАТе. Ставила танцы в спектаклях моек. т-ров, в казах, ансамблях "Сазген" и "Ал-тынай" (более 35 пост.). Автор те-оретич. и методич. работ о танце.
      Соч.: Танец в театральной школе, в сб.:
      Вопросы театр, педагогики, М., 1979; Детерминанты становления танц. иск-ва, в сб.: Природа искусства и теория эстетич. воспитания, М., 1980; Значение дисциплины "танец" в воспитании актера "школы переживания", в сб.: О воспитании актера, М., 1982; Танец и проблемы пластич. культуры актера, в сб.: Нек-рые вопросы мастерства актера, М., 1985; "Это была ... поэзия" (о русской школе характерного танца), "СБ", 1985, № 5; Балеты Александра Сумарокова, там же, 1986, № 4; Танец и время, в сб.: Создание сценич. образа и иск-во перевоплощения актера, М., 1989; Первый этнографический театр, "СБ", 1990, № 4; "Веселая царица" и русская пляска, "СБ", 1991, №2.
      Лит. : Шереметьевская Н., Учительница танцев, "СБ", 1984, № 5.
      ВСЕВОЛОЖСКИЙ Иван Алек сандрович (1835-1909), театр. деятель, сценарист, художник. Окончил Петерб. ун-т. Состоял на дипломатич. службе. С 1881 директор имп. т-ров (до 1886 - московских, в 1886-99 петербургских), где провёл ряд важных организац. реформ. Уделял большое внимание созданию пышных "постановочных" спектаклей, подчас игнорируя произв. отечеств. авторов. В то же время по его инициативе П. И. Чайковскому была заказана музыка балета "Спящая красавица" (сцен. В. совм. с М. И. Петипа) и "Щелкунчик", а также пост. Петипа балетов "Испытание Дамиса" и "Времена года" А. К. Глазунова в петерб. Эрмитажном т-ре. В. - автор эскизов декораций и костюмов к 25 балетным спектаклям (в т. ч. его эскизы костюмов использованы при пост. балетов "Спящая красавица", "Щелкунчик", "Раймонда"), в. А. Кулаков.
      ГАБОВИЧ Михаил Маркович [24.il(7.12).1905, дер. Великие Гуляки, ныне Фастовский р-н Киевской обл. - 12.7.1965, Москва], артист, педагог. Нар. арт. РСФСР (1951). Окончил МХУ в 1924 (педагоги А. А. Горский и В. Д. Тихомиров). В 1924- 52 в Большом т-ре. Среди партий классич. репертуара: Солор, Дези-ре, Базиль, Зигфрид, Альберт, Жан де Бриен. Первый исполнитель ведущих партий в балетах:
      Вацлав ("Бахчисарайский фонтан", 1936) и Евгений ("Медный всадник", 1949) - в Москве, Владимир ("Кавказский пленник", 1938), Андрий ("Тарас Бульба", 1941), Принц ("Золушка", 1945, Гос. пр. СССР, 1946) - все балетм. Р. В. Захаров; Ромео
      (1946, балетм. Л. М. Лавровский). Последняя роль - Ma Личен ("Красный мак", 1949, Гос. пр. СССР, 1950). Сильный, мужеств. танец Г. отличался выразительностью, характерностью жеста, скульптурностью поз. Был партнёром Г. С. Улановой. В 1952 совм. с А. М. Мессерером возобновил в Большом т-ре балет "Спящая красавица". Автор балетных сценариев ("Иван Болотников", "Лесная песнь", "Свет"), статей и рецензий по вопросам балетного иск-ва. С 1951 преподавал в МХУ (в 1954-58 худ. рук.). Среди его учеников-В. В. Васильев.
      Соч.: Душой исполненный полет, М.. 1966.
      Лит.: М. Габович. Статьи. Воспоминания о М. М. Габовиче, М., 1977.
      Г. Ю. Бродская.
      ГАБОВИЧ Михаил Михайлович (р. 27.5.1948, Москва), артист. Нар. арт. РСФСР (1987). В 1980 окончил ГИТИС. Канд. иск-ведения (1987). Сын Михаила Марковича Габовича. По окончании МХУ (педагог Г. М. Евдокимов) в 1967-87 в Большом т-ре. Партии:
      Красе; Парис и Ромео ("Ромео и Джульетта), Зигфрид и Злой гений ("Лебединое озеро"), Вацлав; Юноша ("Шопениана"), Курбский ("Иван Грозный"), Клавдио ("Любовью за любовь") и др.
      С о ч .: Биомеханика и танец, "СБ", 1983, № 2. Г. В. Иноземцева.
