Планета знаний - Обучение во 2-м классе по учебнику «Изобразительное искусство» Н. М. Сокольниковой, С. П. Ломова. Программа, методические рекомендации, поурочные разработки

Наталья Михайловна Сокольникова

Обучение во 2-м классе по учебнику «Изобразительное искусство» Н.М. Сокольниковой, С.П. Ломова: программа, методические рекомендации, поурочные разработки

Комплект учебников и пособий для начальной школы «Планета знаний» издается под общей редакцией И. А. Петровой

Дорогие коллеги!

Новый учебно-методический комплект «Планета знаний» разработан в соответствии с федеральным государственным образовательным стандартом общего образования. Комплект состоит из учебников, рабочих тетрадей и методических пособий по всем основным предметам начальной школы.

Основная особенность этого комплекта заключается в его целостности: единстве структуры учебников; единстве сквозных линий типовых заданий; единстве подходов к организации учебной и внеурочной деятельности учащихся.

Подготовке учебников предшествовала разработка общей концепции, общих дидактических и педагогических подходов, которые с учетом специфики предметов реализованы в каждом компоненте комплекта.

Знакомство с каждым учебником и с каждой крупной темой начинается со специальных разворотов — маршрутов, в которых при помощи изобразительных средств представлены все темы учебника. Это позволяет формировать у учащихся понимание плана предстоящего обучения и отслеживать эффективность его реализации.

Учебный материал каждого учебника разделен на инвариантную и вариативную части.

В инвариантной части находятся обязательные для всех учащихся задания, которые обеспечивают освоение ими учебного материала в соответствии с новым Государственным стандартом начального общего образования.

В вариативной части — задания, выполняемые по выбору учителя и учащихся. Эти задания направлены на самостоятельный поиск необходимой информации, творческую и интеллектуальную деятельность, дифференцированную работу по выбору учителя и учащихся.

Такая структура организации материала дает возможность осуществлять дифференцированный подход в классах, где обучаются дети с разным уровнем подготовки.

Во всех книгах комплекта с помощью специально подобранных заданий заложена возможность работы учащихся в парах. Это позволяет: привлечь максимальное количество учащихся к активному выполнению задания; разнообразить формы выполнения заданий репродуктивного характера; ввести воспитательные моменты в учебную деятельность.

В учебниках в конце каждой темы представлены проверочные работы и тренинговые задания. Проверочные и тренинговые задания могут быть использованы по усмотрению учителя для диагностики знаний учащихся, устранения пробелов в знаниях, индивидуальной работы с учениками, организации самостоятельной работы школьников.

В организации внеурочной деятельности учителю помогут специальные развороты проектной деятельности учащихся. Работа над проектами способствует расширению кругозора учеников по темам, близким к учебным, формирует у них умение работать с информацией, самостоятельно получать новые сведения по изучаемым темам. Работа над проектами носит исключительно добровольный характер.

Содержание и структура учебников предоставляют возможность формировать у учащихся умения решать творческие задачи, распределять работу и договариваться в процессе коллективной деятельности, самостоятельно устанавливать последовательность действий для решения учебных задач, а также формировать навыки самоконтроля.

Программа курса «иЗобразительное искусство». 2 класс

Пояснительная записка

Как известно, содержание художественного образования предусматривает два основных вида деятельности учащихся: восприятие произведений искусства (ученик-зритель) и собственную художественно-творческую деятельность (ученик в роли художника, народного мастера, декоратора, архитектора, дизайнера). Это дает возможность раскрыть характер диалога между художником и зрителем, избежать только информационного изложения материала. При этом учитывается собственный эмоциональный опыт общения ребёнка с произведениями искусства.

Художественно-творческая деятельность учащихся осуществляется с учётом возрастных возможностей детей на доступном для них уровне.

Основные виды изобразительной деятельности (графика, живопись, лепка): знакомство с видами и жанрами изобразительного искусства, с шедеврами русского и зарубежного искусства, творчеством ведущих художников, развитие чувства стиля; рисование с натуры, по памяти и представлению, иллюстрирование сказок и других литературных произведений, создание тематических композиций, лепка рельефов и объёмных фигур, выявление характерных особенностей художественного образа.

Изучение народного искусства включает: знакомство с традиционными художественными промыслами, выявление характерных особенностей видового образа, умения определять принадлежность вещи к локальной школе мастерства, повтор орнаментов, сюжетов, мотивов, образов, вариация и импровизация по мотивам народной росписи, овладение приёмами кистевой росписи, лепку игрушек из глины (пластилина).

Декоративная деятельность предполагает: знакомство с видами декоративно-прикладного искусства; декорирование поверхности, имитация технологий художественной обработки материалов, создание орнаментальных и сюжетных плоскостных и объемных композиций, украшение декором изделий, выявление характерных особенностей видового образа, развитие чувства стиля.

Основные виды архитектурной и дизайнерской деятельности учащихся: работа с простейшими знаковыми и графическими моделями, овладение элементарными приёмами комбинаторики и эвристики, проектирование, художественное конструирование, макетирование и моделирование, развитие чувства стиля.

На уроках изобразительного искусства формируются умения воспринимать окружающий мир и произведения искусства, выявлять с помощью сравнения отдельные признаки, характерные для сопоставляемых художественных произведений, анализировать результаты сравнения, объединять произведения по видовым и жанровым признакам. Особенно важно, что, постигая заложенные в произведениях искусства духовно-нравственные ценности, дети совершенствуются в моральном плане и подготавливаются к решению жизненных проблем. Младшие школьники учатся работать с простейшими знаковыми и графическими моделями для выявления характерных особенностей художественного образа, решать творческие задачи на уровне комбинаций и импровизаций, создавать творческие работы на основе собственного замысла, проявлять оригинальность.

