Альбомы Линдсея Купера: C1. Rags ............................................ Are 1981 C2. Live At The Bastille ............................ Sync Pulse 1985

Альбомы Джона Гривза с Питером Блэгвадом: B1. John Greeves / Peter Blegvad .................... Virgin 1984 B2. The Naked Shakespeare ........................... Virgin 1983

SLAPP HAPPY

Anthony Moore фортепиано, вокал Peter Blegvad гитара, кларнет, вокал Dagmar фортепиано, вокал

В этом коллективе причудливо переплелись судьбы, оригинальные таланты и характеры музыкантов с разных концов света: англичанина Мура, нью-йоркца Блэгвада и немки Дагмар. Последняя сочиняла песни и выступала перед публикой еще в Гамбурге, а Мур обеспечивал музыкальным сопровождением "подпольные" фильмы, снятые в ФРГ и Швейцарии. Мур и Дагмар впервые встретелись и организовали совместную группу в начале 1968 года. Вся тройка сошлась вместе зимой 1971 года в кругах, вращающихся при авангардной немецкой группы Faust. Под названием Slapp Happy в студиях группы Faust и с участием ее музыкантов они записали свой дебютный диск. Блэгвад даже гастролировал с этим ансмблем в 1973 годе. Альбом [2], записанный на английской фирме Virgin, представил трудно классифицируемую музыку, обладающую экстравагантной свежестью. Все три композитора в своей работе обнаружили высокую грамотность и тесную связь с европейскими музыкальными и литературными традициями. Затем последовал контакт с ансамблем Henry Cow, который привел к созданию альбомов для Desperate Straights (1974) и Praise Of Learning (1975), но при записи последнего из них Блегвад и Мур отделились от остальных и забрали старое название, оставив Дагмар с Henry Cow. Однако вскоре дуэт распался, Блэгвад отправился в Нью-Йорк, а Мур остался в Virgin развивать сольную карьеру.

1. Sort Of Slapp Happy .................. Polidor 1972 2. Slapp Happy .......................... Virgin 1974

Сольные альбомы Энтони Мура M1. Out ................................ Virgin 1976

CARAVAN

Pye Hastings гитара, вокал Richard Coughlan ударные Geof Richardson скрипка Tom Wedgewood бас Ian Sehalhaas клавишные

Caravan Pye Hastings гитара, вокал Richard Coughlan ударные Geoff Richardson скрипка Tom Wedgewood бас Ian Sehelhaas клавишные

Под названием The Wild Flowers группа существовала еще с 1964 года. Тогда в ее состав входили также Хью Хоппер и один из основателей ансамбля Softs Роберт Уайетт. В 1968 году назвали себя Caravan.

Имея в своих рядах отличных инструменталистов Хастингса и Кохлэна, а также двоюродных братьев Сэнклер Дэвида и Ричарда, ансамбль записал три альбома, лучшим из которых явился [2], не получив, однако, даже доли того успеха у публики, на который надеялся и который пророчили им критики. Впрочем, как и все музыканты Кэнтерберрийского поколения, Caravan в те времена презирал кассовый успех.

Дэвид Сэнклер ушел в конце 1971 года, в конце концов примкнув к группе Роберта Уайетта, Matching Mole и был заменен к альбому [4] Стивом Миллером из Delievery. Впоследствии Дэвид вернулся к партнерам в 1973 году, но покинул их через полтора года и его место занял Ян Шелхас, а между этими перемещениями басист Уэджвуд сменил в июне 1974 года Джона Перри.

Концертный альбом [6] был записан вместе с оркестром Новой Симфонии в королевском театре "Друри Лейн" 28 октября 1973 года.

Уход Дэвида Сэнклера во многом ослабил програссивное звучание ансамбля который со своей довольно абстрактной лирикой и оригинальной манерой исполнения пережил свой зенит в 1969-1971 годах. С диска [7] основными авторами стали более поп-ориентированные Пай Хастингс и Том Уэджвуд. Диск этот, равно как и все последующие, в полном смысле можно назвать комерчиским. Теперь уже не самоцельное звучание множества клавишных и скрипки но сладкозвучно сконцентрированное наслоение, увенчанное пением.

