QUEEN: ОДИН ЗА ВСЕХ И ВСЕ ЗА ОДНОГО
      Не редкость, когда молодого исполнителя или группу вынесет на гребень славы с дебютной пластинкой, но через несколько лет о нем никто не вспоминает. Как правило, группы, оставившие заметный след в истории идут к успеху годами, преодолевая трудности и неприятие критики, шлифуя собственное мастерство.
      Британская группа "Queen" ("Королева") яркое тому подтверждение.
      В 1968 году в Лондонском Империал-колледже студент-физик Брайан Мэй (Brian May) вывесил объявление с приглашением всем желающим присоединиться к нему для создания рок-группы. На объявление откликнулись студент-стоматолог Роджер Тэйлор (Roger Taylor), усевшийся за ударную установку, и вокалист Тим Стаффел (Tim Staffell), обучавшийся на художника-дизайнера, который также играл на бас-гитаре. Группа взяла название "Улыбка" ("Smile"), и в следующем году выпустила сингл, с треском провалившийся. В 1970 году Стаффел уходит из группы, но приводит вместо себя своего бывшего сокурсника Фредерика Балсара (Frederick Balsara). Новый вокалист быстро подружился с Мэем и Тэйлором, взял себе псевдоним Фредди Меркури (Freddie Mercury) (ртуть) и предложил сменить название на "Queen". (В некоторых русских изданиях, посвященных "Queen", утверждается, что это словечке на сленге означает "гомосексуалист" и именно это определило выбор Меркури. Сам певец так объяснял свое решение: "Нам нужно было краткое, запоминающееся и звучное название. Это простое имя однозначно и величественно, его трудно с чем-то спутать"). Первый концерт новой группы состоялся в ноябре 1970 года в Хертфорде, в Болспарк-колледже. До прихода последнего участника группы, сменилось шесть бас-гитаристов. Наконец, в 1971 году по объявлению пришел инженер-электронщик Джон Дикон и больше состав "Queen" не менялся.
      Надо отметить, что все музыканты группы имели законченное высшее образование (правда, не музыкальное), что довольно редкое явление для рок-музыки. Это обстоятельство и определило глубину и интеллигентность их текстов в дальнейшем, но "Queen" никогда не опускались до зауми и псевдофилософичности - их тексты всегда принимались простыми поклонниками, не отягощенными проблемами вечности.
      Брайан Мэй сам изготовил себе гитару из красного дерева и сплел длинный кабель для максимальной задержки звука - звуки его гитары впоследствии, наравне с оригинальным голосом Меркури, стали "фирменным знаком" группы. Гитара "Queen" могла звучать и как скрипка, и как валторна, и как синтезатор, что многих вводило в заблуждение (на ранних альбома "Queen" указывали "No sinthesizer"). Меркури тщательно отработал геральдику группы. В конце 1971 года молодой группе, играющей на вечеринках в колледжах, в одной из звукозаписывающих студий предложили опробовать новое оборудование, а в качестве оплаты - студийное время, которое они используют для записи демонстрационных кассет.
      Первый альбом, названный без затей "Queen", вышел в июле 1973 года. Он был крайне негативно воспринят критикой. (Как и первый сингл с титульной песней альбома "Keep Yourself Alive" - "Радио-1" отказалось выпустить песню в эфир, тем самым, практически, закрыв ей дорогу к популярности). Однако группа уже заключила контракт с крупной звукозаписывающей фирмой "И-Эм-Ай" и работала над вторым альбомом. Достоинства первого альбома были оценены через год, после успеха пластинки "Queen II".