Программа направлена на развитие у ребёнка способности экспериментировать с формой (мысленно и практически) как при ознакомлении с различными видами искусства, так и в ходе выполнения конкретных изобразительных, декоративных или дизайнерских заданий. Учащиеся 2 класса систематически осваивают «Азбуку форм». Они учатся различать в природе, произведениях искусства, объектах архитектуры и дизайна такие геометрические тела, как призма, цилиндр, конус, пирамида и др. Кроме этого учащиеся знакомятся с комбинированными формами. Теоретические знания о формообразовании закрепляются в процессе практической работы над эскизами, проектами и моделями объектов архитектуры и дизайна.

Освоение пространства младшими школьниками осуществляется в трёх направлениях: передача условного пространства на плоскости листа (графика, живопись), объёмные композиции (лепка, моделирование объектов дизайна) и создание объёмно-пространственных композиций (архитектурное макетирование). Если форма имеет отверстия и пустоты, то можно рассматривать особенности создания пространства внутри неё.

Основные задачи обучения изобразительному искусству во втором классе:

— изучение видов изобразительного искусства (живопись, скульптура, графика);

— продолжение освоения выразительных возможностей акварели и гуаши, живописных приёмов (по-сырому, лессировки, раздельный мазок и др.);

— продолжение ознакомления с выразительными возможностями графических материалов (графитный и цветной карандаши, тушь, перо и др.), графических приёмов (штриховка, тонировка, растяжка, растушёвка или растирка);

— освоение приёмов лепки рельефов (плоский, углублённый, выступающий, плоский рельеф с прорезями); лепки чаши щипковым методом и по шаблону;

— продолжение освоения «Азбуки цвета» (элементов цветоведения): цветовой тон, насыщенность, светлота, тёплый цвет, холодный цвет, контрастный и нюансный цвета; проведение экспериментов по составлению различных цветовых оттенков;

— продолжение знакомства с приёмами ассоциативного рисования (передача цветом вкуса: кислый, сладкий, горький, кисло-сладкий и др.);

— продолжение изучения способов передачи пространства на плоскости листа (загораживание, уменьшение удаленных объектов и размещение их ближе к верхнему краю листа);

— освоение цветового, текстурного, тектонического и образного пространства в процессе художественно-дидактических игр (изобразительных, декоративных и конструктивных) и выполнения практических заданий;

— продолжение формирования умения точно передавать в тематической композиции, иллюстрации сюжет, создавать выразительные образы;

— ознакомление с видами декоративного искусства (мозаика, витраж, фарфор, чеканка и др.);

— освоение приёмов декоративного рисования;

— изучение видов и построения линейного орнамента;

— освоение некоторых декоративных приёмов (печать ладошками, нитками, баночками, губкой, засушенными листьями; кляксография, рисование солью и др.);

— изучение способов выполнения монотипии;

— изучение техники коллажа;

— продолжение изучения традиционных народных художественных промыслов (Дымка, Филимоново, Городец, Хохлома, Гжель, матрёшки и др.);

— изучение форм и приёмов росписи Северной Двины и Мезени;

— знакомство с каргопольскими глиняными игрушками, щепной птицей счастья из Архангельска, обрядовым печеньем «тетёрки»;

— изучение традиционных знаков (земли, воды, солярных и др.) и мотивов (древо жизни, ладья, птица и др.) народных орнаментов;

— изучение архитектуры как вида искусства;

— продолжение изучения дизайна как искусства проектирования;

— продолжение освоения «Азбуки форм»: обучение умению узнавать геометрические формы и тела (призма, цилиндр, конус, пирамида) в природе, объектах дизайна и архитектуры;

— продолжение обучения умению создавать эскизы и модели объектов дизайна и архитектуры на основе геометрических форм;

— ознакомление с объёмно-блочной конструкцией как основой архитектурной композиции жилых зданий;

— продолжение ознакомления с проектной деятельностью исследовательского и творческого характера.

Содержание программы (34 ч)

Программа для 2 класса структурирована в виде четырёх больших тем: «Виды изобразительного искусства», «Декоративное искусство», «Народное искусство», «Мир дизайна и архитектуры», на изучение которых отводится по одной четверти.

Эти темы условно соответствуют основным содержательным линиям программы: «Мир изобразительного искусства», «Мир народного и декоративного искусства», «Мир дизайна и архитектуры». Так, содержание линии «Мир изобразительного искусства» раскрывается через разделы «Живопись», «Графика», «Скульптура».

Содержание линии «Мир народного и декоративного искусства» отражено в разделах «Декоративное рисование», «Монотипия», «Декоративные эффекты», «Коллаж», «Росписи Северной Двины», «Каргопольская игрушка», «Тетёрки», «Птица счастья».

Линии «Мир дизайна и архитектуры» соответствуют разделы «Дизайн и архитектура», «Призмы», «Пирамиды», «Конусы», «Цилиндры».

Темы завершаются тренингами «Твои творческие достижения» и проектами, реализуемыми в различных формах дополнительного образования (концерт, праздник, ярмарка, викторина, выставка работ и рисунков, маскарад и пр.).

«Мир изобразительного искусства» (13 ч)

«Путешествие в мир искусства» (1 ч). Знакомство с ведущими художественными музеями России (Третьяковская галерея, Русский музей, Эрмитаж, Музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Музей современного искусства в Москве, Музей изобразительных искусств в Казани и др.).

«Живопись. В мастерской художника-живописца» (6 ч). Что может кисть. Гуашь. Иллюстрирование сказки «Гуси-лебеди». Акварель. Тёплый цвет. Небо на закате. Холодный цвет. Облака. Зимнее окно. Краски и настроение.

«Графика. В мастерской художника-графика» (4 ч). Выразительные средства графики. Ветвистое дерево. Что может карандаш. Тушь и перо. Нарядные ёлочки. Кувшин и яблоко. Осенний листок. Сказочное окошко.

«Скульптура. В мастерской художника-скульптора» (2 ч). Лепка декоративной чаши. Лепка рельефа «Птичка». Котик и медвежонок.

