Менее всего можно ему помешать работать. Болезненная слабость удерживает его дома, он подолгу лежит: трудно ходить по комнате, как обычно. Но он продолжает писать. Настойчиво перебирает все, что раньше написал о теории театра, о работе артистов и режиссеров. Перечитывает и правит «Малый органон», «Покупку меди», теоретические работы, написанные как беседы о «Кац-грабене», о Кориолане, о диалектике в театре, «О некоторых ошибках в оценке Берлинского ансамбля».
Он драматург и в теоретических исследованиях. Философские трактаты, статьи об общих проблемах эстетики и об отдельных пьесах становятся у него диалогами или разговорами нескольких лиц. Разыгрываются как драматические конфликты мысли. Это диалектика в самом точном, этимологическом смысле. Речь против речи.И противоречия олицетворены, говорят разными голосами. Так Сократ мыслил, беседуя с учениками. Так писали Платон и те ученые древности и средневековья, которые верили, что истина рождается и познается в спорах.
Он задумал несколько новых теоретических работ и новых экспериментов. Он хочет исследовать теории и практический опыт Мейерхольда и Таирова. Не разделяя их взглядов, он хочет понять, чем они были плодотворны, как именно вели к революционному обновлению театра. Нужно показать на сцене большие массы людей, как это умеют русские режиссеры. Брехт пытался так ставить «Оптимистическую трагедию» и «Зимнюю битву» Бехера, но необходимы новые опыты. Надо придать эпическому театру настоящий динамизм, быстрый, увлекающий темп. Это уже удалось в «Мамаше Кураж», но, пожалуй, в «Швейке» и в «Артуро Уи» драматический материал еще более благоприятен.
Один из крохотных рассказиков о господине Койнере называется «Чему господин Койнер был противником».
«Господину Койнеру не нравились прощания, приветствия, юбилеи, праздники, не нравилось завершать работу, начинать новый отрезок жизни, не нравились расчеты, не нравилась месть, не нравились окончательные суждения».
В те дни, когда приступы болезненной слабости отрывают его от стола, когда мысли о смерти становятся так же привычны, как мысли о работе, о будничных делах, Брехт пишет стихи. В них правда спокойного самосозерцания. Неторопливо закрепляя неудержимые мгновения, он подводит итоги всему, что радовало, было счастьем.
Первый взгляд в окно утром
Вновь найденная старая книга
Воодушевленные лица
Снег, смена времен года
Газета
Собака
Диалектика
Принимать душ, плавать
Старая музыка
Удобные башмаки
Понимать
Новая музыка
Писать, сажать цветы
Путешествовать, петь
Быть дружелюбным.
В этом стихотворении нет ни одной рифмы. Нет постоянного ритма. Только одна точка в конце. Запятые лишь внутри строк. Но в простом перечислении — чередовании разных слов, разных по смыслу, по характеру и по звучанию, связанных только единством отношения, — всё то, что радует, — возникает живой нагрев лирической исповеди. И в том, что так свободно соединены осязаемые предметы, обобщенные понятия и конкретные действия, воплотилась поэтическая правда неизменного мироощущения и всей жизни. Для Брехта мыслить (Диалектика... Понимать) — такое же непосредственное наслаждение, как видеть снег, сажать цветы, слушать музыку.
Исповедь-каталог, казалось бы, только сухой, бесстрастный перечень слов. Однако именно эта сдержанная страстность, точность и скромность становится поэтическим выражением личности художника. Он реалист во всем, даже в мечтах, в идеалах. Он утверждает не иллюзорные добродетели, а доступное всем дружелюбие.
* * *
В первые дни августа в Буков приезжают Манфред Векверт и несколько участников постановки «Дней Коммуны», которую готовит театр в Карл-Маркс-Штадте; Брехт чувствует себя лучше; он в отличном настроении, много шутит. О своей пьесе он говорит так, словно впервые слышит о ней. Гости должны пересказывать сцену за сценой, но чтобы это было занимательно и понятно, почему все происходит именно так, а не иначе. Он слушает внимательно, заинтересованно, иногда перебивает, вносит поправки и дополнения в текст, дописывает реплики. Работа продолжается несколько часов.