Маловероятно, чтобы их музыка могла теперь производить сильное впечатление.

1. Caravan MGM 1968 2. If I Could Do It All Over Again,

I'd Do It All Over You Decca 1970 3. In The Land Of Gray And Pink Deram 1971 4. Waterloo Lily Deram 1972 5. For Girls Who Grow Plump In The Night Deram 1973 6. Caravan And New Simphonia Deram 1974 7. Cunning Stunts BTM 1975 8. Blind Dog At St.Dunstans BTM 1976 10. Better By Far Arista 1977

СБОРНИКИ

The Canterbury Tales Decca 1976

FAMILY

Family является классическим примером группы, которой в силу ряда причин - артистически неровной выделки, проблем с менеджером, отсутствия коммерческой направленности и беспорядочного стиля жизни - не удалось в должной степени проявить замечательные таланты и реализовать постоянное стремление к прогрессу своих членов.

Гитарист Чарли Уитни, саксофонист и флейтист Джим Кинг и басист и виолончелист Рик Греч начали работать вместе в первой половине 60-ых годов в английском городе Лейчестере Roaring Sixties и Farinas. Добавив в состав в 1965 году певца Роджера Чэпмена и в 1967 году ударника Роба Таусенда, они назвали себя Family и решили поискать счастья в записи. Перебравшись в Лондон в 1968 году и подписав контракт с фирмой Reprise, они, тем не менее, свой дебютный альбом [1] сделали практически на свои деньги с продьюсерами Джимми Миллером и Дейвом Мейсоном. Исключая одну песню Мейсона альбом был построен исключительно не материале группы. На нем можнооь было услышать губную гармошку Мэйсона, искаженные скрипичные аккорды и ирреально звучащий фальцетный вокал. Вместе с экстравагантной и многослойной продюссерской работой альбом этот, восторженно описанный в прессе, как "песни из параллельной вселенной", большинством слушателей оказался непонятым.

Заручившись поддержкой ведущих предпринимателей лондонского музыкального "подполья", (таких, как Nice и Pink Floid), серией удачных выступлений в лондонском Гайд-парке ансамблю удалось произвести впечатление на привередливого лондонского зрителя, особенно благодаря экстравогантной сценической манере Чэпмена. О жизни группы в этот период можно прочесть в новелле английской писательницы Дженни Фабиан "Группи".

Неровный диск [2] подтвердил обоснованность их амбиций. Особенно удалась первая сторона пластинки, где были такие песни, как Hung Up Down, Observation From The Hill и ставшая гимном группы Weawers Answer, неотразимо действовавшая на чувства угарной силы ритмом и маниакальным вокалом. Выполненная без наблюдения членов группы композиция альбома, однако, оставляет желать лучшего.

После серии выступлений в лондонском Гайд-парке, в нью-йоркском "Филлмор ист" и на фестивале на острове Уайте тиражи группы несколько повысились - до 100.000 штук. На переднем плане сценического выступления всегда находился нервозно трясущийся, подпрыгивающий Чэпмен, обладающий неслыханным вибрато с богатыми интонациональными оттенками. На разных руках у него были вытатуированы слова "Любовь" и "Ненависть", напоминая печально известного "Сатану" Мейсона, что, разумеется, вносило солидную лепту в негативный имидж группы. И сложным, по мнению многих критиков, надуманным аранжировкам первых двух альбомов и их агрессивным, эмоционально напряженным, но для того времени уже достаточно ординарным сценическим выступлениям трудно было найти прямой путь к сердцам слушателей.

Чуть позже состав ансамбля претерпел первое изменение. В апреле 1969 года во время крайне неудачного американского турне покинул группу Рик Греч.