«Мир народного и декоративного искусства» (14 ч)

«Декоративное искусство. Декор вокруг нас» (7 ч). Декоративное рисование. Грибы и ёлочки. Азбука декора. Контрастные цвета в декоре. Линейный орнамент. Монотипия. Бабочка. «Волшебные ладошки». Печать предметами. Печать осенними листьями. Декоративные эффекты. Риисуем солью. Коллаж. Грибы. Аппликация из листьев «Лесные человечки». Декоративная бумага для подарков. Декоративные ракушки. Коллаж «Море».

«Народное искусство» (7 ч). Росписи Северной Двины. Пермогорская роспись. Птица сирин. Пермогорские узоры. Борецкая роспись. Прялки. Мезенская роспись. Олени. Кони. Птицы. Каргопольская игрушка. Полкан. Тетёрки. Птица счастья.

«Мир архитектуры и дизайна» (6 ч)

«Форма и цвет в дизайне и архитектуре». Дизайн и архитектура. Призмы. Коробочки-сувениры. Подставка для карандашей. Пирамиды. Конструирование упаковки. Игрушки-пирамидки. Конусы. Петушок. Весёлая мышка. Цилиндры. Весёлые зверята. Гусеничка. Подарочная упаковка.

Тема 1. «Путешествие в мир искусства» (1 ч)

Беседа об изобразительном искусстве. Знакомство с ведущими художественными музеями России (Третьяковская галерея, Русский музей, Эрмитаж, Музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Музей изобразительных искусств в Казани и др.). Шедевры живописи, графики и скульптуры, хранящиеся в этих музеях.

Основы художественного языка. Цвет — главное средство выразительности в живописи. Цветовой контраст и нюанс. Теплый цвет и холодный цвет. Цветовой тон. Насыщенность. Светлота.

Творческая мастерская. Ученик-зритель. Беседа о ведущих художественных музеях России. Анализ средств художественной выразительности в произведениях искусства.

Тема 2. «Живопись. В мастерской художника-живописца» (6 ч)

Беседы об изобразительном искусстве. «Дары осени». Е. Волошинов «Яблоки и арбузы», «Лук», Н. Кузнецов «Овощи», Е. Лансере «Капуста», В. Сверчков «Фрукты», В. Серов «Яблоки на листьях», В. Ярцов «Ягоды и фрукты», М. Сарьян «Виноград» и «Плоды и овощи», И. Машков «Фрукты на блюде», И. Хруцкий «Натюрморт» и др.

«Краски неба». Н. Рерих «Небесный бой», А. Саврасов «Взморье. Закат», А. Рылов «Закат» и др.

Основы художественного языка. «Азбука цвета». Продолжение изучения основ цветоведения. Расширение цветовой палитры. Цветовой круг. Цветовой тон. Насыщенность. Светлота. Цветовой контраст и нюанс. Теплый цвет и холодный цвет. Цвет — главное средство выразительности в живописи.

«Игры с пространством». Продолжение изучения элементарных способов передачи пространства на плоскости (загораживание, расположение удаленных предметов ближе к верхнему краю листа, уменьшение дальних объектов в размере, воздушная перспектива, над водой, на воде и под водой и др.).

«Азбука форм». Продолжение изучения строения и изображения объектов природы и форм, созданных человеком.

Творческая мастерская. «Краски и настроение». Ассоциативное рисование. Подбор цвета, соответствующего настроению: грусть, радость, тревога, нежность и др. (гуашь, акварель, смешанная техника).

Упражнения по цветоведению. Составление разнообразных оттенков.

«Небо на закате». Живописные этюды неба в различное время суток по памяти, наблюдению и представлению (акварель, гуашь).

Выполнение композиции на тему «Зимнее окно» (гуашь, цветная бумага или восковые мелки и акварель).

Тема 3. «Графика. В мастерской художника-графика» (4 ч)

Беседы об изобразительном искусстве. Афиши, офорты, линогравюры, открытки, рисунки, альбомы с произведениями графики русских и зарубежных мастеров: В. Горяев «Марсель», Д. Митрохин «Орех и два яблока», Н. Купреянов «Натюрморт с лампой и чашкой», Н. Коротков «Яблоко с листьями», И. Голицын «В.А. Фаворский за работой», М. Эшер «Следы», Н. Кузьмин

«Пейзаж на Истре», П. Пикассо «Дон Кихот», Д. Фридман «Свежая краска» (плакат) и др.

Беседы по иллюстрациям. Ю. Васнецов «Петушок», «Собака, кот, кошка…», «Репка», «Конь» и др.; Е. Рачёв «Заюшкина избушка», «Маша и медведь», «Кот и лиса», «Лисичка-сестричка и серый волк», «Теремок» и др.; Е. Чарушин «Теремок», «Волк-волчище», «Лисёнок» и др.

«Образы природы в графике». Рисунки А. Саврасова, И. Шишкина, Ф. Васильева, В. Поленова, К. Юона и др.

Основы художественного языка. Выразительные средства графики. Линия. Штрих. Тон. Технические приёмы: штриховка, тонировка, растяжка, растушёвка.

Средства художественной выразительности иллюстраций. Условности передачи пространства (белое поле страницы как пространство, фризовое построение композиции, уменьшение дальних объектов в размере и др.).

«Игры с пространством». Продолжение изучения элементарных способов передачи пространства на плоскости (загораживание, расположение удалённых предметов ближе к верхнему краю листа, уменьшение дальних объектов в размере и др.).

Творческая мастерская. Что может карандаш. Цветные карандаши. Тушь и перо. Разные штрихи. «Ветвистое дерево». Рисование дерева графическими материалами (чёрная тушь или чернила, перо или кисть, белый или цветной фон). «Осенний листок». Сказочное окошко (тушь, перо). Нарядные ёлочки. Выполнение упражнений по освоению различных способов штриховки (копирование образцов, графитный карандаш). Кувшин и яблоко. Последовательность рисования пером и тушью.