Потом обсуждаются предстоящие гастроли в Лондоне. Брехту нельзя ехать, врачи не позволят. Он садится за машинку и пишет короткое напутствие товарищам.
«В Англии существует старое опасение: немецкое искусство (литература, живопись, музыка) — якобы ужасно важничающее, медлительное, обстоятельное, „пешеходное“.
Поэтому нам необходимо играть быстро, легко и сильно. Речь идет не о спешке, а о быстроте, не столько быстрее играть, сколько быстрее думать.
Реплики нельзя подавать колеблясь, так, будто предлагаешь кому-то свою последнюю пару башмаков, необходимо бросать их, как мячи».
Манфред Векверт рассказывает:
«Мы уже собрались уходить, взяли свои портфели, и тут нас внезапно задержало новое открытие, сделанное Брехтом: он сказал, что всегда удивлялся, как трудно говорить с людьми о его теории театра. Даже его друзья говорили совсем не то, что он думал... Сперва он проклинал свои формулировки, но чем проще он формулировал, тем более тягостные недоразумения возникали. Действительная же причина в том, что он, излагая свою теорию, опускал целую половину, предполагая, что значение наивности в театре — это нечто само собой разумеющееся. Брехт сказал это совершенно наивно, без всякой иронии. Для него это было действительно открытием. Он был всерьез изумлен, что в течение стольких лет его не считали наивным. Он говорил испуганно: „Большинство тех, кто занимается театром — и не только теоретики, — даже не имеют этого слова в своем словаре. Как же они тогда могут создать достойный, осмысленный, живой театр?.. Они всерьез полагают, что в искусстве возможно прекрасное без наивности. Нет, наивное — это эстетическая категория, и самая конкретная“.
Мы слышали и раньше это слово «наивно» от Брехта во время репетиций, часто он произносил его, обращаясь к артистам на сцене, но такое обобщение мы услыхали впервые. Мы спросили его, как он себе представляет определение наивного. Мысль о том, чтобы просто так формулировать определение, была ему, видимо, неприятна: «Это вы сами можете делать, если есть охота». Он может только привести примеры удачного наивного представления... Наивным было, когда в спектакле «Жанна д'Арк» все население города Руана изображала небольшая группа из семи человек. ...Наивно выступление персонажа, когда говорят: сейчас войдет такой-то, или: именно сейчас произойдет то-то. Наивно изображение исторических событий у Брейгеля, например, в «Падении Икара». Противоположность наивного — натурализм».
Вайгель зовет Брехта и его гостей обедать. Разговор о наивном продолжается за столом, при этом снова обсуждаются эпизоды и персонажи из «Дней Коммуны». Брехт настаивает, что «политические пьесы особенно требуют наивности в постановке».
На обратном пути ученики говорят о том, что Брехт, видимо, никогда не перестанет их удивлять, поражать неожиданными открытиями. Говорят, что он идеальный и, значит, неудобный учитель. Он так долго копается в само собой разумеющемся, так упрямо сомневается в готовых решениях, во всем, что принято считать законченным, вполне подходящим, пока все это не становится нудным. И тогда начинаешь все видеть заново и все, что было само собой разумеющимся, решенным, окончательным, оказывается сомнительным, рождает новые проблемы.
Несколько дней спустя он все же приезжает из Букова, чтобы наблюдать за репетициями. 10 августа он выглядит усталым, говорит все тише, все реже шутит и смеется. Уходит внезапно среди репетиции. Бледный, шагает грузно, медленно, неуверенно. Товарищи провожают его, стараясь, чтобы он не заметил их встревоженных взглядов.
Он уже не может уехать в Буков, слишком слаб. В эти дни в квартиру на Шоссештрассе приходят самые близкие друзья: Элизабет Гауптман, Эрнст Буш. Они стараются, чтоб он говорил поменьше, читают ему вслух. Но временами он все-таки подходит к столу.