Ричард Ромэн Греч родился в Бордо В 1945 году, с 1953 года живет в Англии. С 10 лет играет на скрипке, позже - в детском Лейчестерском симфоническом оркестре. Покинув Family, играет в супергруппе Blind Faith, где рядом с роковыми звездами Клэптоном, Уинвудом и Бейкером был относительно малоизвестен публике.

После непродолжительного существования Blind Faith проявыил себя в качестве залетного гастролера в других ансамблях. Играет в группе Джинджи Бейкера Airforce, а несколькими месяцами позже становится членом Traffic. Ушел оттуда в декабре 1971 года и погрузился в сессионную работу, играя с кантри-роковым музыкантом Грэмом Парсонсом.

Затем смутил роковых знатоков, сопровождая ветеранов рок-н-ролла, группу Crickets, и участвовал в записи двух альбомовэтого ансамбля. В 1973 году немного работал с Клэптоном как участник его группы сопровождения на его знаменитом концерте "Возвращение в театре "Рейнбоу".

Будучи одним из лучших басистов в роковой музыке, в середине 70-ых годов интенсивно работал в качестве сессионера, прежде чем согласился в конце 1975 годапринять участие в организации американской группы KGB. Однако после записи первого альбома Греч ушел и организовал собственный ансамбль The Square Dancing Machine.

Его песни исполнялись многими артистами. Компиляцией с работ различными ансамблями является диск The Last Five Years (RSO 1973).

По ходу того же американского турне Family Греча сменил бывший член группы New Animals Эрика БардонаДжон Уэйдер.

Позже в этом же году группу покинул Джим Кинг и с его уходом утратили значительную долю как акустического так и визуального импулься в своей работе. Он был заменен Джоном Палмером из Blossom Toes. Этому составу удалось добиться самого значительного в истории группы коммерческого успеха, однако все три выпущенных в это время диска оказались неровными. На них обозначилась "тенденция к гибельным крайностям без определенных тональных центров" (Melody Maker). Альбом [4] был полуконцертным-полустудийным и включал в себя боевик Strange Band. Альбом [5] был компиляцией на основе переиздания тех мелодий тех мелодий с которыми так дурно обошлись при выпуске диска [5].

Уайдер ушел в июне 1971 года и был заменен гораздо более сильным басистом Джоном Уэттоном, работавшем ранее в ансамбле Modul Trash. Этот состав выпустил великолепный альбом [6], лучшее творение Family. Столь же сильным и стилистически единым оказался следующий альбом [7]. Оба Альбома были красочно оформлены и богато рекламировались, однако потерпели относительную неудачу в попытках добиться того коммерческого успеха, на который могли претендовать. Частным успехом оказалось лишь пребывание в списках песни Burlesque.

Два изменения в составе произошли в 1972 году: в сентябре Уэттон ушел в King Crimson и был заменен Джимом Грегоном (ранее в Blossom Toes, Stud); в ноябре Палмера сменил Тони Эштон (см. сборник "Джаз-рок").

Ансамбль после долгого перерыва совершил турне в США и вернулся оттуда в Англию с обновленной, более зрелой концертной программой, принеся в жертву шизофреническую вокальную манеру Чэпмена. Настойчивость Family в утверждении оригинальной линии не имела себе равных в английской высшей роковой лиге, но прроблемы, приобретенные группой за время заокеанского турне, становились все более трудноразрешимыми. Для закрепления успеха требовались новые гастрольные поездки, но обязательства, принятые Грэгоном и Эштоном, продрабатывающие как сессионеры и продюсеры (Линды Льюис и группы Medicine Head соответственно), делали эти гастроли невозможными благоприятная возможность занять ведущие позиции в роковой музыке уплыла из рук и навсегда. Группа объявила о своем близком распаде, ваыпустила последний альбом [8].

Вот основные причины распада: Family был таким ансамблем, для которого выступления в постоянной колее, на одном уровне были подобны смерти, и до того, как они окочательно забуксовали, музыканты решили пойти каждый своим путем. Конец пришел в октябре 1973 года, по иронии судьбы после особенно успешного британского турне.