      ГАВРЙЛИН Валерий Александрович (р. 17.8.1939, Вологда), композитор. Нар. арт. РСФСР (1985). В 1964 окончил Ленингр. коне. Автор опер, симф., хоровых и вок. соч. Стиль Г. основан на творч. претворении стилистики и многообразных жанров рус. муз. фольклора, сочетании распевности и речитации, архаич. и остро-совр. звучаний, что придаёт его соч. тонкий, своеобразный, глубоко нац. колорит и побуждает хореографов обращаться к его музыке для воплощения "рус." сюжетов. Муз. Г. использована как основа для хореогр. постановок: в телебалете "Анюта" (по рассказу А. П. Чехова "Анна на шее", 1982, балетм. В. В. Васильев; затем пост. в т-рах, балетм. тот же: 1986, т-р "Сан-Карло", Неаполь; 1986, Большой т-р), в балете "Подпоручик Ромашов" (по повести "Поединок" А. И. Куприна, 1985, Т-р совр. балета, Ленинград, балетм. Б. Я. Эйфман), в балете "Письма с фронта" (по вокально-симф. поэме "Военные письма", 1985, Горьковский т-р, балетм. А. Г. Бадрак). Автор балетов "Дом у дороги" (по поэме А. Т. Твардовского, 1984, телебалет, балетм. Васильев; 1985, новая муз. ред., труппа "Хореографические миниатюры", Ленинград, балетм. А. М. Полубенцев), "Женитьба Бальзаминова" (по А. Н. Островскому, 1989, телебалет, балетм. О. Т. Тимуршин; 1990, Новосибирский т-р, балетм. В. А. Буда-рин). Гос. пр. РСФСР (1967), Гос. пр. СССР (1985).
      Лит.: Гран М., Таирова С., В. Гав-рилин. Л., 1979; Галушко М., "Анюта", или Рождение музыки из чеховской прозы, в сб.: Музыка России, в. 6, М., 1986; Белова Е., Ракурсы танца. Телевизионный балет. М.. 1991. E. H. Куриленко.
      ГАЕВСКИЙ Вадим Моисеевич (р. 12.11.1928, Москва), балетный и театр. критик. В 1951 окончил театровед ч. ф-т ГИТИСа. Науч. сотрудник Ин-та истории иск-в (1959-66), Ин-та конкретных социальных исследований (197072), Ин-та философии АН СССР (1972-77). С 1990 чл. редколлегии ж. "Московский наблюдатель", зав. кафедрой театроведения Рос. гос. гуманитарного ун-та (с 1993). Публикуется с 1954, автор исследований, статей о балетмейстерах 19 и 20 вв. (Ж. Перро, М. И. Пети-па, Дж. Баланчин, М. Бежар), танцовщиках (О. А. Спесивцева, Г. С. Уланова, М. Т. Семёнова, М. М. Плисецкая). Предпочитая лит.-критич. жанр эссе и свободно ассоциативную манеру изложения, как правило, соотносит иск-во своих героев с явлениями мировой культуры.
      Соч.: Джульетта на балетной сцене, в кн.:
      Шекспировский сб., 1958, М., 1959; Балерина Семенова, "Т", 1962, № 1; Майя Плисецкая, там же, 1964, № 1; Страницы истории, в кн.:
      Жданов Л., Школа Большого балета, М., 1974; Семенова - Ермолаев Уланова, "Т", 1976, № 3; Ш о в и p e И., Я - балерина (по-слесл.), М., 1977; Парижские сезоны Баланчи-на, "Т", 1978, № 4; Майя Плисецкая вчера и сегодня, "СМ", 1979, № 1; Дивертисмент. Судьбы классич. балета, М., 1981; "Служенье муз..." (о "Серенаде" Баланчина), "Т", 1984, № 12; Историк балета Л. Д. Блок, в кн.: Блок Л. Д., Классический танец. История и современность (предисл.), М., 1987; Дивертисмент, "Т", 1988, №3; Чистный мастер, "СБ", 1988, № 1; Автопортрет Мориса Бежара, в кн.:
      Б e ж а р М-, Мгновения в жизни другого, пер. с франц., М., 1988; Прихоть полубога.("Аполлон Мусагет" И. Стравинского), "Наше наследие". 199U, № 1; Мадам Семнадцать, "ТЖ", 1990, № 6; "Хрустальный дворец" и его архитектор, там же, 1990, № 17; Дневник [Нижин-ского], там же, 1990; № 12; Флейта Гамлета, М., 1990; Победитель не получает ничего, "Моск. наблюдатель", 1991, № 1; Охота к перемене мест, там же, 1991, № 6-7; Бег Джульетты, "Наше наследие". 1991, № 2; Диана и Актеон, или Класс Вагановой в 20-30-е гг., "Моск. наблюдатель", 1993, № 1; X. Донн и Р. Нуреев, там же, 1993, № 2-3; Второй акт "Жи-зели": метаморфозы одного балета, там же, 1993, № 5-6; Тургеневская девушка из XXI века. там же, 1993, № 10; Версальская феерия Чайковского-Петипа ("Спящая красавица"), там же, 1994, № 7-8; С. Лифарь о С. Дягилеве: портрет и автопортрет, "ТЖ", 1994. № 4; "Баядерка" М. Петипа - опыт интерпретации, "Петерб. театр, журнал", 1994. № 5; Дорога в Гурзуф, "СМ". 1991, № 8; А. Волынский и петерб. балет, в кн.: В о -ч ы н с к и и А.. Книга ликований, М., 1992.