У пишущей машинки, как всегда, папки, рукописи, вырезки, листки заметок.
13 августа вечером, очень усталый, он засыпает пораньше, с тем чтобы с утра все же сесть за работу.
Но 14 августа его уже нет.
Родные и друзья выносят гроб. Идти недалеко.
Могила у стены кладбища.
Остались на рабочем столе недописанные страницы, папки набросков к новым замыслам, листы со строчками начатых стихов...
Есть ученики, наследники, продолжатели. Они пойдут дальше, по тем путям, которые начал торить он. Поставят не поставленные им пьесы. Соберут, разберут, прокомментируют его мысли, разбросанные в разных работах. Постараются, может быть, додумать за него, довершить, начать заново.
Но то, что не досказал и не дописал он, никто уже не доскажет, не допишет, не допоет.
Работы Галилея могли продолжать, заканчивать или исправлять его ученики и потомки.
Поэта, художника не может никто исправить или заменить. В художнике наивысшее и наиболее очевидное выражение неповторимости, единственности человеческой личности — того, что не воспроизвести никаким сверхсовершенным сверхмеханизмам.
Поэт умирает как звезда — свет еще долго, бесконечно долго несется в беспредельном пространстве. Но именно этот свет из этого источника, рождавшийся лишь до тех пор, пока он был «живым — живым, и только, живым, и только до конца» (Борис Пастернак).
18 августа в зале Берлинского ансамбля торжественное траурное собрание. Выступают Иоганнес Бехер, Георг Лукач, Вальтер Ульбрихт; со сцены звучат стихи Брехта, его мысль — его слово.
Бехер говорит:
— Брехт внушает мужество и возвещает грядущее. Брехт — это вера в поэзию и знание, в их несравненную действенность. Брехт — это будущее в настоящем, это грядущее столетие, уже начавшееся теперь. Так он и сам сказал:
Прекрасное когда-нибудь! Мечты!
Спелые колосья потоком золотым!
Сеятель, ты
Завтрашний урожай сегодня считай своим.
Заключение
Я мало что мог. Но власть имущие
Были б спокойней, не будь меня
Так я надеялся.
...Сил не хватало. Цель
Была очень далекой.
Отчетливо зримой. Хотя для меня
Едва ли уже досягаемой.
Когда весной 1955 года Брехт приезжал в Москву, он еще не мог увидеть ни одной своей новой книги на русском языке, ни одной постановки своих пьес в наших театрах.
Сейчас новые русские издания Брехта занимают уже немалое место на книжной полке: два однотомника 1956 и 1957 годов, отдельные выпуски пьес «Мамаша Кураж», «Галилей», «Дни Коммуны», сборник статей о театре; в 1965 году вышли пять томов избранных драм, статей и стихов об искусстве.
Сегодня в Москве идут: «Добрый человек из Сезуана» в театре на Таганке; «Мамаша Кураж» и «Кавказский меловой круг» в театре имени Маяковского; «Что тот солдат, что этот» в театре Ленинского комсомола и в Гастрольном театре; «Кавказский меловой круг» в театре имени Гоголя; «Карьера Артуро Уи» в театре МГУ; «Страх и отчаяние третьей империи» в студии имени Щукина; «Трехгрошовая опера» в театре имени Станиславского и в Гастрольном; «Пунтила и его слуга Матти» в театре Советской Армии. Готовятся новые постановки.
Пьесы Брехта идут в Ленинграде, Таллине, Тбилиси, Риге, Харькове, Новосибирске, Омске, Волгограде, Кемерово и других городах.
Издаются книги, посвященные Брехту, его творчество исследуется в статьях и диссертациях.
И так во всем мире.
В США, где Брехт прожил шесть лет безвестным изгнанником, откуда бежал, спасаясь от шпиков, теперь охочие до статистических определений рецензенты называют его вторым после Шекспира и первым из новых драматургов (по числу американских постановок).
В Англии и Франции, где обычно лишь с трудом принимается иностранная драматургия, Брехт завоевывает все новые сцены.