Роб Таунсенд перешел в Medicine Head, Джим Грегон подключился Cockney Rebel, а Чэпмен и Уитни основали ансамбль Streetwalkers с постоянно меняющимся составом. Их альбом [C1] - концертный, диск [3] пользуется заметным коммерческим успехом.

1. Music In A Doll's House Reprise 1968 2. Family Entertainment Reprise 1969 3. A Song For Me Reprise 1970 4. Anyway Reprise 1970 5. Old Songs New Songs Reprise 1971 6. Fearless Reprise 1972 7. Bandstrand Reprise 1973 8. It's Only A Movie Raff 1973 9. Best Of Family Reprise 1974

Альбомы группы (Chapman - Whitney) Streetwalkers

C1. Streetwalkers Mercury 1974 C2. Downtown Flyers Mercury 1975 C3. Red Card Mercury 1976 C4. Vicious But Fair Mercury 1977

Сольные записи Чэпмена: Ch1. Live In Hamburg 1980

Family

Family является классическим примером группы, которой в силу ряда причин - артистически неровной выделки, проблем с менеджером, отсутствия коммерческой направленности и беспорядочного стиля жизни - не удалось в должной степени проявить замечательные таланты и реализовать постоянное стремление к прогрессу своих членов.

Гитарист Чарли Уитни, саксофонист и флейтист Джим Кинг и басист, скрипач и виолончелист Рик Греч начи работать вместе в первой половине 60-х годов в английском городе Лейчестере пол названиями Roaring Sixties и Farines. Добавив в состав в 1965 году певча Роджера Чэпмена и в 1967 году ударника Роба Таунсенда, они назвали себя Family и решили поискать счастья в записи. Перебравшись в Лондон в 1968 году и подписав контракт с фирмой Reprise, они, тем не менее, свой дебютный альбом [1], сделали практически на свои деньги с продюсерами Джимми Миллером и Дейвом Мэйсоном. Исключая одну песню Мэйсона альбом был построен исключительно на материале группы. На нем можно было услышать губную гармошку Мэйсона, искаженные скрипичнеые аккорды и ирреально звучащий фальцетный вокал. Вместе с экстравагантной и многослойной продюсерской работой альбом этот, восторженно описанный в прессе, как "песни из параллельной вселенной", большинством слишателей оказался непонятым.

Заручившись поддержкой ведущих представителей лондонского музыкального "подполья", (таких, как Nice и Pink Floyd), серией удачных выступлений в лондоском Гайд-парке ансамблю удалось произвести вмечатление на привередливого лондонского зрителя, особенно благодаря экстравагантной сценической манере Чэпмена. О жизни группы в этот период можно прочесть в новелле английской писательницы Дженни Фабиан "Групи".

Неровный диск [2] подтвердил обоснованность их амбиций. Особенно удалась первая сторона пластинки, где были песни, как Hung Up Down, Observation From The Hill и ставшее гимном группы Wearves Answer, неотразимо действующая на чувства ураганным силы ритмом и маниакальным вокалом. Выполненная без наблюдения членов группы, компЫ?иция альбома, однако, оставляет желать лучшего.

После серии выступлений в лондонском Гайд-парке, в ньюйоркском "Филмор ист" и на фестивале на острове Уайте тиражи дисков группы несколько повысились до 100000 штук. На переднем плане сценического выступления всегда находился нервозно трясущийся, подпрыгивающий Чэпмен, обладающий неслыханным вибрато с богатыми интонационными оттенками. На разных руках ЪЪ него были вытатуировано слова "Любовь" и "Ненависть", напоминая печально известного "Сатану" Мэйсона, что, разумеется, вносило солидную лепту в негативный имидж группы. И сложным, по мнению многих критиков, надуманным аранжировкам первых двух альбомов и их агрессивным, эмоционально напряженным, но для такого времени уже достаточно ординарным сценическим выступлениям трудно было найти прямой путь к сердцам слушателей.