      Н. Ю. Чернова.
      ГАЗЙЕВ Марат Мусаевич
      (21.11.1924, Астрахань - 28.8.1988, Кишинёв), артист, педагог, балетмейстер. В 1947 окончил МХУ. В 1941-44 артист балета Т-ра им. Махтумкули, в 1947-60 - Т-ра им. Станиславского и Немировича-Данченко. Партии:
      Антонио ("Лола"), Клод Фролло ("Эсмеральда"), В 1958 окончил балетмейстерский ф-т ГИТИСа. В 1960-67 гл. балетм. Пермского т-ра, в 1967-68 - Горьковского, в 1970-71 - Т-ра им. Абая, в 1975-78 Харьковского, в 1979- 85 - Кишинёвского т-ров. Пост.: в Свердловском т-ре - "Берег счастья" (1952); "Лола" (1958), "Токката" на муз. И. С. Баха; в Пермском т-ре - "Седьмая симфония" на муз. С. С. Прокофьева, "Болеро" (все - 1961), "Штраусиана" (1962), "Выстрел" Н. Н. Крюкова и Г. Р. Терпиловского (1963), "Берег надежды" А. П. Петрова, "Шахматы" на муз. А. Блисса (обе - 1963), "Раймонда" (1964), "Лебединое озеро"; "Подвиг" А. Г. Фридлендера (обе - 1965); в Харьковском т-ре "Сотворение мира" Петрова и "Голубой Дунай" на муз. И. Штрауса (обе 1974); в Кишинёвском т-ре - "Тщетная предосторожность", "Коппелия", "Дон Кихот" (все - 1985).
      В первые годы балетмейстерского творчества Г. стремился к новаторству, нарушению классич. канона, позже пришёл к убеждению о необходимости сохранения классики в чистом виде, занимался скрупулёзной реставрацихй старых балетов, выискивал и восстанавливал утраченное (с помощью старших мастеров). Обладал сти-листич. чутьём и музыкальностью. В 1968-70 и 1972-73 педагог Пермского хореогр. уч-ща.
      Лит.: Эльяш Н. И., Эксперимент и мода, "ТЖ", 1961, №22.
      Г. В. Челомбитько.
      ГАЛЕЦКАЯ Валентина Флорентьевна (1906, Москва - 6.9.1964, там же), артистка. Засл. арт. РСФСР (1947). По окончании МХУ с 1923 в Большом т-ре. Вначале выступала как классич. и характерная танцовщица, позже ведущая характерная танцовщица. Первая значит, партия - Лизетта ("Теолинда", 1925, балетм. К. Я. Голейзовский). Партии: Китри-и Мерседес ("Дон Кихот"), Тереза ("Пламя Парижа); сольные танцы в дивертисментах классич. балетов ("Лебединое озеро", "Раймонда"); в оперных спектаклях; конц. программах. Оставила сцену в 1958.
      Н. Ю. Чернова.
      ГАМАЛЕЙ Юрий Всеволодович (р. 23.9.1921, Ленинград), дирижёр. Засл. арт. РСФСР (1977). В 1950 окончил Ленингр. коне. В 1951-55 дир. Ленингр. Малого т-ра, в 1953-84 - Т-ра им. Кирова. Дирижировал рядом опер, всеми балетами классич. репертуара, а также современными ("Бахчисарайский фонтан", "Легенда о любви", "Спартак", "Шурале", "Золушка", "Тропою грома"). Участвовал: в первых пост. балетов- "Хореографические миниатюры" (1958), "Клоп" Ф. Отказова и Г. И. Фиртича (1962, оба балетм. Л. В. Якобсон), "Отелло" А. Д. Мачавариани (1960, балетм. В. М. Чабукиани); в пост. кинофильма "Спящая красавица" (совм. с Б. Э. Хайкиным, 1964), телеэкранизации балетов "Блестящий дивертисмент" (1972), "Ленинградская симфония" (1961).
      Являлся муз. рук. постановки "Каменного цветка" (1957, балетм. Ю. Н. Григорович), автором новой ред. партитуры, изменённой в соответствии со сцен. Григоровича. С 1950 'преподаватель Ленингр. коне., с 1982 ведёт "Анализ оперных и балетных партитур" на ф-те муз. режиссуры. Автор уч. пособия по этой дисциплине, а также статей о взаимодействии музыки и хореографии в журнале "Балет".
      О. И. Розанова. "ГАМЛЕТ", балеты на сюжет одноим. трагедий У. Шекспира. 1) Одноактный балет на муз. увертюры-фантазии П. И. Чайковского "Гамлет". 27.4.1969, Ленингр. Малый т-р, под назв. "Размышления", сцен. и балетм.