      Собственно, уже в первом альбоме заявлены все сильные стороны группы, принесшие ей всемирную славу в будущем. Разнообразный рок - от нежнейших лирических песен, до жестких, ритмичных гитарных рифов, многоголосые оперные "диалоги", мгновенные голосовые переходы с регистра на регистр, единая стилистка. Мощная ритм-секция, удивительно разнообразная, но всегда узнаваемая гитара, тонкая вязь на пианино Меркури, интересные тексты. Пластинка и сейчас отнюдь не выглядит архаично. Стоит отметить очень нежную песню "Doing All Right" (написанную Мэем еще в соавторстве с Тимом Стаффелом) и несомненный хит с глубоко религиозным текстом Меркури "Jesus". Сочинительством в группе занимались все четверо, но как автор в "Queen" Джон Дикон дебютировал лишь в третьей пластинке, основной материал дебютного альбома принадлежит Меркури и Мэю.
      "Queen" гастролирует по Британии и Германии, тщательно готовясь к каждому концерту, превращая их в незабываемое шоу. Музыканты выступают в ярких, блестящих костюмах, что дало повод некоторым критикам причислить их творчество к "глэм-року".
      В феврале 1974 года сингл "Seven Seas Of Rhye" впервые попадает в национальный хит-парад, поднявшись до высокого десятого места. В марте выходит альбом "Queen II", занявший пятое место в британских чартах. Пришел успех, к которому музыканты шли через неудачи и разочарования целых шесть лет. Группа "Queen" - одна из немногих в мировом роке, кто выдержал испытание славой и не растерял завоеванные позиции.
      Альбом "Queen II" развивал направление первой пластинки, но был концептуален, повествуя о борьбе Добра со Злом: первая сторона называется "Белой", вторая, соответственно "Черной". Добро и Зло персонифицированы в образах Белой и Черной королев. Многие песни сразу западают в душу, их хочется слушать еще и еще. Прежде всего, это относится к пронзительно-лиричной "White Queen", жесткой "The Loser In The End" о проблеме "отцов и детей" (в данном случае - матерей и сыновей), развесело-балаганная "The Fairy Feller's Master Stroke", плавно переходящая в удивительно красивую и грустную "Nevermore". И конечно, нельзя не отметить принесшую квартету успех композицию "Seven Seas Of Rhye".
      В октябре того же 1974 года увидел свет альбом "Sheer Heart Attack" ("Острый сердечный приступ"). Сингл "Killer Queen" (несомненно, лучшей песни не только в альбоме, но и одной из лучших во всем творчестве группы) занимает вторую строчку в национальном хит-параде и выводит группу на самую вершину славы. Альбом очень хорош, музыканты заметно прибавили в мастерстве, но вторая сторона пластинки заметно уступает первой, где кроме "Killer Queen", запоминается титульная песня, а также композиция из трех соединенных в одно целое песен "Tenement Funster", "Flick Of The Wrist", "Lily Of The Valley".
      Через год, в октябре 1975 года появляется сингл "Bohemian Rhapsody", превзошедшей успех "Killer Queen". Сингл достиг первого места в британском чарте и продержался там девять недель. С этой песни начинается история видеоклипов. "Queen" из-за гастролей не успели вовремя к записи популярной телепередачи, и режиссер Брюс Говерс снял фильм, произведший фурор и революцию в музыкальном телевидении: клип "Bohemian Rhapsody" не просто рекламный ролик, а поистине высокохудожественное произведение киноискусства. Надо заметить, что и впоследствии квартет уделял много внимания съемкам клипов - они всегда новаторские и прекрасно смотрятся, придавая музыке "Queen" новые ракурсы.
      "Bohemian Rhapsody" вошла в вышедший в том же году альбом "A Night At The Opera" ("Ночь в опере"), являющийся наравне со следующим альбомом "A Day At The Races"("День на скачках") (1976), лучшими в творчестве группы. Эти пластинки (первая с белой обложкой, вторая - с черной, на обоих изображена эмблема группы) многими воспринимаются, как единое целое, как двойной альбом. Квартет экспериментирует со своей музыкой, достигая совершенства, не боясь включать песни в стиле тридцатых-сороковых годов, оперные вставки; жесткое звучание в одной песне сменяется тонким лиризмом в другой. В принципе, пластинки слушаются на одном дыхании, на них практически нет проходных номеров, но все же стоит отметить "You're My Best Friend", написанную Джоном Диконом и балладу "Love Of My Life" Меркури на альбоме "A Night At The Opera". На альбоме 1976 года стоит выделить "Tie Your Mother Down", "Good Old-Fashioned Lover Boy" и поражающую многоголосым вокалом "Good Old-Fashioned Lover Boy". Альбом "A Day At The Races" занял вторую строчку в британском хит-параде. (Стоит заметить, что название заимствовано у популярного в то время фильма режиссера Марка Брозера. Когда музыканты попросили разрешение на использование названия, то получили следующий ответ: "Благодарю Вас, что дали столь удачному альбому название моего фильма, и буду признателен, если Вы и свою следующую пластинку назовете именем моего последнего фильма - "The Greatest Hits Of The Rolling Stones"".)