Чуть позже состав ансамбля претерпел первое измение. В апреле 1969 года во время крайне неудачного американского турне покинул группу Рик Греч.

(Ричард Ромэн Греч родился в Бордо в 1945 году, с 1953 года живет в Англии. С 10 лет играет на скрипке, позже в детском Лейчестерском симфоническом оркестре. Покинув Family, играет в супергруппе Blind Earth, где рядом с роковыми звездами Клэптоном Уинвудом и Бейкером был относительно малоизвестен публике.

После непродолжительного существования Blind Earth проявил себя в качестве залетного гастролера в других ансамблях. Играет в группе Джинджи Бейкера Airforce, а несколькими месяцами позже становится членом Traffic. Ушел оттуда в декабре 1971 года и погрузился в сессионную работу, играя с кантри-роковым Грэмом Парсонсом.

Затем смутил роковых знатоков, сопровождая ветеранов рок-н-ролла, группу Crickets, и участвовал в записи двух альбомов этого ансамбля. В 1973 году немного работал с Клэптоном как учестник группы сопровождения на знаменитом концерте "Возвращение" в театре "Рэйнбоу".

Будучи одним из лучших басистов в роковой музыке, в середине 70-х годов интенсивно работал в качестве сессионера, прежде чем согласился в конце 1975 года принять участие в организации американской группы KGB. Однако после записи первого альбома Греч ушел и организовал собственным ансамбль The Square Dancing Machine.

Eго песни исполнялись многими артистами. Компиляцией работ с различными ансамблями являетсяJгиск The Last Five Years (RSO 1973).)

По ходу того же американского турне Family Греча сменил бывший член группы New Animals Эрика Бардона Джон Уайдер.

Позже в том же году группу покинул Джим Кинг и его уходом **** утратили значительную долю как аккустического так и визуального импульса в своей работе. Он был заменен Джон Палмером из Blossom Toes.

Этому составу удалось добиться самого значительного в истории группы коммерческого успеха, однако все три выпущенных в это время дисков оказались неровными. На них обозначилась "тенденчия к гибельным крайностям без определенных тональных центров" (Melody Maker). Альбом [4] был полуконцертным-полустудийным включал в себя боевик Strange Band. Альбом [5] был компиляцией на основе переиздания тех мелодий, с которыми так дурно обошлись при выпуске диска [5].

Уайдер ушел в июне 1971 года и был заменен гораздо более сильным басистом Джоном Уэттоном, работавшим ранее в ансамбле Modul Trash. Этот состав выпустил великолепный альбом [6], лучшее творение Family. Столь же сильным и стилистически единым оказался следующий альбом [7]. Оба альбома были красочно оформлены и богато рекламировались, однако потерпели относительную неудачу в попытках добиться того коммерческого успеха, на который могли претендовать. Частным успехом оказалось лишь пребывание в списках песни Burlesque.

Два изменения произошли в составе в 1972 году: в сентябре Уэттон ушел в King Crimson и был заменен Джимом Грегоном (ранее в Blossom Toes, Stud); в ноябре Палмера сменил Тони Эштон (см. сборник "Джаз-рок").

Ансамбль после долгого перерыва совершил турне в США и вернулся оттуда в Англию с обновленной, более зрелой концертной программой, принеся в жертву шизофреническую вокальную манеру Чэпмена. Настойчивость FaЧHly в утверждении оригинальной линии не имела себе равных в английской роковой лиге, но проблемы, приобретенные группой за время заокеанского турне становились все более трудноразрешимыми. Для закрепления успеха требовались новые гастрольные поездки, но обязательства, принятые Грегоном и Эштоном, подрабатывающими как сессионеры и продюсеры (Линды Льюис и Medicine Head соответственно), делали эти гастроли невозможными. Благоприятная возможность занять ведущие позиции в роковой музыке уплыла из рук навсегда. Группа объявила о своем близком распаде и выпустила свой последий альбом [8].