      Н. А. Долгушин, худ. И. А. Мурин, дир. Ю. Б. Богданов; Гамлет Долгушин, Офелия -Л. Б. Климова. 2) Одноактный балет на муз. Д. Д. Шостаковича. 1978, Пермский т-р, под назв. "Фрески Эльсинора", балетм. А. М. Полубенцев. 3) Балет в 3 актах 11 картинах. Комп. Н. П. Червинский, сцен. Н. Д. Волков, А. Г. Хандамирова. 12.12.1970, Т-р им. Кирова, балетм. К. М. Сергеев, худ. С. М. Юнович, дир. В. А. Федотов; Гамлет - М. Н. Барышников (затем В. М. Панов), Офелия - А. И. Сизова (затем Е. В. Евте-ева), Клавдий - А. А. Сапогов, Гертруда - О. Н. Моисеева, Полоний - А. А. Миронов, Лаэрт - Б. В. Бланков. 4) Балет в 3 актах 12 картинах. Комп. Р. К. Габичвадзе. 1982, Саратовский т-р, под назв. "Гамлет, принц датский", балетм. А. А. Дементьев. 5) Постановки на ТВ на муз. Шостаковича. 1969, т/о "Экран", оригинальный телебалет, сцен. Н. А. Камкова, балетм. В. Е. Камков, реж. С. С. Евлахишвили, худ. А. Чистов, оператор Л. Бунин; Гамлет - М. Э. Лиепа, Офелия - И. А. Холина, Гертруда - М. Н. Алфимова, Клавдий - С. Н. Радченко. 1991, т/о "Телетеатр". оригинальный телебалет под назв. "Размышления на тему. Гамлет", сцен. и балетм. С. В. Воскресенская, реж. С. В. Конончук, худ. 3. Ф. Новосёлова, оператор Г. И. Зуба-нов; Гамлет - В. А. Малахов, Офелия - Л. В. Васильева, Гертруда - Н. П. Сайдакова, Клавдий - С. В. Ванаев.
      Е. Р. Губайоуллина.
      ГАНИБАЛОВА Валентина Михайловна (Вазира Махиматов-на) (р. 7.3.1948, Ташкент), артистка. Засл. арт. РСФСР (1977). В
      1966 окончила Узб. хореогр. уч-ще (педагог В. Я. Проскурина), в
      1967 - класс усовершенствования ЛХУ (педагог Н. М. Дудинская). В 1967-89 в Т-ре им. Кирова. Первая исполнительница партий:
      Росава ("Волынщик из Страко-ниц", 1969, балетм. В. С. Катаев, А. Г. Лившиц), Чужбог ("Скифская сюита", 1969, балетм. Г. Д. Алексидзе), Красавица ("Левша", 1976, балетм. К. М. Сергеев), Валентина ("Ангара", 1981, балетм. В. А. Бударин). Партии: Жизель и Мирта ("Жи-зель"), Китри и Уличная танцовщица ("Дон Кихот"), Одетта - Одиллия, Никия; Медора ("Корсар"), Вакханка ("Вальпургиева ночь"), Зарема, Фригия и Эгина, Хозяйка Медной горы, Мехменэ Бану; Девушка ("Ленинградская симфония"), Офелия ("Гамлет"), Асият ("Горянка"). Участвовала в спектаклях Ленингр. ансамбля балета под рук. Б. Я. Эйфма-на. Сотрудничала с др. совр. хореографами. Её танцу свойственны броскость, напористость, резковатая пластика. Основала в 1989 Балетный т-р Валентины Ганибаловой (также худ. рук. и артистка). Снималась в телефильме-концерте "Силуэты русского балета" (1984), телеэкранизации балета "Безумный день" (1984). 2-я пр. Всес. конкурса артистов балета в Москве (1972). С 1989 ведёт независимую исполнительскую и антрепренёрскую деятельность.
      Лит.: Луцкая Е., Ганибалова-Асият, "Т", 1969, № 7; Прохорова В., На высокой ноте, "ТЖ", 1973, № 16; Тюрин Ю., Как становятся звездой, "Огонек", 1975, № 34;
      Иноземцева Г., Каждый спектакль - праздник, "К и Ж", 1975, № 8.
      Б. А. Илларионов.
      ГАРТМАН (Hartmann) Фома (Томас) Александрович [9(21).9.1885, имение Хоружевка, ныне Харьковской обл. - 26.3.1956, Принстон, штат Нью-Джерси, США], композитор, дирижёр. В 1900-02 занимался в Петерб. коне.; брал уроки композиции у А. С. Аренского, С. И. Танеева. С 1921 жил за рубежом (в Константинополе, Берлине, Париже; с 1951 - в Нью-Йорке). Автор произв. разл. жанров, в т. ч. балетов: "Аленький цветочек" (1907, Мариинский т-р, балетм. Н. Г. Легат; 1911, Большой т-р, балетм. А. А. Горский) и "Бабетта" (Ницца, 1935). В "рус." период следовал традициям "Могучей кучки", особенно М. П. Мусоргского, в зарубежный - обратился к совр. письму, широко использовал политональность и полиритмию.
      Лит. : Красовская В., Рус. балетный т-р нач. XX в., [ч.] 1. Хореографы, Л., 1971.