Его пьесы ставят, его называют своим учителем молодые режиссеры и драматурги разных стран на всех континентах.
На родине Брехта — в обоих немецких государствах с каждым годом все больше ставят его пьес, все больше издают его книг. И все больше пишут о нем.
Когда говорят о бессмертии Брехта, это менее всего традиционно поминальная лесть. Это конкретная правда. Он живет не только в памяти друзей, учеников, читателей и зрителей, не только в повседневной творческой работе сотен театров и многих тысяч артистов; он живет и в неутихающей злобе врагов. Министр аденауэровского правительства фон Брентано проклинал и поносил Брехта с трибуны бундестага; в 1961 и 1962 годах несколько месяцев кряду в ФРГ шла яростная кампания: реакционная печать, радио, специальные публичные сборища требовали запрещения и бойкота постановок Брехта, изъятия его книг из библиотек. Враги похитрее говорят о том, что Брехт «хорош только там, где перестает быть коммунистом», обвиняют его во грехах, которых он не совершал, скрывают или отрицают то, что он действительно писал и говорил.
Им всем ответил Пискатор:
«Кто вправе быть обвинителем или стать судьей Брехта? Лишь тот, кто в течение последних пяти десятилетий был бы выше его духом, был бы чище в искусстве, яснее в политике, определенней в предвидении и человечней в человечности, чем Брехт».
Брехт живет в миллионах глаз, раскрытых над страницами его книг, устремленных на сцены и на экраны. И всего очевиднее живет он в своем театре. Ученики уже без него поставили «Галилея», «Швейк во второй мировой войне», «Дни Коммуны», «Карьеру Артуро Уи», «Покупку меди», «Кориолан». Еще ждет постановки «Турандот». Еще не полностью разобраны все рукописи, еще не опубликованы многие вовсе неизвестные работы. В квартире на Шоссештрассе работает «Архив Бертольта Брехта» — серьезный научно-исследовательский институт, который кропотливо, с истинно брехтовской добросовестностью — и без его веселого пренебрежения к филологии — готовит все новые издания и публикации. Только в 1965 году вышли пять томов прозы. Едва початы дневники, письма, подготовительные работы, черновые наброски и варианты.
Незадолго до смерти Брехт написал:
Мне не нужно надгробия, но
Если вам для меня оно нужно,
Я хочу, чтоб на нем была надпись:
«Он давал предложения. Мы
Принимали их».
И почтила бы надпись такая
Всех нас56.
Он давал предложения. Его ученики, а теперь уже и ученики учеников продолжают работать над этими предложениями. Но работать по Брехту, значит не повторять его, не подражать ему, а, помня его любимый девиз «истина конкретна», каждый раз находить свое решение, необходимое именно в этом конкретном случае. И целью такого решения должна быть всегда и прежде всего истина.
Суть жизни Брехта в неустанных исканиях истины — исторической и художественной правды. Эти искания не кончены. Не потому, что он умер безвременно. А потому, что и сегодня еще не решены те проблемы, не решены те вопросы, которые его мучили и радовали, побуждали думать, писать, работать в театре. И потому, что бесконечна жизнь и бесконечно искусство.
Творческое наследство Брехта, — неисчерпаемый рудоносный пласт мыслей, кристаллизованных в поэтическом слове, в живых образах людей и событий, — только начинает по-настоящему разрабатываться. У читателей, зрителей, исследователей будет еще много радостных открытий.
Основные даты жизни и творчества Бертольта Брехта
1898, 10 февраля— В городе Аугсбурге родился Эуген Бертхольд Фридрих Брехт.
1904—1908— Брехт — ученик народной школы.
1908— Брехт поступает в реальную гимназию в Аугсбурге.
1914, 17 августа— В газете «Аугсбургер нойесте нахрихтен» напечатано стихотворение, подписанное «Бертхольд Эуген» (первая публикация).
1917 —Закончив гимназию, Брехт становится студентом медицинского факультета Мюнхенского университета.