      После двух столь замечательных пластинок альбом 1977 года "News Of The World" ("Всемирные новости") был воспринят несколько прохладно - критики посчитали, что группа упростила свою музыку, что материал достаточно однообразен и незатейлив, хотя и весьма напорист. Альбом начинается очень мощно: жесткая "We Will Rock You", великолепная "We Are The Champions" (сразу же ставшие гимнами футбольных фанатов и до сих пор распеваемые в голос на стадионах), а также пронзительно-грустная "All Dead, All Dead" и жизнеутверждающая "Spread Your Wings". Действительно, следующие песни уступают вышеназванным, но в целом альбом не производит разочаровывающего впечатления, его можно назвать закреплением пройденного и плацдармом для следующего продвижения вперед. Он прекрасно продавался и поднялся до четвертого места в списках популярности.
      Зато в следующим альбоме "Jazz" ("Треск") (1978) группа продолжила свои эксперименты. Столь же мощное начало альбома: шокирующие "Mustapha" и "Fat Bottomed Girls", а следом одна из лучших баллад квартета "Jealousy" и знаменитая (в частности по замечательному клипу) "Bicycle Race". Завершается альбом, в отличие от предшественника, не менее сильно: лирическая "Leaving Home Ain't Easy", прославленная "Don't Stop Me Now" и жесткая, с резкими переходами "More Of That Jazz". Альбом сразу после выпуска занял второе место в национальном хит-параде.
      К 1980 году Фредди Меркури, несомненный лидер группы, где все являются личностями, резко сменил имидж: состриг свои длинные волосы, отрастил усы и обрядился в кожаный костюм, приняв законченный образ "голубого". За что и был закидан поклонниками на одном концерте в США безопасными бритвами.
      Впрочем, смена имиджа вокалиста никак не повлияла на дальнейшее творческое развитие группы, что и доказал альбом "The Game" ("Игра"), увидевший свет в 1980 году. Хороша титульная песня "Play The Game", сразу запоминается баллада "Save Me, в которой Меркури использовал всю мощь своего вокала. И вызывает несомненный интерес песня Джона Дикона "Another One Bites The Dust", написанная в популярном тогда стиле "диско", но совершенно не выпадающая из общей стилистики группы - они в очередной раз показали, что способны впитывать и преломлять в себе любые стили и направления. К слову сказать, именно в этом альбоме квартет впервые использовал синтезатор, но музыканты отнюдь не злоупотребляли новым для себя инструментом, на первом месте по-прежнему стоит гитара Мэя и уникальный голос Меркури. Альбом сразу же после выхода стал лидером британского хит-парада.
      В том же году музыканты работали в новом для себя жанре - записи саундтрэка к фильму. Пластинка "Flash Gordon" ("Флэш Гордон") (и сингл с заглавной песней) вышли в том же 1980 году. Сингл пробился в верхние строчки группы, сам же альбом интересен лишь для самых ярых поклонников группы.
      Альбом "Hot Space" ("Горячий космос") был выпущен в 1982 году и не произвел фурора. Музыканты решили записать "танцевальный альбом", развивающий идеи "Another One Bites The Dust" с предыдущей пластинки, но и критики, и поклонники не смогли воспринять резкого смены стиля группы. В целом альбом не плох, но не оставляет такого яркого впечатления, как остальные работы "Queen". Упоминания заслуживает, пожалуй, только "Under Pressure", написанная музыкантами группы совместно с Дэвидом Боуи.