Вот основные причины распада: Family были таким ансамблем, для которого вытупления в постоянной колее, на одном уровне были подобны смерти, и до того, как они окончательно забуксовали, музыканты решили пойти каждый своим путем. Конец пришел в октябре 1973 года, по иронии судьбы, после особенно успешного британского турне.

Роб Таунсенд перешел в Medicine Head, Джим Грэгон подключился к Cockney Rebel, а Чэпмен и Уитни основали ансамбль Streetwalkers с постоянно меняющимся составом. Их альбом [C1] - концертный, диск [3] пользуется заметным коммерческим успехом.

1. Music In A Doll's House Reprise 1968 2. Family Entertainment Reprise 1969 3. A Song For Me Reprise 1970 4. Anyway Reprise 1970 5. Old Songs New Songs Reprise 1971 6. Fearless Reprise 1971 7. Bandstand Reprise 1973 8. It's Only A Movie Raff 1973

Best Of Family Reprise 1974

Адьбомы группы (Chapman - Whitney) Streetwalkers

C1. Streetwalkers Mercury 1974 C2. Downtown Mercury 1975 C3. Red Card Mercury 1976 C4. Vicious But Fair Mercury 1977

Сольные записи Чэпмена:

Ch1. Live In Hamburg Mercury 1980

Gentle Giant

Derek Shulman гитара, бас, гармоника, вокал Ray Shulman гитара, бас, скрипка, труба, вокал Kenny Minnear клавишные, перкашн, волынка, вокал Gary Green гитара John Weathers ударные

Gentle Giant возник на базе заурядной английской поп-группы, называющейся Simon Dupree And Big Sound, где лондонцы братья Шульман - Дерек (чей псевдоним был Саймон Дюпре, род. 11.02.1947), Фил (27.08.1937) и Раймонд (08.12.1949), чей отец был джазовым музыкантом, не смогли выразить свои таланты. Наибольшего успеха они добились в 1967 году, когда их песня Kites попала в английские списки, но успех развить не удалось.

Окончательный состав Gentle Giant сформировался, когда к братьям добавились клавишник Кенни Минниер, окончивший королевский музыкальный колледж и работавший ранее в группе Rust, гитарист Гарри Грин, джазмен по призванию, игравший в блюзовом ансамбле, и ударник Мартин Тревор Смит.

Новая группа была попыткой братьев уклониться от угасающих традиций поп-рынка, ориентируясь на более зрелую в музыкальном плане рок-публику. С этой точки зрения их дебютный альбом [1] был стилистически неровным и невыдержанным, в нем были попытки использовать элементы джаза, классики и рока там же способом, каким недавно прославились King Crimson. Второй альбом, очень автобиографичный окрашенный в меланхоличные и циничные тона, был сделан подобным же образом. Они не помогли группе завоевать уважение критики или публики, и в начале 70-х годов лишь наличие немногочисленных, но горячих приверженцев в Европе спасло музыкантов от безработицы.

За это время дважды сменились ударники, пока наконец это место не занял Джон Уэзерс, ранее работавший с Грэхэмом Бондом. К этому моменту группа успела выпустить альбом [3], вызвавший некоторый интерес, а появившийся на рынке следующим летом альбом [4] продемонстрировал слушателям окнчательно сформировавшийся и созревший стиль ансамбля. В своих концептуальных, эпически сконструированных произведениях группа развила "высокохудожественное мастерство придавать композициям направление и цель, комбинировать многообразные формы и эстетические требования с развлекательностью, быть играющими но не проигрывающимим" (Frankfurter Allgemeine Zeitung). Группа исполняет камерный рок на стольких инструментах, что по виду сцены можно сказать, что здесь будет играть целый симфонический оркестр. Группа как бы создавала коллажи из джаза и мадригала, рондо и остинантных форм, из диссонансов a la Стравинский и гармоний фольклорных песен, соединяя все эти разнородные жанры в стиле рококо.