1918— Брехта призывают в армию, он служит санитаром в Аугсбургском военном госпитале. Пишет «Легенду о мертвом солдате» и драму «Ваал».
После революции 9 ноября Брехт избран членом солдатского Совета.
1919— Написана драма «Спартак» («Барабанный бой в ночи»). Знакомство с Лионом Фейхтвангером и Иоганнесом Бехером. Брехт начал сотрудничать как театральный рецензент в аугсбургской газете «Народная воля». (Первая заметка напечатана 19 октября.)
1920, 1 мая— Умерла мать.
Дружба с клоуном Карлом Валентином.
1921— Первая поездка в Берлин. Начиная с 6 сентября публикации рассказов в журнале «Новый Меркурий» (Мюнхен).
1922 —Новые поездки в Берлин. Первый режиссерский опыт
(Брехт начал, но не закончил работу над постановкой пьесы своего друга А. Броннена «Отцеубийство»).
Изданы пьесы Брехта «Ваал» и «Барабанный бой в ночи». 30 сентября— Первая премьера Б. Брехта «Барабанный бой в ночи» в Мюнхенском камерном театре.
20 декабря— «Барабанный бой» поставлен в Немецком театре в Берлине.
Завершена пьеса «В чаще».
1923, 9 мая— Пьеса «В чаще» поставлена в Мюнхене.
Брехт работает литературным консультантом и режиссером в Мюнхенском камерном театре.
Брехт и Фейхтвангер пишут драму «Жизнь Эдварда II английского» (по исторической драме К. Марлоу).
8 декабря— «Ваал» поставлен в Лейпциге.
1924, 18 марта— «Жизнь Эдварда» поставлена в Мюнхенском камерном театре; постановщик Берт Брехт.
Лето— Брехт переезжает в Берлин; работает литературным консультантом в Немецком театре (М. Рейнгардта). Знакомство с Еленой Вайгель.
29 октября— «В чаще» ставит Немецкий театр (постановщик Эрих Энгель).
1925— Работа над пьесой «Что тот солдат, что этот».
1926, 14 февраля— «Ваал» поставлен в Берлине (постановщик Бертольт Брехт).
26 сентября— Премьера «Что тот солдат, что этот» в Дармштадте.
Издана первая книга стихов Б. Брехта «Карманный сборник» («Ташенпостилле»).
1927— Издана книга стихов «Домашний сборник» («Хауспостилле»).
23 марта— Радиопостановка «Что тот солдат, что этот» с участием Елены Вайгель.
Брехт начинает систематически посещать марксистскую рабочую (вечернюю) школу — МАРШ.
Знакомство с Куртом Вайлем. Создание «зонгшпиля» — музыкальной драмы «Махагони». Поставлена 17 июля в Баден-Бадене. Режиссер Б. Брехт.
Э. Пискатор приглашает Брехта участвовать в инсценировке «Бравого солдата Швейка».
1928, 5 января— «Что тот солдат, что этот» в Народном театре (Берлин).
23 января«Швейк» поставлен в театре Э. Пискатора. Брехт вместе с Элизабет Гауптман и Куртом Вайлем работают над «Трехгрошовой оперой».
31 августа— Премьера «Трехгрошовой оперы» в театре «У Шиффбауэрдамм» (постановщик Эрих Энгель).
1929— Написаны «Перелет через океан», «Учебная пьеса о согласии», «Говорящий „да“ и говорящий „нет“. Тексты зонгов для „Хэппи энд“. Работа над пьесами „Иоганн Фацер“, „Из ничего ничего не выйдет“, „Хлебная лавка“. (Остаются незаконченными.)
1930,9 марта— Премьера оперы «Подъем и упадок города Махагони» в Лейпциге.
Изданы первые два выпуска «Опытов».
23 июня— Премьера «Говорящий „да“.
Лето— Судебный процесс по поводу фильма «Трехгрошовая опера».
10 декабря— премьера «Чрезвычайной меры» (Немецкий театр, постановщик Златан Дудов).