Тема 4. «Скульптура. В мастерской художника-скульптора» (2 ч)

Основы художественного языка. «Игры с пространством». Продолжение изучения элементарных способов передачи пространства на плоскости (загораживание, расположение удалённых предметов ближе к верхнему краю листа, уменьшение дальних объектов в размере, воздушная перспектива, над водой, на воде и под водой и др.).

«Азбука форм». Форма и пропорции. Продолжение изучения строения фигуры человека, животных (кот, собака, лиса, петух, голубь и др.) и других объектов природы.

Творческая мастерская. Лепка декоративной чаши (пластилин или глина). Лепка рельефа «Птичка» (пластилин). Лепка котика и медвежонка (солёное тесто).

Проектная деятельность (внеклассная работа)

Тема: «Изобразительное искусство».

Проект 1. Изготовление декораций к школьному спектаклю.

Оформление зала, сцены нарисованными декорациями.

Проект 2. Школьная картинная галерея.

Поиск дополнительных источников информации о ведущих художественных музеях (ГТГ, Музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Эрмитаж, Русский музей и др.). Чтение и рассматривание альбомов, книг, журналов, открыток об искусстве. Посещение художественных музеев, картинных галерей, выставок. Самостоятельное общение учащихся с произведениями живописи, графики, скульптуры.

Просмотр телепередач, видеофильмов, слайдов, компьютерных программ об изобразительном искусстве.

Экскурсия после уроков на тему «Цвет вокруг нас. Как мы его воспринимаем». Продолжение изучения основ цветоведения.

Оформление экспозиции «Мир изобразительного искусства» репродукциями, открытками, фотографиями ведущих художественных музеев, альбомами по живописи, графике и скульптуре. Возможно экспонирование нескольких подлинников произведений искусства.

Оформление выставки детских рисунков, выполненных по данному разделу за четверть или полугодие.

Тема 2. «Декоративное искусство. Декор вокруг нас» (7 ч)

Беседы о декоративном искусстве. Декоративные изделия в общественном и жилом интерьере (художественная керамика, витражи, мозаики, резьба по дереву и камню и др.).

Основы художественного языка. «Азбука декоративного творчества». Художественные особенности создания формы декоративных объектов. Приобретение навыков правильного композиционного размещения декора в заданном формате. Взаимосвязь декора и формы украшаемого объекта. Единство формы и функции декоративной вещи.

«Азбука цвета». Выразительные возможности цвета в декоративном искусстве. Цвет как важнейший компонент декоративного образа. Зависимость колористического решения художественной вещи от традиционной технологии ее изготовления. Изменение натурального цвета объекта в декоративной композиции.

Творческая мастерская. «Секреты орнамента». Построение и цветовое решение линейного орнамента. Подбор контрастных и нюансных сочетаний из двух-трёх цветов (фломастеры, гелиевые ручки, цветные карандаши, гуашь и др.).

«Азбука декора». Выполнение упражнений на получение декоративных эффектов на бумаге: печатание различными материалами (нитки, баночка, листья и др.), кляксография, процарапывание расчёской краски, рисование солью, полусухая кисть (гуашь, тушь, акварель и др.). Монотипия «Волшебные ладошки» (гуашь). «Декор упаковочной бумаги». Изготовление бумаги для новогодних подарков на основе печати пальчиками, ладошками, нитками, обоями, смятым целлофановым пакетом, комком бумаги, фактурной тканью и др. (гуашь, белый или цветной фон). Коллаж «Море» (ракушки, камешки, вырезки из журналов, бумага и др.). Ковёр «Осень» (печать листьями). Аппликация из листьев «Лесные человечки». Декоративные ёлочки (тушь, перо, гелиевые ручки). Декоративные ракушки (смешанная техника).

Проектная деятельность (внеклассная работа)

Тема: «Народное искусство»

Проект 2. Проведение викторины «Загадки коробейника».

Поиск дополнительных источников информации о народных промыслах Северной Двины и Мезени.

Возможно проведение викторины «Загадки коробейника». Поощряется чтение и рассматривание книг, журналов, открыток о народном искусстве. Посещение музеев, выставочных залов с произведениями народных мастеров. Рекомендуется организовать просмотр телепередач и видеофильмов о народном искусстве.

Предусматривается изучение местных народных художественных промыслов.

Проект 2. Путешествие за птицей счастья.

Чтение и рассматривание книг, журналов, открыток о народном искусстве. Посещение музеев, выставочных залов с произведениями народных мастеров. Просмотр телепередач и видеофильмов о народном искусстве.

Обобщение полученных знаний о народных художественных промыслах Русского Севера в форме путешествия за птицей счастья.

Проведение викторины о народном искусстве. Угадывание элементов пермогорской, борецкой, ракульской и мезенской росписи. Нахождение пар глиняных игрушек (Каргополь, Дымка, Филимоново).

Тема 2. «Народное искусство» (7 ч)

Беседы о народном искусстве. Продолжение изучения традиционных народных художественных промыслов (Дымка. Филимоново. Хохлома. Городец. Гжель). Изучение росписей Северной Двины и Мезени. Знакомство со щепной птицей счастья из Архангельска. Изучение изображения птиц в различных видах народного и декоративного искусства. Знакомство с узорами обрядового печенья тетёрки. Образы и виды росписи каргопольских игрушек. Знакомство со знаками воды, земли, солнца (солярными) в орнаментах.

Основы художественного языка. «Азбука формы». Художественные особенности создания формы в зависимости от традиционной технологии народного промысла. Взаимосвязь народного орнамента и формы изделия.

«Азбука цвета». Выразительные возможности цветового решения в разных школах народного мастерства. Цвет как важнейший компонент видового образа. Зависимость колористического решения художественной вещи от традиционной технологии её изготовления.