Упомянутый альбом [4] привлек к группе некоторое внимание в Англии, но гораздо большее - в Европе, Северной Америке и Канаде.

Группа осталась недовольной своей следующей работой, диском [5], созданным под впечатлением недавнего ухода старшего из братьев Фила. В США альбом даже не стал выпускаться.

Зато результаты следующей записи [6], ставший коммерчески удачной на американском континенте, вполне их удовлетворили. Следующий альбом [8] обозначил новую фазу в их работе - группа взяла крен на мелодичные и доступные самой широкой публике песни. Растеряв уважение серьезной роковой прессы, ансамбль по сей день считается наименее успешным за океаном.

1. Gentle Giant Veritgo 1971 2. Acquiring The Taste Veritgo 1972 3. Three Friends Veritgo 1972 4. Octopus Veritgo 1973 5. In A Glass House WWA 1973 6. The Power And The Glory WWA 1974 7. Giant Steps WWA 1974 8. Free Hands Capitol 1975 00 9. Interview Chrysalis 1976 10. Playin' The Fool Chrysalis 1977 11. A Missing Phase Chrysalis 1977 12. Be A Giant Chrysalis 1978 13. Giant For A Day Chrysalis 1979 14. Civilian Chrysalis 1980

Curved Air

Сформированная в декабре 1969 года в Лондоне группа сначала называлась Sisyphus, но появившаяся в составе через 4 месяца Соня Кристина перекрестила ее в Curved Air по названию композиции A Rianbow In Curved Air известного американского электронного авангардиста Терри Райли. Квинтет сразу же заявил о себе классической интерпретацией песни Vivaldi And The Cannon, которая вполне сходила за копию образцов рока с западного побережья, подогнанную под английские условия - да и сами музыканты не скрывали, кто служил для них моделью. Соня Кристина (род. 14 декабря 1948 в Таунтоне), экстравагантный скрипач, взял себе за образец Питера Лафламма из It's A Beautiful Day. Тональным центром в музыке Curved Air Стал гитарист и клавишик Фрэнсис Монкмэн (род. 9 июня 1949 года в Хэмпсере), выпускник королевской музыкальной академии, чья композиция Phaptasmagorian обозначила стремление ансамбля к некоммерческой интеллектуальности и авангардистской экзальтированности. Состав дополнили басист Ян Эре и ударник Флориан Пилкингстон -Микса.

При наличии выполненного со вкусом светошоу, прекрасно, хотя и со снобистскими преувеличениями оформленными альбомами (так рукава дебютного альбома были выполнены прозрачными, а пластмасса диска - цветной с напечатанными на ней фотографиями членов группы), их культивированное звучание часто страдало недостатками. Пожалуй, они явились единственной английской роковой группой, сочетающей аморфный бесхребетный стиль, в котором им чувство меры часто изменяло, с (в лучшие времена) густой эмоциональностью, характерной для фольклорных песен.

В отличие от других подобных образований группа могла бы постоять за себя наличием более чем компетентных музыкантов, и в их коротком, но оригинальном творческом пути музыканты, несмотря на прочно укрепившийся ярлык "трюкачей", завоевали определенное количество стойких и преданных английских поклонников. Их диск [2] смог ввести в число лучших синглов композицию Back Street Luv, но вскоре стало очевидным, что ансамбль обречен на короткую жизнь, особенно из-за участившихся внутри состава распрей.

Эре был заменен Майком Уэджвудом перед записью альбома [3], и, чуть позже после его выпуска Монкмэн, Уэй и Пилкингтон-Микса ушли из группы.

Уэй в ноябре 1972 года организовал группу под названием Wolf, основой музыки которой были медленные, очень запутанные фразы (с сильным влиянием классической музыки), с тщательной разработкой и минимумом вокала, с унисонным звучанием скрипки Уэя и гитары Джона Этериджа, по манере очень сходного с голландским гитаристом Яном Аккерманом. Другими членами группы были басист Дек Мессекар и ударник Йен Моузли.