      ГАУК Александр Васильевич
      [3(15).8.1893, Одесса - 30.3.1963, Москва], дирижёр, педагог. Нар. арт. РСФСР (1954). В 1917 окончил Петрогр. коне. (по классу дирижирования Н. Н. Черепнина). В 1920-31 дир. (преим. балетный) Ленингр. т-ра оперы и балета. В 1933-36 дир., в 1953-61 гл. дир. и худ. рук. Большого симф. оркестра Всес. радио. Основатель, гл. дир. и худ. рук. (1936-41) Гос. симф. оркестра Союза ССР. Сотрудничал с балетм. Ф. В. Лопухо-вым: "Египетские ночи" (1923, по М. М. Фокину), "Ночь на Лысой горе" на муз. М. П. Мусоргского, "Красный вихрь" В. М. Дешевова (премьера; оба - 1924), "Пульчинелла" (1926), "Байка про Лису..." (оба отечеств, премьера). "Ледяная дева" ("Сольвейг"), "Крепостная балерина" К. А. Корчмарёва (оба - премьера; все 3 - 1927), "Красный мак", "Щелкунчик" (оба - 1929), "Болт" Д. Д. Шостаковича (премьера, 1931), а также с балетм. Л. С. Леонтьевым ("Времена года", 1924). Дирижировал на премьере балета "Золотой век", 1930. Преподавал вЛенингр. (1927-48, с перерывом), Моск. (1939-63, с 1948 проф.) и др. коне. Ученики: Е. А. Мравин-ский, А. Ш. Мелик-Пашаев, Е. Ф. Светланов, Э. П.Грикуров.
      Лит.: А. В. Гаук. Мемуары, избр. статьи, воспоминания современников, М., 1975.
      В. П. Варунц. "ГАЯНа", балет в 4 актах. Комп. А. И. Хачатурян (частично использована музыка его же балета "Счастье"), сцен. К. И. Державин. 9.12.1942, Т-р им. Кирова, на сцене Пермского т-ра, балетм. Н. А. Анисимо-ва, худ. Н. И. Альтман (декорации), Т. Г. Бруни (костюмы), дир. П. Э. Фельдт;
      Гаянэ - И. М. Дудинская, Армен - К. М. Сергеев, Нунэ - Т. М. Вечеслова, Карен - Н. А. Зубковский, Гико - Б. В. Шавров. 1945, Т-р им. Кирова, возобн., худ. В. Ф. Рындин. 13.6.1952, там же, новая пост.. сцен., балетм. и дир. те же, худ. В. И. Доррер; Гаянэ - Дудинская, Армен - Сергеев, Нунэ - Ф. И. Балабина, Карен - Зубковский, Гико - Шавров. 9.12.1972, Ленингр. Малый т-р, сцен. и балетм. Б. Я. Эйфман, худ. 3. П. Аршакуни, дир. П. А. Бубельников; Гаянэ - Т. И. Фесенко, Армен-А. М. Сидоров, Мацак-Г. Р. Заму-эль, Гико - В. Б. Островский. 22. 5. 1957, Большой т-р, в 3 актах 7 картинах с прологом, сцен. Б. В. Плетнёв, балетм. В. И. Вайнонен, реж. Э. И. Каплан, худ. В. Ф. Рындин, дир. Ю. Ф. Файер; Гаянэ - Р. С. Стручкова, Армен - Ю. Г. Кондратов, Мариам - Н. Н. Чкалова, Георгий - Я. Д. Сех. 3.11.1972, "Сюита из балета "Гаянэ"", одноактный балет, Т-р им. Станиславского и Немиро-вича-Данченко, сцен. и балетм. А. В. Чичи-надзе. худ. М. А. Соколова, дир. В. А. Эдель-ман; Гаянэ - М. С. Дроздова, Армен - В. С. Тедеев, Нунэ - А. К. Гайсина, Карен - М. В. Крапивин. 1977, Моск. классич. балет, сцен. и балетм. В. Ю. Василёв и Н. Д. Касаткина, худ. В. К. Клементьев, дир. Эдельман;
      Гаянэ - Н. Г. Данилова, Айша - А. Л. Сердюк, Армен - С. В. Исаев, Курд - С. Станов. 17.3.1984, Большой т-р (на сцене КДС), новая пост., сцен. и балетм. М. С. Мартиросян, худ. Н. Н. Золотарёв, дир. А. А. Копылов; Гаянэ - М. К. Леонова, Армен - А. А. Лазарев, Нунэ - Н. В. Архипова, Карен - Л. С. Никонов. В др. городах (в скобках фам. балетмейстеров): Воронеж (1971,
      Мартиросян), Пермь (1971, Л. Е. Бородулин), Саратов (1972, А. А. Асатурян), Новосибирск (1981, В. Ш. Галстян), Свердловск (1943, Ани-симова; 1982, Асатурян), Челябинск (1984, Асатурян).
      Лит.: Страженкова И., "Гаянэ"- балет А. Хачатуряна, М., 1959.
      Е. В. Литвинская.
