Der Amerikanische Realismus ist weder eine Kunstbewegung noch eine Schule, vielmehr ist er ein durch eine au?ergew?hnliche Vielfalt gekennzeichnetes Ph?nomen, das nur schwer zu definieren ist. Er wird oft als der erste eigene Kunststil der USA betrachtet und zerf?llt in eine Reihe von Kategorien, etwa den „regionalen Realismus“, den Genre-Realismus oder auch den Portr?t-Realismus, je nach Ort, Sujet und Modell. So k?nnte sich ein Maler, der die indianischen Ureinwohner im Westen der USA oder die Seeleute an der Ostk?ste portr?tiert, durchaus als Vertreter des Regionalen Portr?t-Realismus bezeichnen. Eine einheitliche Auffassung des Amerikanischen Realismus ist daher kaum m?glich. Doch unbesehen aller Unterschiede gibt es eine frappierende Gemeinsamkeit der ihm zugeordneten K?nstler: ihr Anliegen, der typisch amerikanischen Lebensart (dem American Way of Life) sowie ihrem Verst?ndnis von Freiheit Ausdruck zu verleihen. Nat?rlich h?ngt das Ergebnis der Bem?hungen jedes Einzelnen von seinem subjektiven Empfinden, seiner individuellen Wahrnehmung, seinem Intellekt, seinem famili?ren Hintergrund, seiner Erziehung und Ausbildung ab und nicht zuletzt auch von regionalen und ethnischen Einfl?ssen. Das Spektrum dieser heterogenen Kunst reicht von Winslow Homers poetisch angehauchten Aquarellen aus den 1860er Jahren ?ber die fast unheimlich und stark symboltr?chtig wirkenden Bilder eines Andrew Wyeth bis hin zu den in melancholisches Licht getauchten Szenen eines Edward Hopper der 50er und 60er Jahre des 20. Jahrhunderts. Dieser Band pr?sentiert ein ?ber hundert Jahre umfassendes Kaleidoskop des Amerikanischen Realismus. Den Anfang machen US-amerikanische Maler, die noch stark der Tradition der europ?ischen Kunst verpflichtet sind und sich allm?hlich von dieser lossagen; am Ende haben wir die Vertreter der modernen Generation, deren auf amerikanischem Boden gewachsene sch?pferische und teilweise rebellische Ideen auch in Europa gro?es Aufsehen erregen und die ihre Eigenst?ndigkeit als eine Art neue Pioniere beweisen.