      После неудачи "Hot Space" музыканты на время разошлись, занявшись сольными проектами. Временная разлука пошла на пользу и в 1984 году выходит альбом "The Works" ("Сочинения"). Альбом начинается с авангардной "Radio Ga Ga", словно перебрасывающей мостик, соединяющий предыдущую запись и традиционное творчество квартета, следом идет построенная на ударных ритмах (чем-то напоминающая знаменитую "We Will Rock You") композиция "Tear It Up". А третья песня - суперхит Меркури "It's a Hard Life". Нельзя не отметить и хит Дикона "I Want to Break Free". Переиздание альбома на CD подарило фанатам песню "I Go Crazy", не добавившую, впрочем, ничего нового. Альбом занял второе место, а своенравная критика посчитала его лучшим в творчестве квартета (после сборника "Greatest Hits", выпущенного в 1981 году).
      В следующем году "Queen" работают над созданием музыки к кинофильму "Горец". Фильм становится событием года и в этом есть заслуга "Queen". В 1986 году выходит один из самых красивых альбомов "A Kind Of Magic" ("Разновидность магии"), половина которого состоит из песен к прославленному фильму (знаменитая первая песня "One Vision" написана ранее для фильма "Железный орел"). Альбом побил все рекорды группы по количеству продаж и стал лидером хит-парада. Об этом альбоме не стоит говорить - его надо слушать, слушать и еще раз слушать. Хотя, если признаться честно, то по новизне и творческим находкам он все же уступает альбомам 1975 и 1976 годов, но слушается просто великолепно.
      Три года группа не записывалась - каждый участник квартета вновь занимался сольными проектами или просто отдыхал. Внимание всех поклонников, естественно, привлекал к себе фронтмен Фредди Меркури и все, что он делал, так или иначе, соотносилось с группой "Queen". Сам Меркури не считал себя лидером группы, все они в творческом плане были примерно равнозначны. Но вокалист, шоумен, неизбежно привлекает к себе пристальное внимание. А Меркури был не просто певец - он был Артист. Он работал не только голосом, но и каждым движением тела, каждым жестом, в чем может убедиться любой желающий, просмотрев видеозаписи концертов, выпущенных на видеокассетах и общедоступных (их существует как минимум две). Если же добавить ко всему перечисленному многочисленные скандалы с участием Меркури и его знаменитые вечеринки, обходящиеся в сотни тысяч футов стерлингов... впрочем, это имеет мало отношения к творчеству квартета. Но вот то, что он за время "каникул" группы записал сингл "Барселона" совместно с известной испанской оперной примой Монтсерат Кабалье (Montserat Caballe), признанный оргкомитетом официальным гимном Олимпийских игр-92, и одноименный альбом, занявший двадцать пятое место в британском хит-параде, упомянуть необходимо.
      Следующая работа квартета "The Miracle" ("Чудо"), вышедшая в 1989 году, была принята критикой довольно прохладно, да и трудно им, критикам понять, как можно столь долго держаться на столь высоком уровне: спад, по их мнению, неизбежен. Не взирая на не самые благожелательные отзывы в прессе, альбом вновь занял высокие места в чартах. Надо сказать честно, что отнюдь не всегда коммерческий успех пластинки свидетельствует о должном творческом содержании, но в данном случае критики оказались менее прозорливыми, чем простые потребители. Альбом прекрасно выдержал проверку временем и отлично слушается сейчас (автор этих строк позволит себе заметить, что "The Miracle" он считает более интересным, чем расхваленный на все голоса альбом "The Works"). На "The Miracle" стоит отметить, прежде всего, попавшие в "горячую десятку" вышедшие на синглах песни "I Want It All" и "Breakthru", а также лирическую балладу "Was It All Worth It".