      ГВОЗДЕВ Алексей Александрович [9(21).3.1887, Петербург - 10.4.1939, Ленинград], театровед, литературовед, критик, педагог. Д-р филологич. наук, проф. (1919). Окончил Петерб. ун-т. В 1917-20 преподавал в Томском ун-те, с 1920 - в Ленингр. пед. ин-те, руководил сектором Ин-та истории иск-в. Автор ст. "Балет" в 1-м изд. БСЭ, редактор первого рус. перевода "Писем о танце" Ж. Ж. Новера (1927). Взгляды Г., отразившие специфику театр. жизни 20-х гг., развёрнуты в ряде статей "О реформе балета" (1928) в ж. "Жизнь искусства". Говоря о настоящем и будущем хореографии, Г. утверждал, что демокра-тич. зрителя привлекает лишь многоактный сюжетный спектакль. Недооценивая значение классич. танца в балете, Г. считал его формальным и чисто декоративным, большое значение придавал пантомиме, пантомимич. и характерным танцам, игре актёра, режиссуре балетного спектакля. В то же время требовал расширения лексики и обновления стиля классич. танца, призывал учитывать опыт совр. кино, театра, архитектуры, живописи, плаката, книжной графики. Теоретич. взгляды Г. оказали влияние на балет 30-х гг. Ученики: Ю. И. Слонимский, И. И. Соллертинский.
      Соч.: "Лебединое озеро". Л., 1931; "Красный мак". Л., 1931; Западноевропейский театр на рубеже XIX-XX столетий, Л., 1939; Театральная критика, Л., 1987.
      Лит.: Павлова В., Библиография работ A.A. Гвоздева, в сб.: Театр и драматургия, Л., 1959. А. Б. Деген.
      ГЕЙДЕНРЕЙХ Екатерина Николаевна (Никодимовна) (19.12.1897, Петербург - 28.1.1982, Ленинград), артистка, педагог. По окончании Петрогр. хореогр. уч-ща (педагог К. М. Кули-чевская) в 1915-36 в Мариин-ском т-ре. Партии: Повелительница нереид, Царица вод и Царь-девица ("Конёк-Горбунок"), феи Виолант, Золота и Сирени ("Спящая красавица"), Рамзея ("Дочь фараона"), Кьярина ("Карнавал"), Гамзатти ("Баядерка"), Цветочница и Уличная танцовщица ("Дон Кихот"), Жена ("Ис-ламей"), Иней ("Времена года"), Пьеретта ("Арлекинада"), В 1925-41 преподавала в ЛХУ. В 1936-41, 1957-62 педагог-репетитор Ленингр. Малого т-ра. Основатель (1945) и рук. (до 1955) Пермского хореогр. уч-ща. В 1958 в БОЛЬШОМ т-ре возобновила балет "Шопениана" (балетм. М. М. Фокин).
      Лит. : Коловарский П., Воспитатель воспитателей, "СБ", 1982, № 6; Коробков С. Н., Шопеновский вальс в мае сорок пятого, "Т", 1985, № 7. " " "
      Е. Н. Дюкина.
      ГЕЙТЕН Лидия Николаевна
      [2(14). 5.1857 - 20. 2. 1920, Москва], артистка. Ученицхй Моск. театр. уч-ща исполнила роль Поварёнка в "Дон Кихоте" (1869), заглавные партии в балетах "Трильби" (1870), "Эсмераль-да" (1872), "Катарина, дочь разбойника" (1874). В 1874 окончила уч-ще по классу Г. И. Легата. До 1893 балерина Большого т-ра. Волевая, стремительная и сильная танцовщица-актриса, Г. сыграла прогрессивную роль в сохранении романтич. традиций моек. балета. Г. - первая Сванильда в "Коппе-лии" на рус. сцене (1882, балетм. Ж. Гансен, по А. Сен-Леону). Выступала в комедийных и драм. ролях: Гитана ("Гитана, испанская танцовщица"), Сандрильона ("Сандрильона"), Медора, Китри;
      Низия ("Царь Кандавл"), Фенелла [опера "Фенелла" ("Немая из Портичи")]. В 1887 танцевала в Лондоне, в 1890 и 1893 - в летних т-рах Петербурга. В 1894 гастролировала по России. В 1895 открыла в Москве Летний сад и т-р Гейтен, где выступала в сценах из балетов и дивертисментных номерах.
      Лит. : Красовская В., Рус. балетный т-р второй пол. XIX в., Л.-М., 1963.
      В. М. Красовская.