Творческая мастерская. «Росписи Северной Двины и Мезени». Освоение элементов росписи. Роспись вырезанных силуэтов прялок. Роспись предметов быта. «Каргопольские узоры». Упражнения на повтор орнаментов. Роспись каргопольскими узорами тарелок, коробочек, стаканчиков и др.(гуашь). «Каргопольские игрушки». Роспись каргопольских игрушек (контуров, силуэтов или объёмных изделий): Полкан, птица сирин, медведь и др. (гуашь). «Птица счастья». Моделирование птицы счастья из бумаги (по образцу архангельской щепной птицы). «Тетёрки». Лепка печенья (солёное тесто или пластилин).

Тема 1. «Форма и цвет в дизайне и архитектуре» (6 ч)

Беседы о дизайне и архитектуре. Продолжение знакомства с многообразием форм объектов дизайна. Изучение объектов дизайна и их деталей в виде цилиндра, призмы, пирамиды, конуса, а также сочетания этих и других геометрических форм и тел. Выразительность форм в природе и объектах дизайна. Гармоничное сочетание форм и цветов в дизайне.

Основы художественного языка. Приобретение навыков правильного композиционного размещения объектов в заданном формате. Ознакомление со свойствами бумаги и приёмами бумагопластики, конструирования.

«Азбука формы». Художественные особенности создания формы объектов дизайна и архитектуры на основе призмы, цилиндра, конуса, пирамиды и др. Единство функции и формы объекта дизайна.

«Азбука цвета». Выразительные возможности цвета в дизайне и архитектуре. Взаимосвязь цветового решения объекта и стиля.

Творческая мастерская. «Многообразие форм дизайна». Эскизы и моделирование. «Превращение» в объекты дизайна призм, конусов, пирамид, цилиндров (бумагопластика, гуашь, коллаж). Подарочная упаковка. Призмы (коробочки-сувениры). Игрушкипирамидки.

«Мастерская Деда Мороза». Конструирование новогодних украшений на основе призмы, цилиндра, конуса, пирамиды и др. (цветная бумага, фольга, пленка, упаковка, блестки, нитки, бусинки и др.). Петушок на основе конуса. Весёлые зверята из цилиндров. Ангел из бумажной тарелки. «Дизайн украшений для дома».

Проектная деятельность (внеклассная работа)

Тема: «Дизайн и архитектура»

Проект 1. Выставка творческих работ «Мой зоопарк».

Поиск дополнительных источников информации об изготовлении бумажных игрушек на основе геометрических фигур (призма, конус, пирамида, цилиндр и др.). Чтение и рассматривание книг, журналов, открыток.

Проект 2. Коллекция «Геометрические тела в архитектуре».

Поиск фотографий с объектами зодчества прямоугольной, призматической, цилиндрической, конусообразной и пирамидальной форм, а также сочетанием этих форм. Оформление музейной экспозиции «Мир архитектуры».

Выставка творческих работ учащихся (архитектурная деятельность), выполненных за год (возможна помощь родителей в оформлении выставки).

Проект 3. Подарки к праздникам.

Экспозиция фотографий и объектов дизайна (упаковка, предметы быта, мебель, осветительная аппаратура, сувениры, игрушки, сумки, украшения и др.), имеющих в своей основе чёткую геометрическую форму.

Выставка дизайнерских работ учащихся, выполненных за полугодие или год (оформление выставки совместно с родителями).

В результате изучения изобразительного искусства во втором классе учащиеся должны:

знать/понимать или узнавать:

— цветовой круг (12 цветов), основные и составные цвета, тёплые и холодные — цвета, насыщенные и ненасыщенные цвета, контрастные и нюансные цвета;

— известные народные художественные промыслы Севера России (Каргополь, Мезень, Пермогорье, Архангельск), произведения из этих центров;

уметь:

— работать с цветом, линией, пятном, формой при создании графических, живописных, декоративных работ, а также выполнение заданий по лепке, архитектуре и дизайну;

— выразительно использовать в работе разнообразные художественные материалы (гуашь, акварель, цветные карандаши, графитный карандаш);

— элементарно передавать глубину пространства на плоскости листа (загораживание, уменьшение объектов при удалении, расположение их в верхней части листа);

— передавать в композиции сюжет и смысловую связь между объектами;

— составлять дополнительные цвета из основных цветов;

— подбирать цвет в соответствии с передаваемым в работе настроением;

— выполнять некоторые декоративные приёмы (печать разнообразными материалами, набрызг краски и др.);

— определять (узнавать) произведения традиционных народных художественных промыслов (каргопольская игрушка, мезенские, борецкие и пермогорские прялки, архангельская щепная птица, тетёрки);

использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для:

— развития представлений о роли искусства в жизни человека; обогащения опыта восприятия произведений изобразительного искусства;

— анализа результатов собственной и коллективной работы;

— оценки произведений искусства (выражения собственного мнения) при посещении декоративных и дизайнерских выставок, музеев изобразительного искусства, народного творчества и др.;

— самостоятельной творческой деятельности (изобразительной, декоративной и конструктивной);

— приобретения опыта коллективной творческой работы.

Примерное тематическое планирование уроков изобразительного искусства

Таблица

Методические рекомендации по работе с учебником «Изобразительное искусство». 2 класс

Особенности структуры и содержания учебника

Учебник создан на основе федерального компонента действующего Государственного образовательного стандарта начального общего образования. Он обеспечивает обязательные требования к знаниям, умениям и навыкам по основам художественного языка и пластическим искусствам, но кроме этого содержит вариативные задания, а также материал по проектной деятельности для внеклассной работы. Особо следует отметить, что содержание учебника строится с учетом регионального компонента образовательного стандарта. Учебник соответствует единой структуре УМК «Планета знаний» издательства «АСТ. Астрель».