А в это время ансамбль Curved Air вместе с Соней Кристиной, единственно уцелевшей из оригинальных членов, перегруппировался, подключив ударника Джима Рассела и двух молодых но очень талантливых инструменталистов - 19-летнего гитариста Кирби и 17-летнего скрипача и клавишника Эдди Джобсона. Этот состав записал коммерчески неудачливый, но восторженно встреченный критикой альбом [4]. В этом воплощенни с новичками добавились роковые акценты с минимальными изменениямив музыкальном формате. Однако лишенные уверенной зрелости композиторов и аранжировщиков Уэя и Монкмена, выдвинутые на передний план экскурсии в классику и упрощенность фольклора многим представлялись наивными.

Этот состав распался в июле 1973 года, когда Джобсон ушел в Roxy Music заменить Брайена Иноу. Кирби был участником "фальшивой" группы Fleetwood Mac, а позже Stretch. Соня Кристина пыталась записываться соло, после чего вновь вернулась в группу мьюзикла "Волосы" для трехмесячных представлений летом 1974 года.

Осенью того же года, обсуждая ссвои деловые связи, оригинальные члены группы Кристина, Уэй, Монкмен и Пилкингтон-Микса решили реформировать группу для зимнего турне по колледжам Англии, подобрав в качестве басиста Фила Кона.

Но поскольку Монкмен Пилкингтон-Микса имели и другие обязательства, после этого относительно успешного турне группа вновь распалась, выпустив результатом своей поездки концертный альбом [5], а затем Кристина и Уэй поддерживали полтора года существование группы с участием ударника Стюарта Коупленда, Гитариста Мика Цана и Басиста Тони Ривза, известногосвоими выступлениями с Colosseum, Greenslade и группой Джона Мэйолла.

Окончательно ансамбль распался в начале 1977 года, и его ведущие участники выбрали сольную карьеру. Кристина записала свой первый диск через год, а Уэй после двухлетнего периода затворничества подписал контракт с фирмой Island и выпустил диск [4] с интересным взаимодействием инструментов и богатыми звуковыми эффектами, в записи которых приняли участие бывший ударник Wolf Йэн Моусли, Монкмен, работающий теперь в Sky, и виолончелист Бруно Шренер.

1. Air Conditionning ..................... WB 1970 2. Second Album .......................... WB 1971 3. Phatasmagoria ......................... WB 1972 4. Air Cut ............................... WB 1973 5. Curved Air Live .................... Deram 1975 6. The Best Of ........................... WB 1975 7. Midnight Wire ........................ BTM 1975 8. Airborne ............................. BTM 1976

Диски группы Wolf: W1. Canus Lupus .................... Chrysalis 1973 W2. Saturation Point ............... Chrysalis 1973 W3. Night Music ........................ Deram 1974

Сольные записи Дэррила Уэя: W4. Concerto For Electric Violin ...... Island 1979

А в это же время, кентерберрийская школа продолжала вносить свой вклад в роковую музыку, по прежнему воодушевляясь джазом и уроками Soft Machine, Caravan, Matching Mole. Легендарная группа Дэйва Стьюарта Egg великолепно иллюстрировали эту тенденцию, которая решительно обновляла и джаз, и рок, без их смешения в джаз-рок, не позволяя погрузиться духу свободы и вдохновения в пучины формализма. К несчастью, главный аполегет этого направления Роберт Уайетт выпал из окна и, искалеченный, на продолжительное время отошел от творческой работы. Несмотря на это, он принял участие со своим исключительным голосом в создании альбома, который суммировал все достижения этого направления и восславил его: первый альбом группы Hatfield & The North, с тем же названием, вышел в свет в 1974 году. Этот ансамбль соеденил представителей группы Caravan (Ричард Сэнклер), Matching Mole (Фил Миллер) и Egg (Дэйв Стьюарт), связав так же их индивидуальности и музыкальный опыт. От Egg - ликерная электрическая звучность, эта кажущаяся и ускользающая плотность.