      Примерно в это время Фредди Меркури узнал, что смертельно болен СПИДом. Это хранилось в строжайшей тайне, участники квартета всячески опровергали муссировавшиеся слухи о его болезни. Но это не могло не сказаться на работе.
      Диск "Innuendo" ("Инсинуация") вышел в феврале 1991 года, за девять месяцев до смерти певца, и пронизан философичной грустью и в то же время жизнеутверждающей силой. Это один из самых необычных и сильных альбомов группы. В титульной песне "Innuendo" явно прослеживаются испанские мотивы отголоски сотрудничества Меркури с Монтсерат Кабалье. Эта композиция поражает своим размахом и эпичностью, ничего подобного прежде "Queen" не делали. Благодаря великолепному клипу всем известна и бесподобная вещь "I'm Going Slightly Mad" (помните, где бродит забавный пингвиненок?). И венчает альбом потрясающая "The Show Must Go On" ("Шоу должно продолжаться"), ставшая чуть ли не гимном позднего творчества группы, так сказать, завещанием Фредди Меркури.
      Собственно, на этом история легендарного квартета практически закончена. 24 ноября 1991 года певца и композитора, великого шоумена Фредди Меркури не стало. Одна из его самых известных композиций "Bohemian Rhapsody" была переиздана на сингле, все средства от продажи которого были перечислены в фонд борьбы со СПИДОМ. Сингл держался на первой строчке несколько недель.
      Позже оставшиеся музыканты "Queen" дали концерт в память Фредди Меркури с участием многих звезд первой величины, все доходы от которого также пошли на борьбу с "чумой XX века".
      Я написал, что история группы "Queen" почти закончилась со смертью Меркури. В 1995 году вышел альбом "Made In Heaven" ("Сделано в Раю"), в который вошли песни, записанные для альбома, работу над которым только-только начинали в 1991 году, а также песни, исполненные на сольных альбомах Меркури, в аранжировке "Queen". Альбом интересен для поклонников группы, имея его в коллекции, будто отдаешь дань памяти великому певцу. Но никаких сенсационных открытий, как и следовало ожидать, пластинка не принесла.
      NIRVANA: БОЙЦЫ С ЭЛЕКТРОМЕЛЬНИЦАМИ
      "Нирвана" принадлежит к числу тех групп, в котором все держится на одном человеке, и с уходом лидера ансамбль прекращает существование. Метеором промелькнувшая на рок-небосводе американская панк-группа прекратила существование с трагической смертью в 1994 году вокалиста и автора почти всех песен Курта Кобейна. Но упоминания о "Нирване" отнюдь не исчезли из музыкальных изданий, а немногочисленные альбомы переиздаются немалыми тиражами. Из Курта Кобейна средства масс-медиа сотворили поистине культовую фигуру.
      "Нирвана" начала свой творческий путь в конце восьмидесятых в Сиэтле, родине Джима Хендрикса и столице американской панк-культуры, где, собственно, и родился стиль "грандж", в котором работала группа.
      Курт Дональд Кобейн (Kurt Donald Cobain) родился 20 февраля 1967 года в небольшом городке Абердине, в ста милях от Сиэтла. Его родители развелись, когда мальчику было семь лет, и он все детство провел у различных родственников (о чем позже непременно споет в своих песнях). Мальчик был нелюдимым и болезненным (его всю жизнь мучили боли в желудке), он бросил школу, предпочтя ей бренчание на гитаре.
      Перебравшись в 1988 году в поисках счастья в Сиэтл, Курт познакомился с Крисом Новоселиком (Krist Anthony Novoselic), вместе с которым и ударником Чедом Чангом (Chad Channing) ухитрились записать несколько песен для маленькой независимой фирмы, хозяин которой был большим поклонником панк-рока. Агрессивная, и в то же время мелодичная музыка понравилась одному из руководителей компании "Sub Pop", и начинающая группа получила свой первый контракт. Группе было выделено на запись всего шестьсот долларов и вся работа над дебютным альбомом "Bleach" велась три дня, после чего группа отправилась в свое первое турне по западному побережью.