Учебник состоит из следующих разделов: «Виды изобразительного искусства», «Декоративное искусство», «Народное искусство» и «Мир дизайна и архитектуры». Задания из этих разделов могут быть включены для изучения в каждую четверть, но возможно и последовательное их изучение.

Комплект по «Изобразительному искусству» состоит из учебника, рабочей тетради и методических рекомендаций для учителя.

Учебник по изобразительному искусству создан на основе федерального компонента Государственного образовательного стандарта начального общего образования и рассчитан на 34 учебных часа. Он обеспечивает обязательные требования к знаниям, умениям и навыкам по основам художественного языка и пластическим искусствам, но кроме этого содержит вариативные задания, а также материал по проектной деятельности для внеклассной работы.

Учебник соответствует единой структуре УМК «Планета знаний». Каждый раздел учебника начинается с маршрутного листа, где отображена последовательность изучения этого раздела. Колонтитул в правом верхнем углу, где изображен паровозик, помогает сориентироваться в материале. Рисунки на вагончиках показывают, что изучается: живопись, графика, скульптура и т. д.

Уроку отводится один-два разворота учебника. Иногда необходимо воспользоваться информацией по теме урока с разных страниц, даже из разных частей. Каждый урок делится на инвариантную и вариативную части. В инвариантной части представлен материал, обеспечивающий усвоение основных знаний по теме урока, вариативная часть содержит дополнительный материал, ориентированный на различные виды деятельности учащихся: парная, коллективная, творческие работы, дифференцированные задания, задания, направленные на организацию информационного поиска по теме урока, задания повышенной сложности (интеллектуальный марафон).

При планировании уроков на 1 час в неделю все задания носят или относительно длительный характер (1–2 ч), или кратковременный, быстрый — наброски и зарисовки (5—10 мин.). Одарённые дети могут за один урок выполнить не одну, а две работы. Они могут помочь другим детям.

К данному разделу можно обращаться на протяжении всего учебного года в зависимости от темы урока. Здесь подобраны картины, доступные для эстетического восприятия учащимися. Для формирования первоначальных представлений рассматривания картины даны этапы описания картины.

Знакомясь с произведениями изобразительного искусства, ребёнок постепенно начинает взаимодействовать с абстрактным материалом: владеть терминологией, восхищаться цветовыми пятнами, различать тёплые и холодные цвета, уметь представлять образы. Ребёнок учится оценивать картину по эмоциональной выразительности форм, цветовых отношений, гармоничности частей и целого, а тем самым углубляется в содержательный, образный смысл художественного произведения.

Ознакомление с выдающимися произведениями русской и зарубежной живописи помогает воспитанию интереса и любви к искусству, формированию эстетических потребностей, обучает основам реалистического изображения, развивает собственное творчество ребёнка. Именно триединство этих задач: развитие восприятия, обучение изобразительной грамоте и развитие детского творчества — лежит в основе работы с детьми.

Практические задания этого раздела направлены на формирование умения в игровой форме различать контрастные и нюансные цвета, овладевать основами изобразительной грамоты, рисовать небо в различном состоянии, листья, деревья, тематические композиции и иллюстрации к сказкам. Детям предлагается также продолжить осваивать основные приёмы лепки и применить их в рельефных композициях.

Раздел учебника «Декоративное искусство» (6–8 ч.) позволяет получить общее представление о его видах, освоить приёмы декоративного рисования, научиться выполнять линейные орнаменты, познакомиться с приёмами печати различными материалами, некоторыми способами создания декора, техникой монотипии и коллажа.

Раздел «Народное искусство» (8—12 ч.) знакомит учащихся с традиционными народными художественными промыслами Русского Севера: росписи Северной Двины, прялки (ракульская, мезенская, борецкая, пермогорская), каргопольская игрушка, архангельская щепная птица счастья и др. Учащиеся учатся выполнять мезенские и пермогорские росписи, лепить и расписывать каргопольскую игрушку, осваивают приёмы лепки печенья — тетёрки, способы изготовления птицы счастья и другие секреты народных мастеров. В 3 и 4 классах будет продолжено изучение народного художественного творчества России (скопинская керамика, вологодское кружево, богородские и сергиевские игрушки из дерева, полховмайданские тарарушки, павловопосадские платки, ярославские изразцы, лаковая миниатюра и др.). Принципиально, что в каждом классе дети вспоминают уже изученные ранее промыслы и осваивают новые, знакомятся с традиционными орнаментами, костюмами и жилищами народов России. Таким образом, с 1 по 4 класс дети смогут получить целостное представление о ведущих традиционных художественных промыслах России (Гжель, Скопин, Дымка, Каргополь, Северная Двина, Мезень, Архангельск, Вологда, Филимоново, Хохлома, Жостово, Городец, Полхов-Майдан, Федоскино, Палех, Мстёра и др.).

Раздел «В мире дизайна и архитектуры» (8—10 ч.) направлен на освоение конструктивных особенностей таких форм, как призмы, пирамиды, цилиндры и конусы в дизайне и архитектуре. Учащиеся развивают своё проектное мышление в процессе выполнения доступных дизайнерских заданий (конструирования игрушек и упаковки, изготовление украшений, зверюшек, сувениров и пр.).

В разделе «Виды изобразительного искусства» осуществляется знакомство с живописью, графикой и скульптурой. В мир прекрасного ребёнку помогает войти разворот «Художественные музеи», где представлены ведущие художественные музеи России, их внешний вид и интерьеры. Особо следует отметить, что содержание учебника строится с учётом регионального компонента образовательного стандарта. Так, на этом развороте представлены музеи не только Москвы и С.-Петербурга, но и Казани. В дальнейшем задания по ознакомлению с изобразительным искусством регионов включены в каждый раздел. Учащиеся изучают архитектуру и линейный орнамент разных народов России, знакомятся с их скульптурными памятниками и пр. Ссылки на произведения искусства, которые можно использовать на уроках, являются примерными. Можно использовать для бесед аналогичные по сюжету и средствам выразительности картины, графические листы, скульптуры.