Написаны пьесы «Святая Иоанна скотобоен», «Исключение и правило». Начата работа над инсценировкой «Матери» М. Горького. Написаны первые рассказы о господине Койнере.
1931, 16 января— Первая публикация Брехта в «Роте фане» — центральном органе Компартии Германии.
6 февраля— Постановка «Что тот солдат, что этот» в Берлинском государственном театре. Ставит Б. Брехт. Закончена «Мать». Написан сценарий кинофильма «Куле Вампе».
1532,17 января— Премьера «Матери» в театре «У Шиффбауэрдамм» (постановщики Б. Брехт и Эмиль Бурри).
Фильм «Куле Вампе» запрещен цензурой. Затем все же выпущен в прокат.
Июль— Первая поездка в Москву.
Начата пьеса «Круглоголовые и остроголовые».
1933, 28 января— Постановка «Чрезвычайной меры» в Эрфурте запрещена полицией.
28 февраля— Брехт уезжает из Берлина через Прагу и Вену в Швейцарию. Оттуда в мае переезжает в Данию.
10 мая— Сожжение книг Брехта на площадях немецких городов.
7 июня— Балет «Семь смертных грехов» (Брехт — Вайль) поставлен в Париже в Театре Елисейских полей.
Лето— осень— Работа над «Трехгрошовым романом».
1934— Поездки в Париж и в Лондон. «Трехгрошовый роман» издан в Амстердаме.
Написана учебная пьеса «Горации и Куриации».
Издан сборник стихов: «Песни, стихи, хоры».
1935,апрель— май— Вторая поездка в Москву.
8 июня— Правительственное распоряжение о лишении Брехта немецкого гражданства.
21—23 июня— Брехт участвует в работе Международного конгресса писателей в Париже.
Ноябрь— Поездка в Нью-Йорк.
19 ноября— постановка «Матери» в Гражданском репертуарном театре (Нью-Йорк).
Написаны пьесы: «Круглоголовые и остроголовые», часть сцен из «Страха и отчаяния третьей империи», статья «Пять трудностей пишущего правду».
1936, июль— В Москве начал издаваться немецкий журнал «Дас ворт» («Слово»). Брехт — член редколлегии (с В. Бределем и Л. Фейхтвангером).
4 ноября— Постановка «Круглоголовых и остроголовых» в Копенгагене.
1937,28 сентября— «Трехгрошовая опера» поставлена в Париже. Написана драма «Винтовки Тересы Каррар». Поставлена В Париже 17 октябрятруппой эмигрантов (постановщик Златан Дудов).
1938, 21 мая— Первая постановка сцен из цикла «Страх и отчаяние третьей империи» в Париже (постановщики Брехт и Дудов).
Лето —Изданы 1-й и 2-й тома избранных произведений. Б. Брехта по-немецки в Лондоне.
Начата драма «Жизнь Галилея».
Работа над пьесой «Добрый человек из Сезуана».
1939, 23 апреля— Переезд в Швецию.
12 мая— Брехт участвует в конференции немецких эмигрантов-антифашистов в Париже.
20 мая— Умер отец Брехта.
Издан сборник стихов «Свендборгские стихи» (Лондон).
Закончен первый вариант «Жизни Галилея».
Написана радиопьеса «Допрос Лукулла».
Написана «Мамаша Кураж и ее дети».
1940, апрель— Переезд в Финляндию.
12 мая— Радиопостановка «Допроса Лукулла» (Беромюнстер — Швейцария).
Июнь— октябрь— Брехт с семьей живет в имении Хеллы Вуолиоки. Написана комедия «Господин Пунтила и его слуга Матти».
1941, апрель —Закончена пьеса «Карьера Артуро Уи».
19 апреля —Премьера «Мамаши Кураж» в Цюрихе.
Закончен «Добрый человек из Сезуана».
15 мая— Отъезд из Финляндии через Ленинград, Москву во Владивосток.
13 июня— Отъезд из Владивостока на шведском пароходе в США.
21 июля— Прибытие в США (порт Сен-Педро, Калифорния).