      "Bleach" увидел свет в июне 1989 года. Курт Кобейн неоднократно признавался, что является поклонником "The Beatles" и влияние ливерпульской четверки заметно в мелодике лучших песен альбома. Весь альбом проникнут болью и отрицанием всего и вся. Ни для кого не секрет, что музыканты группы достаточно слабо владеют инструментами, но энергетика и бешеный напор с лихвой окупала недостаток профессионализма, возведенного в ранг "стиля". Никому из сиэтловских панк-групп ни до, ни после не удавалось такое удивительное совмещение грязной музыки с прекрасной мелодикой и известность "Нирваны" перешагнула границы этой своеобразной американской панк-Мекки.
      На дебютном альбоме запоминается лишь бешеный ритм ударных, хриплый голос вокалиста, да свист отвратительной аппаратуры, воцарившийся в альбоме на правах полноценного инструмента. Тем не менее, песня "About A Gril" не режет слух самому придирчивому ценителю рок-музыки, запоминается сразу и вселяет надежду на дальнейший прогресс группы.
      В 1990 году уходит Чед Чанг, и Курт с Крисом пробуют четырех ударников. Наконец их выбор останавливается на Дэйве Гроле (David Eric Grohl), игравшего до того в культовой хард-группе "Scream". После выхода альбома "Bleach" фирма "Geffen" перекупила контракт с "Нирваной" у "Sub Pop" за несколько сотен тысяч долларов. И следующий альбом записывался в приличной студии - теперь музыкантам, чтобы сохранить свое "фирменное звучание" приходилось ухудшать звук суперсовременной аппаратуры. Руководство "Geffen" рассчитывало продать триста тысяч экземпляров нового альбома. Вышедший двадцать четвертого сентября 1991 года и стартовавший со сто сорок четвертого места в хит-параде альбом "Nevermind" к первому ноября достигает первой позиции. За полгода альбом разошелся тиражом пять миллионов, стиль "грандж" на время стал самым популярным в мире, а альбом признан лучшим в девяностые годы.
      "Nevermind" намного интереснее своего предшественника, хотя никаких новых музыкальных открытий не принес - просто он почище записан, более ровный, больше запоминающихся красивых мелодий на фоне все той же бешено-напористой ритм секции (стоит заметить, что гитара стала звучать значительно лучше). Сказалось, что продюсером альбома был специалист по тяжелому року Буч Виг, который четко знал, что нужно публике. Композиции "Smells Like Teen Spirit", "In Bloom", "Come As You Are" и "Lithium" очень хороши (особенно если слушать их каждую по отдельности), но несколько однообразны и похожи, хотя неплохо запоминаются - если мотив одной из этих песен привяжется, то отделаться от него весьма и весьма затруднительно. Приятно удивляет красивая лирическая вещь "Something In The Way", завершающая пластинку.
      Положение музыкантов резко изменилось после выхода "Nevermind" - они стали миллионерами, им опасно стало появляться на улице без охраны. Мировые турне следовали одно за другим, телевидение всего мира растиражировало образ нескладного небритого парня с длинными немытыми соломенными волосами в мешковатой задрипанной одежде.
      Двадцать четвертого февраля 1992 года Курт женится на экстравагантной солистке панк-группы "Hole" Кортни Лав и восемнадцатого августа у них рождается дочь Френсис. Курт сам по себе достаточно колоритная фигура наркотики, непредсказуемое поведение... А уж такая знаменитая и неуравновешенная супружеская пара просто-напросто была находкой для падких на любителей покопаться в грязном белье журналистов. Чуть ли не каждую неделю появлялись "сенсационные" сообщения об очередном скандале, связанном с Куртом или Кортни, что, конечно, способствовало популярности группы.