      ГЕЛЬЦЕР Анатолий Фёдорович [21.3(2.4). 1852-1918], художник т-ра. Брат В. Ф. Гельцера. В 1873, по окончании моек. Строгановского уч-ща, поступил на службу в имп. моек. т-ры. Работал в Большом т-ре помощником К. Ф. Вальца, обучался декор, иск-ву у худ. П. А. Исакова. Много путешествовал по России и зап.-европ. странам, изучая памятники иск-ва и архитектуры. С 1888 декоратор моек. Малого т-ра. Оформлял также оперные и балетные спектакли. В 1880-90-х гг. занимал одно из ведущих мест в рус. театр.-декорац. иск-ве. В балетном т-ре выступал как представитель академически-романтич. направления. Используя возможности сцены, в частности введённого в 90-х гг. электрич. освещения, Г. увлекался эффектами транспарантной (просвечивающей) декорации для передачи разл. состояний природы, создания романтически приподнятой атмосферы действия. Его лучшая работа - декорации к балету "Спящая красавица" (1899, Большой т-р, с К. Ф. Вальцем. возобн. А. А. Горского) со знаменитой панорамой во 2-м действии - отмечена тонким проникновением в муз. П. И. Чайковского.
      В. М. Пиппе.
      ГЕЛЬЦЕР Василий Фёдорович 26.12.1840 (7.1.1841), Москва-30.12.1908 (12.1.1909), там же], артист, педагог. Брат А. Ф. Гель-цера. По окончании Моск. театр. \'ч-ща с 1856 в Большом т-ре. Исполнил партию Иванушки в первой моек. пост. балета "Конёк-Горбунок" (1866, балетм. А. Сен-Леон). Характерный танцовщик, мастер перевоплощения, Г. обладал большим мимич. дарованием. Выступал в комич., характерных и трагич. партиях: Марцелина ("Тщетная предосторожность", 1891), Царь Нубийский ("Дочь фараона", 1892), Клод Фролло ("Эсмеральда", 1890), фея Кара-бос (1899), Ганс ("Жизель"). Комп. А. Ю. Симон в опере "Песнь торжествующей любви" (1899) для Г. создал мимич. партию немого Малайца. В 1894- 1901 реж. балетной труппы Большого т-ра. С 1898 преподавал мимику и пластику в Моск. балетном уч-ще и Моск. коне.; сочинил танцы для первой пост. оперы "Евгений Онегин" П. И. Чайковского (1879, осуществлена силами студентов Моск. коне.).
      Лит.: Моск. Большой т-р. 1Х25-1925, M.. 1925; Гос. орд. Ленина академич. Большой т-р Союза ССТ, М., 1947; Слонимский Ю., П. И. Чайковский и балетный т-р его времени, M.. 195A.
      ГЕЛЬЦЕР Екатерина Васильевна [2(14).11.1876, Москва - 12.12.1962, там же], артистка. Первой из артисток балета удостоена звания нар. арт. Республики (1925). Дочь В. Ф. Гельцера. По окончании МХУ (педагоги И. Д. Никитин, X. Мендес) с 1894 в Большом т-ре. С 1896 в Мариин-ском т-ре; выступала в балетах, пост. М. И. Петипа, работа с к-рым оказала на неё значит, влияние. Занималась с педагогом X. П. Иогансоном. В 1898 вернулась в Большой т-р. Яркая представительница рус. школы классич. танца, Г. соединяла в своём исполнении лёгкость, виртуозность, стремительность с широтой и мягкостью движений. Особое значение для её иск-ва имела деятельность балетм. А. А. Горского, в спектаклях к-рого балерина исполняла ведущие партии. Самой значит, работой Г. был образ Саламбо ("Саламбо", 1910, балетм. Горский, первое исполнение). В этой партии определились осн. качества её дарования: соединение блестящей классич. танцовщицы и крупной мимич. артистки, обладавшей открытым, живым, ярким темпераментом, стремившейся передать на сцене подлинную правду чувств и переживаний. Большое влияние на Г. оказало иск-во Моск. Художеств, и Малого т-ров. Среди партий:
      Китри (1906), Раймонда (1908), Одетта-Одиллия (1912), Медора (1912, балетм. Горский, первое исполнение). Рыбачка ("Любовь быстра!", 1913, балетм. тот же, первое исполнение). Царь-девица ("Конёк-Горбунок", 1914), Евника ("Евника и Петроний", 1915, балетм. тот же, первое исполнение), Лиза (1916). В 1910 выступала в Брюсселе, Берлине, Русских сезонах в Париже; в 1911 (вместе с Тихомировым и группой артистов Большого т-ра) - в Лондоне, в том же году - в США (с M. M. Мордкиным). Гастролировала также по городам России. Последние партии Г. Эсме-ральда (1926, балетм. Тихомиров, по Ж. Перро и Петипа, первое исполнение) и Тао Хоа (1927, балетм. Л. А. Лащилин и Тихомиров, первое исполнение). Перестав выступать на сцене Большого т-ра, Г. с 1935 гастролировала по Сов. Союзу (вплоть до Вел. Отечеств. войны) - как в крупных городах и пром. центрах, так и в самых отдалённых районах страны. Гос. пр. СССР (1943).
      Лит.: К о мне н А., И вин г В.. Е. В. Гельцер, в кн.: Театр, альманах, кн. 7, M., 1948; E. В. Гельцер, M.. 1954; Мартынова O. M.. E. Гельцер. M., 1965: K p a-c o в с к а я В., Рус. балетный т-р нач. XX в.. [ч.] 2, Танцовщики, Л., 1972; Чернова Н., От Гельцер до Улановой, M., 1979; Носова В., Балерины, M., 1983; Х о л ф и н а С.. Вспоминая мастеров московского балета, M., 1990. О. M. Мартынова.