1942— Пребывание в Калифорнии (Санта-Моника у Лос-Анжелоса). Работа с Л. Фейхтвангером над пьесой «Сны Симоны Машар»; работа с Ф. Кортнером, В Познером, Ф. Лангом над сценариями.
1943, 4 февраля— «Добрый человек из Сезуана» поставлен в Цюрихе; выпущен фильм «И палачи умирают» (режиссер Фриц Ланг).
Издан английский перевод «Трехгрошового романа» (Нью-Йорк). Начало сотрудничества с композитором Паулем Дессау.
9сентября— Премьера «Жизни Галилея» в Цюрихе.
Закончена пьеса «Сны Симоны Машар».
Начат «Кавказский меловой круг». Продолжается работа над пьесой «Швейк во второй мировой войне».
1944— Закончен «Кавказский меловой круг».
1945— Поставлены сцены из «Страха и отчаяния третьей им-
перии» на английском языке в Сан-Франциско и Нью-Йорке. Написана поэма «Коммунистический манифест».
1946— Работа с Лафтоном над «Жизнью Галилея».
1947, 31 июля— Постановка «Жизни Галилея» в городке Беверли Хиллз.
30 октября— Допрос Брехта в Комиссии конгресса по расследованию антиамериканской деятельности.
1 ноября— Брехт вылетает в Европу.
5ноября— Приезд в Швейцарию.
7декабря— Постановка «Жизни Галилея» в Нью-Йорке.
1948, 15 февраля— Постановка «Антигоны» в городе Кур (Швейцария). (Режиссер Б. Брехт, играет Е. Вайгель.) 5 июня —Премьера комедии «Господин Пунтила и его слуга Матти» в Цюрихе.
Лето— Начата драма «Дни Коммуны».
22 октября— Возвращение Брехта в Берлин.
1949, 11 января— Постановка «Мамаши Кураж» в Немецком театре (Берлин). Играет Елена Вайгель.
Изданы «Рассказы для календаря».
Сентябрь— Основан Берлинский ансамбль.
12 ноября— «Господин Пунтила и его слуга Матти» — первая постановка Берлинского ансамбля (на сцене Немецкого театра, режиссеры Б. Брехт и Э. Энгель).
Возобновляется издание «Опытов».
Вышел специальный номер журнала «Зинн унд Форм», посвященный Брехту.
1950 — Брехт ставит в Берлинском ансамбле переработанную им пьесу Я. Ленца «Домашний учитель» (15 апреля премьера).
Брехт избран в Академию искусств ГДР.
1951, 10 января— Поставлена «Мать» (режиссер Б. Брехт, играет Е. Вайгель).
17 марта— Премьера «Допроса Лукулла» (после переработки в октябре переименована в «Осуждение Лукулла») в Государственной опере (ГДР).
7октября— Брехту присуждена Национальная премия ГДР.
Издан сборник «Сто стихотворений» (ГДР). Написаны: оратория «Херенсбургский отчет», поэма «Воспитание Проса», статья «Диалектика в театре».
1952,март— Поездка в Варшаву.
16 ноября— Поставлены «Винтовки Тересы Каррар».
1953 — Брехт работает над постановкой пьесы Э. Штриттматтера «Кацграбен» (премьера 17 мая).
Май— Брехт избран председателем Пен-клуба (ГДР и ФРГ).
1954, март— Берлинский ансамбль перебрался в собственное здание — театр «У Шиффбауэрдамм».
15 июня— Постановка «Кавказского мелового круга» (режиссер Б. Брехт).
Июнь— Берлинский ансамбль на Международном фестивале в Париже. («Мамаша Кураж» получает 1-ю премию).
1955,12 января— Поставлена драма И. Бехера «Зимняя битва» (режиссеры Б. Брехт и М. Векверт).
Май— Брехт получил Международную Ленинскую премию мира. Издана «Хрестоматия войны».
Июнь —Международный театральный фестиваль в Париже. «Кавказский меловой круг» получил 2-Ю премию (1-я премия присуждена Пекинской опере).