Большое значение придаётся разделу «Учимся у мастеров…». Он предусмотрен при изучении живописи, графики и скульптуры. Здесь представлены лучшие произведения ведущих художников, подробно рассмотрены детали и технические приёмы.

Учащиеся смогут побывать в мастерской художника-живописца, графика и скульптора, погрузиться в творческую атмосферу, изучить материалы и инструменты, необходимые для создания произведений в разных видах искусства.

Во все разделы введены развороты, обучающие той или иной технике: «Школа живописи», «Школа графики», «Школа лепки», «Школа народного искусства», «Школа дизайна», где представлены алгоритмы выполнения практических работ.

Каждый раздел завершается тренинговыми листами «Твои творческие достижения», где предложены дополнительные задания по пройденному материалу. За тренинговыми заданиями следуют проекты по изучаемой теме: «Изобразительное искусство», «Народное искусство», «Дизайн и архитектура». Работа над проектами осуществляется во внеурочное время и направлена на расширение образовательного пространства по изучаемой теме и формирование у учащихся коммуникативных умений (договариваться, распределять роли в коллективной деятельности в процессе работы над проектом).

В конце учебника размещается Справочник юного художника, адаптированный для понимания второклассника.

Учебник предоставляет возможность проведения занятий в игровой форме, которая помогает снять избыточную информационную нагрузку. Через игру ребёнок более эмоционально и естественно решает учебную задачу, вначале интуитивно приближаясь к осознанию понятий проектно-художественного образа, а затем пытаясь самостоятельно или коллективно сформулировать его визуальные, пластические, наконец, конструктивные черты применительно к объектам живой и искусственной среды.

Предусмотрены индивидуальные и коллективные виды деятельности. В индивидуальной — учащиеся осваивают новые техники, изобразительную грамоту. Возможности совместной деятельности детей по созданию коллективных работ обеспечивает развитие у ребёнка способности видеть целое раньше частей, а также способности видеть отдельную вещь с позиций других людей. Можно использовать различные формы коллективной работы школьников (двое создают вместе одно изображение; 4–5 учащихся работают над одним заданием; все дети принимают участие в работе одновременно и др.). Работая в парах или группах, дети учатся планировать и координировать свою творческую деятельность, договариваться друг с другом о содержании и ходе выполнения задания.

Успех обучения ИЗО во многом зависит от индивидуального подхода учителя. Главная задача педагога в работе с детьми — создание творческой атмосферы, в которой происходит саморазвитие активной личности. Педагог должен помнить о том, как важно на каждом занятии создавать ситуацию успеха для ребёнка. Ученик в свою очередь учится осознавать свой успех. Необходимо воспитывать у ребёнка стремление добиваться положительного результата, а также — бережное обращение со своими работами. Очень важно подчеркнуть практическую значимость выполненных ребёнком работ. Они могут быть хорошим подарком для близких и друзей, а также — украшением интерьера.

На уроках изобразительного искусства у детей формируются умения воспринимать окружающий мир и произведения искусства, выявлять с помощью сравнения отдельные признаки, характерные для сопоставляемых художественных произведений, анализировать результаты сравнения, объединять произведения по видам. Особенно важно, что, постигая заложенные в произведениях искусства духовно-нравственные ценности, дети совершенствуются в моральном плане и подготавливаются к решению жизненных проблем.

Во 2 классе продолжается систематическое знакомство с разнообразными художественными материалами и техниками, правилами изобразительной грамоты, формирование практических навыков рисования с натуры, по памяти для постижения прекрасного. Теоретические сведения даются в соответствии с возрастными возможностями учащихся, а также непрофессиональным характером обучения в общеобразовательной школе.

Проектная деятельность включает посещение выставочных залов, музеев, библиотек, чтение, рассматривание книг, журналов, открыток об искусстве. Значительно расширяет кругозор ребёнка просмотр специальных телепередач и видеофильмов, компьютерных программ, чтение литературы. В процессе обучения у учащихся формируется умение находить дополнительные источники информации об изобразительном искусстве, архитектуре, декоративном искусстве, традиционных народных художественных промыслах, дизайне. Проектные задания допускают проведение интегрированных музыкально-театрально-изобразительных занятий.

Во 2 классе продолжается изучение изобразительной грамоты, направленное на развитие художественного творчества, эстетического восприятия, духовной культуры и эмоционально-ценностного отношения к действительности. Учащиеся получат навыки анализа художественного произведения, научатся рисовать цветы и листья, картины природы, иллюстрации к сказкам, создавать декоративные работы, монотипии, коллажи на разнообразные темы. Дети освоят росписи Северной Двины, научатся лепить и расписывать каргопольские игрушки, лепить и печь печенье — тетёрки, смогут изготовить птицу счастья.

Цели и задачи уроков, рекомендации по написанию конспекта уроков

Как правило, выделяют воспитательные, образовательные и развивающие задачи урока. Они согласуются с общими принципами нравственного и эстетического воспитания школьников (любовь к природе, животным, Родине; бережное отношение к выполненным работам; трудолюбие и др.). Желательно на каждом уроке чётко ставить и выделять ведущую учебную задачу урока в соответствии с концептуальными подходами программы. Например, обучить выполнять рисунок с натуры вазы или освоить приёмы кистевой росписи. Кроме этого, следует показать возможности художественно-эстетического развития детей — обозначить задачи по развитию их вкуса, воображения, творческих способностей, художественно-творческой активности и др.

Решение задач обучения и воспитания учащихся, поставленных в программе, во многом зависит от успешной организации и умелого проведения уроков. Каждый урок должен быть законченным, цельным и в то же время являться частью системы уроков, связанных между собой общей целью и общими задачами данного учебного предмета. Особенно это относится к урокам по искусству, которые могут проводиться не только традиционно, но и как праздники, ярмарки, концерты, вернисажи, конкурсы и др.