      ГЕНСЛЕР Ирина Георгиевна (р. 22.7.1930, Ленинград), артистка, педагог. Засл. арт. РСФСР (1960). По окончании ЛХУ (педагоги А. Я. Ваганова, И. Д. Бельский) в 1948-81 в Т-ре им. Кирова. Танцовщица большого внутр. темперамента, с несомненным драм. дарованием. Её исполнению были свойственны стилистич. точность, выверенность танц. формы, богатство эмоциональной палитры. Современность мышления, разнообразие психологич. мотивировок делали Г. желанной участницхй новых постановок. Первая исполнительница партий: Гади-танская дева ("Спартак", 1956, балетм. Л. В. Якобсон), Молодая цыганка ("Каменный цветок", 1957, балетм. Ю. Н. Григорович), Цыганка ("Маскарад", 1960, балетм. Б. А. Фенстер), Придворная танцовщица ("Легенда о любви", 1961, балетм. Григорович), лезгинка ("Горянка", 1968, балетм. О. M. Виноградов). Эпизоды с участием Г. не только создавали сценич. атмосферу, но и оттеняли сквозное танц. действие. Др. партии: Тереза ("Пламя Парижа"), Главная сваха ("Шурале"), Айша ("Гаянэ"), Мерседес ("Дон Кихот"), Фанни ("Тропою грома"), Катька ("Двенадцать"), Маша ("Родные поля"). Исполняла характерные танцы в балетах "Лебединое озеро", "Раймонда", "Дон Кихот", "Щелкунчик", "Медный всадник", "Лауренсия". Снималась в телефильме-концерте "Хореографические миниатюры" (1960).
      В 1972-80 преподавала характерный танец в ЛХУ. Работала педагогом за рубежом: в Каирском высшем балетном ин-те
      (1969-70), в Испании (1985). С 1983 преподаёт в Италии.
      С о ч.: Вечно прекрасный мир, "СБ", 1983, №3.
      Лит.: Лопухов Ф., И. Генслер, в сб.:
      Ленинградский балет сегодня, в. 1, Л., 1967;
      Якубова И. И-, Мгновение ... и вся жизнь, Л., 1981 (буклет). Л. А. Соколов-Каминский.
      ГЕОРГИЕВСКИЙ Михаил Сергеевич [р. 24.5(5.6).1910, Новгород], артист. По окончании ЛХУ (педагог В. А. Семёнов) в 1929-34 в Ленингр. Малом т-ре. В 1935-58 в Т-ре им. Кирова. Характерный танцовщик яркой индивидуальности, исполнительскую манеру к-рого отличали благородство, изысканность. Партии: Феб;
      Антоний ("Египетские ночи"), Центурион ("Спартак"), Агроном ("Гаянэ"); характерные танцы в балетах "Лебединое озеро", "Раймонда", "Дон-Кихот". Партнёр Н. А. Анисимовой и И. Ф. Вдови-ной на конц. эстраде. В 1958-76 режиссёр Т-ра им. Кирова. Снялся в худож. фильме "Приключения Корзинкиной" (1941) и кинофильме-концерте "Большой концерт" (1951). Т. Е. Кузовлева.
      "ГЕПТАХОР" (от греч. hepta - семь и chores - пляска), студия муз.-пластич. движения. Создана в 1914 в Петербурге; название "Г." получила в 1918. Своим рождением "Г." обязан А. Дункан. Её гастрольные концерты в Петербурге в 1907 оказали большое влияние на будущих организаторов - поклонников иск-ва амер. танцовщицы-босоножки. Увлечённые иск-вом Дункан, а также античным иск-вом Др. Греции, они объединились в любит, коллектив и подражали её танцам. Весной 1915 начались систематич. педагогич. работа и поиск оригинальной системы муз.-пластич. воспитания. Осн. педагогич. работу вели С. Д. Руднева, Н. А. Энман, Н. В. Педькова, К. В. Тре-вер, И. В. Тревер, Е. В. Цинзер-линг, Ю. В. Тихомирова. В 1919- 21 "Г." входил в состав Ин-та живого слова, рук. В. Н. Всево-лодским-Гернгроссом. В 1922 студия была зарегистрирована как частная Студия муз. движения, а в 1927 получил статус Гос. студии муз. движения. Худож.-педагогич. практика "Г." основывалась на принципах иск-ва Дункан, её идеях воспитания совершенной и гармо-нич. личности средствами пластически свободного танца. Отталкиваясь от существующей в природе иск-ва танца зависимости движения от музыки, гептахоровцы искали свой путь и занимались развитием "музыкально-двигательного рефлекса" и доводили его до акта худож. творчества. Музыка, считали они, свободна от "словесно-программного сюжета" и предлагали выражать её эмоционально-образную суть в "чистом, лишённом изобразительности движении". Стержнем творческого метода "Г." была импровизация.