1956, январь— Брехт участвует в съезде писателей ГДР.
Февраль— Поездка в Милан на итальянскую постановку «Трехгрошовой оперы».
4 июля— Открытое письмо бундестагу ФРГ с протестом против ремилитаризации.
10 августа— Брехт в последний раз присутствует на репетиции в Берлинском ансамбле
14 августа— Брехт умер в своей квартире в Берлине.
Краткая библиография
Бертольт Брехт, Стихи. Роман. Новеллы. Публицистика. Издательство иностранной литературы, М., 1956.
Бертольт Брехт, Пьесы. Издательство «Искусство», М., 1956.
Бертольт Брехт о театре. Издательство иностранной литературы, М., 1956.
Бертольт Брехт. Театр. Пьесы Статьи. Высказывания (тт. I—V). Издательство «Искусство», М., 1963—1965.
Б. Зингерман. Жан Вилар и другие. Издательство «Искусство», М., 1964.
В. Клюев. Бертольт Брехт. Издательство «Знание», М., 1961.
Б. Райх. Брехт. Очерк творчества. Издательство «ВТО», М., 1960.
И. Фрадкин. Бертольт Брехт. Путь и метод. Издательство «Наука», М., 1965.
Bertolt Brecht, Stьcke (I—XII). Aufbau Verl. Berlin, 1954—1959.
Bertolt Brecht, Gedichte (I—VIII). Aufbau Verl. Berlin, 1961—1965.
Bertolt Brecht. Schriften zum Theater (I—VIII). Suhrkamp Verl. Frankfurt a. M., 1963—1964.
Bertolt Brecht, Der Dreigroschenroman. Aufbau Verl. Berlin, 1950
Bertolt Brecht. Prosa (I—V). Suhrkamp Verl. Frankfurt a. M, 1965.
Bertolt Brecht, Die Geschдfte des Herren Iulius Caesar. Aufbau Verl. Berlin, 1954.
Bertolt Brecht, Kalendergeshichten. Aufbau Verl. Berlin, 1954.
Bertolt Brecht, Flьchtlingsgesprдche. Aufbau Verl. Berlin, 1962.
Bertolt Brecht, Geschichten. Suhrkamp Verl. Frankfurt a. M., 1962.
Arnolt Bronnen, Tage mit Bertolt Brecht, Mьnchen, 1960.
Hans Bunge, Werner Hecht, Wolfgang Plat, Ernst Schumacher, Brecht damals und heute. Mьnchen, 1962.
Erinnerungen an Brecht. Philipp Reclam, Leipzig, 1964.
R. Grimm, Bertolt Brecht. 2 Aufl., Stuttgart, 1963.
Werner Hecht, Brechts Weg zum epischen Theater. Berlin, 1962.
Mittenzwei Werner, Bertolt Brecht, Rьtten und Loening. Berlin, 1964.
«Sinn und Form», (Brecht — Sonderheft), № l — 1949, № 10 — 1958.
John Willet, Das Theater Bertolt Brechts, Rowohlt. Hamburg, 1964.
От автора
Благодарю всех, кто помогал мне советами, указаниями, критическими замечаниями, передачей необходимых материалов, своими теоретическими работами и личными воспоминаниями.
С удовольствием называю здесь их имена:
Елена Вайгель, Элизабет Гауптман, Рут Берлау, Анна Зегерс, Анна Лацис, Кэте Рюлике-Вайлер, Ева Штриттматтер; гвардии старший лейтенант запаса Сусанна Розанова, Ольга Викторовна Третьякова; сотрудницы «Архива Брехта»; Лиза Киль и Герта Рамтхун; Ганс Иоахим Бунге, Манфред Векверт, Вернер Гехт, Борис Зингерман, Виктор Клюев, Андре Мюллер, Бернгард Райх, Эрнст Фишер, Илья Фрадкин, Эккегард Шалль, Эрнст Шумахер, Эрвин Штриттматтер, Ефим Эткинд, Иосиф Юзовский.