Уроки должны быть разнообразными и по содержанию и по форме. При организации любого урока, будь то живопись или графика, декоративное или тематическое рисование, конструирование или лепка, беседа или что-либо ещё, необходимо обращать внимание на рациональное распределение времени. Как правило, каждый урок делится на следующие части:

1. Организация занятия. Установление в классе должной дисциплины, регистрация отсутствующих в классном журнале. (Рабочее место должно быть заранее подготовлено.)

2. Изложение нового материала. Учитель объясняет цели и задачи новой темы, разъясняет, как следует выполнять задание, иллюстрирует свои пояснения наглядными пособиями — репродукциями, схемами, методическими таблицами и др.

3. Самостоятельная работа учащихся. После объяснения нового материала дети приступают к выполнению работы. Учитель внимательно следит за ходом работы, если надо — помогает.

4. Подведение итогов работы и завершение урока. К концу работы учитель выбирает наиболее удачные, а также слабые рисунки, и показывает их всему классу, разъясняя, в чём их достоинства и недостатки. Возможны и другие формы.

Для лучшей организации и проведения занятий надо предварительно составить план-конспект урока. При составлении плана-конспекта следует придерживаться определённой формы и структуры. В нём должны быть отражены: 1) вид занятий; 2) тема урока; 3) цель и задачи урока; 4) оборудование: а) для учителя, б) для учащихся; 5) использование классной доски; 6) план и ход урока: а) организационная часть, б) объяснение нового материала, в) самостоятельная работа учащихся; г) завершение урока и задание на дом; 7) список использованной литературы.

Конспект урока

В плане-конспекте урока время распределяется примерно следующим образом: План урока

1. Организационная часть — 2–3 мин.

2. Объяснение задания — 8—10 мин.

3. Практическая работа учащихся — 25–30 мин.

4. Подведение итогов урока — 2–3 мин.

5. Задание на дом — 3–5 мин.

Задача вводной беседы — не только сообщить детям новые знания и рассказать о приёмах выполнения работы, но и эмоционально настроить их на сознательное, активное усвоение учебного материала.

Во время объяснения задания можно использовать следующие методы: словесный, наглядный (демонстрационно-иллюстративный) и письменно-графический. Учитель, объясняя приёмы изображения, конструирования или лепки, обязательно демонстрирует их учащимся и подкрепляет своё объяснение показом рисунков и технологических карт. Учитель даёт необходимые формулировки отдельных терминов и понятий, раскрывает последовательность изложения учебного материала, приёмы использования наглядных пособий.

Объяснение задания должно быть кратким, точным и эмоционально-выразительным. Если оно сделано правильно, то во время самостоятельной работы учащиеся активно занимаются художественным творчеством и не задают вопросов.

Учитель наблюдает за учащимися и, когда замечает ошибки, останавливает работу, помогая устранить недостатки и закрепить нужные приёмы. Поощрение, похвала, одобрение правильности действий учеников способствуют формированию прочных, устойчивых умений и навыков.

Особенно внимательным надо быть при изложении методических приёмов построения изображения. То, что для преподавателя является элементарным, для учащихся часто оказывается сложным. Поэтому в конспекте урока надо как можно подробнее излагать методику работы с классом.

Итоги урока подводят обычно во время заключительной беседы. Если при этом производится оценка изделий, разбор достижений и допущенных ошибок, указывается, как можно полученные на уроке знания и умения применить в дальнейшей работе, то такую беседу можно называть заключительным инструктажем. Одна из его задач — обучение детей завершению работы, приведению в порядок инструментов, оборудования и рабочих мест.

Запланированная структура урока может видоизменяться в зависимости от реальных условий. Согласно концепциям передовой дидактики урок может начинаться не с объяснения учителя, а сразу с упражнения, где учащимся необходимо сначала применить определённый минимум знаний и умений, а затем подойти к решению новых задач.

Умелое составление рабочего конспекта на каждый урок, где тема разрабатывается подробно, последовательно, весь ход урока продуман по минутам, с учётом возможностей оборудования и видов наглядности, приходит с опытом и зависит прежде всего от знаний дидактических требований к структуре современного урока. В процессе обучения детей изобразительному искусству необходимо соблюдение дидактических правил: от легкого к трудному; от известного к неизвестному; от простого к сложному и др. (принципы систематичности и последовательности, доступности и посильности).

Урок сегодня — это гибкая динамичная система. Он должен отвечать всем принципам дидактики, но по своей структуре, в зависимости от конкретной учебной задачи, может быть довольно разнообразным.

Таким образом, педагог становится своеобразным режиссёром урока.

Поурочные методические разработки

Вопросы планирования уроков, как правило, вызывают определённые трудности. Приведём варианты годового планирования и примеры разработок уроков. В учебник и рабочую тетрадь[1] включено заданий больше, чем можно запланировать при одном часе в неделю. Это дает возможность вариативного подхода к планированию, проведению дополнительных занятий и самостоятельной работе учащихся во внеурочное время.

Учитель, ориентируясь на содержание разделов учебника, определяет, в какой последовательности и в какой пропорции будет изучаться программный материал. Здесь скрыты возможности реализации индивидуального подхода к обучению.

Предлагаемые упражнения и творческие задания показывают основные типы заданий, рассчитаны на отработку навыков и умений, развитие творчества, проведение экспериментов с художественными материалами.

Вопросы, упражнения и творческие задания подобраны разного уровня сложности, часть из них даётся на повторение (репродуктивная), поэтому они достаточно простые, а другая часть — развивающая. Учащимся предоставляется возможность выбрать задание повышенной сложности. Как правило, для выполнения заданий по рисованию овощей, фруктов, деревьев, игрушек, тематических композиций, иллюстраций отводится один-два урока.

Примечания

1

Если в классе не работают по рабочей тетради, учитель может воспользоваться только комментарием к учебнику.

Конец бесплатного ознакомительного фрагмента.