      В декабре выходит альбом "Incesticide", также быстро воцарившийся на лидирующих позициях в хит-параде. Альбом лучше записан (обращает внимание вставление опытными звукорежиссерами имитации свиста плохо настроенных усилителей), потяжелее предшественника, но ничего принципиально нового в творчество группы не принес. Отметить стоит открывающий альбом стопроцентный хит "Dive" и автобиографическую песню Курта "Sliver". Интерес вызывают несколько необычные для общей направленности группы три завершающие тяжелые композиции ("Big Long Now" прямо перекликается с последним изданным при жизни Меркури альбомом группы "Queen" "Innuendo" Курт уважал этого музыканта, на что указал в предсмертной записке).
      В марте 1993 года группа всего за две недели записывает альбом "In Utero", который увидел свет в сентябре (причем в Англии пластинка вышла на неделю раньше, чем на родине "Нирваны"). Критики ждали очередного манифеста панк-культуры, но альбом оказался более спокойным и мелодичным. Особо стоить упомянуть песни в "традиционном" для группы стиле "Heart-Shaped Box" и "Rape Me", а также лирические "Dumb", "Very Ape" и "All Apologies". Альбом был принят критикой и публикой холоднее довольно прямолинейного предшественника, но, несомненно, более интересен в музыкальном отношении, что (вкупе с концертным альбомом "Unplugged", где группа отыграла старые хиты в акустическом варианте, отчего они сильно выиграли) позволяло надеяться на дальнейший рост группы.
      Увы, этого не произошло из-за самоубийства Курта Кобейна в начале апреля 1994 года - его тело нашли спустя три дня после трагедии в пустой квартире. В марте этому предшествовала неудачная попытка покончить с собой, Курт был госпитализирован и спасен. Это был, разумеется, акт отчаяния, но акт, совершенный не под наплывом эмоций, а тщательно продуманный, о чем свидетельствует предсмертная записка Курта. В ней четко говорится, что певец и композитор перестал испытывать радость от творчества, что больше не желает делать того, что от него ждут, а чего он хочет - не знает...
      Из похорон певца и композитора, находящегося в зените славы, устроили грандиозное шоу - десятки телекамер, тысячи поклонников, не всегда идеально трезвых. Прервавшая гастроли жена Курта зачитала предсмертное письмо мужа достаточно подробное и обстоятельное, где он поведал о своих чувствах и взглядах на жизнь и творчество [текст этого письма опубликован, есть и в интернете, довольно любопытный документ]. Один из близких друзей Кобейна Стив Уолкен сказал по поводу происходившего на похоронах действа: "Эти люди только что слышали последние слова Курта, написанные им перед смертью, о том, что он чувствует на себе всю вину за ту фальшь, с которой мы так часто сталкиваемся в жизни. И что же делают его поклонники? Они ведут себя в точно таком же показушном духе, который сами же так ненавидят. Они совершенно не понимают того, что Курт сказал им перед смертью. Я видел девушку с плакатом "Курт умер за твои грехи". Это чушь! Курт умер потому, что не мог жить с такими, как она".
      Кто знает, если бы Курт Кобейн справился с тяжелым творческим кризисом, может мы бы имели сейчас совершенно иную, обновленную, но по-прежнему яркую и мелодичную "Нирвану"? Увы, история не терпит сослагательного наклонения, и мы имеем то, что имеем - альбомы переиздаются до сих пор, а тысячи несовершеннолетних мальчиков и девочек сходят с ума по иконе, никакого отношения к реальному человеку не имеющей, а созданной специалистами масс-медиа.
      Чем хороша рок-музыка, так своим разнообразием - большим количество групп, "имеющих свое лицо". Я ничуть не сомневаюсь, что не будь "Нирваны", мировой рок потерял бы пусть маленькую, но значительную частицу.
      Если вы не любитель "панк-рока", но претендуете на звание "меломана", то вам не обязательно приобретать все четыре альбома "Нирваны", но хоть одну пластинку иметь необходимо. Поскольку творческое наследие группы достаточно невелико и однообразно, без резких смен стиля и музыкального направления, то осмелюсь дать совет: поставьте себе на полку сборник лучших песен "Нирваны", этого вполне достаточно.